ANÁLISIS DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

TECNOLÓGICO NACIONAL DE MÉXICO
INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ZACATECAS
ANÁLISIS CRÍTICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II
“ANÁLISIS DEL RENACIMIENTO, BARROCO,
VIRREINATO Y ROCOCÓ”
DOCENTE: L. D. G. MÓNICA ELENA ECHEVARRÍA CHAN
ALUMNO: LEONARDO ALFONSO DE LA TORRE RODARTE
2 “E”
9 DE JUNIO DE 2022
INTRODUCCIÓN
En el presente trabajo se hará un análisis en la historia del arte y arquitectura,
enfocado más que nada a los estilos o movimientos artísticos que se desarrollaron
durante el periodo de 1400 a 1800, en Europa, y se fueron expandiendo a lo largo
del mundo, creando gran historial en esos 400 años en el ámbito artístico.
Primeramente, esta el renacimiento, estilo que en pocas palabras surgió para
marcar un cambio y hacer énfasis en el fin de la época medieval (estilo gótico) y
comienzo una nueva era, o era moderna. Y como una evolución de este nace el
estilo barroco, por la necesidad que sentían los artistas de tener mas libertad al
momento de crear sus obras, rompiendo de esta forma la “búsqueda de la
perfección” en la cual estaba basada el estilo renacentista.
Al ser tiempos de nuevos descubrimientos y desarrollo humanístico, con el
descubrimiento de América, surge la nueva España, de modo que los españoles al
hacer la conquista del territorio novohispano, se establecieron en este nuevo lugar,
colonizando a los indígenas con sus propios “ideales” provenientes de España,
llevando consigo estos 2 estilos, de manera que esto permitiría el desarrollo o la
creación de un nuevo estilo, el Virreinato.
Cuando el Barroco termina relación con el ámbito religioso y la aristocracia y
burguesía en su búsqueda de distinción social, permitieron el surgimiento de un
nuevo estilo, más libre y con mucho énfasis en la ornamentación y exageración de
las cosas, algo más superficial, nace el nuevo estilo europeo de transición, el
Rococó, el cual estuvo en el auge por poco tiempo, pero el suficiente para dejar
huella en la historia.
RENACIMIENTO
1377-1445
1396-1472
Filippo Brunelleschi
•
•
Cúpula de la
Catedral de
Florencia
Sacristía Vieja
de San
Michelozzo di Bartolomeo
•
1404-1472
•
Lorenzo
Biblioteca de San
Giorgio
Maggiore
Palacio Medici
Riccardi
Leon Battista Alberti
•
•
•
1444-1514
Leonardo Da Vinci
Donato d´Angelo Bramante
•
•
•
palacio Rucellai
templete del Santo
Sepulcro
iglesias de San
Sebastián y San Andrés
Iglesia de San Pedro en
Roma
Catedral de Pavia
Santa Maria delle Grazie
•
•
•
El tratado de
Vitruvio
manuscritos A y B
códices Atlanticus
1452-1519
•
1475-1579
1492-1546
Giulio Romano
• Palazzo del Té
•
Miguel Angel Buonarotti
•
“Genesis” fresco de la
capilla Sixtina
Diseño de la cúpula
de San Pedro del
Vaticano
la fachada de la
basílica de San
Lorenzo
1507-1573
•
•
Giacomo Barozzi, "Vignola"
•
•
San Andrés de Vignola
Iglesia del Gesú
1508-1580
•
Andrea Palladio
24 Villas de
Palladio
Teatro
Olímpico de
Vicenza
Iglesia de San
Giorgio
Maggiore
BARROCO
1556-1629
Carlo Moderno
•
•
•
1596-1669
Pietro da Cortona
Iglesia San Lucas
y Santa Martina
Santa María della
pace
•
Gian Lorenzo Bernini
•
•
iglesia de Santa
María de la
VIctoria
Palacio Mattei
1598-1680
Capilla Cornaro
Iglesia de San
Andrés del
Quirinal
1599-1667
Francesco Borromini
•
Iglesia de San
Carlo alle Quattro
Fontane
iglesia de Santa
Inés en Agonía
•
1612-1670
•
•
•
Louis Le Vau
Palacio de Vaux-leVicomte
Palacio Lambert
Una parte del palacio
Versalles
Guarino Guarini
•
•
1624-1683
Iglesia de San Lorenzo
(Turín)
Capilla della SS.
Sindone
Pedro de Ribera
•
1681-1742
•
Ermita de la
Virgen del Puerto
Puente de
Toledo
VIRREINATO
1500-1570
Fray Juan de Alameda
•
Fray Francisco de Tembleque
•
Convento de San
Andrés Calpan
1545
Acueducto de tembleque
Fray Andrés de Mata
•
•
1546
Templo y exconvento
de San Nicolás de
Tolentino
Templo y exconvento
de San Miguel
Arcángel
1577-1652
Diego de la Sierra
•
Templo de San Francisco
Javier (Ex colegio Jesuita
de Tepotzotlán)
Fray Andrés de San
Miguel
•
1670-1682
Colegio carmelita de
San Ángel
1676
Lázaro de Torres
•
Convento de la
Merced
Pedro de arrieta
1714-1720
•
•
Templo de La Profesa
Palacio del Antiguo
Tribunal de la Santa
Inquisición
ROCOCÓ
1685-1766
Dominikus
Zimmermann
•
Iglesia de Wies
Johann Balthasar
Neumann
1687-1753
•
Basílica de
Vierzehnheiligen
François de Cuvilliés
•
Pabellón de caza
Amalienburg
1695-1768
Jean-Michel Chevotet
1698-1772
•
•
Palacete Molé u
hotel Roquelaure
Palacete de
Hannover
Francesco Bartolomeo
1700-1771
Rastrelli
•
Palacio de
Catalina
CONTEXTO HISTORICO DEL RENACIMIENTO
El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en
Europa en los siglos XV y XVII. Comenzó en Italia, específicamente en las
ciudades-república de Florencia y Venecia, pero también en ciudades
monárquicas como Milán y Nápoles, y en Roma, sometida al dominio papal.
Sirvió de transición entre lo medieval y la Edad Moderna, trayendo consigo una
profunda renovación del pensamiento, las artes y las ciencias.
El Renacimiento no fue un movimiento homogéneo, ni unitario, desde el punto de
vista cronológico o geográfico. De hecho, surgió de manera desordenada en
Europa y se transmitió luego a las recientes colonias europeas en América.
Este movimiento tuvo lugar al término de la Edad Media, a partir del siglo XV. Sin
embargo, numerosos historiadores fechan sus antecedentes tempranos en los
siglos XIII o XIV.
Su punto de partida fue una época marcada por el debilitamiento del poder
eclesiástico, a causa de la Reforma protestante y de la caída del Sacro Imperio
Romano Germánico. Además, se desarrolló una pronunciada crisis económica que
acusaba el fin del modo de producción feudal, lo cual trajo consigo un decaimiento
en las artes y las ciencias.
En medio de la decadencia medieval, muchos centros de poder europeos
buscaron refugio en un nuevo modelo de Estado, comandado por un autoritarismo
monárquico, así como las artes buscaron refugio en la antigüedad clásica
Además, en el siglo XVI, tuvieron lugar los
grandes descubrimientos geográficos europeos,
a manos de Cristóbal Colón, Fernando de
Magallanes y Vasco da Gama. Así se abrieron
nuevos mercados y nuevas rutas comerciales,
otorgándole cada vez más poder a una nueva
clase social en ascenso: la burguesía,
encargados de tender las bases del capitalismo
venidero.
Sus arquitectos destacados fueron:
FILIPPO BRUNELLESCHI
(Florencia, 1377 - id., 1445) Arquitecto y escultor
italiano. Fue el arquitecto italiano más famoso del
siglo XV y, con Leon Battista Alberti, Donatello y
Masaccio, uno de los creadores del estilo
renacentista.
Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le
facilitaron el camino, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la
clave del arte del Renacimiento. A Brunelleschi se debe, de hecho, la formulación
de las leyes de la perspectiva central.
La cúpula de la catedral de Florencia en Florencia, Italia.
La cúpula de la Catedral de Florencia, o Santa María de la Flor, es su obra más
famosa y más controvertida. Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho
crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema
de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo Brunelleschi
fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de
otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta
innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación
de ligereza.
Capilla Pazzi en Florencia, Italia.
Brunelleschi hubo de adaptarse a un espacio muy pequeño. Tiene planta de cruz
griega con una cúpula central y pórtico exterior, suponiendo una de las soluciones
más avanzadas del arquitecto. En el interior combina un eje longitudinal que
marca el camino del altar, con una tendencia a la centralización espacial mediante
la cúpula. Sorprende la euritmia de las líneas arquitectónicas, realzadas con la
combinación de la piedra al descubierto de los elementos constructivos y la
superficie blanca de los
muros estucados, a la vez
que la policromía de la
cerámica invetriata presta
su belleza en frisos y
pechinas. El sistema de
módulos y la
correspondencia entre las
partes también se aprecia
en el pórtico, con un arco
central adintelado sobre
columnas. A la muerte de
Brunelleschi intervinieron en
la obra Michelozzo y
Giuliano da Maiano. Los
tondos de cerámica blanca
sobre fondo azul son de
Luca della Robbia.
Sacristía Vieja de San Lorenzo en Florencia, Italia.
Esta obra ha sido considerada como uno de los ejemplos más expresivos de la
arquitectura de Brunelleschi, con una gran influencia en otros edificios posteriores
de planta central. Se trata de un espacio cúbico cubierto por una cúpula nervada
sobre pechinas, a la cual se une al fondo otro espacio similar de planta cuadrada,
que actúa a modo de ábside. La sacristía queda dividida verticalmente por tres
zonas de idéntico tamaño: la parte inferior de configuración general rectangular, la
intermedia con arcos falsos circunscritos por
las pechinas y la cúpula esférica, cuyo radio
es igual al tamaño de cada una de esas dos
zonas sustentantes. Se ha considerado que
tal sacristía es el primer espacio de planta
central del Renacimiento.
El arquitecto, una vez más, concibió su
proyecto a base del empleo de dos figuras
geométricas simples: el círculo, relacionado
con la esfera, y el cuadrado, que se refiere
al cubo. También se ha pensado que el
diseño de esta sacristía tiene su origen en
las Martyria paleocristianas y, en concreto,
en parte de la planta del Santo Sepulcro de
Jerusalén.
La sacristía está decorada con esculturas en
relieve realizadas por Donatello.
LEON BATISTA ALBERTI
El italiano Leon Battista Alberti fue, además de arquitecto, el primer teórico del arte
del renacimiento. (Génova, Italia, 14 de febrero de 1404-Roma, 20/25 de abril de
1472).
Nació en Génova el 14 de febrero de 1404. Era hijo de Lorenzo Alberti, miembro
de una rica familia de comerciantes y banqueros. Recibió una esmerada formación
en la escuela de Barsizia (Padua) y en la Universidad de Bolonia. Estudió griego,
matemáticas, ciencias físicas, filosofía, música, pintura y escultura.
Alberti comenzó a trabajar como arquitecto alrededor del año 1430. Sus primeras
obras las realizó para la familia Rucellai en Florencia. Sus edificios están
considerados como los ejemplos más sobresalientes de la arquitectura
renacentista.
Destaca más su actividad como teórico que como constructor, ya que proyectaba
todos los elementos al detalle, pero nunca participaba en la construcción de sus
edificios.
Palacio Rucellai en Florencia, Italia
Es su primer encargo arquitectónico importante en Florencia. Dispone el palacio en torno
a un patio central, siguiendo la disposición de la típica domus romana, y se centra en la
fachada, que es donde se encuentran las soluciones más novedosas.
Divide la fachada en tres pisos separados por cornisas con un claro sentido horizontal,
aunque estas divisiones horizontales no coinciden con la altura real de las plantas. Para
romper la horizontalidad introduce una serie de pilastras verticales en las que emplea la
superposición de órdenes clásicos. Con ello consigue, además, un interesante juego de
luces y sombras.
El palacio se convirtió en un modelo a seguir en las sucesivas construcciones de
residencias señoriales.
Templete del Santo Sepulcro en Florencia, Italia.
Templo del Santo Sepulcro es un monumento funerario en Florencia, conservado
en la capilla del Santo Sepulcro, que es la única parte aún consagrada en la
antigua Iglesia de San Pancrazio. En el templo está enterrado Giovanni Di Paolo
Rucellai.
La forma del templo está inspirada, en escala, por el Santo Sepulcro de Jerusalén,
reinterpretado en una estructura estrictamente clásica. Sobre una planta
rectangular, situada en la proporción áurea, se elevan las paredes salpicadas por
pilastras corintias acanaladas y cubiertas con paneles cuadrados decorados con
tarsias de mármol.
El interior es accesible por una puerta muy baja, y está decorado con dos frescos
de Giovanni da Piamonte (Cristo muerto apoyado por dos ángeles y
Resurrección), un alumno de Piero della Francesca. En el sarcófago hay una
estatua de Cristo mintiendo.
Las tarsias de mármol de la decoración exterior se refieren a la tradición románica
florentina, con ejemplos como el Baptisterio de San Giovanni, San Miniato al
Monte o la Badia Fiesolana. Alberti recurrió a la tradición para regularizarla y
modernizarla, sin embargo, sin operar un destacamento neto, sino mejorar su
legado. El estilo de las baldosas es sobrio pero muy elegante, con motivos
decorativos en mármol blanco y verde diferentes entre sí. Las decoraciones son
patrones geométricos con una base central, inspirada en el círculo y otras figuras
geométricas repetidas en patrones simétricos y regulares.
Iglesia de San Sebastián en Mantua,
Italia.
Era una iglesia privada para el duque de
Mantua, Ludovico Gonzaga. La obra
tampoco llegó a terminarse. Alberti Ideó
una iglesia con planta de cruz griega,
dividida en dos alturas. La superior
estaba coronada por una gran cúpula, y
la inferior, poseía tres naves separadas
por dos filas de pilares.
Iglesia de San Andrés en Mantua, Italia.
Alberti sigue en esta iglesia el concepto de "templum etruscum" que ya había
expuesto en su De re edificatoria.
La iglesia presenta planta de cruz latina con una única nave y capillas laterales
rectangulares. La fachada es majestuosa, con un gigantesco orden de pilastras
que soportan un frontón triangular.
DONATO D´ANGELO BRAMANTE
La obra del arquitecto italiano Donato Bramante (1444 -1514), conocido
principalmente por ser el primer diseñador del plan de la basílica de San Pedro del
Vaticano, se sitúa a caballo entre el Quattrocento y el Cinquecento. Sin embargo,
la plenitud de la misma se producirá una vez que abandone por completo la
tendencia decorativa quattrocentista y se detenga en la plasticidad de la masa, la
ordenación del espacio y el contraste de volúmenes.
Bramante va a desarrollar en arquitectura la aplicación de leyes teóricas mediante
las cuales la ilusión de perspectiva se convertirá en una "realidad" en sus edificios,
consiguiendo conjuntos que anteceden al Barroco posterior.
Templo de San Pietro in Montorio en Roma, Italia.
Levantado por deseo de los Reyes Católicos hacia 1502 para conmemorar el lugar
donde San Pedro habría sufrido martirio, su más famosa obra (de época romana
existe una construcción anterior, el claustro de la iglesia de Santa María de la Paz,
en la cual continúa con la depuración estilística iniciada en Milán, y las posteriores
vaticanas inacabadas). Este templete es el considerado punto de partida del estilo
romano renacentista y perfecto ejemplo de la asimilación y superación de la
herencia clásica de la Antigüedad. Supone, además, una muestra perfecta de la
arquitectura bramantesca por su sentido de la elegancia y monumentalidad
(aunque es un templo de pequeñas dimensiones), su estructura clásica y
ordenada, el empleo de una planta centralizada y el austero exterior desprovisto
de artificio alguno.
