Análisis de Obras Maestras de Arquitectura Moderna y sus Creadores

1. Edificio Prudential Guaranty
SULLIVAN
La historia del edifico comienza aproximadamente hacia el año 1890
cuando en el terreno en el que ahora se emplaza había una pequeña
construcción de madera. L.Taylor, un magnate local del petróleo,
compro el terreno con el sueño de construir el mejor edificio de
oficinas del país; El futuro del edificio volvió a peligrar en 1998
cuando su dueño se declaró en bancarrota. La firma de abogados
Hodgson Tuss LLP quien había tomado parte en los esfuerzos
anteriores por preservar la obra lo compró en 2002 como sede para
sus oficinas.
El edificio ilustra la
famosa frase de
Sullivan que decía:
“Las
formas
siguen
a
las
funciones”.
El
edificio es, en su
fachada y en su
concepción, reflejo
de la función que
se le exige; así, el
bloque de oficinas
ha
de
tener
un
sótano
para
calderas
y
elementos
de
conducción; los pisos
bajo y primero, que
sirven
para
comercio,
serán
luminosos y amplios,
con entrada muy
vistosa; los pisos
altos son para
oficinas
con
determinadas
características
de
iluminación, pero
todos iguales, por lo
que al exterior,
con más o menos
ornamento, debe
resaltarse
esa
igualdad;
el
conjunto termina en
un
ático
de
coronamiento,
destinado
a
servicios
de
mantenimiento
y
maquinaria, que al no ser oficinas no tiene por qué atenerse a las
anteriores características. En planta el edificio forma una “U”
creando un patio interior. Las oficinas reciben luz o bien por la propia
fachada o bien por el patio interior que se revistió en tono blanco para
que la luz se reflejase y llegase a todos los rincones. Como rasgo
principal de la nueva arquitectura de los rascacielos la estructura se
construyó en acero a base de perfiles laminados de diferente sección.
Toda la estructura se recubrió con un material ignífugo para
protegerlo contra posibles incendios. La estructura se construyó
enteramente en acero. En fachada los materiales predominantes son
la terracota (uno de los materiales favoritos de Sullivan y otros
arquitectos de la época) del ornamento y el cristal de las ventanas.
2. PABELLON ALEMAN
MIES VAN DEL ROHE
El Pabellón Alemán, diseñado por
Mies van der Rohe y una de sus
obras más conocidas, fue el
pabellón con que se presentó
Alemania
a
la
Exposición
Internacional
celebrada
en
Barcelona
el
año
1929
y
representó la presentación al
mundo
del
movimiento
arquitectónico
moderno.
Fue
concebido
para
albergar
la
recepción oficial presidida por el
rey Alfonso XIII junto a las
autoridades
alemanas.
A
diferencia de otros pabellones de
la exposición, Mies entendía su
pabellón simplemente como un edificio y nada más, no albergaría arte
o esculturas, en cambio el pabellón sería un lugar de tranquilidad en
el cual poder refugiarse del bullicio de la exposición, transformado
el mismo pabellón en una escultura habitable. Es un edificio
importante en la historia de la arquitectura moderna, ya que en él se
plasman todas las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno
con más libertad que en otras obras, su única función era difundir
estas nuevas ideas, así como el uso de nuevos materiales y técnicas en
la construcción.
El pabellón ha sido diseñado como una composición proporcional en el
que el interior se yuxtapone a dos espejos de agua. El espejo de agua
más pequeño se encuentra justo detrás del espacio interior
permitiendo que la luz se filtre a través del volumen interior,
iluminando los adoquines de mármol y travertinos. El, espejo de agua
superficial más grande complementa el volumen, ya que se extiende por
el resto del plano exterior. Sus líneas elegantes establecen un lugar
de soledad y reflexión. La estructura se crea con ocho pilares de
acero en forma de cruz que sostienen una cubierta plana. Completan
la obra unas paredes interiores, exentas de la estructura y grandes
cristaleras. El sistema de cuadrícula regular desarrollado por Mies,
no sólo sirve como patrón para la colocación de los adoquines de
mármol travertinos, sino que también sirve como marco subyacente de
los sistemas de trabajo para las paredes interiores.
