PROGRAMACION “LAS 10 MEJORES PELICULAS DE TODOS LOS

PROGRAMACION “LAS 10 MEJORES PELICULAS DE TODOS LOS TIEMPOS”
Del 28 de setiembre al 2 de noviembre. Viernes y sábados 6.30 p.m.
Auditorio del Centro de Innovación y Emprendimiento de Los Olivos (CIELO)
Av. Universitaria 2202, Los Olivos. INGRESO LIBRE
VIERNES 28 DE SETIEMBRE, 6.30 P.M.
VÉRTIGO (Vertigo) de Alfred Hitchcock (EE. UU., 1958) 120
min. Con James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel
Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailey, Ellen Corby, Lee
Patrick. Mejor director (ex-aequo) y actor (Stewart) (exaequo) en el Festival de San Sebastián.
Scottie Fergusson (James Stewart) es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un
compañero cae al vacío desde una cornisa mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin
Elster (Tom Helmore), un viejo amigo del colegio, lo contrata para que vigile a su esposa Madeleine (Kim Novak),
una bella mujer que está obsesionada con su pasado.
SÁBADO 29 DE SETIEMBRE, 6.30 P.M.
CIUDADANO KANE (Citizen Kane) de Orson Welles (EE. UU.,
1941) 119 min. Con Orson Welles, Joseph Cotten, Everett
Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins,
Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine
Sanford. Premio Oscar al mejor guión original. Proyección en
Blu-ray.
Un importante financiero estadounidense, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras,
de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo
oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, "Rosebud", cuyo significado es un enigma, despierta una
enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una
investigación para desentrañar el misterio.
VIERNES 5 DE OCTUBRE, 6.30 P.M.
CUENTOS DE TOKIO (Tokyo monogatari) de Yasujirô Ozu
(Japón, 1953) 139 min. Con Chishu Ryu, Chiyeko Higashiyama,
Setsuko Hara, So Yamamura, Haruko Sugimura, Kinoko
Niyake, Kyoko Kagawa.
Una pareja de ancianos viaja a Tokio para visitar a sus hijos,
pero ninguno de ellos tiene tiempo para atenderlos, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Cuando regresan,
la madre pasa una noche en la casa de una nuera, viuda de uno de sus hijos. A diferencia de sus cuñados, Noriko
muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana.
El cine del maestro japonés Yasujirô Ozu posee un inconfundible y controlado estilo minimalista, caracterizado por
tomas frontales con la cámara a la altura de un observador sentado. Cuentos de Tokio es la más conocida de sus
películas en Occidente, un relato en silencio trágico sobre una pareja de edad llegando a la dolorosa conclusión de
que su familia ya no los necesita.
SÁBADO 6 DE OCTUBRE, 6.30 P.M.
LA REGLA DEL JUEGO (La règle du jeu) de Jean Renoir
(Francia, 1939) 113 min. Con Marcel Dalio, Nora Gregor, Jean
Renoir, Roland Toutain, Mila Parély, Paulette Dubost, Julien
Carette, Gaston Modot, Pierre Magnier, Eddie Debray.
Proyección en Blu-ray.
1939, París y Sologne. Un aviador, enamorado de una mujer de mundo, no respeta la regla del juego que consiste
en salvar las apariencias en una sociedad dividida fundamentalmente en dos clases: los señores y los criados.
Rodada en plena Segunda Guerra Mundial, esta brillante sátira social fue prohibida y acusada de "desmoralizadora"
por el gobierno francés por dos décadas. Renoir desarrolla su acción en una cacería, durante un fin de semana en
una casa de campo. Es un mundo donde los siervos y amos se enredan en una maraña de deseo, una mezcla de
motivaciones en las que, según la famosa frase de la película, "Todo el mundo tiene sus razones".
SÁBADO 13 DE OCTUBRE, 6.30 P.M.
AMANECER (Sunrise: A Song of Two Humans) de F. W.
Murnau (EE. UU., 1927) 94 min. Con George O'Brien, Janet
Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell
MacDonald. 3 Premios Oscar a la mejor película por calidad
artística, actriz (Janet Gaynor) y fotografía. Proyección en Bluray.
Un granjero convive felizmente en el campo con su esposa. El encuentro con una seductora mujer de la ciudad
terminará enamorándole e incitándole al asesinato de su cónyuge.
El director expresionista alemán F. W. Murnau creó una de las últimas y más luminosas obras maestras del cine
mudo. La sencilla historia de la traición de un marido a su esposa con una chica de la ciudad, se mueve partiendo de
una representación de cuento de hadas de la vida rural a un retrato dinámico de la bulliciosa modernidad de la
ciudad. El resultado fue un fracaso comercial, pero el logro no pasó desapercibido: Amanecer fue galardonada con
un Oscar especial a su calidad artística, por primera y única vez por los Premios de la Academia.
VIERNES 19 DE OCTUBRE, 6.30 P.M.