GIULIO ROMANO
(Roma, 1499-Mantua, 1546). Pintor y arquitecto italiano. Fue el discípulo preferido
de Rafael y su colaborador en varios cuadros. Su producción arquitectónica más
importante está ligada a Mantua. Con una intensa campaña de proyectos
urbanísticos y de construcciones religiosas y civiles, dejó marcado de forma
definitiva el aspecto arquitectónico de la ciudad. Su obra maestra es el Palacio del
Té, residencia de verano de la corte, cuya construcción, articulada alrededor de un
patio central, se caracteriza por el equilibrio entre los distintos motivos clásicos. El
estilo enfático y extravagante de los frescos que constituyen la decoración del
interior del palacio se transformó en uno de los paradigmas de la cultura
manierista europea, El Olimpo.
Palacio del Té en Mantua, Italia.
El Palacio Té es un edificio de planta cuadrada, construido entre 1524 y 1534 para
Federico II Gonzaga, marqués de Mantua. Decidió en 1524 construir un palacio de
recreo, o Villa Suburbana. La estructura del palacio se erigió en el plazo de
dieciocho meses. Es básicamente una casa cuadrada erigida alrededor de un
patio en forma de claustro. Un jardín formal complementaba la casa. Este se
encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata terminada en forma
semicircular conocida como 'Esedra'.
Como la Villa Farnesina en Roma, la ubicación suburbana permitía una mezcla de
arquitectura de Palacio y de Villa. Las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras
planas contra paredes de carácter rústico, las ventanas indican que la planta noble
es la baja, con una planta secundaria por encima.
Palacio Stati-Maccarani en Lazio, Roma, Italia.
Esto se inspiró en la estructura, aunque simplificada, del Palazzo Caprini del
Bramante. Terminado en pocos años, entre 1519 y 1524, el Palacio (primero
Palazzo Stati Cenci, ahora Palazzo Maccarani Stati o incluso solo Palazzo
Maccarani) es una de las pocas obras romanas del artista.
La fachada de piazza S. Eustachio tiene una planta baja de sillería en la que se
abre un portal con dos pilastras de
sillería que regresan al frontón
triangular y cuatro puertas de
cobertizo; arriba se encuentra el
entresuelo con cuatro ventanas de
Marco simple. Tanto las aberturas
del entresuelo como los talleres se
estiran horizontalmente de modo
que las conc gigantes que los
sobresalen parecen suspendidas
entre estos bloques dando una
sensación de precariedad
GIACOMO BAROZZI VIGNOLA
Nacido: El 1 de octubre de 1507. Murió: El 7 de julio de 1573 También Conocido
Como: Giacomo Barozzi, Jacopo Barozzi, o Barocchio. Giacomo da Vignola era un
arquitecto práctico que fue escogido por el Papa Julius III para construir edificios
importantes en Roma. Después de que el artista de Renacimiento y arquitecto
Miguel Angel murió, Vignola siguió su trabajó en la Basílica de San pedro y
construyó dos más pequeños domos según los proyectos de Miguel Angel.
Combinando Medieval, el Renacimiento, e ideas Barrocas, los diseños de iglesia
de Vignola influyeron en la arquitectura eclesiástica durante muchos siglos.
Publicado en 1563, el tratado de Vignola, las Cinco Órdenes de la Arquitectura fue
traducido en muchas lenguas y se hizo la guía definitiva para arquitectos en el
Mundo Occidental. Las Cinco Órdenes de la Arquitectura describieron las ideas
del arquitecto antiguo romano Vitruvius y perfilaron reglas detalladas para
proporcionar edificios.
Iglesia San Andrés de Vignola en Flaminio, Roma, Italia
Fue construido en la sección urbana de Via Flaminia, entre Porta Del Popolo y
ponte Milvio, diseñado por Jacopo Barozzi Da Vignola. El Papa Julio III la mandó
erigir alrededor de 1553 dentro del complejo de su villa suburbana (villa Giulia), en
memoria de su huida de Roma.
El edificio es un paralelepípedo de ladrillo a la izquierda a la vista en tres lados. La
fachada es de peperino con un portal flanqueado por pilastras y coronado por un
hastial triangular. La iglesia, única en su tipo, se presenta una vez colocada en un
marco interno ovalado, por lo que la cúpula es una tapa semi-ovalada. El interior
consta de una sala rectangular y un pequeño ábside también rectangular. La
Iglesia, cuando fue construida, estaba situada en el campo.
Iglesia del Gesú en Pigna, Roma, Italia.
La iglesia del Gesù (en italiano, Chiesa del Sacro Nome di Gesù, o iglesia del
Santo Nombre de Jesús) situada en la plaza del Gesù en Roma, es la iglesia
madre de la Compañía de Jesús, conocida como los jesuitas, una Congregación
de la Iglesia católica. Su fachada está reconocida como la primera
verdaderamente barroca y fue el modelo de innumerables iglesias jesuitas en todo
el mundo, especialmente en el continente americano.
La construcción de la iglesia comenzó en
1568 según diseño de Vignola, y, dado
que estableció un modelo para las
iglesias jesuitas que perduró hasta el
siglo XX, sus innovaciones deben
enumerarse. La iglesia madre jesuita fue
construida de acuerdo con las nuevas
exigencias formuladas durante el Concilio
de Trento. No hay nártex en el que
remolonear: el visitante es proyectado
inmediatamente en el cuerpo de la
iglesia, una simple nave central, sin
naves laterales, de manera que la
congregación esté junta y concentrada en
el altar mayor. En lugar de naves laterales hay una serie de capillas
interconectadas detrás de entradas en forma de arco,3 cuya entrada está
controlada por balaustradas decorativas con rejas. Los transeptos quedan
reducidos a esbozos que enfatizan los altares en los muros del fondo.
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
ARQUITECTURA RENACENTISTA
MATERIALES
LADRILLO
PAISES BAJOS
PAISES
ESTUCO
ITALIA
MÁRMOL
ALEMANIA
PIEDRA
FRANCIA
ESPAÑA
Formas básicas
geométricas: cubo,
CARACTERISTICAS
circulo, cuadrado,
esfera, cilindro.
Se vuelve al arco de medio
punto y la bóveda de cañón
cúpula también se
convierte en uno de los
elementos
La horizontalidad prima
monumentales en
sobre la verticalidad
edificios
se inspiró en la
arquitectura clásica
“Realizar edificios
perfectos” obtener la
máxima armonía y
proporción.
Uso de temas mitológicos y
religiosos
CONTEXTO HISTORICO DEL BARROCO
El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la
primera mitad del siglo XVIII. La palabra barroco quiere decir "irregular".
El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal
también se extendió a las colonias americanas.
Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por
considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo, ha
sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia.
El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente por
las monarquías absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida por el
Estado. En el plano religioso es un arte muy apegado al catolicismo en una
Europa dividida entre católicos y protestantes.
Se caracteriza por su Dinamismo, utilización de formas clásicas transformadas,
abovedamientos cupuliformes y la profusión de elementos decorativos.
ARQUITECTOS DESTACADOS:
CARLO MADERNO
Arquitecto suizo- italiano nacido en el año 1556, en Capolado, Ticino, Suiza y
fallecido en Roma en 1629. Es uno de los fundadores de la arquitectura barroca.
Entre sus obras más conocidas cuentan la fachada de la Basílica de San Pedro, y
las iglesias de Santa Susanna y Santa Andrea del Valle, en Roma.
