El Barroco: Arquitectura Contexto Histórico del Barroco:

El Barroco: Arquitectura
Contexto Histórico del Barroco:
-El Barroco es la corriente artística que se desarrolla tras el Renacimiento,durante el siglo XVII
y principios del XVIII.Nace en Italia.
-El término en su origen conlleva un significado peyorativo, y hasta el siglo XX el Barroco se
consideró un arte decadente y corrompido, pero en este siglo se le reivindica por romper con
las pautas estéticas planteadas en Oriente desde Grecia y Roma.
-Contexto religioso: es la época de la reforma protestante,a la que la Iglesia Católica responde
convocando el Concilio de Trento.El resultado es el movimiento de Contrarreforma que abre
una brecha en el catolicismo.Por ello, en países como Italia o España, el arte va a ser un
mecanismo de difusión de los valores religiosos.
-Contexto histórico-político: El rey desempeña su poder por orden divino y es junto al papa el
gran promotor del arte.Aparece el concepto de capital de Estado, lo que potencia el urbanismo.
-Contexto cultural:Siglo de Oro de la literatura española.Descartes inicia el
Racionalismo.Copérnico defiende el Heliocentrismo.Kepler descubre la órbita elíptica de los
planetas.
-Crisis:Crisis de la Monarquía Hispánica, decadencia e inseguridad reflejadas en el
tremendismo.
Arquitectura:Urbanismo y características generales:
En la época Roma tuvo una remodelación, en la cual los arquitectos jugaron con dos tipos de
construcciones, las iglesias y los palacios. Este tipo de remodelaciones luego se llevaron a
otras ciudades europeas. El elemento fundamental del nuevo urbanismo es la plaza(ej: Plaza
de San Pedro, de Bernini)
Estas plazas mayores o reales estaban destinadas a expansiones culturales y festivas del
pueblo, estas se solían adornar con la estatua del monarca ( y así demostraba su preocupación
e interés por su pueblo )
-Parte de lo que se estaba haciendo en el renacimiento, pero se utilizan los elementos de
diferente forma para conseguir inestabilidad y movimiento.
-Las plantas adoptan formas elípticas y octogonales.
-Se busca la irregularidad y la sorpresa.
-Las fachadas desarrollan movimiento (En lugar de la línea recta, se impone la línea
discontinua, con entrantes y salientes)
-Se siguen usando las grandes cúpulas, solo que son cúpulas elípticas en vez de circulares.
-Se modificaron los frontones las molduras y los entablamentos.
-Aparece la columna salomónica: se retuerce sobre su fuste y se decora con hojas y racimos
de uvas.
Zonas y obras representativas:
Italia:
Carlo Maderno: 1556-1629. Añadió la nave y la fachada a la Basílica de San Pedro
Obras: Santa Susana y Sant Andrea della valle. Introduce el claroscuros y el juego entre
luces y sombras, un dinamismo típicamente barroco.
Gian Lorenzo Bernini: 1598 1680. Fue escultor pintor arquitecto… Hizo numerosas obras en
Roma especialmente. Realizó el baldaquino de san pedro, estructura que cobija el altar mayor
de la basilica de san pedro. tambien destacamos su trabajo en 1956 de la plaza y la columnata
de San Pedro, en la que se incluía el efecto sorpresa.
Obras: Fachada y escalera del Palacio Barberini, Capilla Cornaro (en la Iglesia de santa
Maria della Vittoria, San Andrés del Quirinal.
Borromini: 1599-1667. Obras: San Carlo alle Quatro Fontane, juega con formas cóncavas y
convexas. Posee una cúpula ovalada y una planta elíptica. Sant ivo alla sapienza tiene una
planta estrellada y una cúpula que intenta elevar la mirada.Santa Inés, en la Plaza Navona,
consiguio solucionar los problemas con el espacio.Fue un gran arquitecto, pero no tuvo
demasiados seguidores.
Pietro Da Cortona: 1596-1669: Santa Martina e Luca, Santa maria de la paz. En la primera
juega con los contrastes lumínicos, mientras que la segunda es más serena y clasicista.
Baltasar Longhena: 1624-1683. Santa maria de la salud. Sobresale la cúpula de base
octogonal con grandes volutas.
