super resumen

Historia del arte y la cultura 1
Periodo arcaico: Arte indígena
Mapuches
Incas
(cultura andina)
Grupos guaraníes
(al noroeste)
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Platería
Cerámica
Tejidos
Cerámica
tejidos
Ligados a los mitos y rituales
Producción económica
(canastas y arte en teckoa)
Se siguen haciendo hoy en día
Tenían significados preponderantes
sobre sus posiciones sociales
Contacto con la tierra
Su adoración, dioses, el sol, etc.
Rituales, mitos y leyendas
Ladas: ligada a los mitos y rituales
producción económica en donde se
obtiene la producción de la cerámica, el
tejidos, la sestelia y canastas en teckoa.
Concepción sagrada de los materiales
Las plumas usadas según el estatus social
Los tatuajes dan sentido social
Fiestas actuales que conservan estas costumbres y creencias
Manifestación
artística
Crear objetos para:
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Uso y economía (subsistencia)
Estos objetos tenían formas abstractas
Formas referidas a la naturaleza
Colores de la tierra en la cerámica (en tierra del fuego la tierra es roja: cerámica obtiene el
color de la tierra=cerámica roja)
Lo estético y funcional
La cultura olmeca estuvo entre 1200 a.c y 200 a.c, paralelo a la época de Aquiles, mientras esto
transcurría había olmecas en Mesoamérica. En el 700 en la Grecia arcaica se desarrollan las culturas
moche, etc. Del 1.000 hasta el 1.5000 abarcamos parte de la prehistoria, edad antigua y edad media
europea, todo esto pasaba en América mientras en Europa se estaban desarrollado las culturas
antiguas y medievales.
Cabeza colosal olmeca, San Lorenzo, cultura
olmeca, 2,7 m, 1200 aC-200 aC
“Atlantes” de
templo de la
Estrella Matutina,
Cultura tolteca,
Tula, 800 dC-1200
dc. ,4,5 m.
Paleolítico
Neolítico
Culturas originarias de América
Como sacar los siglos
Los siglos del 1 al 20
Pueblos originarios (“indios”)





Representación de sus costumbres en el arte
Ej: el guanaco, el animal que cazaban para comer y del cual dependía su subsistencia.
También el guanaco embarazado a modo de ritual para que hallan mas guanacos y para cazar
Representación del humano en su arte
Ej: cazando animales, con herramientas, las manos. Escala humana (figura simple).
Figuras simples de 1 solo color
Varios autores. Posiblemente comunidades enteras que representaban su modo de vida
Grecia antigua
500 A.C
Grecia arcaica
siglos VI y VII
Gana Grecia
480 A.C
Grecia clásica
323 A.C
30 A.C
Periodo Helénico
Guerras médicas
(los Medos)
Roma conquista
Grecia
Muerte de
Alejandro magno
La Grecia arcaica se desarrolla en el siglo quinto antes de cristo, ocurren guerras llamadas ‘’guerras
medicas’’ (se llama así porque los griegos se enfrentaron con los persas y ganaron los griegos) luego
de esto empieza el periodo de auge, el cual se lo conoce como Grecia clásica, este periodo termina
en el 323 a.c siglo cuarto antes de cristo en el cual muere Alejandro magno. A partir de acá comienza
la Grecia helenística que va del 323 a.c al 30 a.c.
GRECIA ARCAICA
Durante el periodo arcaico, en la época oscura las ciudades que se reconocían como pertenecientes
al mundo griego eran las de la península del Peloponeso. Hacia el siglo séptimo hay una crisis y varios
de estos habitantes se van en busca de nuevas tierras, conquistan terrenos en Turquía y fundan
ciudades, a esa región se la conoce como jonia.
Elementos culturales de Grecia:
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Lengua
Religión
Prácticas culturales (juegos olímpicos)
Sistema de gobierno:
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Comercialización
Producción de lo necesario para sobrevivir
Siglo VII (crisis): se mueven hacia nuevas tierras
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Tierras llamadas JONIAS
Se expanden a parte de Turquía
Creas ciudades independientes
POLIS: ciudades y estados independientes
Su arte demuestra orden para calmas a la población
Población ansiosa por el caos
No hay centros significativos en las ciudades y se articulan con el paisaje
Cada edificio tiene un carácter individual que se vincula con el espacio
Simetría
Estructura trilitica
Pecl-stilo (pecl=rodeado / stilo=columnas
Ordenes=maneras de unir entre si todas las partes del templo a través de formas
determinadas
Durante mucho tiempo los historiadores pensaron que Grecia era el paradigma de la belleza y del
ideal, que lo perfecto y lo equilibrado ero lo ideal. Cada edificio va a tener un carácter individual
que tiene que ver con el caracter del dios al que estaban representando.
FIGURA HUMANA:
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Figuras gometrizadas NO
Forma de representar al humano
Formas simétricas
De orden racional
Figura dirigida al orden y perfección
Formas cada vez mas naturalistas
Hombre: 1 kouras (singular), 2 kouroi (plural)
Mujer: 1 kore (singular), 2 korei (plural)
los griegos van a tener distintos materiales y problemas que van a ir solucionando, la representación
de la forma humana, se va a volver cada vez mas naturalista. Las figuras están pensadas para tener
una forma geométrica y abstracta, son simétricos, tiene que tener formas básicas que se repitan en
distintas escalas, además, las figuras son todas iguales, una pata delante y otra detrás, mirada vacía,
ella dice que esta forma la hicieron siguiendo la escultura egipcia.
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Los egipcios tomaban un bloque de piedra, sobre la piedra dibujaban la forma a tallar y luego
extraían la piedra que les sobraba y asi les quedaba la figura, esto lo implementaban los
escultores del periodo arcaico. Las figuras masculinas las llamaban ‘’kouros’’ y cuando eran
mas de una figura ‘’kouroi’’, las figuras femeninas aparecen siempre vestidas, una figura
‘’kore’’, más de una ‘’korei’’
forma de representación humana mas vistas en la figura griega son la simetría, repetición de
formas (un pie delante y el otro detrás) y el uso de las formas en diferentes escalas. El
modelo del kouros se repite durante todo el arcaico, son frontales, pero después cambia.
los griegos no están satisfechos con la rigidez de estas figuras arcaicas creativas entonces van
a tratar de hacerlas parecidas a personas reales, de esta manera explica como van
cambiando las formas humanas.
PERIODO CLASICO
La época clásica fue la época de auge de Atenas, esplendor de los griegos, desarrollo de la
democracia y también de lucha entre Esparta y Atenas. Esto provoco la guerra del Peloponeso, dicha
guerra termino con Esparta. A raíz de esta guerra, las dos ciudades griegas terminaron devastadas y
gracias a esto, una nueva región ubicada al norte de Grecia, llamada macedonia se hizo más
poderosa, esto era un imperio.