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3. CASA DE LA CASCADA
FRANK LLOYD WRIGHT
La Casa se sitúa en
un
solar
de
grandes
dimensiones en el
medio del bosque
salvaje
de
Pensilvania.
El
bosque de árboles
caducifolios en su
gran
mayoría
permanece
completamente
salvaje
interrumpido
únicamente
por
una discreta vía de
acceso
peatonal
que es el único
modo de llegar
hasta la casa. Por
el solar circula además el arroyo del Oso sobre el cual terminó por
colocarse la edificación.
Cada piso está marcado por amplios voladizos que se proyectan
asimétricamente en varias direcciones. En realidad son terrazas
limitadas por placas lisas de hormigón. Para adoptar esta solución,
Wright se inspiró en la arquitectura japonesa. El exterior de la casa
mantiene una íntima relación con la naturaleza que la rodea. El
arquitecto procuró emplear materiales naturales-madera, ladrillo,
roca-, con lo que logró una mayor integración entre el edificio y el
bosque que lo envuelve.
El tipo de estructura de la casa es aporticado en hormigón, porque se
observan columnas y vigas formando pórticos, y las placas, los
elementos horizontales que se extienden como terrazas sobre la
cascada, fueron realizadas con hormigón. Algunas paredes y otros
elementos verticales que definen los espacios de la casa, al igual que
el piso, fueron revestidas de piedra nativa del lugar. Asimismo se
pueden observar algunos detalles de la casa en acero y otros en
madera.
Los materiales utilizados para la construcción de esta casa fueron:
hormigón, piedra rugosa, piedra nativa, madera y acero.
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4. INSTITUTE SALK DE ESTUDIOS BIOLOGICOS
LOUIS I. KAHN
En 1959 Jonas Salk, fundador del Instituto Salk, buscaba un
arquitecto adecuado para diseñar su nuevo Instituto de Estudios
Biológicos en San Diego, California. Un amigo de Salk asistió a una
conferencia de Kahn y le sugirió a Salk que podrían gustarle sus ideas
sobre arquitectura. Cuando Salk y Kahn se encontraron, se dieron
cuenta de que tenían intereses intelectuales parecidos, y Kahn fue
contratado
Situado en La Jolla, California,
Estados
Unidos,
sobre
un
acantilado
que
domina
el
océano
Pacífico.
El
ayuntamiento de San Diego
proporcionó el terreno para el
Instituto. A Salk le ofrecieron
varias ubicaciones entre las
que escoger y se llevó a Kahn
con él para que le ayudara a
elegirla. El lugar escogido es
un sensacional terreno situado
en un acantilado de la costa en
la zona de La Jolla. Las vigas de
los forjados de las plantas de laboratorios son de enorme tamaño,
tienen cada una de ellas una estructura que deja grandes huecos,
están atirantadas y apoyadas sobre dos soportes de plomo que las
permite “botar” para que sean flexibles y así resistir mejor los
terremotos, ya que California está en una zona de gran actividad
sísmica. Estas grandes vigas corresponden a los entrepisos de
instalaciones, fueron ideadas por Kahn y diseñadas por Komendant.
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5. CASA VANNA
ROBERTO VENTURI
La Vivienda se encuentra en Chestnut Hill, en las afueras de la Ciudad
de Philadelphia, a unos 15 kilómetros al norte del centro. En 1962, la
señora
Vanna
Venturi encargó a
su hijo, el entonces
joven y prometedor
arquitecto, Robert
Venturi. En esta
obra
Venturi
materializa
sus
teorías
de
Complejidad
y
Contradicción,
utilizando
recursos
netamente
pos
modernos como el
collage, la cita, e incluso la ironía; por ejemplo: la chimenea desviada
del eje, la cita a un frontis griego en la fachada, etc. Durante la misma
época en la que se construyó esta obra Venturi trabajó en uno de sus
libros más conocidos “Complejidad y Contradicción en la
Arquitectura”.
