Historia - Tema de investigacion musica en el renacimiento

Ensayo
Música en el renacimiento
La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea
escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente.
Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el
género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las
danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental. Entre los compositores
más destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di
Lasso y Tomás Luis de Victoria.
Aquí hay algunas Características generales de la música:
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Estilo:
La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva
de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante, y del
progresivo aumento del número de voces, todas de igual importancia y
regidas por las reglas del contrapunto.
El sistema melódico utilizado siguió siendo el de los ocho modos gregorianos;
las características modales (opuestas a las tonales) de la música del
Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del período con el uso
creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales,
característica definitoria de la tonalidad.
 Géneros y formas:
1. Música religiosa:
Tuvo una creciente difusión, debida a la exitosa novedad de la
impresión musical, que permitió la expansión de un estilo
internacional común en toda Europa. Formas litúrgicas más
importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.
La misa cubría el ciclo del ordinario y se le solía dotar de unidad al
basarse en material preexistente.El motete renacentista era una
pieza polifónica de texto sacro y en latín. Deudor en un principio del
motete medieval, del cual procedía, pronto asumió una continua
textura imitativa de voces de igual importancia. En el siglo XVI se
desarrollan amplios motetes bipartitos y, en la escuela veneciana, los
policorales, para ocho o incluso doce voces.
2. Música vocal profana: Un gran número de impresos y cancioneros
manuscritos nos han hecho llegar el amplísimo repertorio polifónico profano
renacentista. Aquí sí es posible reconocer formas peculiares de cada país:
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En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.
En España, el romance, la ensalada y el villancico.
En Francia, una vez superadas las formas medievales aún vigentes en la
escuela borgoñona (rondeau, virelay, ballade) se creó la peculiar chanson
polifónica parisina.
En Inglaterra se imitó el estilo madrigalístico italiano, apareciendo hacia
1600 la canción con laúd isabelina.
3. Música instrumental: Los instrumentos participaban junto con las voces
en la ejecución de la música polifónica; por ejemplo, está perfectamente
documentada la presencia regular de ministriles (flautas, cornettos,
sacabuches, chirimías y bajones). La relativa escasez de fuentes de música
específicamente instrumental no debe llevar a la errónea conclusión de que
su uso fuera poco habitual o su nivel técnico bajo: los primeros tratados de
enseñanza de cada instrumento.
 Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los
instrumentistas piezas vocales, compusieron formas similares, si bien sin
texto: del motete derivaron piezas polifónicas imitativas, llamadas
ricercare, fantasía o tiento, mientras que de la chanson derivó la canzona,
generalmente más viva y más dividida en secciones que los anteriores
 Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era,
naturalmente, el acompañamiento de la danza. Solían estar escritas a
cuatro voces, en una sencilla textura homofónica.
 Formas improvisatorias: los músicos anotaban a veces sus
improvisaciones más logradas. Podía tratarse bien de puras improvisaciones
para un instrumento polifónico (toccata, preludio, de nuevo tiento), bien de
variaciones melódicas ornamentales sobre una o varias voces de un modelo
vocal preexistente.
Teoría y notación
Estaban escritas únicamente en particellas; las partituras generales eran muy
raras, y las barras de compás no se usaban. Las figuras eran generalmente más
largas que las usadas en nuestros días; la unidad de pulso era la semibreve, o
redonda. Este desarrollo de la notación mensural blanca es el resultado de la
popularización del uso (sustituyendo al pergamino) del papel, más débil y que no
permitía el rasgado de la pluma para rellenar las notas; la notación de la época
precedente, escrita en pergamino, era negra. Otros colores, y más tarde, el relleno
de las notas (ennegrecimiento) fueron usados para indicar imperfecciones o
alteraciones, etc.
Contexto social
El ascenso de la burguesía como clase social, las ideas del Humanismo y el invento
de la imprenta produjeron una extraordinaria y nueva difusión de la música culta.
Esta pasó de ser un privilegio sólo al alcance de la nobleza y el alto clero, y
ejecutada exclusivamente por profesionales, a ocupar también un lugar en el ocio
de las clases medias, que consumían la amplia literatura musical profana
publicada en toda Europa.
MUSICOS EN EL RENCIMIENTO
En la música sacra destacaron el italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina y el
español Tomás Luis de Victoria , quienes llevaron a su máximo esplendor la escuela
romana a través de grandiosas misas y motetes.
Martín Agrícola (1486-1556), Gregor Aichinger (1564-1628), Elias Nicolaus
Ammerbach (1530-1597), Thoinot Arbeau (1520-1595), Jacques Arcadelt (ca.15041568), Thomas Ashwell (c. 1478-c. 1527), Hugh Aston (ca.1485-1558), Pierre
Attaingnant (ca.1494-ca.1551), Bálint Bakfark (1507-1576), Adriano Banchieri
(1568-1634), Rufino Bartolucci (1475-1550), Juan Bermudo (ca.1510-ca.1565), Gilles
Binchois (ca.1400-1460), Antoine Brumel (ca.1460-ca.1520).