Fotografia desde cero

¿Que es una cámara fotográfica?
Una cámara fotográfica en su sentido más simple es una caja con un orificio
por donde pasa la luz hacia un soporte (rollo fotográfico, sensor digital), para
formar la imagen que se encuentre delante de la cámara.
Dentro de una cámara vamos a encontrar elementos como:
• Diafragma: que se encuentra dentro del Objetivo.
• Espejo: Cuya función va a hacer rebotar la luz que entre para que la puedas
visualizar por el visor.
• Obturador: Regula la cantidad de luz que tocará el soporte
• Soporte: Se va a encargar de almacenar la luz para crear la imagen, en una
cámara análoga el soporte va a ser la película fotográfica, mientras que en una
cámara digital es un sensor digital formado por fotodiodos.
Las cámaras Reflex van a tener un sistema de espejos dentro para rebotar
la luz y que sea posible visualizar la imagen a través del visor de la cámara y
plasmar la luz en el soporte. También existen las cámaras Mirrorless donde el
sistema de espejos no existe entonces la luz pasa directamente al sensor.
Formato Fotográfico: Analogo vs Digital
El formato fotográfico define la dimensión y la relación de aspecto de una
imagen. En la película fotográfica de 35mm, el formato indica que las dimensiones
de la película son de 36mm de ancho x 24mm de alto, y su respectiva relación de
aspecto es 3:2. Es un formato que se adapta a nuestro sistema intuitivo de
composición.
En un sensor digital el formato cambia de tamaño según el modelo de la
cámara digital, y determina el ángulo de visión de un lente. Los sensores más
grandes, llamados Full Frame, capturan imágenes de mejor calidad, menos ruido
y con un mayor rango dinámico. Las dimensiones de un sensor Full Frame se
parecen a las dimensiones de la película fotográfica 35mm. Los sensores más
pequeños tienen un factor de recorte que influye sobre la focal de un lente
fotográfico.
Factor de recorte
El factor de recorte es la relación que existe entre un sensor 35mm y el
sensor de la cámara, y se expresa con un número, por ejemplo, 1.5x.
Cuando se monta un lente en la cámara de sensor más pequeño, tendré que
multiplicar el factor de recorte por la focal del lente que uso, para saber cuál será
el ángulo de visión que tengo.
• Ejemplo:
Un lente 50mm en mi cámara con factor de recorte 1.5x, se convierte en el
equivalente a un lente 75mm en una cámara full frame.
Imagen sobre sensores y su tamaño respecto a un sensor Full Frame
¿Que es APS?*
El Advanced Photo System (APS) fue el último intento de modernización de la
fotografía química antes de la evolución hacia la fotografía digital. La tecnología
híbrida del APS fue presentada oficialmente por Canon, Fujifilm, Kodak, Minolta y
Nikon el 22 de abril de 1996.
Relación de aspecto
La relación de aspecto de una imagen, es la proporción entre su ancho y su
altura. Como expliqué arriba, la relación de aspecto de una película fotográfica de
35mm es 3:2. En la cámara digital puedo cambiar la relación de aspecto de mi
fotografía según el resultado que quiero obtener.
Ejemplos de relación de aspecto
¿Como manipular una cámara?
Al momento de tomar una fotografía debes tener una postura firme,
controlar tu respiración y mantener la cámara con una mano mientras con la otra
mano que tienes libre vas a ajustar tu cámara. La correa es vital, te dará más
firmeza al momento de sostener tu cámara.
Cuando salgas a tomar fotos siempre lleva contigo:
• Un cargador de batería.
• Una memoria o dos.
• Un kit de limpieza.
¿Como manipular un tripode?
Al momento de comprar un trípode es importante prestar atención a
distintas características que te puede ofrecer:
•
•
•
•
La altura máxima.
La altura mínima.
Peso máximo que soporte.
El cabezal, puede ser fluido o fijo.
En este punto, aunque no tengas muchas nociones sobre qué es la
fotografía, sal y toma una fotografía para que al terminar este curso vuelvas a
hacer la misma fotografía para ver el resultado de tu aprendizaje.
Un tilt shot, es cuando la posición de la cámara es fija pero rota hacia arriba o
hacia abajo de manera vertical.
¿Que es la exposición fotografica?
La exposición fotográfica es la cantidad de luz necesaria para crear una
imagen en el soporte y se mide a través de 3 parámetros:
1.Sensibilidad a la luz del soporte
2.Tiempo de exposición a la luz.