Alejandro Magno era un rey de macedonia que empieza a conquistar nuevos territorios, este
mismo concentraba todos los poderes (religiosos, políticos, militares) el saco provecho de la
debilidad de las ciudades griegas y empezó a expandirse hacia el sur conquistando asi las
ciudades griegas integrándolas en un imperio llamado helenistico. Sin embargo, este no se
conformo asi que se extendió hacia la india llegando a ser una unica unidad política obtenida
mediante conquistas. Alejandro murió a los 33 años, esto provoco que sus generales se
peleen entre si para ver quien seria el sucesor. Su muerte provoco que dicho imperio se
divida en reinos helenísticos (período dado entre la muerte de Alejandro 323 a.c y el 30 a.c
que es cuando se conforma el imperio romano que luego lo conquistarían los griegos)
CARACTERISTICAS DE LA GRECIA CLASICA
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Introducción del bronce (material más liviano)
Técnica de cera fundida
Ilusión del movimiento
No tiene un eje de simetría claro
Equilibro (balance de formas y espacios vacios)
+sistema político: democracia
+Dominado por 2 potencias (Atenas y Esparta, estas se enfrentan en la guerra de
Peloponeso)
En la época clásica llego lo que denominaba ‘’la solución clásica’’ (solución a todos los problemas)
ellos descubren un modelo ideal de una cierta cantidad de reglas que, respetándolas en la
producción de formas humanas, van a poder lograr figuras perfectas, a esto se le llamo ‘’canon’’ este
método lo introdujo un escultor llamado Policleto, estableció reglas de como se lograba la figura
perfecta, las mismas consistían en proporciones, es decir, relaciones numéricas entre la forma del
cuerpo.
El canon del hombre perfecto era que una cabeza entre siete veces en el cuerpo, si esto no se hacía,
ya nada era bello. La proporción aurea ‘’oro’’ consiste en un sistema de proporciones, es una manera
racional de ver la belleza. Luego va a haber otro escultor que va a cambiar la proporción de la belleza,
de ser 7 a 8, entonces las esculturas del siglo cuarto se vuelven más esbeltas y delicadas.
Reglas para la figura perfecta:
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1 cabeza (7 cabezas de altura=cuerpo)
Proporción aurea
Altura y ancho determinados
Cuando termina la época arcaica, se dan cambios en la época clásica, las figuras se vuelven mas
naturalistas y llega un nuevo material, el bronce. Este mismo permite que se hagan modificaciones ya
que es liviano y tiene mas resistencia que el mármol, hasta entonces, los kuroi tenían los brazos
pegados al cuerpo pero el bronce permitió elevar los brazos, da una vista de naturalismo a la figura y
sensación de movimiento.
TECNICA PARA HACER LAS ESCULTURAS
para darle forma a estas esculturas se hacia una figura de arcilla, se recubría con otra capa dejando
un hueco en el medio y a los costados y a la vez eso se llenaba de cera, por un agujero se vertía el
bronce, este derretía la cera y así se lograba la técnica de vaciado.
esculturas ya no tienen un eje de simetría, por lo tanto, el equilibrio se lograba mediante un balance
de formas y espacios vacíos.
COLUMNAS:
De orden dórico:
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Es el más sobrio en cuanto a formas y proporciones.
Su decoración se caracteriza por preservar la mayor austeridad posible.
Suele estar asociado a divinidades masculinas.
No tiene basa.
Tiene un ensanchamiento en su centro, conocido como éntasis.
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En el ábaco hay: arquitrabe, friso y cornisa.
En el friso sí existe decoración donde se alternan los triglifos y las metopas.
De orden jónico:
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Suele estar asociado a lo femenino, por tanto, se emplea en los templos de las diosas.
El pedestal es igual que el del dórico.
La columna arranca de una basa formada por una Escocia y dos toros.
El friso es una viga que se encuentra decorada con relieves, mientras que la cornisa está
ornamentada en su parte inferior con dentículos.
Orden corintio:
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Tiene las mismas características que el orden jónico, sin embargo su capitel se encuentra
decorado con hojas de acanto, y su friso puede estar decorado o no.
Hacia el final del periodo clásico (cuando empieza el imperio de Alejandro Magno) un imperio ya es
una forma muy distinta de gobierno en una ciudad/estado, un imperio razona que es mucho más
poderosa en su estructura política, quiere cosas grandes que muestre lo poderoso que es, a raíz de
esto, el estilo de los órdenes se va a modificar y se va a hacer más complejo ya que entran en
contacto con oriente, con Asia.
Gracias a esto, el orden corintio es mas ornamentado, en la parte del capitel se le va a agregar hojas
de acanto que lo hace mas recargado, la basa es más alta.
PERIODO HELENISTICO
Durante el periodo helenístico, los griegos se sentían desarraigados, a raíz de esto desarrollaron 5
aptitudes:
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Diosa de la fortuna: las personas le llevaban amuletos para que la diosa tike los proteja
Cosmopolitismo: nueva actitud frente a los otros pueblos.
los griegos pensaban que todo aquello que no era griego, era bárbaro, lo que no era orden
era caos, pero eso luego cambia ya que entran en contacto con los pueblos
los no griegos eran considerados como cosas capaces de ser valientes
Individualismo: exploración de las diferencias de edad, representaciones de estados,
emociones
Mentalidad teatral: exageración en la representación de las emociones
Mentalidad erudita: aunque ya no había diferencias entre griegos y barbaros, estas
diferencias se marcaban por quien estaba más cerca del emperador, por eso se dan
interpretaciones de obras en distinto niveles, sentidos literales y eruditos, esto se dio en
paralelo al desarrollo de las ciudades helenísticas.
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CARACTERISTICAS DE ESTE PERIODO:
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Incorporan una forma de belleza hecha en esculturas
Agregan una cabeza a la altura
1 cabeza (8 para el cuerpo)
Nueva postura más relajada (CONTRAPOSTO)
Extensión de un brazo y relajación de una pierna
Añade más naturalidad a la escultura (altura, ancho, profundidad)
Un cuerpo para ser recorrido (cuerpo plástico)
ATENAS (símbolo helénico)
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Va a tratar de demostrar el poder que tiene
Construyen una acrópolis
Mandan a reconstruir los templos que fueron destruidos por las guerras
Se construyen con los recursos de sus aliados
PARTENON (dedicado al dios Zeus)
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Formato clásico
Orden dórico
Ornamentos en el friso/metopas
PARTENON (dedicado a la diosa Hera)
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Formato clásico
Orden jónico
Friso liso
Ornamentos en el interior que refleja su historia
RELIEVES EN EL PARTENON
Contaban historias de la guerra entre griegos y persas
Formales:
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Naturalista (reproduce la forma del cuerpo humano)
Equilibrio (equilibra los llenos y vacios)
Eje de simetría (casi perfecta)
Composición centrada
Templo griego V y IV. ERECTEION
Se combinaba un pórtico de orden jónico (perteneciente a ciudades de jonia) con columnas que
estaban sostenidas por esculturas llamadas ‘’cariátides’’ que se pueden ver hasta el día de hoy. Las
estatuas femeninas, a comparación con las masculinas, estaban siempre vestidas permitiendo
mostrar la anatomía del cuerpo humano, en cambio, las estatuas masculinas siempre tenían una
posición especifica la cual se llamaba ‘’contraposto’’ que apareció en el siglo quinto hasta el día de la
actualidad.
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Combinaba un pórtico de orden jónico con columnas de esculturas (CARIATIDES)
Técnica de los años mojados que permite ver la anatomía de la escultura
Contraposto
Columnas ornamentales (semicolumnas)
Dichas columnas tienen funciones estructurales, pero también se incorporan semicolumnas
ornamentales las cuales tienen capiteles jónicos que se empiezan ver en el siglo cuarto y estas
también se ven en roma donde se hacen citas a Grecia mostrando columnas al estilo de los órdenes
griegos.
FINAL DE GRECIA CLASICA
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Después de la guerra del Peloponeso ambas potencias terminaron devastadas
Alejandro magno conquisto Grecia y llego hasta la india
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El territorio paso a ser un imperio