Dados el talento e ingeniosidad demostrados por Carlo Maderno, en los trabajos
de la Basílica de San Pedro recibe un primer encargo a título personal, en este
caso la construcción de la fachada de la iglesia de Santa Susana en Roma (15971603), un proyecto en el que emplearía técnicas novedosas que le harían
sobresalir por sobre los arquitectos manieristas de la época y que comenzaría a
sentar las bases de lo que más tarde sería el barroco en la arquitectura.
Iglesia de Santa María de la Victoria en Roma, Italia.
La iglesia es la única estructura diseñada y completada por el arquitecto del
Barroco temprano, Carlo Maderno, aunque el interior padeció un fuego en 1833 y
requirió una restauración. Su fachada, sin embargo, fue erigida por Soria en vida
de Maderno (1624-1626), mostrando la inconfundible influencia de la cercana
Santa Susanna de Maderno.
Su interior tiene una sola nave, amplia, bajo una
bóveda segmentada baja, con tres capillas
laterales interconectadas detrás de arcos
separados por colosales pilastras corintias con
capiteles dorados que apoyan un rico
entablamento. Revestimientos de mármol que
contrastan entre sí están enriquecidos con ángeles
y putti de estuco blanco y dorado en bulto redondo.
El interior fue enriquecido progresivamente
después de la muerte de Maderno; su bóveda fue
pintada al fresco en 1663 con temas triunfales
dentro de compartimentos con marcos ficticios: La
Virgen María triunfa sobre la Herejía y Caída de los
ángeles rebeldes ejecutados por Giovanni
Domenico Cerrini.
Palazzo Mattei en Roma, Italia
Diseñado, entre 1598 y 1617, el edificio, realizado en ladrillos y travertino, tiene
tres pisos distribuidos en torno a dos patios. La verdadera riqueza del palacio
reside en sus estatuas y en sus mármoles, procedentes de excavaciones
arqueológicas.
En el proyecto de Carlo
Moderno, el primero de los
dos patios debía cumplir el
objetivo de contener esta
colección: las paredes
están cubiertas de antiguos
fragmentos como
epígrafes, sarcófagos e
inscripciones, todo
enmarcado con estucos.
Un patio de las maravillas.
GIAN LORENZO BERNINI
Nacido en Nápoles, 7 de diciembre de 1598- Murió en Roma, 28 de noviembre de
1680fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y
es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo
escultórico barroco.
Fue también uno de los mejores arquitectos del barroco romano, junto con sus
contemporáneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona. Al principio de sus
carreras, todos trabajaron en el Palacio Barberini, pero después compitieron por
los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz rivalidad, particularmente
Bernini y Borromini.78 A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da
Cortona, Bernini gozó del favor de los papas Urbano VIII (1623–44) y Alejandro VII
(1655–65) y por tanto se aseguró el proyecto más importante de la Roma de su
tiempo, la basílica de San Pedro del Vaticano. El diseño de la Plaza de San Pedro
que se abre ante la basílica es uno de sus proyectos arquitectónicos más
innovadores y alabados.
Capilla Cornaro en Roma, Italia
Fue realizada entre 1642 o 1647 y 1652 (o inaugurada en 1651), en una época en
que el artista había perdido el favor papal (por la llegada al pontificado de
Inocencio X), lo que facilitó su contratación por el cardenal Federico Cornaro, que
había elegido la iglesia de los carmelitas descalzos en Roma (Santa María de la
Victoria) para emplazar su capilla familiar (pertenecía a una poderosa familia
veneciana)6 en un lugar destacado, a la izquierda del altar mayor, en lo que
correspondería al transepto en una planta de cruz latina. El grupo escultórico
principal, el Éxtasis de Santa Teresa, está situado en la hornacina central (un
edículo o templete con un dinámico frontón sostenido por columnas pareadas,
cubierto en el interior por una pequeña cúpula elíptica con una claraboya cenital).
Como elementos arquitectónicos,
destacan las columnas, entablamentos
y frontones que forman el espacio de la
capilla. Son fundamentales la
combinación de distintos materiales y
texturas (distintos tipos de mármoles,
alabastro, estuco y bronce dorado), la
luz (procedente de la parte superior a
través de un gran ventanal abierto entre
la bóveda y la hornacina y de una
claraboya amarilla oculta al espectador
y que se abre en un voladizo visible
sólo desde la parte exterior del muro) y
el colorido.
Iglesia de San Andrés del Quirinal en Roma, Italia.
es una pequeña iglesia (edificio) católica italiana ubicada en la colina del Quirinal
en Roma, próxima al palacio del Quirinal. Construida entre 1658 y 1670 por Gian
Lorenzo Bernini, por encargo del cardenal Camillo Pamphili, familiar de Inocencio
X, para ser el oratorio del noviciado de la Compañía de Jesús, se considera una
de las joyas del barroco italiano. Dependiente del noviciado jesuita hasta 1773, y
nuevamente desde 1814 hasta 1870, desde 1925 ha sido atendida nuevamente
por los jesuitas.
La planta tiene forma elíptica. Su disposición transversal, con el altar y la entrada
opuestos sobre el eje menor, permite
llegar rápidamente al centro, a la
plenitud del edificio. Tiene un pórtico
columnado curvo en la entrada,
consiguiendo una referencia de
frontalidad, decorado por el escudo de
los Pamphili. La decoración en estuco
fue diseñada por Bernini y ejecutada
por Antonio Raggi y otros, entre los
años 1661 y 1666. Incluso el suelo
repite el motivo de geometría elíptica.
FRANCESCO BORROMINI
(Francesco Castelli; Bissone, actual Italia, 1599 - Roma, 1667) Arquitecto italiano.
Trabajó como cantero en las obras de la catedral de Milán, antes de trasladarse a
Roma en 1619, donde fue cincelador en el taller de Carlo Maderno, quien lo
introdujo en el mundo de la arquitectura romana al tomarlo como colaborador para
la realización de obras como el palacio Barberini.
Cuando Gian Lorenzo Bernini triunfaba ya como arquitecto y empezaban a
desplegarse las formas del Barroco, Borromini recibió su primer encargo en
solitario: el conjunto de San Carlo alle Quattro Fontane, ligeramente anterior al
convento de los filipenses. Bastaron estas dos obras para hacer de Borromini un
arquitecto reconocido y con un estilo muy bien definido, en el que las superficies
curvas (cóncavas, convexas, elípticas, sinuosas) dan fluidez al conjunto
arquitectónico, tanto en el exterior como en el interior, a veces con un carácter
suave y en otras ocasiones con mayor dramatismo. Se alejó de las tendencias de
su época en los interiores a base de paredes meramente revocadas, con sencillas
ornamentaciones, a menudo doradas, ensambladas a la perfección con las formas
arquitectónicas.
Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane en Roma, Italia.
San Carlo, también conocida como San Carlino, es una iglesia barroca diseñada
por Francesco Borromini en el siglo XVII. El diminutivo se debe a que en 1788 se
decía, erróneamente, que el total de la iglesia era más pequeño que el tamaño de
uno de los pilares que sostienen la cúpula de
San Pedro del Vaticano. El diminutivo también
se utilizaba para diferenciar la pequeña iglesia
de otras con un nombre parecido que había
en la zona.
San Carlo alle Quattro Fontane debe su
nombre a su emplazamiento en una de las
cuatro esquinas, entre la Vía del Quirinale-Vía
Venti Settembre y la Vía delle Quattro
Fontane, que contienen las famosas fuentes.
La construcción de la iglesia empezó en 1638.
El interior se completó en 1640 y el exterior en
1644. Borromini empezó la fachada en 1665.
Tras su suicidio en 1667, su sobrino, Bernardo
Castelli, la continuó. La iglesia fue consagrada
en 1646 a la Trinidad y a San Calos
Borromeo. La estructura de la fachada se
completó en 1677 y las decoraciones en 1682.
Iglesia de Santa Inés en Agonía en Roma, Italia.