2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (2001: A Space Odyssey) de
Stanley Kubrick (EE. UU., 1968) 168 min. Con Keir Dullea, Gary
Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Laonard
Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank
Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, Vivian Kubrick. Premio
Oscar a mejores efectos visuales. Proyección en Blu-ray.
Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los
conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna,
despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de
inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.
Con inteligencia y grandilocuencia, Kubrick llevó el cine de ciencia ficción a una nueva dirección en esta historia
épica sobre la búsqueda del conocimiento por el hombre. Un año antes de la llegada del hombre a la luna, Kubrick
imaginó un espacio exterior donde gira ingrávida una enorme nave espacial a los acordes del vals del Danubio Azul
de Johann Strauss. 2001 revolucionó la representación del cosmos, y al mismo tiempo lanza una advertencia sobre
el avance desenfrenado de la tecnología.
SÁBADO 20 DE OCTUBRE, 6.30 P.M.
MÁS CORAZÓN QUE ODIO (The Searchers) de John Ford (EE.
UU., 1956) 119 min. Con John Wayne, Natalie Wood, Jeffrey
Hunter, Ward Bond, Vera Miles, John Qualen, Olive Carey,
Henry Brandon, Ken Curtis, Harry Carey Jr., Hank Worden,
Walter Coy. Proyección en Blu-ray.
Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a
su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida
para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia.
Con The Searchers John Ford tal vez creó el más grande de todos los westerns con la historia de un veterano de la
Guerra Civil que va tras la caza del comanche que ha secuestrado a su sobrina. Ford ya tenía más de un centenar de
westerns en su haber, cuando volvió a llamar a su viejo compinche John Wayne para esta inquietante historia de
racismo, obsesión y venganza.
VIERNES 26 DE OCTUBRE, 6.30 P.M.
EL HOMBRE DE LA CÁMARA (Chelovek s kino-apparatom) de
Dziga Vertov (URSS, 1929) 67 min.
El hombre de la cámara es un retrato de San Petersburgo
compuesto por cientos de pinceladas fílmicas sobre la vida
cotidiana en dicha ciudad. En el vertiginoso montaje que
plasma la fascinación de Vertov por el constructivismo y el futurismo, introduce constantemente imágenes del
operador que con su cámara está filmando la realidad que le rodea.
Registro de la vida urbana en la Unión Soviética y el más conocido de los filmes de este pionero del documental
experimental, Dziga Vertov, propulsado con placer efervescente en las posibilidades del cine, con sus ángulos
inesperados y yuxtaposiciones discordantes.
SÁBADO 27 DE OCTUBRE, 6.30 P.M.
LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (La Passion de Jeanne d'Arc)
de Carl Theodor Dreyer (Francia, 1927) 110 min. Con Renée
Jeanne Falconetti, Eugene Silvain, Maurice Schutz, Michel
Simon, Antonin Artaud, André Berley.
Guerra de los Cien Años. En 1431, Juana de Arco, después de
haber conducido a las tropas francesas a la victoria, es arrestada y acusada de brujería. Ella declara haber recibido
de Dios la misión de salvar a Francia, pero es procesada y condenada a morir en la hoguera.
Cine mudo en su más sublime expresión, la obra maestra de Dreyer es una dramatización austera y enormemente
afectiva del juicio a Juana de Arco. La película se centra en una actuación extraordinariamente concentrada de
Renée Falconetti, supuestamente como resultado de la presión despiadada de Dreyer durante el rodaje. Drama
convincente a base de primeros planos faciales, en el que se intercalan la lastimosa Juana con las miradas
penetrantes de sus celosos inquisidores, registrados con detalle por la cámara de Rudolph Maté, es una de las
experiencias más puras del cine.
VIERNES 2 DE NOVIEMBRE, 6.30 P.M.
OCHO Y MEDIO (Otto e mezzo) de Federico Fellini (Italia,
1963) 140 min. Con Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale,
Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele,
Mario Pisu, Guido Alberti, Madeleine LeBeau, Caterina
Boratto, Annibale Ninchi, Giuditta Rissone, Eddra Gale, Tito
Masini, Nadine Sanders, Georgia Simmons, Hazel Rogers,
Riccardo Guglielmi, Giulio Paradisi, Maria Antonietta Beluzzi, Polidor, Maria Wertmuller, Rossella Como, Nino Rota.
2 Premios Oscar a la mejor película de habla no inglesa y vestuario. Proyección en Blu-ray.
Después de obtener un éxito rotundo, Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) un director de cine atraviesa una crisis
de creatividad e intenta inútilmente hacer una nueva película. En esta situación, empieza a pasar revista a los
hechos más importantes de su vida y a recordar a todas las mujeres a las que ha amado.
Fellini conjuró con éxito un caso grave de bloqueo creativo con esta magna obra autobiográfica sobre un realizador
que experimenta una crisis artística. Frecuentes digresiones en secuencias oníricas, surrealistas y eróticas, esta obra
auto-reflexiva sobre la creación de películas, llega al clímax con un desfile exuberante en el que Guido dirige el
colorido reparto de personajes que han jugado un papel de apoyo en su vida.