Alejandro muere y el imperio se repartió en reinos lo que formo el PERIODO HELENISTICO
GRECIA búsqueda para calmar la angustia
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Obsesión por la fortuna (pensada como el destino)
Mentalidad teatral
Mentalidad erudita
Cosmopolitismo
Individualismo
Dependían de la voluntad del rey, le oraban a la diosa de la fortuna. Estos reyes se completaban con
las figuras de los dioses y al rezarle a los dioses te protegías de las decisiones del rey.
Los griegos:
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Se alejan del ideal de perfección que tenían
Sentirse ciudadanos del mundo y no estar ligados a una ciudad
Los NO griegos están representados de la misma forma heroica con la que se los
representaba a ellos
Formal: diagonales (generan estabilidad)
Exploración de los rasgos de la edad en las esculturas, de las emociones, de los estados en
particular (como la ebriedad)
Exageración en la representación de las emociones (eje helicoidal, figura triangular,
diagonales)
Quien tenía mayor conocimiento, grupos sociales, representaciones de grupos eruditos.
Estos eran tenían un “nivel más alto” por tener mayor conocimiento.
Demostración de poder
Formal:
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No tiene simetría
Técnica del paño mojado
Diagonales, dinámica
Luces y sombras (VOLUMETRIA)
Teatralidad
No es clásico porque es un caos
Profundidad
Para ser recorridas
ROMA
Mientras se desarrollaba la cultura griega, se formaba otro pueblo en la actual Italia que se fundo a
partir de roma. Roma se fundó durante la época oscura siglo 8a.c, habían varios pueblos en las
colinas que rodeaban la actual roma, la gente formo una unidad bajo un gobierno con un rey que el
mismo descendía del pueblo setrusco. La gente vivió en esta monarquia durante dos siglos, pero en
el siglo 6 a.c hubo una rebelión de los pueblos latinos y sabinos, terminaron con la monarquia de los
setruscos y empezaron un nuevo sistema de gobierno que es el de la república en la cual los
ciudadanos tienen derecho a manifestarse a través de sus representantes.
Habían instituciones en roma, dos consules, asamblea, el senado, este mismo estaba representado
por las familias mas poderosas de roma llamados ‘’los patricios’’ (descendientes de las familias
fundadoras) aca estaban los grupos sociales mas pudientes. Este sistema de gobierno se mantuvo en
roma hasta el siglo 1 a.c, esto se termina porque roma se vuelve cada vez mas poderosa,
convirtiéndose en una civilización suburbana y militarizada y empieza a conquistar otros pueblos,
entre ellos, las ciudades griegas (que hacia el siglo 2 ya empieza la conquista de las ciudades griegas y
hacia el siglo 30 termina la anexión de los reinos helenísticos con Egipto) estos territorios se
volvieron difíciles de gobernar con un sistema republicano ya que siempre habían rebeliones
entonces a raíz de esto, el poder se concentraba en los militares quienes tenían el poder efectivo
hasta que en el siglo 1 surge un general poderoso llamado Julio Cesar que empieza a volverse
poderoso y debido a esto, el senado lo manda a matar, sin embargo, esto no termino con el poder ya
que apareció Octavio Augusto que se transforma en el primer emperador de roma que concentro los
poderes políticos, económicos, sociales, religiosos. Luego de la muerte de este, roma se transforma
en un imperio.
Cuando los romanos entran en contacto con los griegos, se facinan con la cultura griega y adoptan
muchos rasgos artísticos, a raíz de esto, se dijo que los romanos copiaban el arte griego para darles
nuevos sentidos. Desde la republica se rechazaba los valores griegos porque se pensaban que eran
muy lujosos, muy refinados, mientras que la moral republicana tenia que ser sencilla. En la época de
augusto y/o Adriano se tenia una fascinación por lo griego, en la época de Adriano se vestían con
túnicas, a esto se le llama ‘’helenizacion’’. Cuando se habla de clasicismo, se refiere al sentido
estilístico, es decir, que estaban emocionados por el estilo de la época de la Grecia clásica.
CARACTERISTICAS:
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Democracia (cada quien opina)
Republica (instituciones representantes)
Senados (estaban los grupos sociales más pudientes)
Roma comienza a hacerse más poderosa, conquista las ciudades griegas
Roma se transforma en un imperio
Siglo IV comienza la religión mas poderosa hasta que el cristianismo toma poder en el
reinado
Los romanos entraron en contacto con las obras griegas a partir de las conquistas militares, estos
saqueaban las ciudades que conquistaban, se llevaban desde personas (que los utilizaban como
esclavos) hasta objetos, animales, y obras de arte, todo era llevado a roma para ser mostrado al resto
de los ciudadanos, en ese momento los generales romanos tenían derecho a quedarse con los
motines, formaban colecciones y encargaban copias de estas, esta apropiación se da en función de
algunas diferencias, en primer lugar el emplazamiento que era en donde se ponían las esculturas
plasmadas en la pared, pero esto varia. En la época del imperio, la imagen va a estar destinada a
exaltar el poder.
ARTE:
Los romanos retoman los órdenes clásico griegos pero le hacen modificaciones entonces aparecen
ordenes nuevos en roma, ellos combinan corintio con jónico para formar un estilo lujoso. Los
romanos van a buscar el ideal de ser humano dándole un tono racional a la forma humana, esto va
cambiando con el tiempo ya que se empiezan a volver mas naturalistas.
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Los romanos adoptan muchos rasgos artísticos griegos (los historiadores decían que eran
apropiaciones)
Hicieron propios nuevos elementos dándoles otros sentidos
Desde la republica se rechazaba lo griego
Clasicismo ( se consideraba estilístico)
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Hacían grandes procesiones mostrando todo lo que se había ganado en la guerra, mostraban
los ‘’triunfos’’ (motines de guerra)
Coleccionaban arte griego: a la gente le agradaba los elementos artísticos del arte griego
EMPLAZAMIENTO:
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Los romanos comenzaron a colocar esculturas en nichos (agujeros en el muro)
Cambian la función del arte
Esculturas del emperador (mostrando poderío)
Cambian el material, pasan del mármol al bronce
Descontextualización de la imagen, pasan de ser templos a ser teatros o adornos.
ARTE FUNERARIO (retratos)
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Retratos de libertos (esclavos que fueron liberados)
El emperador luchando con sus tropas
El emperador en muchas otras representaciones
Desarrolla el programa iconográfico (columna de tajano)
No mostraba naturalismo, la idea era mostrar la cantidad de soldados a los que se enfrento
MONUMENTOS Y ARQUITECTURA
Los monumentos que mostraban el poder de un emperador se llamaban monumentos ‘’votivos’’
(conmemorativos) tiene 30m de alto y 300m de despliegue de relieves, esta columna tallada muestra
el enfrentamiento de los romanos con los laceos, lo que importaba era que el espectador entienda
que había muchos soldados que estaban invadiendo las ciudades y finalmente que los romanos
ganaron.
Otros monumentos votivos son los ‘’arcos de triunfo’’. El primer contacto que tenían los romanos
con los griegos eran los triunfos, los generales traían los triunfos y hacían un cortejo por roma
mostrando todo aquello que tenían, durante estos momentos pasaban por arcos, estos arcos
también se encontraban en Europa, África. Su finalidad era reforzar el poder del emperador y su
gloria. Existe un arco que aparece en el siglo cuarto d.c que su finalidad era mostrar al emperador en
el estado romano.
La simetría romana va a empezar a incorporar otro tipo de culturas distintas de la escultura trilitica
griega, pero después se incorpora la estructura de arcos de medio punto, las construcciones se
sostienen sobre si, esto está relacionado con la incorporación de los ladrillos, el hormigón y ofrece
nuevas posibilidades para las construcciones, permite elevar edificios sin importar el terreno, por
ejemplo, el coliseo romano es una superposición de lineas de arcos, esto en el interior crea grabas,
esto se elevaba permitiendo que la altura de los arcos sea mayor.
En la arquitectura romana no se dejan los órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio) los romanos lo
recuperan y lo transforman creando el orden toscano y el compuesto y los incorporan en las
construcciones. Estos a veces no son estructurales sino ornamentales, las columnas no están
sosteniendo al arco ya que sostienen ellos mismos, las columnas son adornos.