Cuando Santa Inés estaba en fase de cimentación, Borromini asume la obra, y
aunque se ve obligado a respetar lo ya construido, consigue dinamizar el espacio,
ampliando la planta en sentido transversal (no podía haberlo hecho de otro modo:
por un lado tenía la Piazza Navona y por otro la propia calle paralela a la plaza) y
configurándola como un espacio centralizado con forma asimilable a una cruz
griega. Pero su gran aportación es visible en la fachada barroca, abierta a la plaza
y replanteada según una forma cóncava que integra la cúpula.
En el interior, mantiene la propuesta de columnas de mármol veteado, que crean
juegos cromáticos que se adecúan a la línea estética marcada por el papa
Inocencio. Bajo la dirección de Borromini se modifica también la zona de los
machones, que se resuelven con un corte en diagonal que potencia fuertemente el
entablamento quebrado en el perímetro de la construcción.
Se emplean además los órdenes arquitectónicos, algo que no siempre respeta
Borromini en sus obras, pero emplea una cornisa muy volada y fuertemente
quebrada, que configura el espacio siguiendo una forma octogonal que definen las
pechinas en relación con el espacio inferior. Además, estas pechinas sirven
también para ganar altura, de modo que la cúpula se convierta en el referente
volumétrico de la Piazza Navona.
El gran arco del altar mayor en su eje longitudinal toca el tambor de la cúpula,
potenciando el espacio litúrgico que conduce a la capilla mayor, cuyo despliegue
cromático (así como el complemento escultórico) pertenece a la fase en la que
trabaja Carlo Rainaldi.
PIETRO DA CORTONA
Pietro da Cortona, cuyo auténtico nombre era Pietro Berettini (Cortona, 1 de
noviembre de 1596 – Roma, 16 de mayo de 1669) fue un pintor y arquitecto
italiano.
Pietro de Cortona pertenece al período inicial del barroco. Es conocido
fundamentalmente por su trabajo en el terreno de los frescos decorativos y de la
pintura. Durante el pontificado de Urbano VIII (de quien hizo un retrato), fue uno de
los principales artistas establecidos en Roma, junto a Bernini y Borromini.
Empieza su carrera al servicio de la familia Sacchetti quien le confía en 1623 las
obras de la villa de Pigneto.
Una de las mayores consecuciones arquitectónicas del barroco es la Iglesia de
San Lucas y Santa Martina cerca del Foro (1635-1650). Para la forma de cruz
griega de esta iglesia tomó como punto de referencia la planta circular de Miguel
Ángel en la iglesia de San Lorenzo de Florencia. Acentuó el espacio central,
apeando la cúpula sobre columnas enteras, de modo que las capillas posteriores
forman divisiones radiales, dejando un deambulatorio continuo. También es obra
suya el notable embellecimiento del exterior de Santa María della Pace (16561667) su obra más completa por su ambientación en un entorno medieval, en la
que colaboró con Carlo Fontana, y la fachada de Santa María in Vía Lata (hacia
1660) en cuyo pórtico realizó una disposición semejante a la de San Andrés en el
Quirinal de Bernini y San Carlos al Corso (1668).
Iglesia San Lucas y Santa Martina en Roma, Italia.
El precedente directo de esta intervención sería la fachada diseñada por Miguel
Ángel para la Basílica de San Lorenzo de Florencia.
La planta es una interpretación monumental de la de cruz griega, es decir, se trata
de un edificio central, mucho más utilizado en el Renacimiento. Los remates de la
cruz tienen forma semicircular, especialmente el de acceso, marcando de esta
manera el eje longitudinal que nos lleva al altar. El problema es que al estar tan
próximas las fachadas, podrían robarse protagonismo. Cortona lo resuelve
dándole a una de las fachadas y a la cúpula el protagonismo total.
La fachada diseñada por Cortona responde a la más libre de las tres tipologías
barrocas: la de movimiento. Es un movimiento curvo, convexo tanto arriba como
abajo. Se divide en dos cuerpos (superior e inferior) de igual anchura. Cortona
transforma la fachada apaisada y estática de Miguel Ángel en San Lorenzo en una
forma barroca y viva. Destaca el fuerte empuje vertical dado por la ausencia del
frontón que se proyectó en origen, que permite ver la cúpula desde el suelo,
creando una direccionalidad hacia arriba muy fuerte. Es una fachada de gran
plasticidad sólida, parece que sea deformable, que se mueva, está llena de
salientes y entrantes, creando un gracioso juego de claroscuros. Los laterales
rectos parecen oprimir al centro, que se abomba, creando el movimiento convexo.
Se integra la fachada en el espacio urbanístico que la rodea, y se destaca el eje
central de la puerta. Todo ello dentro de la línea novedosa del barroco de Cortona.
Santa María della pace en Roma, Italia.
Su remodelación de la iglesia cuatrocentista de Santa María della Pace (1656-57),
en donde, aparte de transformar su interior con una rica decoración de estucos,
ideó una originalísima sistematización de su fachada y planificó de modo ejemplar
la erección de la plaza en la que está insertada. En el frontis retoma en la parte
superior el motivo convexo del prospecto de los Santi Luca e Martina, pero sin que
haya correspondencia con el organismo interior y sin que el movimiento sugerido
por la convexidad del muro sea contrarrestado por fuertes estribos laterales. Esta
función ahora se transmite a unas alas cóncavas, retrasadas a propósito y
articuladas en exedra para, al aumentar el contraste entre curvas, primeros planos
y fondo, conformar el espacio antecedente de la placita sobre la que avanza, con
turgente plasticidad y predominio estructural y cromático, una pronaos toscana
semioval, tan nítida como la perístasis del Tempietto di San Pietro in Montorio, de
Bramante, en la que se inspira.
GUARINO GUARINI
Camillo Guarino Guarini. Arquitecto italiano, que destacó en la época barroca por
sus proyectos complejos e imaginativos. Pasó en Turín la mayor parte de su vida
donde construyó verdaderas joyas del arte piamontés.
Nació en Módena, Italia, en 1624. Estudió en Roma y trabajó en Módena, Parma,
Guastalla, Messina, París y Lisboa pero es en Turín donde se estableció en 1666
y desarrolla de la forma más completa y extensa su obra arquitectónica.
Iglesia de San Lorenzo en Turín, Italia
(1667 – 1679) La planta parte de un cuadrado cubierto por una cúpula sobre
pechinas que cargan sobre capillas, que sobresalen llenando los ángulos del
cuadrado y combinan lo cóncavo y lo convexo. Con este juego de capillas el
espacio cuadrado se convierte en ondulado. La cúpula está formada por arcos de
medio punto entrecruzados, que forman un cimborrio octogonal.
Capilla della SS. Sindone en Turín, Italia
(1667 – 1682) Capilla de
la Sabana Santa. Fue
construida para albergar
la Sagrada reliquia del
Sudario de Cristo.
Relaciona la catedral de
Turín con el palacio de
los Duques de Saboya,
custodios de la reliquia.
Está coronada por una
cúpula sin precedentes
en forma de cono,
construida con arcos
escarzanos superpuestos que disminuyen en luz a medida que ascienden. La luz
se filtra a través de la trama de los arcos.
UBICACIÓN GEOGRAFICA
ARQUITECTURA BARROCA
ESTUCO
BRONCE
NUEVA ESPAÑA
PAISES
MATERIALES
PORTUGAL
PIEDRA
MÁRMOL
LADRILLO
POLONIA
HOLANDA
ITALIA
INGLATERRA
SUIZA
ESPAÑA
ALEMANIA
FRANCIA
Nuevas columnas:
AUSTRIA
CARACTERISTICAS
salomónicas (fuste
HUNGRIA
retorcido)
Riqueza de
Predominio de la
color
línea curva,
retorcida a veces
Abundancia de
nichos,
hornacinas…
Arcos muy
variados
Gran desarrollo de la
arquitectura civil
Gran abundancia de
la columna
CONTEXTO HISTORICO DEL VIRREINATO
Para la historia de México el periodo conocido como la Colonia o el Virreinato
empieza en el siglo XVI, cuando los españoles, al mando de Hernán Cortés,
conquistaron la antigua México-Tenochtitlan. Así fundaron la Nueva España,
nombre que los conquistadores le dieron a la actual ciudad de México. También se
conoce esta etapa con el nombre de Virreinato porque el país, durante el tiempo
que duró, fue gobernado por un representante del rey de España que tenía el título
de virrey.
