CONTEXTO HISTÓRICO DEL RENACIMIENTO ♪ ElRenacimientocomprendelossiglosXVyXVI. ♪ El término Renacimiento, surge para denominar las manifestaciones artísticas de los siglos XV y XVI que buscan los ideales de belleza y proporción inspirándose en el antiguo arte clásico, griego y romano. ♪ EnelsigloXV,Europasufreungrancambiopolítico,religiosoycultural,inspiradoenlaantig üedadgrecorromana,quesequeríahacer"renacer". ♪ ElRenacimientoenEspañaseextiendedurantelosreinadosdelosReyesCatólicos,CarlosV yFelipeII,grandesamantesymecenasdelamúsica.Eslaetapamásbrillantedelahistoriade España.Elgrandesarrollopolíticoyeconómicosevereflejadoenelapogeodelasartes y las letras. Es, sin duda, el “siglodeorodelamúsicaespañola”. ♪ Conlaaparicióndelasciudadessurgeunanuevaclasesocialdeartesanosycomerciantes,l aburguesía,quepocoapocoiráadquiriendopoder. ♪ Elpensamientodelhombre del Renacimiento es antropocentrista(=elhombreeselcentrodeluniverso),locualprovocaungranavancedel asciencias(Copérnico,Galileo,Kepler)yunanuevaconcepcióndelarte,dandolugaralmov imientoculturaldenominadoHumanismo. ♪ Lamúsicafuemuyvaloradaenestaépocayalcanzóungrandesarrollo.Loshumanistascons iderabanlamúsicacomounaformadeexaltaralhombreycantarsusproblemasylareligión ,comounamaneradedirigirseaDiosyensalzarlosnuevospensamientosreligiososquesur gen. ♪ Lainvencióndelaimprentaen1455permiteunamayordifusióndelasnuevascorrientesde pensamientodandoaccesoaunaculturaquehasta entonces había sido dominio exclusivodelaIglesia. ♪ Lamúsicaseráunadelasartesprivilegiadas.Lafiguradelcompositorsaledelanonimatoya dquiere gran relevancia social. ♪ DadoelinterésporlaAntigüedadgriegaylatina,intentandorecuperarlatragediagriegaap areceráunNuevogéneromusical:laópera,quealcanzarásuesplendorenelBarroco. ♪ En el siglo XVI tiene lugar el Cisma de Occidente, en el que los partidarios de la doctrina de Martín Lutero se separan de la Iglesia Católica para constituir la que se conoce como Iglesia Protestante. Sin embargo, en el ámbito música, tanto una como otra utilizan la música como un medio para dirigirse a Dios. CARACTERÍSTICAS DE LA MUSICA RENACENTISTA Las principales características de la música en el Renacimiento son: ♪ Gran desarrollo de la textura polifónica con mayor número de voces que en la Edad Media. En este periodo podemos hablar ya de las cuatro voces que llegarán hasta nuestros días (soprano, contralto, tenor y bajo). ♪ Dentro de la polifonía podemos destacar dos técnicas de composición: A. Homofónica: Las voces se mueven de manera homogénea. B. Contrapuntística: Las voces se mueven de manera independiente. Utilización frecuente de la Imitación. Es decir, una voz lleva a cabo una melodía y la otra imita dicha melodía en un momento posterior de la obra. ♪ El ritmo se hace menos libre, debido a la complejidad que ha alcanzado la polifonía, los sistemas de notación tienen que desarrollarse en cuanto a la métrica, por ello se abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano para establecer una música con medidas fijas ♪ Cambios en la armonía. Los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias de intervalos de tercera superpuestas. Esta práctica será el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual. ♪ Predominio de la música vocal. Unión entre música y texto: Madrigales. ♪ El latín pierde protagonismo en favor de la lengua vernácula de cada país, por lo que el contenido del texto se hace más accesible. ♪ Crece la afición por la música que se cultiva entre las personas cultas como signo de refinamiento. ♪ Gracias a la imprenta y a los viajes las partituras recorren Europa. Se recogen en cancioneros y colecciones de danzas. ♪ No hay cambios de matiz. ♪ Tímbrico: el protagonista es la voz. Se escriben piezas para instrumentos, pero tienen un papel secundario como complemento de las voces. ♪ La frontera entre la música vocal y la instrumental no es demasiado clara: el repertorio vocal incluye, a menudo, música de danza armonizada a 4 voces para que se pueda cantar y al tiempo abundan los arreglos instrumentales de piezas vocales. ♪ Nacimiento de la música instrumental, ligado generalmente a las danzas. Numerosas obras de música instrumental, notación e instrumentos musicales. Comienza a diferenciarse la música vocal de la instrumental. ♪ Piezas muy homogéneas: un mismo carácter se mantiene a lo largo de la obra. Música religiosa: conserva el texto latino y