El orden compuesto era la combinación del corintio con jónico, este tenía en los capiteles
hojas de acanto con volutas, el toscano se parece al dórico.
¿CÓMO SE PIENSA EL ESPACIO EN ROMA?
Para roma, todo se organiza a partir de un único centro, este era un imperio muy centralizado
políticamente porque todo dependía del emperador y territorialmente porque todo dependía de la
ciudad, todo dependía del centro.
El espectador se da cuenta si algo es griego porque no hay un centro, sino que la ciudad se adapta al
paisaje. Lo que hacen los romanos es imponer un mismo modelo a cualquier paisaje en el que se
encuentre, una ciudad romana iba a tener una misma organización en Asia, África y Europa, este se
organizaba a partir de un centro en donde salían dos ejes. En el centro de estos ejes encuentra el
‘’foro’’, ahí pasaba la vida cívica (tribunales, templos, etc). La ciudad se organizaba en torno a este
‘’foro’’. Incluso, hacían ritual religioso cuando construían la ciudad, el ‘’augur’’ se sentaba donde
estaba ubicado el foro, de ahí marcaba dos ejes, y así en esa ceremonia, el espacio de la ciudad
quedaba acorde con el universo, tenía un sentido de acuerdo a como ellos pensaban el espacio.
DEARROLLO DE LA ARQUITECTURA
A medida que pasa el tiempo se experimenta con elementos fundamentales, el hormigón y ladrillo,
se hacia una contención de madera o piedra, en el medio de esto se volcaba el mortero, luego una
capa de piedras y finalmente esto se alternaba, una vez que la madera se retiraba, se le daba la
forma final ‘’artesonado’’. Por otra parte, a los romanos se les ocurrió que mientras mas aumentaba
la cúpula, el hormigón se llenaba con piedra volcánica. Van a desarrollar innovaciones que permiten
el desarrollo de la arquitectura occidental.
RELIGION
Hacia el siglo cuarto d.c empieza a conocerse el cristianismo el cual se hace cada vez mas poderoso,
los emperadores se vuelven cristianos y esto termina transformando en religión oficial del imperio.
Una vez que llega el cristianismo y se vuelve religión oficial dentro del pueblo, los cristianos adaptan
estas costumbres y así construyen iglesias. Se dan modificaciones, por ej, orientación de la puerta,
tiene que ver con el recorrido hacia el altar, lo único que se mantiene es la estructura. Estos son
simétricos, regulares, modulares, no importa en donde estén, siempre se respeta el centro y los ejes
que se cruzan. Hay un modelo arquitectónico que se aplica.
COMPARACION ENTRE GRECIA Y ROMA
GRIEGO
ROMANO
El templo griego se adapta al paisaje
el templo griego tiene columnas a todo su
alrededor, es para ser caminado desde afuera
El templo romano es urbano
el templo romano es recorrido desde adentro,
además estas columnas son compuestas y
ornamentales (estas son estéticas )
el templo romano solo es frontal
En roma hay todo tipo de construcciones,
palacios, mansiones rurales, termas (paños
públicos en donde se hacían ‘’debates’’) espacios
dedicados a la diversión: teatros, circos y
anfiteatros (el coliseo).
En el romano hay un desnivel, estos se imponen
al paisaje, al elevarse crea un espacio interior;
este tiene espacio interior activo estructura en
torno a ejes, edificio centralizado, este
representa el poder.
A los romanos les interesaban como un tributo,
a ellos no les importa si la representación del
humano era bella, este está vestido porque
muestra los valores de la republica romana.
el templo griego se observa de todos lados
En Grecia hay una tipología común que es el
templo
El teatro griego se adapta al paisaje
La estatua de un hombre en la cultura griega es
idealista, son austeras, sencillas, buscaban la
representación de la belleza. La estatua esta
desnuda para mostrar lo bello del cuerpo.
UNIDAD 3:
RENACIMIENTO
-Consolidación social y política de la burguesía
S. XIV