Esta etapa empieza estrictamente en el año de 1521, cuando cayó en poder de los
españoles la antigua ciudad de México-Tenochtitlan, y termina en 1821, año en el
que se declaró la Independencia de México.
Así pues el periodo de la Colonia abarca 300 años, y está usualmente dividido en
tres periodos: el primero y más antiguo es el que corresponde al siglo XVI y
corresponde a todo lo que pasó en la Nueva España desde 1521 hasta 1600; el
segundo, el del siglo XVII, que comprende lo sucedido entre 1601 y 1700; y,
finalmente, el tercero y último, el del siglo XVIII mexicano y que va de 1701 y
1800.
La importancia de la época de la Colonia es determinante tanto para la historia del
país como nación independiente como para la historia de todo Occidente, ya que,
a partir de ese momento, América entró a formar parte del mundo que hasta
entonces conocían los europeos.
ARQUITECTOS DESTACADOS
FRAY JUAN DE ALAMEDA
Alameda, Juan de. Castilla-La Mancha, c. 1500 – Ciudad de México (México),
15.X.1570. Arquitecto, franciscano (OFM).
Fray Juan de Alameda figura entre los primeros arquitectos que llegaron a México
procedentes de España.
Esto ocurría en 1528 y Alameda llegó acompañando a fray Juan de Zumárraga,
apenas cuatro años después de que hubiesen llegado los primeros doce
franciscanos, apóstoles de México.
El franciscano ya había ejercido en España el oficio de arquitecto, por lo que de
inmediato fue dedicado por los frailes de su Orden a edificar numerosos conventos
e iglesias, oficio que ejerció durante cuarenta y tres años.
Fue autor y constructor del Tula, pueblo éste último en el que ejerció una
importante labor de enseñanza.
Hacia 1550 trasladó de lugar todo un pueblo, Huejotzingo, que por aquel entonces
contaba 400.000 habitantes y en este nuevo asentamiento construyó su convento.
Diez años después, en 1550, terminó el convento de Santa María de Jesús de
Acapetlaocan o Atlixco.
Juan de Alameda murió el 15 de diciembre de 1570, en la ciudad de México,
siendo enterrado en el convento de San Martín de Huaquechula, en Puebla, la
última de sus construcciones.
Convento de San Andrés Calpan en San Andrés Calpan, Puebla, México
Exconvento de San Francisco de Asís de Calpan, construido en 1548 bajo la
dirección de fray Juan de Alameda, está localizado en San Andrés Calpan, en el
estado de Puebla, México.1 La importancia de este conjunto radica principalmente
en la fachada del templo, que sumada a a las cuatro capillas posas, constituyen
uno de los conjuntos más notables del siglo XVI en México. Estas capillas, que
fueron construidas ca. de 1555,1 muestran relieves tallados en piedra de escenas
teológicas. Es considerada una joya de la arquitectura del virreinato.2 El convento
se encuentra reconstruido parcialmente y de él se aprecia el portal de peregrinos,
la capilla abierta y el claustro de dos niveles.
FRAY FRANCISCO DE TEMBLEQUE
Nació en la localidad toledana de Tembleque y emigró a la Nueva España a
finales de la tercera década del siglo XVI o principios de la cuarta, junto con Fray
Juan de Romanones; de acuerdo al historiador Gerardo Bravo Vargas se
desconoce su nombre real, pero es casi seguro que no haya sido Francisco, esto
considerando que era costumbre entre las órdenes religiosas el uso del nombre
del santo al que le gustaría imitar en vida, Francisco de Tembleque lo habría
tomado de San Francisco de Asís, agregando como apellido el nombre de su
población de origen.
Acueducto de Tembleque en Zempoala, Hidalgo, México.
Poco se sabe de su vida, pero en el año de 1545 inicia la construcción de la obra
hidráulica más ambiciosa e importante de América durante el siglo XVI, que
concluiría en 1563. Esta tiene una longitud de 39,8 kilómetros con 6 arquerías
monumentales, de las cuales la más importante se localiza en Santiago
Tepeyahualco, en el actual Municipio de Zempoala, Estado de Hidalgo. La
construcción transportaba agua desde las faldas del cerro El Tecajete hasta la
población de Otumba, actualmente en el Estado de México.
FRAY ANDRÉS DE MATA
Mata, Andrés de. ?, p. m. s. xvi – México, 1574. Misionero agustino (OSA),
arquitecto.
Fraile agustino, formado en Italia, de donde tomó influencias que luego plasmaría
en las dos principales edificaciones que dejó en México. La primera obra en la que
se tiene constancia de su intervención, aunque no se pueda precisar si fue su
trazadista o sólo el maestro de obras, fue el convento agustino de Actopan,
iniciado en 1546. El segundo convento en donde intervino fue el de San Miguel de
Ixmiquilpan, terminado hacia 1571, pues ese año ya vivía allí una comunidad
agustina, y al año siguiente fue sede del capítulo provincial de la Orden.
Ambas edificaciones tienen en común su planta con crucería en la cabecera y
bóvedas de medio cañón.
Templo y exconvento de San Miguel Arcángel en Ixmiquilpan, Hidalgo,
México.
se encuentra localizado en la ciudad de Ixmiquilpan, Hidalgo (México). Pertenece
al conjunto de edificaciones del tipo fortaleza levantadas por los agustinos en el
siglo xvi.
El Fraile Andrés de Mata fue el diseñador y constructor. En mayo de 1572 la
Orden celebró en Ixmiquilpan el capítulo en que resultó elegido provincial fray
Juan Adriano.
El convento y templo estuvo a cargo de la orden Agustina casi 200 años hasta
que, por falta de frailes, fue entregado a la Arquidiócesis de México a mediados
del siglo xviii. En 1754 tuvo su primer clérigo secular. Más tarde, en 1818 fue
elevada a Vicaría Foránea bajo la jurisdicción del Obispado de Tulancingo.
Después pasó a la Diócesis de Tula, de quien depende hasta la fecha.
Templo y exconvento de San Nicolás de Tolentino en Actopan, Hidalgo,
México.
Es un antiguo convento agustino del siglo xvi; es considerado como uno de los
monumentos históricos más importantes del estado de Hidalgo, así mismo, desde
el punto de vista arquitectónico y pictórico, constituye uno de los mayores
ejemplos de arte novohispano del siglo xvi. Se encuentra localizado en la ciudad
de Actopan, en el municipio homónimo dentro del estado de Hidalgo, México.
Pertenece a los denominados “convento-fortaleza”, el complejo cuenta con un atrio
con cruz atrial; una capilla abierta; una iglesia de una sola nave con una torre
campanario, una sacristía, y un baptisterio; un convento con un pórtico, un
claustro, corredores de estudio, cocina, refectorio, caballerizas; y una huerta, así
como los restos de una enorme cisterna y aljibe para los usos de la comunidad.
Muestra una combinación de estilos arquitectónicos como: el Plateresco, el
Mudéjar, el Gótico, el Románico y el Renacentista; y después se agregaron
elementos del Neoclásico y Barroco…
FRAY ANDRÉS DE SAN MIGUEL
Andrés de Segura de la Alcuña (Medina Sidonia, España 1577-San Andrés de
Salvatierra, Guanajuato, Nueva España, 1644) conocido como Fray Andrés de
San Miguel, fue un fraile carmelita, marinero, arquitecto, ingeniero hidráulico,
matemático, y autor de varios tratados.