La casa tiene una apariencia unitaria, incluso sencilla y simétrica. Sin
embargo, entre esa apariencia y su centro compositivo se establecen
toda una serie de alteraciones, cambios geométricos e itinerarios
insospechados. Su concepto unitario no es, a pesar de todo, un
instrumento historicista, sino, como él mismo afirmó, la comprensión de
la silueta como un todo. Representa en forma simplificada la imagen de
casa que poseemos en la memoria. Robert Venturi solía decir: " La
Casa... es Casa". El mismo rescata la Cultura Popular urbana, debido a
que la volumetría de la casa, reproduce un modelo aceptado
popularmente de casa.
Mampostería de Ladrillo Revocado, tanto exterior como interior,
cubierta de Chapa y entrepisos de enlistonados de madera.
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6. CASA-ESTUDIO DE FRIDA Y DIEGO
JUAN O’ GORMAN
La Casa Estudio de Diego
Rivera y Frida Kahlo es uno de
los hitos culturales más
importantes de la Ciudad de
México, tanto por haber sido el
sitio de residencia y trabajo de
dos de los artistas plásticos
más importantes del siglo XX,
así como por ser la primera
construcción del movimiento
moderno realizada en el
continente americano. Las dos
viviendas se encuentran en la
misma parcela, en la esquina de
Palmas y Altavista de la
Delegación Alvaro Obregón, en la tradicional Colonia San Angel de la
Ciudad de México. Se diferencian completamente del resto del barrio y
solo se identifican con el ambiente natural y el construido a través de
los colores y de los cactus. O Gorman, heredero de la escuela
holandesa de arquitectura y de Le Corbusier, diseñó esta casa
especialmente para la pareja, que constituye uno de los primeros
ejemplos de arquitectura funcionalista.
Tomando las ideas fundamentales de Le Corbusier sobre la máquina de
vivir y sus 5 puntos propuestos, y recapacitando sobre las condiciones
vividas en México, resolvió los problemas de vivienda con el mínimo
coste.
La obra muestra su esqueleto de acero, tuberías, escaleras y sus
materiales económicos. A su vez, es una casa mexicana con sus colores
fuertes, texturas de pisos y su cerco de cactus. La estructura es
independiente, de hormigón armado.
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7. PALACIO DE LOS DEPORTES
FELIX CANDELA
Candela,
basado
en
el
racionalismo, y teniendo como
precedente las estructuras de
Pier Luigi Nervi en el Palacio de
los Deportes de Roma (hecho
para los Juegos Olímpicos de
Roma 1960), ideó la cúpula del
palacio en su afamada solución
estructural de cascarones de
concreto,
basados
en
su
paradigma
del
paraboloide.
Sustituyó para cubrir el área del
palacio el concreto por el cobre.
La intención de esta y otras
estructuras de Candela es la
cobertura de grandes superficies con materiales de grosores livianos
y libres de columnas. La planta del edificio es circular, con una cúpula
geodésica compuesta por cuadros que abarcan 380 pies y que cubren
un área aproximada de 6,7 hectáreas. La cúpula se compone de
paraboloides hiperbólicos de aluminio tubular cubiertos por una
subestructura de láminas de madera forradas de cobre resistente al
agua, sustentadas en grandes arcos de acero.1 Decenas de pilares de
concreto cubiertos con ladrillo en los cuatro costados actúan como
contrafuertes de la estructura de la cúpula, además de dar forma a
pórticos de acceso al recinto. Otros pilares más esbeltos e inclinados
en forma de V fungen como soportes hacia la estructura externa, que
forma una primera rampa que circunda al recinto.
En su interior, cuenta con cuatro tres niveles principales para las
gradas y palcos, e instalaciones diversas.
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8. BIBLIOTECA VIPURI
ALVAR AALTO
La Biblioteca de Viipuri es
particularmente
interesante en sección.
Desde el nivel del suelo,
asciende un conjunto de
escaleras en zigzag que
llevan a un espacio de dos
niveles que recibe la luz
del día a través de un
tragaluz y alberga los
depósitos de libros, una de
las áreas de lectura y el
escritorio de control.