3. El diafragma de tu cámara.
ISO (Sensibilidad a la luz) es una convención a nivel mundial para expresar la
sensibilidad a la luz de nuestro soporte y se expresa en valores numéricos. Una
fotografía puede llegar a estar subexpuesta o sobreexpuesta. Las fotografías
subexpuestas tienden a ser más oscuras ya que tienen menos luz, mientras que
las sobreexpuestas tienen un alto nivel de luz.
Tiempo de exposición a la luz
En 4 segundos se logra captar mucha información y es donde puede entrar
mas luz, en cambio con 1/500 segundos es menos luz la que es captada.
Apertura del diafragma
Este se abre y se cierra, mientras mas abierto este mas luz es captada y
mientras mas cerrado menos luz entra.
Exposímetro
Los valores de buena exposición se encuentran alrededor del 0, todo lo que
va desde el menos -1 implica una fotografía subexpuesta donde predomina las
tonalidades negras y cuando esta desde el +1 es una fotografía sobreexpuesta
donde los blancos predominan.
Obturador y el tiempo de exposición
El obturador se encarga de controlar el tiempo de entrada de la luz, sus
medidas van desde segundos enteros hasta fracciones de segundo.
Un tiempo de exposición corto va a "congelar" el movimiento del objeto que
estés tomando, mientras que un tiempo más largo va a captar el movimiento.
Valores mas largos como 1/15 segundos corresponden el movimiento de las
cortinas es mas amplio pasa mas luz, sirve para registrar todo el barrido del
sujeto. Ahora los valores mas rápidos como 1/500 segundos entra menos luz sirve
para congelar el sujeto en movimiento. El tiempo de exposición no solo se maneja
con sujetos en movimiento sino también en fotografías nocturnas al captar
estrellas
La sensibilidad a la luz de un soporte
La capacidad que tiene un soporte de capturar la luz se expresa en valores
ISO. En la fotografía análoga cada rollo fotográfico tiene una sensibilidad
establecida, es decir, si quisieras cambiar el ISO para una fotografía tendrías que
cambiar de rollo. Este valor de sensibilidad corresponde a la cantidad de haluros
de plata presentes en la película fotográfica.
• Menos haluros de plata, menos sensible la película = más nítida la imagen.
• Más haluros de plata, más sensible la película = más granulosa la imagen (se
pueden ver los granos de plata en la fotografía).
En la fotografía digital en teoría se puede variar el valor del ISO con un
botón en la cámara.
El sensor digital está compuesto por millones de celdas fotosensibles que
transforman la luz en impulsos eléctricos. Esta corriente eléctrica viene elaborada
por el microprocesador de la cámara y transformada en una imagen digital. Ya
que la sensibilidad de cada una de las celdas es fija y corresponde al ISO nativo
de tu cámara, en realidad no se puede mover la sensibilidad solo presionando un
botón.
Lo que sucede cuando se mueve el ISO es que se amplifica la corriente
eléctrica que emiten las celdas fotosensibles. El resultado es una alteración de la
luminosidad de la imagen que al mismo tiempo genera ruido. De hecho, si estoy
fotografiando en un lugar con poca iluminación, amplificando la corriente
eléctrica, (es decir aumentando los ISO de la cámara) voy a incidir en las celdas
que captan la luz, como en las que quedan vacías de luz. Y justo estas celdas
vacías de luz emitirán una señal llena de ruido, que se parece al grano de la
película fotográfica.
Tabla de aumento de ruido en imágenes digitales al variar la sensibilidad.
El diafragma y la profundidad de campo
El diafragma se encuentra dentro del lente fotográfico y funciona como un
ojo humano, cuando hay mucha luz se va a cerrar, mientras que cuando hay poca
luz se va a abrir.
El diafragma también va a modificar la profundidad de campo.
Diafragma
Cuando el diafragma es muy abierto captamos al sujeto como foco solo en
una parte, cuando tenemos el diafragma muy cerrado logramos captar el foco, el
sujeto y el fondo
Profundidad de Campo
La profundidad de campo es la parte en foco que hay desde el sujeto al fondo
(menor numero de f equivale a menor profundidad de campo, mayor numero de f
equivale a mayor profundidad de campo).
Medir la luz con la cámara fotográfica
Los 3 parámetros para medir la exposición fotográfica son:
• El ISO o sensibilidad a la luz del soporte.
• El tiempo de exposición o velocidad obturación.