Siglo de crisis
S. XV Ciudades más poderosas
-Transición: estados modernos-sistemas políticos- economía monetaria- expansión de la
burguesía
-Guerras por los límites del territorio
-Cambia la concepción de lo humano: el presente pasa a ser muy importante (comienza a
contarse todo, por ej. el tiempo, surgen los relojes). -Se le da importancia al cálculo
-La iglesia gana poder pero empieza a importar el ahora
-Surgen dos espacios donde se produce una actitud crítica hacia lo gótico
Flamenco
Separación del gótico
Norte de Italia
internacional
Tienen en común el proceso social y algunas búsquedas artísticas (preocupación por
la representación tridimensional)
Región flamenca:
-Ocupada y organizada por pequeñas republicas

-Centralización
comercio


-Actividad financiera primeros narcos
Obra de arte: valor económico
prestaban dinero a los reinados -
RENACIMIENTO FLAMENCO (XV-XVI)

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Perspectiva intuitiva (se usa la experiencia)
No hay punto de fuga, hay múltiples puntos de fuga 
Profundidad: claro/oscuro
Técnica de pintura al oleo
Atención a los detalles
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
Realismo y naturalismo: representación de lo observado, retratos, representación del
espacio tal como podía verse
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Simbolismo (representar el poderío económico, uso de los colores)

El cuadro funciona como una especie de ventana (pinto igual que como veoproporción por al observación: esto adelante más grande, esto atrás más chico)

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La luz es natural, ya no es simbólica (pierde el carácter de lo divino)
Inclusión del donante (el que pagó, a la altura de la virgen)
Nuevos géneros y formatos: retratos, bodegones, interiores, tablas
Representación literal de sus apariencias (empirismo)
Mas pigmento en el color, más caro es el cuadro.
La aparición de los frutos significa lujo.
El espejo incluye al artista (reflejo)
RENACIMIENTO ITALIANO
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Cambios en la jerarquía social
Mentalidad cuantitativa
Individualismo y antropocentrismo
Racionalismo
Transformación cultural: humanismo
-Quattrocento (S. XV- principios de S. XVI)

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
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





Perspectiva geométrica lineal
Espacio ideal, imaginado, geométrico, abstracto 
Espacio como proyección geométrica y científica
Cuadro como plano transparente 
Recuperación de la Antigüedad
Contradicción: Entre tema y sistema de
representación (usan un sist. de representación

clásico, racional para representar algo religioso que es irracional) se nota en la
arquitectura, ej.: espacios racionales pensados para la vista del hombre pero siguen
siendo iglesias (todo está pensado para acentuar la perspectiva)

DONANTE: mecenas. Representación de la figura de los donantes de manera
naturalista, en un plano inferior (los donantes eran quienes ponían plata o que
mandaban a hacer la obra, se ponen en la pintura para ser visibles y para mostrar su
poder)


Se vuelve a utilizar el bronce

Gastar en las obras transforma su función: pagan para que los pinten con los
dioses para mostrar su poder
Uso de piedra serena verdosa para marca la simetría y la perspectiva



Planta de iglesia:

Crucero se usa como modulo,
el cuadrado se repite x cantidad
de veces



Mausoleo:

-El mismo modulo pero hacia arriba
-Antes de construir hace el
proyecto con un dibujo (primero
diseña en un papel)
-Armonía, proporción, simetría
PECHINAS: para poder
apoyar la cúpula sobre
la base cuadrada

Cúpula o domo de Florencia:
Ubica la cúpula sobre el crucero pero intenta ocupar todo el transepto
-Genera la necesidad d nueva forma de cúpula

APERALTADA
Doble
Hueca
Funciona en gajos (individual al resto y
se apoyan entre sí)
-Impone más el sentido racional por sobre el divino (triunfo de lo matemático sobre lo
religioso)


Viviendas burguesas
Palacio urbano
-Principio de simetría, orden, módulo
-Recupera la casa romana -Transmite
la idea de poder
-Arco de ½ punto


-Aplica principio de geo organiza generando una mirada que si o si
desemboca en el punto de base (el centro). Remarca la dimensión horizontal para que
no parezca alta.
Escala humana




Preocupación matemática: Se basa en la idea de perfección
pensar a través de la proporción y la matemática
Interés por la ciudad ideal

se piensa en la idea de
Desarrollo teórico del urbanismo
A partir de la lectura de los textos de Birtuto (S. 1)
Ciudad poligonal amurallada
Necesitaban ser defendidas (por eso la muralla)
Ciudades utópicas (casi nunca se llevaban a cabo)
Organización interna regular, simétrica

Palma nova la única que se construyó
Sirvieron solo como planes para hacer reformas a las ciudades ya construidas Es
la base que se usó para crear las ciudades que construyen cuando colonizan
América

Cuando va terminando el S. XV se da el auge con los grandes maestros de las artes (Da Vinci,
Miguel Ángel, Rafael, Biamonte): “ALTO” RENACIMIENTO (1eros 20 años del S. XVI)
1er relato histórico de las artes (S.XVI): lo hace un discípulo de Miguel Angel
Quincecento (1500-1520)



Síntesis entre tema y sistema (no más contradicción)

Cambia el mecenas (era de la burguesía) Ahora mecenazgo principesco (parte de la
burguesía armo pequeñas cortes, viven más lujos, concentración del poder político).

Clasicismo del Renacimiento.
Representado (socialmente) como aquella estética que deja ver la grandiosidad
del poder. Lenguaje clasicista utilizado para representar la grandiosidad del poder
(mecenas principesco).




Ya no mas ciudad- estado (Roma y Vaticano// Florencia y ducado). 
Principados.
MIGUEL ANGEL
-Esculturas renacentistas (clasicistas).

-Integración armónica logra la noción de la continuidad. Recupera la estética clásica pero
con temas religiosos.
-Menos contradictorio.
-Muy naturalista pero idealizado.
-Retoma la belleza clásica (serena, sobria).
DA VINCI
-Aplica constantemente la geometría.
-Afirma que pintar precisa de un proceso mental
(pensarlo antes).
-Trata de entender la naturaleza (en cada elemento fruto de la
creación de Dios hay un poco de Dios, si entiendo la
naturaleza entiendo a Dios).
-Vincula el pensamiento científico con lo religioso.
-Logra que la escena religiosa se ubique en un espacio racional
y a la vez natural
-Ultima cena:

busca juntar la idea de religión.
-Busca que no se pierda la perspectiva
-Grupos de triángulos que llevan su mirada al triangulo mayor y el único equilátero (Jesús).
-1er plano: mesa
-2do plano: espacio
-3er plano: paisaje

incluye perspectiva aérea
-Se ve más borroso
-Mas gris- azulado (es el efecto del aire que se
produce cuando vemos algo lejano)
-Marca más profundidad
-Perspectiva natural del ojo
-Neblina
CAPILLA SIXTINA (1508-1512)-Miguel Angel
-Concretada la búsqueda del papado de
mostrar su capacidad de ser emperador
religioso y terrenal
-Pintado al fresco
-Uso
de
la
perspectiva,
genera
arquitectura sin que esté presente
volúmenes y profundidades

imita
-Trata de juntar en una sola historia la
historia del universo hasta la llegada de Cristo
(año cero)
-Divide en porciones
-Centro: génesis (narra la creación del universo y del hombre)
-Rodeado por figuras más grandes de profetas (quienes anticipaban la llegada del salvador) y

sibilas (profetas femeninas así se llamaban las adivinas griegas)
-Figuras llamadas IGNUDI (desnudas, referencias a esculturas griegas)
-Creación de Adán:
-Primeras veces que se representa a DIOS (casi en las mismas condiciones que los

hombres los dos tienen imagen humana) a su vez es idealizada -Uso NO inestable de
diagonales
-Noción de lo matemático
Circulo es la figura geométrica perfecta (infinita, no termina)
RAFAEL
-Pinta en el vaticano una obra donde aparece la construcción del templo de San Pedro (Roma,
1502) se ve de fondo
-Personas divinas HUMANISADAS (la Virgen no parece la virgen, no se nota)
BRAMANTE (continuada por Miguel Ángel)
-Basílica de San Pedro (lugar donde reside el papa actual)
-Proyecto:
-Planta de cruz griega
-Deambulatorio
-Iglesia es símbolo del
Paraíso, de la Jerusalén
Celestial: círculo es forma
perfecta, imagen de la
grandeza divina
-Referencias al panteón y
a iglesias bizantinas
MANIERISMO (1520-1600) s. XVI
Nueva concepción de la obra de arte
-Búsquedas artísticas
-CRISIS (lo vive casi toda Europa)