su carácter es austero, adecuado a su finalidad. Música profana: escrita en las diferentes lenguas vernáculas. Llenas de efectos que retratan eficazmente el texto cantado.: onomatopeyas. Análisis de los elementos musicales Introducción: Se trata de una audición formada por un grupo coral a capella formada por voces masculinas. Melodía: Podemos apreciar que es una melodía cantábile ya que puede ser interpretada fácilmente por la voz humana. Utiliza acordes de ámbito reducido debido a que no supera la octava, con canto silábico y pocos melísmas. El texto de esta obra está en latín. Textura: En esta obra, utiliza tres tipos de textura. En primer lugar, utiliza una introducción monódica, en la que la monodia es una textura en la que todas la voces hacen la misma línea melódica, a misma altura, mismo ritmo y tempo; en segundo lugar hace una polífonía contrapuntística imitativa que significa que las distintas voces realizan distintas líneas melódicas independientes; y para finalizar, característico el uso de la homofonía en las partes textuales más importantes como "Sancta Maria, Mater Dei" o al final de la obra "Amén, Amén". Armonía: Una armonía equilibrada en la que se alternan los modos mayor y menor en distintos momentos a lo largo de la obra. Ritmo/Tempo: En esta obra se combinan ritmos binarios y ternarios, en este último para aportar velocidad a la obra. Es de pulso flexible, que se acelera o ralentiza en finales de frase. El tempo es pausado en toda la obra. Dinámica: Tiene una dinámica estable, de intensidad sonora suave, con ligeros cambios de forte a piano en los pasajes polifónicos. Timbre: Se trata de un coro de 4 voces masculinas distribuidas en dos coros cantando a capella, es decir, sin acompañamiento instrumental. Introduccion: se trata de una obra vocal, sin acompañamiento instrumental para coro mixto a 4 voces (cantus, atus, tenor y bassus). Es un motete homofónico del renacimiento que podemos situar en la segunda mitad del s. XVI. El titulo de esta audicion es Ave Maria del compositor Tomas Luis de Victoria. Análisis de los elementos: Ritmo: en esta audicion podemos diferenciar dos ritmos diferentes en las dos secciones de la obra. La primera seccion es binaria (escrita en las transcripciones modernas en 2/2), mientras que la segunda seccion tiene un ritmo ternario (escrito en las trancripciones modernas en 3/4). Textura: a lo largo de esta audicion se utilizan diferentes texturas tras un breve fragmento melódico, podemos observar como la primera seccion es principalmente copntrapuntística. Como se ha mensionado anteriormente a cuatro voces. La segunda seccion, que comienza con el Santa María es sobre todo homofonicaespecialmemte al inicio. Dado el caracter de la obra existe una preocupacion por la comprension del texto, lo que se refleja en la eleccionde la textura de cada fragmento. ya que en aquellos donde se pretende que el texto sea mas comprensible se escoge la textura homofonica. Dinámica: no existe indicaciones de dinamica en la obra original. en esta audicion se alternan versos de mayor intensidad con otros mas suaves; los cambios son bruscos. Tempo: no existen indicaciones de tempo. El tempo es constante salvo algunritardados en los finales de la frase. Es un tempo lento. Melodía: se mueve por grados conjuntos y aunque podamos oir diferentes tipos de melodia la que mas destaca es la ondulada. Es un texto escrito en latin y de tematica religiosa, es silabico aunque hay algunos melismas. Es una oraciondedicasa a la viergen María. Timbre: es una obra escrita para cuatro voces eran: cantus, altus, tenor y bassus. Análisis formal: Procedimientos compositivos: Los procedimientos compositivos mas usados en esta audicion son la repeticion y en menor medida el contraste. La repeticion puede observarse en los fragmentos polifonicos, por ejemplo al inicio de la obra donde las 4 voces entran sucesivamente con el mismo tema. Además la primera seccion se repite integramente al final de la obra. El contraste aparece entre la primera y segunda seccion, que presenta diferencias tanto ritmicas como melodicas. Forma tipo: seria un motete. En el renacimiento, periodo al que pertenece está obra, la palabra motete habia perdido su significado original, abandonado las caracteristicas que tivo durante la edad media y habia pasado a designar una obra vocal polifonica y de caracter religioso en latin.