• La apertura del diafragma.
En todas las cámaras fotográficas hay diferentes métodos de exposición, los
3 más comunes son:
• Matricial o Evaluativa: La cámara hace un promedio de las cuatro esquinas
de la imagen y del centro.
• Ponderada al centro: Un promedio de la parte central de la imagen.
• Puntual: Un promedio de un punto exacto de la imagen.
• Parcial (Solo Canon): Es igual que la puntual pero abarca hasta 6% o 9%
mas de la imagen para valorar la exposición. Ideal para fotografías donde el
sujeto u objeto se encuentra situado por delante de fondos iluminados.
Subexposición y sobre exposición con fines creativos
Lente fotográfico y distancia focal
Un lente fotográfico es un dispositivo óptico que capta una imagen y la
proyecta en el soporte de la cámara fotográfica. Un objetivo puede ser formado
por uno o más lentes convergentes y divergentes. La función de estos lentes es
de converger el haz de luz en un punto donde se forma la imagen. Este punto se
forma sobre el plano focal, que es donde está la película (o el sensor digital) y se
llama punto focal, o foco.
¿Cómo incide un lente en la captura de una imagen?
Distancia focal
El centro óptico de los lentes determina la distancia focal de un objetivo,
que se encuentra muy cerca del diafragma. La distancia focal es la longitud que
hay entre el centro óptico del lente y el punto focal cuando enfoco a infinito.
La distancia focal se mide en milímetros y define el tipo de lente fotográfico.
Mientras más grande sea la distancia focal, mayor será la imagen en modo
proporcional.
Objetivo fotográfico
Cada objetivo fotográfico tiene una distancia mínima de enfoque y una
apertura máxima de diafragma. Dependiendo el tipo de objetivo será la distorsión
de la imagen, aunque a veces esta sea imperceptible.
Las imperfecciones de las imágenes se llaman aberraciones. Obviamente a
más alta la calidad del lente fotográfico corresponderá una imagen con menos
aberraciones y más nitidez.
Los objetivos profesionales tienen la opción de establecer el enfoque en
modo manual o automático. También cuentan con un estabilizador de imagen, que
es un sistema que reduce las vibraciones, evitando que las fotografías salgan
movidas.
Tipificación y descripción de los lentes fotográficos
Si vas a hacer una fotografía deportiva es recomendable utilizar un foco
automático, mientras que si vas a realizar una fotografía con una selección de
foco entonces es mejor utilizar un foco manual. Un parasol sirve para proteger tu
lente de los rayos indirectos del sol.
Al momento de quitar un lente de tu cámara es importante cubrir tu cámara
para evitar que algún contaminante o polvo entre dentro del sensor de la cámara
ya que esto podría dañarlo.
Métodos de enfoque
Las cámaras fotográficas suelen contar con dos modos de enfoque:
• M o MF es el enfoque manual. En este modo para realizar el enfoque debes
manipular el anillo de enfoque del lente, así puedes decidir qué parte de la
imagen quieres tener enfocada.
• A o AF es el enfoque automático. En este modo la computadora de la cámara
trata de enfocar los sujetos que están más cerca del lente y que tienen un
cierto nivel de contraste.
El enfoque automático a su vez se divide en varias modalidades:
• AF-S (Auto focus- Single Servo) es la modalidad usada para fotografiar
sujetos
estáticos u objetos.
• AF-C (Auto focus- Continuous Servo) es la modalidad de enfoque continuo.
• AF-A (Auto focus-Automatic) en este modo la cámara automáticamente
escoge cuál de las dos modalidades anteriores, es la más apropiada.
Normalmente se usa esta modalidad en una situación donde puede haber
transición entre movimiento y puntos fijos.
En la mayoría de cámaras digitales es posible cambiar el área de enfoque,
es decir la parte de la fotografía que quiero tener en foco. Esto ayuda a fijar la
atención en una parte específica de la imagen y a dar relevancia al sujeto
fotografiado.
Filtros fotográficos
Un filtro sirve para mejorar la calidad de luz que llega al lente y transformar
tu fotografía. Los más comunes son circulares y debes asegurarte de que tenga el
mismo diámetro que tu lente.
Algunos de los filtros fotográficos más comunes son:
• Filtro UV
Va a cortar las radiaciones ultravioletas que llegan al lente y funciona tanto
para cámara análoga o digital.
