¿Que es una cámara fotográfica? Una cámara fotográfica en su sentido más simple es una caja con un orificio por donde pasa la luz hacia un soporte (rollo fotográfico, sensor digital), para formar la imagen que se encuentre delante de la cámara. Dentro de una cámara vamos a encontrar elementos como: • Diafragma: que se encuentra dentro del Objetivo. • Espejo: Cuya función va a hacer rebotar la luz que entre para que la puedas visualizar por el visor. • Obturador: Regula la cantidad de luz que tocará el soporte • Soporte: Se va a encargar de almacenar la luz para crear la imagen, en una cámara análoga el soporte va a ser la película fotográfica, mientras que en una cámara digital es un sensor digital formado por fotodiodos. Las cámaras Reflex van a tener un sistema de espejos dentro para rebotar la luz y que sea posible visualizar la imagen a través del visor de la cámara y plasmar la luz en el soporte. También existen las cámaras Mirrorless donde el sistema de espejos no existe entonces la luz pasa directamente al sensor. Formato Fotográfico: Analogo vs Digital El formato fotográfico define la dimensión y la relación de aspecto de una imagen. En la película fotográfica de 35mm, el formato indica que las dimensiones de la película son de 36mm de ancho x 24mm de alto, y su respectiva relación de aspecto es 3:2. Es un formato que se adapta a nuestro sistema intuitivo de composición. En un sensor digital el formato cambia de tamaño según el modelo de la cámara digital, y determina el ángulo de visión de un lente. Los sensores más grandes, llamados Full Frame, capturan imágenes de mejor calidad, menos ruido y con un mayor rango dinámico. Las dimensiones de un sensor Full Frame se parecen a las dimensiones de la película fotográfica 35mm. Los sensores más pequeños tienen un factor de recorte que influye sobre la focal de un lente fotográfico. Factor de recorte El factor de recorte es la relación que existe entre un sensor 35mm y el sensor de la cámara, y se expresa con un número, por ejemplo, 1.5x. Cuando se monta un lente en la cámara de sensor más pequeño, tendré que multiplicar el factor de recorte por la focal del lente que uso, para saber cuál será el ángulo de visión que tengo. • Ejemplo: Un lente 50mm en mi cámara con factor de recorte 1.5x, se convierte en el equivalente a un lente 75mm en una cámara full frame. Imagen sobre sensores y su tamaño respecto a un sensor Full Frame ¿Que es APS?* El Advanced Photo System (APS) fue el último intento de modernización de la fotografía química antes de la evolución hacia la fotografía digital. La tecnología híbrida del APS fue presentada oficialmente por Canon, Fujifilm, Kodak, Minolta y Nikon el 22 de abril de 1996. Relación de aspecto La relación de aspecto de una imagen, es la proporción entre su ancho y su altura. Como expliqué arriba, la relación de aspecto de una película fotográfica de 35mm es 3:2. En la cámara digital puedo cambiar la relación de aspecto de mi fotografía según el resultado que quiero obtener. Ejemplos de relación de aspecto ¿Como manipular una cámara? Al momento de tomar una fotografía debes tener una postura firme, controlar tu respiración y mantener la cámara con una mano mientras con la otra mano que tienes libre vas a ajustar tu cámara. La correa es vital, te dará más firmeza al momento de sostener tu cámara. Cuando salgas a tomar fotos siempre lleva contigo: • Un cargador de batería. • Una memoria o dos. • Un kit de limpieza. ¿Como manipular un tripode? Al momento de comprar un trípode es importante prestar atención a distintas características que te puede ofrecer: • • • • La altura máxima. La altura mínima. Peso máximo que soporte. El cabezal, puede ser fluido o fijo. En este punto, aunque no tengas muchas nociones sobre qué es la fotografía, sal y toma una fotografía para que al terminar este curso vuelvas a hacer la misma fotografía para ver el resultado de tu aprendizaje. Un tilt shot, es cuando la posición de la cámara es fija pero rota hacia arriba o hacia abajo de manera vertical. ¿Que es la exposición fotografica? La exposición fotográfica es la cantidad de luz necesaria para crear una imagen en el soporte y se mide a través de 3 parámetros: 1.Sensibilidad a la luz del soporte 2.Tiempo de exposición a la luz. 3. El diafragma de tu cámara. ISO (Sensibilidad a la