El mismo Aalto define su
trabajo como el resultado
de su inspiración en los
paisajes montañosos y acantilados bañados por la luz del sol en los
diferentes momentos del día. “…Cuando diseñé la biblioteca de la
ciudad, en Viipuri, durante largos períodos de tiempo perseguí la
solución con la ayuda de dibujos primitivos de algún tipo de paisaje
montañoso fantástico, con acantilados iluminados por soles en
diferentes posiciones, a partir de los cuales llegué, gradualmente, al
concepto para el edificio de la biblioteca. El núcleo arquitectónico de
la biblioteca consiste en zonas de lectura y préstamo a diferentes
niveles y mesetas, mientras que el centro y zona de control forma el
punto más alto, por encima de los diferentes niveles. Los bocetos
infantiles sólo tienen una conexión directa con la concepción
arquitectónica, pero unidos entre sí, en sección y en planta, crean una
especie de unidad entre las estructuras horizontales y verticales…”
(Alvar Aalto).
Siguiendo con su particular trayectoria Aalto también diseñó en esta
biblioteca los pequeños elementos para el usuario, tales como
pasamanos, sillas, cortinas y demás elementos interiores. El edificio
por fuera era totalmente blanco y en su interior los distintos
elementos mantuvieron su color natural, con la excepción de algunos
elementos metálicos que fueron pintados de negro, blanco o gris.
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9. ESTACION DEL METRO VIENA
OTTO WARNER
El
edificio
mantiene ciertos
elementos
historicistas,
pero innova con
un lenguaje que
tiene
reminiscencias
industriales, ya
que está hecho de
una armadura de
hierro
recubierta
con
planchas
de
mármol.
Esta estación se
salvó
de
ser
demolida en 1981
gracias al reclamo popular. Hoy sirve de ingreso al museo de Viena y el
otro lado es un agradable café.
Al llegar el nuevo siglo el trabajo de Wagner adquiere
características más flexibles, funcionalistas y económicas, sentando
la base del movimiento moderno. En la próxima entrega trataremos
sobre uno de los mejores ejemplos de esta época, el Banco del Correo
Postal. Hasta entonces.
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10. Eero Sarinen
Aeropuerto Kennedy de N. Y.
"... un edificio en el que la
propia arquitectura
expresara el drama, el
carácter especial y la
emoción de los viajes ... un
lugar de movimiento y
transición ... Las formas
fueron elegidas
deliberadamente para
hacer hincapié en un
creciente aumento de la
calidad de la línea.
Queríamos un
levantamiento ”
Eero Saarinen
La terminal de la TWA está esculpida como si de un símbolo de vuelo se
tratara, abstracta, una alegoría al vuelo realizada en hormigón
armado. A menudo ha sido descrita como la figura de “un águila
tomando tierra”. Sus formas curvas evocan un vuelo fluido. El
vocabulario formal del arquitecto moderno aparece en la simetría de
la planta o los alzados, siendo el movimiento de las formas la
inspiración principal, aún en los mínimos detalles, para desarrollar
su diseño.
Antes de comenzar con el proyecto, Saarinen realizó un profundo
estudio del comportamiento de los ususarios dentro de los
aeropuertos, ya fuesen viajeros, visitantes o acompañantes. Dicho
estudio reveló que los flujos de los viajeros en sus recorridos,
nunca son en línea recta, detalle tenido en cuenta por el arquitecto
en el momento de diseñar un entorno con formas envolventes.
La terminal tenía un aire futurista, en el interior había grandes
ventanales desde los que se podían observar los aviones
estacionados de la TWA o los pasajeros que partían atravesando las
alfombras rojas de los fingers. Las puertas de la terminal estaban
cerca de la calle, lo cual dificultó la creación de entradas
centralizadas y controles de seguridad. Fue la primera terminal de
unas aerolíneas en tener un circuito cerrado de televisión, un sistema
central p/a, cintas para el equipaje, una pantalla electrónica de
vuelos, además de ser los precursores en la utilización de básculas
para pesar los equipajes.
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11. Kenzo Tange
Catedral Santa Maria de Tokio
“La creación
arquitectónica es
una forma especial
de comprender la
realidad. Trabaja
desde ella y la
transforma a través
de la construcción
de un objeto
sustancial de uso.