Política (determinar fronteras)
interviene
guerras entre Francia/ Italia. Francia/España (el vaticano
Económica (consecuencias de la llegada de metales desde América, provoca inflación)
Religiosa (surgen opciones religiosas que cuestionan el catolicismo, el papa, el vaticano,
el rol de los obispos, etc.)
REFORMA PROTESTANTE: Movimiento que cuestiona las formas en la que se maneja

el vaticano
impacto espiritual.
Nueva concepción del arte. Quienes son los que necesitan del arte?
Características en general del manierismo:



Pinturas: No es irracional y hay un orden pero
mucho más complejo, y hacen uso de la perspectiva
de manera extraña.

Todo lo que tiene que ver con el renacimiento
se utiliza en menor medida (“caos”)

Composición rara y compleja. Uso complejo
y ambiguo de la persp. Geométrica

POSE (no es el mismo contrapposto)
proporción del



cuerpo rara (juega con la perspectiva)
por SERPENTINATA


compuesto
Fondos (no hay referencia al lenguaje clasico)


no esta
claro el punto de fuga
uso esfumado del color
(espacio ambiguo). Genera punto de fuga que

parece estar fuera del cuadro



2 planos claros pero no son claros entre si
Trabaja el espacio de manera que es rara



Mucha proporcion de figuras y no todas las figuras entran en el cuadro. Apelan a que
yo como espectador los complete
Muchas veces se generan asimetrias
Punto de fuga fuera del marco

Cristo


Claroscuo idea del infinito (no se donde termina el fondo)
Obra con la que hay que dialogar para entender (tan complejas y a la vez tan racionales)

limbo brillante



uso del color
racional (foco de luz- resalta lo mas importante)
simbolica (luz espiritual- muestra milagros, etc)
no es comprensible para todos (no cumple su objetivo de propaganda)
CORTES
-Gran aparato de poder

-Rey mecenas nuevos de las artes
-La obra vale más por quien la hizo, se hace habitual la búsqueda de obras de miguel ángel y otros
por su talento. Los artistas buscan hacer más complejas sus obras para que los contraten
-Obra
-Pensados como elementos para poner en una galería de las cortes, donde circula gente
que puede entender la obra
-Sigue la temática religiosa (más allá de la crisis)
-Intentan acercarse a los fieles
-Temas: martirios y misterios
JUICIO FINAL (capilla Sixtina)
-Cuenta el final de los tiempos
-Juicio de las almas (Dios juzga, en el medio)
-Poco racional pero hay lógica de lectura (movimiento espiralado)
-Surgen expresiones
RENACIMIENTO
MANIERISMO
BARROCO (s. XVII) 1600-1750









Toma cosas
del renacimiento pero las reformula con un fin propagandístico y
persuasivo.
Barroco es un término
despectivo (era visto negativamente con respecto al

renacimiento).

Puede referirse a un periodo o al estilo.
Estilo barroco

Demasiados elementos (se o ve como
negativo) Principio de lo recargado y
extravagante

Sentidos

Valorativo (es de difícil comprensión, no racional)
convencer
espectador Estilístico (Estilo donde predomina la emoción, lo irracional, la
cantidad de





elementos) Predomina el color por sobre la línea.
Histórico (arte que se da en el s. 17 que retoma elementos del clasicismo con
nuevos fines)

No se renuncia a la perspectiva geométrica
Se aumenta la capacidad propagandística de la imagen

-Desarrollo del barroco en distintas modalidades
o
Monarquías absolutas
o
-España (barroco monárquico-católico ligado a la propaganda católica
- Francia (barroco monárquico)

Estados pontificios (centro en roma) papa
o
S. XVII



Holanda (provincias unidas)
Arte barroco con formas peculiares, relacionadas
con la aparición del mercado artístico. Ligado al mercado
Siglo de la monarquía francesa (la más importante).
Inglaterra con monarquía parlamentaria.

Monarquías absolutas











Reformulan como manejar la economía surge MERCANTILISMO (en España y Francia)

Poder está determinado por la cantidad de oro y plata.
Intervención en el mercado y la economía


Economía mundo (cada parte tiene su función)

Evangelización de América

Contrarreforma (Concilio de
Trento)
Religión reformada
Movimiento opuesto a la reforma
Establece algunas bases ajustando cuestiones morales y doctrinarias
Genera cambios en las imágenes (lenguajes más comprensibles)
Paralelo a la REV. CIENTIFICA

Barroco
cultura bifronte (racional- irracional)

Barroco catol.
Método científico

-Descartes

podemos conocer la verdad dudando, experimentando, racionalizando
Convive con la contrarreforma

-Cuestionamientos que generan cambios

La tierra no es el centro del universo
-Revolución de las formas de pensar
Los dos elementos se ven en las obras (religión-ciencia)



Arte barroco
1. Pasiones del alma (emociones)
2. Preocupación por el tiempo
3. Preocupación por el movimiento
4. Naturalismo (el más verosímil)
5. Carácter alegórico
6. Preocupación por el espacio
7. Preocupación por la luz
Plasmación del momento justo





Arte de la contrarreforma (Italia y España)
-Las imágenes son muy importantes para convencer y ganar fieles
-Decreto de las imágenes (1563)
Iconografía sacra
Claras, sencillas y comprensibles
Realistas (para que sean reconocibles)
-Iglesia interviene activamente. Cultura dirigida

Promueve ciertos temas
-Caridad


-Sacramentos (santa eucaristía)
-Autoridad del papa


-Santos (cuando hacen milagros, son torturados, etc.)
-Ciclos monásticos (reafirma los votos de los curas) Devociones (ángel de la guarda)
-Inmaculada concepción
-Momentos de la vida de cristo
-La virgen




Barroco español
-Oscuro, austero, no tan
recargado -Sentido de lo macabro
-Figuras siguen fuera del espacio
Nueva concepción del
-Fondo negro infinito
espacio
-Líneas no definidas (importancia al color)
-Contraste de colores

-Bernini recupera el tema del David
.No frontal
.Naturalista
Afirman el dogma
contra la reforma
.Representa el movimiento (tira la piedra)

.Expresión en el rostro (pasión del alma cuerpo-rostro)

.Espacio muestra que está invadiendo nuestro espacio, en el que se posiciona la
persona que recibe la piedra.
Espacio coextenso (se extiende hacia nosotros)
con las figuras escorsadas. Se ve en esculturas y pinturas
-Técnica de fondos negros