luz) es una convención a nivel mundial para expresar la sensibilidad a la luz de nuestro soporte y se expresa en valores numéricos. Una fotografía puede llegar a estar subexpuesta o sobreexpuesta. Las fotografías subexpuestas tienden a ser más oscuras ya que tienen menos luz, mientras que las sobreexpuestas tienen un alto nivel de luz. Tiempo de exposición a la luz En 4 segundos se logra captar mucha información y es donde puede entrar mas luz, en cambio con 1/500 segundos es menos luz la que es captada. Apertura del diafragma Este se abre y se cierra, mientras mas abierto este mas luz es captada y mientras mas cerrado menos luz entra. Exposímetro Los valores de buena exposición se encuentran alrededor del 0, todo lo que va desde el menos -1 implica una fotografía subexpuesta donde predomina las tonalidades negras y cuando esta desde el +1 es una fotografía sobreexpuesta donde los blancos predominan. Obturador y el tiempo de exposición El obturador se encarga de controlar el tiempo de entrada de la luz, sus medidas van desde segundos enteros hasta fracciones de segundo. Un tiempo de exposición corto va a "congelar" el movimiento del objeto que estés tomando, mientras que un tiempo más largo va a captar el movimiento. Valores mas largos como 1/15 segundos corresponden el movimiento de las cortinas es mas amplio pasa mas luz, sirve para registrar todo el barrido del sujeto. Ahora los valores mas rápidos como 1/500 segundos entra menos luz sirve para congelar el sujeto en movimiento. El tiempo de exposición no solo se maneja con sujetos en movimiento sino también en fotografías nocturnas al captar estrellas La sensibilidad a la luz de un soporte La capacidad que tiene un soporte de capturar la luz se expresa en valores ISO. En la fotografía análoga cada rollo fotográfico tiene una sensibilidad establecida, es decir, si quisieras cambiar el ISO para una fotografía tendrías que cambiar de rollo. Este valor de sensibilidad corresponde a la cantidad de haluros de plata presentes en la película fotográfica. • Menos haluros de plata, menos sensible la película = más nítida la imagen. • Más haluros de plata, más sensible la película = más granulosa la imagen (se pueden ver los granos de plata en la fotografía). En la fotografía digital en teoría se puede variar el valor del ISO con un botón en la cámara. El sensor digital está compuesto por millones de celdas fotosensibles que transforman la luz en impulsos eléctricos. Esta corriente eléctrica viene elaborada por el microprocesador de la cámara y transformada en una imagen digital. Ya que la sensibilidad de cada una de las celdas es fija y corresponde al ISO nativo de tu cámara, en realidad no se puede mover la sensibilidad solo presionando un botón. Lo que sucede cuando se mueve el ISO es que se amplifica la corriente eléctrica que emiten las celdas fotosensibles. El resultado es una alteración de la luminosidad de la imagen que al mismo tiempo genera ruido. De hecho, si estoy fotografiando en un lugar con poca iluminación, amplificando la corriente eléctrica, (es decir aumentando los ISO de la cámara) voy a incidir en las celdas que captan la luz, como en las que quedan vacías de luz. Y justo estas celdas vacías de luz emitirán una señal llena de ruido, que se parece al grano de la película fotográfica. Tabla de aumento de ruido en imágenes digitales al variar la sensibilidad. El diafragma y la profundidad de campo El diafragma se encuentra dentro del lente fotográfico y funciona como un ojo humano, cuando hay mucha luz se va a cerrar, mientras que cuando hay poca luz se va a abrir. El diafragma también va a modificar la profundidad de campo. Diafragma Cuando el diafragma es muy abierto captamos al sujeto como foco solo en una parte, cuando tenemos el diafragma muy cerrado logramos captar el foco, el sujeto y el fondo Profundidad de Campo La profundidad de campo es la parte en foco que hay desde el sujeto al fondo (menor numero de f equivale a menor profundidad de campo, mayor numero de f equivale a mayor profundidad de campo). Medir la luz con la cámara fotográfica Los 3 parámetros para medir la exposición fotográfica son: • El ISO o sensibilidad a la luz del soporte. • El tiempo de exposición o velocidad obturación. • La apertura del diafragma. En todas las cámaras fotográficas hay diferentes métodos