TALLER DE FILETEADO PORTEÑO propuesta de FILETE COLECTIVO Y MATE AMARGO · todos los lunes de 19 a 21hs. · materiales incluidos - para la primer clase a lo sumo traer papel y lápiz. · a cargo de Jorge Molina (www.jorgemolina.com.ar) y Gabriel Sánchez ( www.fileteado.blogspot.com) integrantes de FILETE COLECTIVO (www.filetecolectivo.blogspot.com) · A partir del Lunes 1ro de Octubre · Para mayores de 13 años (aprox) en GASCÓN 112 - MATE AMARGO Las clases serán llevadas adelante por los dos fileteadores conjuntamente bajo la consigna de que los asistentes al taller tengan una mayor amplitud y diversidad de fuentes y propuestas docentes y estilísticas diferentes. Por la modalidad de trabajo, se podrá ingresar al taller en cualquier momento -no son grupos cerrados- Alcances del taller Los asistentes podrán experimentar las técnicas básicas de este arte-oficio y realizarán una diversidad de trabajos que contemplan el uso de los recursos prototípicos del filete. Cada participante elaborará sus propios diseños ajustado a las posibilidades individuales de cada uno con el asesoramiento docente y las fuentes bibliográficas y de imágenes correspondientes. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------Ampliación de conceptos sobre el taller de fileteado: PROGRAMA: Módulo 1: · Breve historia del fileteado porteño e introducción a su estética, algunos datos acerca de las fuentes. · Presentación de las técnicas pictóricas y los conceptos básicos acerca de cómo generar la apariencia de volumen de manera rápida y efectiva. · Práctica de pincel y técnicas de traslado. Módulo 2: · Dibujo del repertorio básico de figuras, guardas y ornamentos. · Técnicas de pincel. · Ensayos proporcionales. Módulo 3 · Trabajo final sobre un diseño personal elaborado en base al material bibliográfico e ilustrativo expuesto. · Aplicación de las técnicas características. · El gesto, la impronta personal, una búsqueda permanente. Módulo 4 · Desarrollos personales, carteles, letras, acabados, texturas visuales y fondos. El Fileteado Porteño es un arte pictórico original utilizado durante décadas en la decoración de carros, camiones y colectivos que circularon por las ciudades portuarias argentinas desde principios del siglo XX como auténticas "obras de arte ambulantes". Es un verdadero "arte popular argentino" cuya estética particular estuvo vinculada desde sus inicios con las raíces populares más genuinas y con la expresión musical más representativa del Río de la Plata: el tango. Arte popular Su origen es el trabajo y el oficio de los antiguos fileteadores. Vinculado a la fábrica de carrocerías, el fileteador era el último eslabón en este circuito de producción. El filete porteño relaciona plásticamente tres elementos: 1)ornamento: reconoce fuentes diversas (arquitectura, herrería, heráldica, etc.) 2) ícono: relacionado con la subjetividad y la identidad del cliente (religioso, hípico, tanguero, político, campero, provincia de origen, etc.) 3) texto: picaresco o reflexivo (saber popular, filosofía de la calle, etc.) Los rasgos de estilo que lo definen como un arte particular y distinto, están vinculados fundamentalmente al modo y las exigencias del trabajo (rapidez y efectismo, simulación de volumen, virtuosismo en el trazo y los detalles, terror vacuo). Luego de un largo camino que se inicia a fines del siglo XIX y después de atravesar una veintena de años, donde prácticamente había desaparecido (décadas del 70 y el 80), el arte del fileteado resurge y, corriéndose de su eje imaginario (decoración de carrocerías), comienza a extenderse hacia un campo laboral fértil y, en algunos casos, aún inexplorados (carteles, publicidad, márketing, bodypainting, etc.). Por otro lado en su calidad de "imagen del arrabal y del tango", se acopla a los destinos que ensayan esta música y su danza. Su importancia Se trata de una técnica original y única, con un desarrollo autónomo que, silenciosamente, a lo largo de más de un siglo, atravesó diversos períodos. En un comienzo fue un período de tanteo y ensayos estilísticos. Luego un fértil período clásico (el estilo se estabiliza y se autodefine). Y actualmente un período exploratorio, de investigación de sus propios límites y posibilidades, de rupturas e integración con otras artes. Punto de partida para ampliar los horizontes de la plástica tradicional, especialmente por su posible vinculación con el campo laboral.