TENEBRISMO (Caravaggio)
La luz es fundamental (para poder crear lo oscuro)
SENTIDO ALEGORICO

lo logra
Barroco francés






















Roma

eje territorial de la contrarreforma
Pensar las ciudades como un todo
Reforma radical de Roma



Gran escala

ayuda a mejorar la circulación


monumentos imponentes


Organización racional del espacio

Lugares donde se escenifica el poder

Recuperación de ordenes clásicos



Espacio público como escenario
Dinamismo

calles largas que se proyecta indefinidamente, no se ve el final
Carácter monumental


Roma triunfante
Integración de monumentos romanos

reforzar el poder del pueblo
proyecto urbano total
Red de calles que conectan las 7 basílicas
Idea del infinito



invita a un determinado movimiento
Protección, contención, invita a entrar
Interior enriquecidos



mostrar riquezas y lujos
Blanco + dorado (Luz, Dios, verdad, riqueza, divinidad, grandeza)

Monumentos funerarios a los papas

Dinamismo y
sistematización:
simbolizar la rígida
organización del sistema
y su poder de persuasión
-Figuras alegóricas, símbolos

-Caridad
-Verdad

buenas obras- merecedor de ir al cielo

luz (sol, rayo)
domina al mundo
-Limite entre la vida y la muerte: puertas
-Naturalismo: reconocimiento de personas
-Idea de muerte macabra
-Preocupación por el tiempo

-Exaltar figura del papa poder


Espacio baldaquino se crea a partir de 4 elementos de sustento (columnas) para resaltar el





lugar central (altar)
elementos dorados y ornamentales
Conseguir más fieles, atraerlos a partir de imágenes

Convencer a otros pueblos de unirse a la cristiandad

BARROCO
1600-1750
Hecho por la corte para el pueblo.
Utilizados para convencer
Escenografía del poder
MANIERISM
O
1520-1600
Hecho por la corte y disfrutado por la corte
Placer y fantasía cortesana
-Barroco real
o
o
o
o
Arte persuasivo

España imagen austera y

Francia
Barroco monárquico se ve más

Rey acapara todos los poderes- Exaltación de su figura

Estrategia para neutralizar a los nobles: viven con el rey en las cortes
-Escenario de poder
-Obra montada para que creyeran el poder del
rey -Paris para los burgueses

- Versalles
refugio de la cote
o Pueblo muy pobre
Arquitectura:

ocasiona la rev francesa o
-Patio:
.Organizado
.Ejes infinitos
. Naturaleza dominada por el ser humano
.En torno al rey (edificio de el en el centro)
.Caminos infinitos llegan a la habitación del
rey -Construcción efímera:
. Fiestas para mostrar el poder del
rey -Arte efímero:
.Ovalo, danza clásica, arquitectura, fiestas, teatros.
Arquitectura del manierismo
o Palacio
Macizo
o
o

lugar representativo del poder político o
Fachada renacentista

Interior
Utiliza elementos de renacimiento de manera particular



Columnas: almohadillado se superpone
superposición de ordenes


o Espacios para sorprender a lo espectadores
o Patio
-Arquitecturas imposibles
-Fauna exótica
-Destinado al entretenimiento de la corte para la
corte -Grutas
- Disfrutar la naturaleza con la fantasia
Arte del estado

Crean instituciones que transmiten lo que es aceptable o no en el arte

(transmiten el gusto) Arte monumental dirigido por el Estado “El gran gusto”
o Academias
-De pintura y escultura (1648)
-Danza
-Música
o Programa constructivo
-Monumentos
o
o
Programa icnográfico
-Imágenes Alegoría + historia
Coleccionismo estatal
-Ya no es posesión del rey, es del reino
- Se abre al publico
-Programa para modificar Paris:
o
Arcos de triunfo
-Guerras del rey
-Naturalista

o Plaza funciona como marco y escenografía de la estatua del rey o
Exaltación del poder del rey
o
Imagen del rey
APARATO
-Telas

- Espada
-Mesa



se representa siempre d ela misma manera

RETRATO DEL
lujo
rey guerrero, poder militar
poder de la justicia
FRANCIA
ESPAÑA (mas austero)
HOLANDA S. XVII
o Sistema distinto al de Francia y
España o Republica burguesa
o Territorio ganado por la monarquía protestante
o Mentalidad cuantitativa sobre lo cualitativo (los bienes no condenan a las
personas)


o Prosperidad confirmación de que las personas fueron elegidas por Dios o Arte
se puede vender y comprar

comerciantes
de arte (mercaderes

comprador)

intermedio entre artista y



Ventajas-. Artista produce lo que quiere


Desventajas: No hay garantía de vender lo que pinto


Artista como profesional

o Espacios de exposición de artes: subastasexposiciones o Mercado compuesto por burgueses
o
-Transformación de formato y forma: necesitan cuadros pequeños p que entren
en sus casas, gustos de la burguesía
-Paisajes, retratos, bodegones (naturaleza muerta)
Estimulación de la producción de cuadros por la demanda
o Consecuencia: Se compone el mercado, difunde la posesión de obras para
cualquier persona
o Obras que se venden en la feria:
-Paisajes
-Bodegones (naturaleza muerta) Escenas de genero (cotidianas)
Barroco holandés














Tema: ya no es religioso (Holanda es protestante), interés por lo cotidiano
Luz: no hay tenebrismo, LUZ NATURAL
Naturalismo extremo



Paisaje mayormente marinos o que se ve
la costa (es el paisaje holandés) Representación del agua y el reflejo
-Grandes cielos (ocupa mucho lugar )
infinito trabajada de distinta manera)
Personas pequeñas
Objetos



línea de horizonte más abajo (idea de
mentalidad de astrología- somos pequeños

representación verosímil
Espacio coextenso

Preocupación por representar el tiempo y el momento exacto (INSTANTE)
Contenido alegórico: obras que son símbolos de algo


-Religión:- de forma simbólica
- Vanitas: cita que acompaña las representaciones
-Luz focalizada en el centro de la alegoría









Animales

solo mostrar la variedad de lo que criaban
Jerarquizar objetos desde el arte sin sentido religioso

Apunta al público burgués

Genero retrato


características distintas
-Colores cálidos
-Líneas diagonales (ilusión de movimiento)
-No genera distancia
-Escote (imagen picaresca)
-Persona cualquiera sin importar status
-El fondo no importa (funciona solo como marco)
-Predomina el color sobre la línea
-Color estructura la forma

Escorzo: Gran diagonal que estructura la obra
AMERICA (1492- s. XV
Arte colonial

Renacimiento)

-Arte mestizo mezcla
-Aportes de cultura europea (dominación)
-Mano de obra indígena
-Importancia de imágenes para aculturación americana
-Quema de imágenes indígenas y reemplazo por imágenes
cristianas

-Guerra simbólica imposición de cultura europea 
Ornamentación
+ en América
-Columna salomónica (en forma de espiral)