Fray Andrés de San Miguel se dedica al estudio de la arquitectura y a la
construcción de los conventos de la orden, destacando como arquitecto e
ingeniero hidráulico y dejando testimonio de todo el arte de su época (en
arquitectura) en sus tratados, siendo el único arquitecto de su siglo del cual se
conservan escritos. Fue un hombre ilustrado que también realizó escritos sobre
bóvedas, mecánica, bombas hidráulicas (basado en sus experiencias en barcos),
acueductos, vitrales, jardinería, arqueología, astronomía y destaca un tratado de
carpintería mudéjar, donde muestra su interés en el trazado y decoración de
artesonados.
Entre 1629 y 1632 construyó el puente del río Lerma en el camino entre la Ciudad
de México y Toluca. Proyectó y dirigió la construcción del primer convento
carmelita del desierto de los Leones —el que se conserva actualmente fue
construido a principios del siglo XVIII por el arquitecto José Miguel de Rivera
Saravia—, así como los conventos de Santiago de Querétaro, San Andrés de
Salvatierra y el colegio de San Ángel.—siendo este último su obra maestra—.
Ex colegio carmelita de San Ángel en CDMX, México.
Esta impresionante joya arquitectónica construida a principios del siglo XVII para
albergar a los frailes de la orden de los Carmelitas Descalzos, es ahora un museo
dedicado al arte virreinal. El constructor fue el fraile Andrés de San Miguel
“arquitecto" de la Nueva España. "El Carmen”, inmerso en la colonia de San
Ángel, nos brindará una regresión en el tiempo con su excelente arquitectura típica
de un convento, que sobresale por sus diseños sobrios, pero bellos, que han
llegado hasta nuestros días. El museo además de resguardar pinturas de artistas
tan renombrados como Cristóbal de Villalpando, tiene como gran atractivo las
momias encontradas en las inmediaciones del museo.
PEDRO DE ARRIETA
Don Pedro de Arrieta fue un arquitecto novohispano que trabajó en el barroco
mexicano. Nacido en la segunda mitad del siglo XVII en Real de Minas, hoy
conocido como Pachuca. Fue el encargado del diseño y construcción del Palacio
del Antiguo Tribunal de la Santa Inquisición, sede actual del Palacio de la Escuela
de Medicina.
Palacio del Antiguo Tribunal de la Santa Inquisición en CDMX, México
El hermoso edificio diseñado para dar cabida al Tribunal del Santo Oficio se
construyó de 1732 a 1736 y desde entonces destacó como un gran representante
del arte barroco en América. A partir de la segunda mitad del siglo XIX sus celdas
dieron paso a los salones de la Academia de Medicina.
Construido de acuerdo con el proyecto del
arquitecto Pedro de Arrieta, su fachada,
que se corta diagonalmente en el más puro
estilo barroco, da paso a un espectacular
patio en donde los arcos de las esquinas
carecen de columnas, dando la apariencia
de que se sostienen en el aire. La escalera
monumental de doble rampa aporta a la
construcción un detalle más de
magnificencia.
Dentro de este edificio vivieron los inquisidores y demás ministros (debieron ser
muchos para cubrir las diversas actividades) del Tribunal, el cual tenía como
objetivo principal perseguir la herejía, aunque en más de una ocasión funcionó
como policía secreta del gobierno virreinal.
Templo de la Profesa en CDMX, México.
Profesa es el nombre popular con que se conoce a un templo católico barroco del
siglo XVIII ubicado en la esquina de las calles Madero e Isabel la Católica, en el
Centro Histórico de la Ciudad de México. Su nombre oficial es Oratorio de San
Felipe Neri, y pertenece a la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri,
aunque en sus inicios fue una iglesia jesuita llamada Templo de San José el Real.
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
Arquitectura virreinal
NUEVA ESPAÑA (MÉXICO)
AZULEJOS
PAISES
MATERIALES
GUATEMALA
SALVADOR
LADRILLO
S
PIEDRA
HONDURAS
MADERA
NICARAGUA
CANTERA
COSTA RICA
CARACTERISTICAS
Estilos plateresco,
barroco y
Exageración
churrigueresco
Fantasioso
Dormitorios en la
segunda planta
Recargado y
formas complejas
Fachadas simétricas,
tejado a dos aguas
Vestíbulo de
entrada al centro
CONTEXTO HISTORICO DEL ROCOCÓ
El rococó fue un movimiento artístico europeo de origen francés que se caracterizó
por su estilo alegre y provocador, y el gusto por la decoración excesiva. Se
manifestó en la pintura, la arquitectura, las artes decorativas y la escultura.
El arte rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII, en el período de transición
entre el barroco y el arte neoclásico. Pese a que comparte con el barroco el
interés por la profusión de detalles, se distingue de este por sustituir su
solemnidad y dramatismo por el placer y el divertimento.
El barroco había dominado la estética occidental desde mediados del siglo XVI y
durante todo el siglo XVII. Aquellos fueron tiempos de guerras de religión y
consolidación de los absolutismos.
En Francia, hacia los últimos años de gobierno del rey Luis XIV, la estabilidad
alcanzada hizo innecesaria la ceremonialidad barroca. Pero entonces, el rey Sol
sentía a los nobles como una amenaza. Casi al final de su reinado, el rey le quitó a
la nobleza su poder en el campo, lo que hizo de ella una élite ociosa.
Tres acontecimientos fueron fundamentales en el impulso del rococó:
•
•
•
La muerte del rey Luis XIV;
La influencia de la favorita del rey Luis XV, la marquesa de Pompadour.
El intercambio de artistas entre las diferentes cortes europeas.
Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista y generalmente a disposición
de la clase social media, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la
burguesía. El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande en el mercado
del arte. El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y
la fiesta, como un símbolo de distinción social.
DOMINIKUS ZIMMERMANN
Nació en Gaispoint cerca de Wessobrunn en 1685. Como su hermano mayor,
Johann Baptist Zimmermann, también arquitecto y estucador, Dominikus
Zimmermann descendía de una familia de artistas y artesanos que pertenecieron a
la llamada Escuela Wessobrunner, trabajando primero como un estucador y más
tarde como maestro constructor y arquitecto. Vivió en Landsberg am Lech, donde
fue alcalde entre 1748 y 1753. Murió cerca de la iglesia de peregrinos de Wies
cerca de Steingaden en 1766.
Iglesia de Wies en Steingaden, Alemania
iglesia de Wies (en alemán, Wieskirche, lit., 'iglesia en la pradera') es una iglesia
de peregrinación alemana en el distrito de Weilheim-Schongau en el estado
federado de Baviera. El simple edificio oval, con un extravagante interior en estilo
rococó, fue realizado por los hermanos Dominikus Zimmermann y Johann Baptist
Zimmermann.
En 1983, la iglesia de Wies fue proclamada Patrimonio de la Humanidad por la
Unesco.
JOHANN BALTHASAR NEUMANN
Es considerado uno de los mejores arquitectos del barroco, maestro del rococó y
uno de los más grandes y productivos artistas del siglo dieciocho alemanes.
nació el 27 de enero de 1687 en Eger, Bohemia y se convirtió en ingeniero civil y
militar Würzburg, donde trabajó al servicio de los obispos de la ciudad, los señores
del principado de Schönborn
Se distinguió como decorador, pero sobre todo como un arquitecto de estilo
brillante, cadencioso y borrominesco, en cuyas obras se mueven con un ritmo casi
danzante la luz y la policromía de los mármoles creando un efecto de opulencia y
bienestar
La arquitectura eclesiástica de Johann Balthasar Neumann se caracteriza por las
formas geométricas circulares y elípticas que se combinan dando composiciones
espaciales que reflejan una gran maestría en el control del espacio.
Hizo numerosos diseños para parterres, edificaciones para fines prácticos, y
objetos de artesanía.