Por otro lado, la
forma artística de
este objeto tiene las
dos cualidades de, al
mismo tiempo,
reflejar y
enriquecer la realidad. Esta comprensión de la realidad que se lleva
a cabo a través de la creación arquitectónica requiere que la
anatomía de la realidad, su estructura sustancial y espiritual, sea
aprehendida como un todo…”
Kenzo Tange.
Siguiendo su concepto “metabolista”, concibió la catedral como un
ente vivo que debía trascender fuera de las fronteras de Japón para
convertirse en una arquitectura de uso para todos los pueblos,
combinando tecnología y humanidad, elevándose por encima de lo
mundano y recibiendo inspiración para su construcción en muchas de
las Iglesias Góticas que Tange visitó con ese motivo.
Los espacios y vanos logrados con sus altos muros se alejan del
modelo de templo japonés, acercándose a un diseño mucho más
internacional de volumen romboidal, aunque los faldones de los
techos pueden llegar a tener cierta evocación de la arquitectura
tradicional japonesa y los templos budistas o sionistas, dotados de
amplísimas caídas de tejados.
Las construcciones secundarias contrastan con el edificio principal
en sus formas, ya que son rectangulares y se unen a la misma a través
de caminos y plataformas.
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12. Walter Gropius
Escuela Bauhaus
"El estilo de la
Bauhaus se caracterizó
por la ausencia de
ornamentación en los
diseños, incluso en las
fachadas, así como por
la armonía entre la
función y los medios
artísticos y técnicos de
elaboración."
En 1925 se alzó una
serie de edificaciones
de forma rectangular,
con base en concreto y
cristal la cual fue
diseñada por Walter
Gropius -el primer director de la Escuela-. Ya para aquel entonces, se
inclinó más hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza y
conveniencia de los materiales básicos sin adorno se volvieron cada
vez más frecuentes en el estilo de este movimiento.
El uso innovador de los nuevos materiales, como el muro-cortina de
vidrio en las fachadas, ventanas horizontales, ausencia de
ornamentación, diseño global de todos los elementos y, sobre todo,
una concepción espacial presidida por la interrelación entre el
interior y el exterior a través del muro de cristal.
Estos principios tuvieron rápida aceptación y se consolidaron
internacionalmente con las vivienda obreras que Mies van der Rohe,
último director de la Bauhaus, levantó cerca de Stuttgart, en la
Urbanización Weissenhof
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13. Norman Foster
Aeropurto de Beijing
La tercera Terminal
del aeropuerto fue
encomendada a Lord
Norman Foster,
cuya propuesta
proyectada en el
2004, a la vez de
haber resuelto
correctamente
temas funcionales y
complicados
requerimientos
tecnológicos,
ofrece también un
edificio visualmente muy atractivo, probablemente el aeropuerto más
impresionante que haya tenido oportunidad de conocer.
en la oficina del renombrado arquitecto inglés Lord Norman Foster,
cuya propuesta proyectada en el 2004, a la vez de haber resuelto
correctamente temas funcionales y complicados requerimientos
tecnológicos, ofrece también un edificio visualmente muy atractivo,
probablemente el aeropuerto más impresionante que haya tenido
oportunidad de conocer.
Semejando un gigantesco dragón, un elemento importantísimo en la
cultura y cosmogonía china, la cubierta (que aparece chata pero es en
realidad de una altura de 7 niveles) se ondula plácidamente,
jerarquizando los accesos y estableciendo un suave ritmo que
acompaña al edificio.
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14. Santiago Calatrava
Turning Torso
Es una torre de 190 metros de altura
y 54 plantas situada en Malmö. Es el
edificio residencial más alto de Suecia
y fue inaugurado en agosto de 2005.
La feria de la construcción de Cannes
del mismo año lo premió como mejor
edificio residencial del mundo.
La torre, que está inspirada en una
escultura del propio Calatrava,
representa un torso humano y se
retuerce sobre sí misma dando un giro
de 90 grados desde la base hasta la
planta más alta.
La estructura es mixta, de acero y
concreto armado. El exterior está
revestido en aluminio.
Se compone básicamente de nueve cuboides enarbolados en un núcleo
de concreto armado de unos 11 metros de diámetro, cuyo centro se
corresponde con el eje de rotación de los cubos. Cada cuboide tiene
seis plantas.