• Filtro polarizador
Se puede utilizar para la cámara análoga y la digital. Se conforma por dos
anillos, uno para enroscar al lente y el segundo para ajustar el filtro. Va a
absorber la luz.
• Filtro ND
Reduce la cantidad de luz que llegue a la cámara. Se puede utilizar para la
cámara análoga y la digital.
• Filtro Infrarrojo
Se puede utilizar para la cámara análoga, las cámaras digitales suelen traer
un sensor con filtro infrarrojo por lo tanto añadir el filtro fotográfico no va a
cambiar mucho la imagen. Si vas a tomar una foto con filtro infrarrojo
es importante que utilices una película infrarroja.
Otros filtros que también sirven para cámara análoga son:
.Filtros de Colores para blanco y negro
Filtro efecto estrella
Lenguaje Fotografico
Una vez que ya observaste tu entorno, llegó el momento de encuadrar:
Seleccionar la parte de realidad según tus necesidades que quieras contar.
El encuadre se rige con 2 elementos:
• Los planos.
• El punto de vista.
Los planos se dividen en:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Primerísimo primer plano.
Primer plano.
Plano medio corto.
Plano medio.
Plano detalle.
Plano americano.
Plano entero.
Composición Fotografica
La composición es la ubicación y organización de los elementos visuales
dentro de la obra según sea el propósito del artista.
Algunos elementos que dan armonía a nuestra composición son:
•
•
•
•
•
•
•
•
La sencillez.
La ley de la mirada.
La ley del horizonte.
La simetría.
La asimetría.
La regla de los tercios.
Las líneas de guía.
El fondo.
Temperatura color y diferentes fuentes de luz
Cada fuente lumínica que percibes como "blanca" en realidad emite una
tonalidad de color o temperatura de color que se mide en grados Kelvin y varía
desde el rojo hasta el azul.
El color blanco, o neutro, se sitúa en los 5500K, que equivale a la luz del
mediodía.
La luz con temperatura menor coge una dominante más amarilla, se vuelve
más cálida, mientras que la luz con temperatura mayor de 5500K coge una
dominante más azulada, se vuelve más fría.
Las cámaras fotográficas digitales tienen la modalidad de seleccionar la
temperatura de color adecuada a la fuente de luz que ilumina el sujeto a retratar
a través de la opción White Balance. Hay que aclarar que la cámara no distingue
el color, sino identifica una referencia de color blanco a partir del cual establece el
resto de las tonalidades.
El White Balance de la cámara puede ser manual o automático el manual está
basado en la temperatura de la luz y puede definirse en grados kelvin o
solicitando un objeto blanco para tomar como referencia, mientras que el
automático se realiza a partir de sugerir condiciones de luz conocidas.
En las cámaras análogas no existe el White Balance, pero se fabrican rollos
de película fotográfica para usar con luz natural día, que tienen una temperatura
color de 5600K, y rollos de película para fotografiar con luz artificial que tienen
una temperatura color de 3200K.
Estos últimos se usan para fotografía nocturna o de interiores. La
temperatura de color de la luz durante el día va variando a medida que el sol se
va moviendo y las condiciones atmosféricas van cambiando.
Normalmente un amanecer o un atardecer están entre los 2000K y los
2500K, la luz de mediodía llega a 5500K, un día muy soleado con un cielo
despejado puede estar en 6000K, un cielo nublado entre los 7000K y los 9000k y
un cielo azul llega a 11000k.
Cambio de la temperatura de color de las fuentes de luz artificiales acorde a su
fuente.
En la siguiente imagen apreciarás las variaciones de temperatura color en los
bombillos Led (que se encuentran fácilmente en el mercado).
Principios para ser un curador critico de trabajo
Criterios para la selección de las imágenes.
• Impacto visual. Primera sensación que uno recibe al ver una imagen
• Calidad técnica. Todas las reglas (exposición, composición, etc) que dan una
guía de referencia para valorar la foto.
• Creatividad. Originalidad que se le da a la imagen y la capacidad de transmitir
un mensaje.
• Composición. Como se encuentran organizados todos los elementos visuales
dentro de la fotografía.
• Iluminación. Ayuda a encontrar volumen dentro de la fotografía y a crear una
atmósfera particular.
• Historia. Capacidad de contar un hecho y como lo desarrollas con una serie de
imágenes.
• Estilo. Se puede analizar el estilo del artista o fotógrafo mediando los elementos
y composición de una imagen, esto muestra el estilo distintivo de cada uno.