Johann Balthasar Neumann falleció en Wurzburgo, Alemania, el 19 de agosto de
1753.
Basílica de Vierzehnheiligen en Bad Staffelstein, Alemania
La iglesia de Vierzehnheiligen se construyó en honor de los catorce santos
intercesores que según la tradición se habían aparecido junto al Niño Jesús en el
siglo XV a un pastor.
El exterior constructivo con fachada, flanqueada por dos altas torres que se cubren
con cúpula gallonada y un altísimo tambor, no deja adivinar la riqueza decorativa
desarrollada en el interior del templo.
El interior, construido del 1744 al 1772 es una gran muestra del Rococo tardío a
cargo de Johan Georg y el pintor Giuseppe Appiani, sus pilares y bóvedas están
decorados con zarcillos dorados que enmarcan la pintura de las bóvedas. El altar
mayor, es de estilo rococo, están las estatuas de los catorce santos. Situado en el
mismo lugar en el que el pastor Hermann tuvo las apariciones, está rodeado por
un banco de comunión con forma de corazón cubierto con un baldaquino. Doce de
los santos están dispuestos en tres pisos. Bárbara y Catalina están en las capillas
laterales.
FRANÇOIS DE CUVILLIÉS
François de Cuvilliés (Soignies, Henao, 23 de octubre de 1695 - Munich, 14 de
abril de 1768) fue un arquitecto alemán nacido en Francia.
Principal maestro del rococó bávaro. A los once años era bufón de cámara de los
príncipes electores de Munich. Empezó trabajando como arquitecto militar. Su
patrón Maximilian II Emanuel de Baviera, que conoció su talento, le envió a
estudiar arte y arquitectura a París, donde estuvo entre 1720 y 1724 y trabajó bajo
la dirección de Jacques-François Blondel. En 1725 fue nombrado arquitecto de la
Corte de Munich, al servicio del arquitecto jefe Joseph Effner, quien también se
había formado en París. Tras la muerte de Johann Baptist Gunetzrhainer en 1763,
sucesor de Effner, Cuvilliés pasó a ser Primer Arquitecto de la Corte del Elector
Maximilian III Joseph. Inspirado en el rococó francés –con una decoración incluso
más exuberante que cualquier otra francesa-, utilizó un rico repertorio de
ornamentos escultóricos: Venus, amores, cornucopias, ramas, delfines, enrejados,
guirnaldas, trofeos musicales, rocalla, pájaros, arabescos, chinoisseries, etc. En el
color se demuestra también su buen gusto: colores aporcelanados, blancos y oros,
verdes líquidos y lechosos, rosas encendidos, gamas muy diferentes de las
utilizadas en los interiores Luis XIV. Difundió su arte con una colección de
cuatrocientos grabados.
Pabellón de caza Amalienburg en Nymphenburg, Munich, Alemania
El Amalienburg construido entre 1734 y 1739 por el arquitecto y decorador
François de Cuvillies (1695 - 1768) para Amalia, la esposa del elector de Baviera,
Carlos Alberto.
Su concepción espacial sigue los preceptos de la corte de Versalles en una sola
planta. En cuanto a la disposición de las estancias, la principal denominada el
salón de los espejos ocupa el centro del pabellón. El despacho azul y el dormitorio
el sur, mientras que las salas de caza y del faisán lindan al norte. En las alas se
acomodan el vestidor, la perrera, la sala de armas y la cocina.
Esta considerado como una joya del estilo Rococó.
JEAN-MICHEL CHEVOTET
(11 de julio de 1698 - 4 de diciembre de 1772) fue un arquitecto francés, que con
Pierre Contant d'Ivry es uno de los más eminentes arquitectos parisinos de la
época. Sus obras pertenecen tanto al estilo Rococó (conocido como "estilo Luis
XV") como al "Goût grec", una fase temprana de la arquitectura neoclásica.
Palacete Molé u hotel Roquelaure en Paris, Francia
(1741-1742) de la calle Saint-Dominique (hoy 246, boulevard Saint-Germain).
El Hôtel de Roquelaure es una mansión privada ubicada en el distrito 7 de París ,
en el número 246 del Boulevard Saint - Germain . Construido a principios del siglo
XVIII como residencia del mariscal de Roquelaure , cuyo nombre conserva,
actualmente alberga la oficina ministerial del Ministerio para la Transición
Ecológica , cuya administración central se encuentra en La Défense , en la torre
de la Séquoia y la muralla . al sur del Gran Arco .
El Pabellón de Hannover en Paris, Francia
para el François Louis Armand del Plessis, duque de Richelieu, Mariscal de
Francia, en conmemoración de sus victorias en Hannover, en la rue Neuve-SaintAugustin (destruido para construir el Palacio de Berlitz en el bulevar de los
Italianos, y reconstruido en 1932 en el parque del castillo de Sceaux).
FRANCESCO BARTOLOMEO RASTRELLI
Fue un arquitecto italiano naturalizado ruso. Desarrolló un estilo fácilmente
reconocible de barroco tardío. Sus principales obras incluyen el Palacio de
Invierno en San Petersburgo y el Palacio de Catalina en Tsárskoye Seló, que son
famosos por su extravagante lujo y la opulencia de su decoración.
Palacio de Catalina en Pushkin, Rusia
Era la residencia de verano de los zares de Rusia, de estilo rococó y ubicada en la
ciudad de Tsárskoye Seló (actualmente llamada Pushkin), a 25 km al sureste de
San Petersburgo, antigua capital del Imperio ruso. El palacio está integrado, junto
con el conjunto de palacios y parques de la ciudad de Pushkin, así como su centro
histórico (código 540-006) en el lugar Patrimonio de la Humanidad
La construcción tardó cuatro años y el 30 de julio de 1756, el arquitecto le
presentó el flamante nuevo palacio de 325 metros de largo a la emperatriz, sus
aturdidos cortesanos y estupefactos embajadores extranjeros.
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
ARQUITECTURA ROCOCÓ
AZULEJOS
PAISES
PIEDRA
INGLATERRA
MATERIALES
FRANCIA
ESTUCO
ALEMANIA
HIERRO
MADERA
PLATA
BRONCE
ITALIA
RUSIA
ESPAÑA
ARENISCA
Representar la
opulencia aristocrática
CARACTERISTICAS
No respetar las
Desarrollarse primero en
proporciones humanas
las artes decorativas
Contener demasiados
elementos decorativos
Connotar lo refinado, lo
agradable y la elegancia
Representar un arte
mundano y superficial
Representar los
ostentosos eventos
CONCLUSIÓN
Para concluir el presente análisis, se debe tener en cuenta el contexto histórico de
cada estilo, haciéndolo de esta manera importante para su época, puesto que
cada estilo surge meramente por las nuevas necesidades que requería la
sociedad en cada periodo de tiempo.
Mediante lo analizado, se puede observar como de alguna u otra forma es una
evolución constante entre los mismos estilos, partiendo en este caso con el
renacimiento, mismo que de igual manera surge para reemplazar o modificar un
estilo anterior, después los demás estilos, siendo una evolución o contraste del
renacimiento.
Barroco, el cual sería una especie de contraste contra el renacimiento, trayendo
novedades para reemplazar lo clásico o modificarlo de tal manera que fuera algo
más llamativo, novedoso y ostentoso, Virreinato el cual fue desarrollado mediante
la combinación del renacimiento y barroco, estilos que fueron llevados por los
españoles a la recién descubierta nueva España y finalmente el rococó el cual
sería una exageración del barroco, una extravagancia de ornamentación,
centrándose en la decoración.
Estos estilos se fueron expandiendo y dando a conocer a lo largo del globo, en
varios países, dando la posibilidad de que surgieran en abundancia interesados
que decidieran tomar ese estilo de vida, tal como arquitectos, pintores, escultores,
escritores, entre otros, pudiendo crear de esta manera infinidad de obras que
incluso hasta día de hoy siguen marcando una pauta en la historia del arte.
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