de exposición, los 3 más comunes son: • Matricial o Evaluativa: La cámara hace un promedio de las cuatro esquinas de la imagen y del centro. • Ponderada al centro: Un promedio de la parte central de la imagen. • Puntual: Un promedio de un punto exacto de la imagen. • Parcial (Solo Canon): Es igual que la puntual pero abarca hasta 6% o 9% mas de la imagen para valorar la exposición. Ideal para fotografías donde el sujeto u objeto se encuentra situado por delante de fondos iluminados. Subexposición y sobre exposición con fines creativos Lente fotográfico y distancia focal Un lente fotográfico es un dispositivo óptico que capta una imagen y la proyecta en el soporte de la cámara fotográfica. Un objetivo puede ser formado por uno o más lentes convergentes y divergentes. La función de estos lentes es de converger el haz de luz en un punto donde se forma la imagen. Este punto se forma sobre el plano focal, que es donde está la película (o el sensor digital) y se llama punto focal, o foco. ¿Cómo incide un lente en la captura de una imagen? Distancia focal El centro óptico de los lentes determina la distancia focal de un objetivo, que se encuentra muy cerca del diafragma. La distancia focal es la longitud que hay entre el centro óptico del lente y el punto focal cuando enfoco a infinito. La distancia focal se mide en milímetros y define el tipo de lente fotográfico. Mientras más grande sea la distancia focal, mayor será la imagen en modo proporcional. Objetivo fotográfico Cada objetivo fotográfico tiene una distancia mínima de enfoque y una apertura máxima de diafragma. Dependiendo el tipo de objetivo será la distorsión de la imagen, aunque a veces esta sea imperceptible. Las imperfecciones de las imágenes se llaman aberraciones. Obviamente a más alta la calidad del lente fotográfico corresponderá una imagen con menos aberraciones y más nitidez. Los objetivos profesionales tienen la opción de establecer el enfoque en modo manual o automático. También cuentan con un estabilizador de imagen, que es un sistema que reduce las vibraciones, evitando que las fotografías salgan movidas. Tipificación y descripción de los lentes fotográficos Si vas a hacer una fotografía deportiva es recomendable utilizar un foco automático, mientras que si vas a realizar una fotografía con una selección de foco entonces es mejor utilizar un foco manual. Un parasol sirve para proteger tu lente de los rayos indirectos del sol. Al momento de quitar un lente de tu cámara es importante cubrir tu cámara para evitar que algún contaminante o polvo entre dentro del sensor de la cámara ya que esto podría dañarlo. Métodos de enfoque Las cámaras fotográficas suelen contar con dos modos de enfoque: • M o MF es el enfoque manual. En este modo para realizar el enfoque debes manipular el anillo de enfoque del lente, así puedes decidir qué parte de la imagen quieres tener enfocada. • A o AF es el enfoque automático. En este modo la computadora de la cámara trata de enfocar los sujetos que están más cerca del lente y que tienen un cierto nivel de contraste. El enfoque automático a su vez se divide en varias modalidades: • AF-S (Auto focus- Single Servo) es la modalidad usada para fotografiar sujetos estáticos u objetos. • AF-C (Auto focus- Continuous Servo) es la modalidad de enfoque continuo. • AF-A (Auto focus-Automatic) en este modo la cámara automáticamente escoge cuál de las dos modalidades anteriores, es la más apropiada. Normalmente se usa esta modalidad en una situación donde puede haber transición entre movimiento y puntos fijos. En la mayoría de cámaras digitales es posible cambiar el área de enfoque, es decir la parte de la fotografía que quiero tener en foco. Esto ayuda a fijar la atención en una parte específica de la imagen y a dar relevancia al sujeto fotografiado. Filtros fotográficos Un filtro sirve para mejorar la calidad de luz que llega al lente y transformar tu fotografía. Los más comunes son circulares y debes asegurarte de que tenga el mismo diámetro que tu lente. Algunos de los filtros fotográficos más comunes son: • Filtro UV Va a cortar las radiaciones ultravioletas que llegan al lente y funciona tanto para cámara análoga o digital. • Filtro polarizador Se puede utilizar para la cámara análoga y la digital. Se conforma por dos anillos, uno para enroscar al lente