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15. Frank Ghery
Museo Guggenheim
El Museo
Guggenheim
Bilbao es obra
del arquitecto
estadounidense
Frank Gehry y
representa un
magnífico
ejemplo de la
arquitectura
más
vanguardista
del siglo XX.
Con 24.000 m2
de superficie,
de los que
11.000 están
destinados a
espacio
expositivo, el edificio representa un hito arquitectónico por su audaz
configuración y su diseño innovador, conformando un seductor telón
de fondo para el arte que en él se exhibe.
En conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura escultórica y
espectacular perfectamente integrada en la trama urbana de Bilbao
y su entorno.
Muchos coinciden en señalar que la arquitectura de Gehry ha
encontrado su mejor emplazamiento en el escenario industrial de las
márgenes de la Ría bilbaína, y entre las interpretaciones surgidas en
torno a las agitadas formas del Museo Guggenheim, la más extendida
lo califica como una gran metáfora de la situación que atraviesa el
País Vasco.
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16. Luis Barragán
Casa Estudio
Construida en 1948,
esta casa moderna
mexicana, diseñada
por Luis Barragán, es
reconocida por tener
mucha trascendencia
a nivel internacional.
La casa-estudio,
habitada por el mismo
arquitecto hasta
1988, incorpora en su
diseño principios de
la arquitectura
vernácula del lugar,
los cuales incluyen
el uso de colores llamativos. Barragán ha sido uno de los
arquitectos mexicanos más influyentes, y su casa, uno de los lugares
más visitados en la Ciudad de México. Más información a continuación.
La fachada de la casa estudio de Luis Barragán fue construida con el
objetivo de integrarla con el resto de las construcciones de la zona,
que son principalmente casas de trabajadores, talleres, tiendas y
fondas.
La construcción se desarrolla en una planta baja, dos niveles
superiores y un pequeño jardín. La puerta principal de la casa
conduce a un vestíbulo de acceso donde se recibe el primer impacto
visual al observar un muro pintado de color rosa intenso, iluminado
perfectamente por luz natural.
Barragán decidió elevar los muros perimetrales de la casa, para
lograr la introspección del usuario. Por otro lado, las variaciones
cromáticas dan a entender la exploración que hizo este renombrado
arquitecto mexicano sobre las interacciones entre el color y la luz
con los espacios que construía.
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17. Rogelio Salmona
Biblioteca Virgilio Barco
Esta biblioteca ofrece
amplios espacios para la
lectura y rincones
iluminados donde se
puede disfrutar del
paisaje natural del
parque que la rodea. Su
diseño fue pensado desde
una estructura circular
rodeada por espejos de
agua, la cual crea un
ambiente sereno, plácido
y acogedor a su
alrededor
Como el resto de obras de Salmona la característica más importante
es la noción de lugar. El arquitecto “sobrepasa las determinaciones
inmediatas e involucra el contexto geográfico, histórico y social,
sugiriendo relaciones novedosas desde la arquitectura”, por lo que
esta biblioteca busca integrarse con el paisaje y el entorno que
genera un ambiente de paz, contemplación y esparcimiento.
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18. Le Corbusier
Villa Savoye
En 1926 Le
Corbusier presenta
un documento
donde expone en
forma sistemática
sus ideas
arquitectónicas:
los llamados «cinco
puntos de una
nueva
arquitectura».
Representan una
importante
innovación
conceptual para la
época,
aprovechando las
nuevas tecnologías
constructivas, derivadas especialmente del uso del concreto armado
(hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos
disfrazándosele de piedra esculpida con molduras).
Le Corbusier resume en cinco puntos sus principios arquitectónicos;
magníficamente ejemplificados en la villa Savoye, su obra más
emblemática:
-Edificio que descansa sobre pilotes (columnas) en planta baja,
dejando la superficie en su mayoría libre para permitir que el paisaje
quede autónomo del edificio.
-Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín.
-Espacio interior libre, debido a la estructura basada en pilares.
-Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede
diseñarse sin condicionamientos.
-Grandes ventanas alargadas en las fachadas para conseguir una
profusa iluminación natural en el interior (fenêtre en longeur).
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