Guarino Guarini: Influenciado por Borromini. Caracterizado por la idea de sorpresa. En la iglesia
de San Lorenzo(turin) crea una cúpula con nervios entrelazados(Típico de la arquitectura
Islámica)
Francia:
Se desarrolló durante los reinados de Luis XIII y Luis XIV. La arquitectura estará más centrada
en el ámbito civil que en el religioso. El estilo francés está marcado por ser más sobrio que en
otros países, especialmente por fuera, aunque el interior es contrario, que suele estar decorado
con espejos y cielos en pintura.
Claude Perrault: Arquitecto de la fachada exterior del Louvre de París. Por fuera es bastante
sobrio, como decíamos con anterioridad, lo contrario del interior.
Jules Hardouin Mansart: Arquitecto de la Iglesia de los Inválidos en 1680. Inspirada quizás por
el Escorial, tiene una cúpula del estilo de Miguel Angel, pero más airosa. Su mayor obra fue el
palacio de Versalles. Configuró los alzados y la planta. Se distribuye en 3 cuerpos con un
increíble dominio de lo horizontal. Hace una fuerte separación entre los primeros dos pisos y el
principal/planta noble, lo cual creará tendencia y todos los palacios posteriores en europa serán
construidos así. Se introduce la naturaleza en el conjunto arquitectónico, siendo los jardines tan
importantes como la propia construcción.
Levanta también la capilla real de versalles. Dos pisos , que por fuera son muy sobrios, por
dentro presentan una fuerte suntuosidad y refinamiento , debido a su construcción en mármol .
Creó el salón de los espejos , también cargado de un refinamiento exquisito.
España:
El barroco tiene más fuerza en los países que apuestan por la contrarreforma, como es
España. El barroco en España fue extremadamente religioso. Se creaban Iglesias con
esplendor y lujo. No se modificaron las plantas excesivamente, solamente se decoró con
fantasía. Por lo tanto se puede decir que mantiene una base puramente clásica.
Juan Gómez de Mora:Portada del Convento de la Encarnación, austeridad y tendencia a la
verticalidad, con dos escudos como decoración.Clerecía de Salamanca; prototipo de un
barroco equilibrado y de planta jesuítica.Plaza Mayor de Madrid, de recuerdo herreriano.
José de Churriguera:Alcanza la auténtica libertad expresiva.Palacio e Iglesia de Nuevo Baztán
y Loeches. Retablo de San Esteban en Salamanca.La familia Churriguera crea el estilo
churrigueresco, caracterizado por la excesiva decoración.De ellos es la Plaza Mayor de
Salamanca, de exquisitas proporciones y diferenciada de lla de Madrid en su mayor
ornamentación.
Narciso Tomé:Su principal obra es el Transparente de la Catedral de Toledo, En la girola abre
una ventana por la que penetra un haz de luz.La superficie se decora con pintura mural y
esculturas.
Pedro Ribera:No se limita solo al aspecto decorativo, también es un excelente
ingeniero.Emplea el baquetón.Destacan las portadas del Antiguo Hospicio de Madrid, y la del
Cuartel del Conde Duque.Puente de Toledo.
Leonardo de Figueroa: Trabaja en Andalucía, donde el barroco sintetiza también lo morisco y
plateresco. Iglesia de San Luis.Palacio de San Telmo.
Francisco Hurtado: Sacristía del Monasterio de Guadalupe, decorada con grutescos. Sacristía
de la Cartuja de Granada.
Simón Rodríguez: Iglesia de Santa Clara.
Fernández Lechuga: Iglesia de San Martín Pinario.
Fernando de Casas Novoa y Domingo de Andrade: Fachada del Obradoiro de la Catedral del
Santiago de Compostela:entre dos torres se levanta un arco de triunfo que se remata en
elementos curvados.
En Levante la arquitectura tiende más al neoclasicismo.Destaca la fachada de la Catedral de
Valencia y el Palacio del Marqués de dos aguas.
Durante el reinado de los borbones se desarrolla la arquitectura palaciega con el auge de los
Borbones.Arquitectos italianos y franceses llegan a España y desarrollan palacios.
- Palacio Real ( Juvarra y Sachetti): orden gigante y dos grandes cuerpos horizontales, patio
interior.Juego de materiales y texturas.
-Palacio de Aranjuez (Bonavia y Sabatini)
-Palacio de la Granja (Juvarra y Ardemans). Destacan sus jardines.