y el segundo para ajustar el filtro. Va a absorber la luz. • Filtro ND Reduce la cantidad de luz que llegue a la cámara. Se puede utilizar para la cámara análoga y la digital. • Filtro Infrarrojo Se puede utilizar para la cámara análoga, las cámaras digitales suelen traer un sensor con filtro infrarrojo por lo tanto añadir el filtro fotográfico no va a cambiar mucho la imagen. Si vas a tomar una foto con filtro infrarrojo es importante que utilices una película infrarroja. Otros filtros que también sirven para cámara análoga son: .Filtros de Colores para blanco y negro Filtro efecto estrella Lenguaje Fotografico Una vez que ya observaste tu entorno, llegó el momento de encuadrar: Seleccionar la parte de realidad según tus necesidades que quieras contar. El encuadre se rige con 2 elementos: • Los planos. • El punto de vista. Los planos se dividen en: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Primerísimo primer plano. Primer plano. Plano medio corto. Plano medio. Plano detalle. Plano americano. Plano entero. Composición Fotografica La composición es la ubicación y organización de los elementos visuales dentro de la obra según sea el propósito del artista. Algunos elementos que dan armonía a nuestra composición son: • • • • • • • • La sencillez. La ley de la mirada. La ley del horizonte. La simetría. La asimetría. La regla de los tercios. Las líneas de guía. El fondo. Temperatura color y diferentes fuentes de luz Cada fuente lumínica que percibes como "blanca" en realidad emite una tonalidad de color o temperatura de color que se mide en grados Kelvin y varía desde el rojo hasta el azul. El color blanco, o neutro, se sitúa en los 5500K, que equivale a la luz del mediodía. La luz con temperatura menor coge una dominante más amarilla, se vuelve más cálida, mientras que la luz con temperatura mayor de 5500K coge una dominante más azulada, se vuelve más fría. Las cámaras fotográficas digitales tienen la modalidad de seleccionar la temperatura de color adecuada a la fuente de luz que ilumina el sujeto a retratar a través de la opción White Balance. Hay que aclarar que la cámara no distingue el color, sino identifica una referencia de color blanco a partir del cual establece el resto de las tonalidades. El White Balance de la cámara puede ser manual o automático el manual está basado en la temperatura de la luz y puede definirse en grados kelvin o solicitando un objeto blanco para tomar como referencia, mientras que el automático se realiza a partir de sugerir condiciones de luz conocidas. En las cámaras análogas no existe el White Balance, pero se fabrican rollos de película fotográfica para usar con luz natural día, que tienen una temperatura color de 5600K, y rollos de película para fotografiar con luz artificial que tienen una temperatura color de 3200K. Estos últimos se usan para fotografía nocturna o de interiores. La temperatura de color de la luz durante el día va variando a medida que el sol se va moviendo y las condiciones atmosféricas van cambiando. Normalmente un amanecer o un atardecer están entre los 2000K y los 2500K, la luz de mediodía llega a 5500K, un día muy soleado con un cielo despejado puede estar en 6000K, un cielo nublado entre los 7000K y los 9000k y un cielo azul llega a 11000k. Cambio de la temperatura de color de las fuentes de luz artificiales acorde a su fuente. En la siguiente imagen apreciarás las variaciones de temperatura color en los bombillos Led (que se encuentran fácilmente en el mercado). Principios para ser un curador critico de trabajo Criterios para la selección de las imágenes. • Impacto visual. Primera sensación que uno recibe al ver una imagen • Calidad técnica. Todas las reglas (exposición, composición, etc) que dan una guía de referencia para valorar la foto. • Creatividad. Originalidad que se le da a la imagen y la capacidad de transmitir un mensaje. • Composición. Como se encuentran organizados todos los elementos visuales dentro de la fotografía. • Iluminación. Ayuda a encontrar volumen dentro de la fotografía y a crear una atmósfera particular. • Historia. Capacidad de contar un hecho y como lo desarrollas con una serie de imágenes. • Estilo. Se puede analizar el estilo del artista o fotógrafo mediando los elementos y composición de una imagen, esto muestra el estilo distintivo de cada uno.