-Retablo
atrás del altar, de madera, ornamental.
S. XVI
-Llegada e imposición sobre cultura americana, crisis demográfica,
aculturación.
-Guerras
-Enf. Europeas
-Trabajo forzoso
-Crisis psico (perdida de las ganas de vivir)
-Obtención de metales preciosos
-Nuevas rutas hacia Asia
-Evangelización
-Colonización


nuevos fieles
S. XVII/XVIII
Trab
ajo
forzoso indígena
Organización de los territorios americanos
-Virreinatos
-Gobernaciones
-Capitanías
-Producción artística regionalizada: Mesoamérica, zona andina

-1515
o
o
primeras construcciones en américa
Interior gótico, sin muros diáfanos, poca luz
Exterior horizontal y firme (impronta clásica, renacentista)
o Ecléctico (mezclan) : adaptación de lenguajes conocidos a una realidad
nueva o Convento-> Similar a fortalezas (románico)
-> Formas protectoras
Producciones especificas por regiones
Se envían producciones americanas a Europa (S XVII)
o Ornamentación
o Trabajo en yeso
o Mezcla de elementos de la cultura
o Colores (policromía)
- ornamentación
- cultura americana
o No es simétrica
o Otra forma de pensar el arte
o Cerámica incorporada a la fachada (concepción estética)

o Representación de la figura humana simplificada y esquemática o
Síntesis cultural en la iconografía (ej.: santo con plumas)
o
Retablo: Maquina simbólica (muestra todas las verdades de la religión católica)
unidad pictórica, escultórica y arquitectónica
Escultura
o

Gran
- Tallado: realización de la forma
- Estofado: manera con la que se hacen los vestidos y la ornamentación
- Encarnado: Arte valorado- superposición de capas finas de pinturas
Modos de producción
- Taller:

o
-Gremios

Producir buena calidad del trabajo


Dónde?
Organización que reúne personas que trabajan de lo mismo
Protección frente a conflictos


-Jerarquía de personal Maestro (artista europeo)

Oficiales (trabajan para el maestro)

Aprendices (vivian con el maestro, trabajaban para él y
eran indígenas)

-Academias Fundadas por los españoles



o
Lugares de aprendizaje

Sistemas de produccion
-Encargo: Relacion contratual (contrato para una obra en particular. Empieza
termina)


o

-Mecenazgo: Exclusividad patron (mecenas)/artista. Cliente fijo. No hay libertad.
-Protoindustrial
Aparecen enuna representacion religiosa temas americanos (luna, sol, colinas, etc)
Arte colonial en la argentina (S. XVIII)
-Cuando se crea el vierreinato del rio de la plata se habilita el puerto de Bs. As.
-S XVII-XVIII: Gran variedad regional, depende de 3 factores
De donde viene el pueblo (Paraguay, Chile, Peru, España)
Vinculos con otras regiones (Bs. As tiene mas relacion con España que con Peru)
Modalidad y estrategia colonizadora (generan dstinas artes. Por ej los jesuitas)
Resistencia indigena (los no conquistados

artes indigenas)
Regiones de arte colonial
o Noroeste
o Noreste
o Córdoba
o Virreinato del Rio de la Plata (específicamente Bs. As.)
NOROESTE
o Arte muy afín al del V. de Perú
o Más pobre que Lima
o Iglesias sencillas
o
o
-Exterior: Estilo colonial (arco de medio punto- torres)
Cubiertas por cal blanca (función climática)
-Interior: Lujo, detalles
Desarrollo de talleres propios.

ENCOMENDEROS (encomienda: trabajo forzoso) Cuando el rey le otorga a un noble la
tierra e indios para que la trabajen. El noble es el encomendero.
o Iglesias para indios- iglesias para encomenderos y sus
familias o Talleres de arte

-Artistas Mateo Pizarro o
Obras en las iglesias
-Donantes (tradición europea) junto a la virgen
-Virgen parece una montaña (sintetismo)
- Obras para iglesias de indios: propagandas, muestran a los
encomenderos como medio entre lo divino y los indios
-Imagen que apunta a legitimar el poder de los
encomenderos frente a los indios
NORESTE (guaraníes)
o Jesuitas tienen una relación paternalista con los indios (no violenta pero los tratan

o
como niños a los indios inferiores)

Pueblos autosuficientes quintas, artesanos, iglesias
España cree que tienen mucho poder

expulsan a los jesuitas y los guaraníes
se dispersan, despareciendo muchas
producciones
o Producción artística
-La exportaban a otros pueblos

-Material primordial
- HORCON (columna)
- Retablos portables
aire libre

madera
para hacer misas al
-Síntesis de elementos guaraníes y cristianos
(iconografía particular de la virgen con
máscaras)
-Aparecen figuras que reivindican su lugar
como artistas
CORDOBA
o
Sede de los jesuitas
o Circuitos de estancias jesuitas
o Monasterios, iglesias, colegios
o Presencia muy fuerte de la religión
o
Región económicamente rica
entre Perú, potosí y bs as

es el nexo

Burguesía comercial encarga obras
(Alude a personas individuales pero no pq
sean reconocibles en sus caras)
o

Cruz de Santiago
muestra la posición social
BUENOS AIRES

o
Contrabando
o
Pobre, ilegal hasta el virreinato (1776)
o
comercian ilegalmente con Inglaterra

en Europa declina el barroco y predomina el
neoclásico (sencillez, orden, austeridad)
Obras
Mezcla de elementos
-Barrocos (dorado, formas, cóncavos, convexos)
-Recuperación de clásico (columnas por ej.)
- Composición clara (lleva la mirada a lo que se quiere mostrar
- Mensaje claro y sencillo

virgen)
Surge el retrato de una persona que no está ligada a una figura religiosa
(valoriza la individualidad)
o Comienza el desarrollo de una cultura laica
o Llegan retratos del rey y la reina
S. XVIII
Proceso de
Termina con la monarquía de Francia REVOLUCION FRANCESA (1789)

doble
REVOLUCION INDUSTRIAL (1780)
-El barroco ya no sirve como lenguaje y surgen:


revolución
Neoclasicismo (XVIII)
Romanticismo (1er mitad de s. XIX)
Revolución francesa






Revolución liberal (respeta la libertad) y burguesa (respeta la propiedad privada)
1789-1815
Cuestiona el poder del rey

Reclamos comienzan por la reunión de ESTADOS GENERALES (en el que el pueblo
estaba en desventaja para votar)
-Los burgueses toman la bastilla y se rebelan


comienzan a gobernar pero se dan cuenta de que no
todos quieren lo mismo Revolución entre ellos
(decapitan a los opositores)




1793
la izquierda toma el poder

TERROR
Arte francés: al servicio de la
revolución -Racionalidad
-Austeridad Ahorro Valores cívicos

-Luego del terror
(NAPOLEON)
contrarrevoluciones

Militar como autoridad se vuelve emperador
-MODERNIDAD: 3 ejes




Burguesía
Liberalismo (sistema político, división de poderes, igualdad, etc.)

Capitalismo (posibilidad de acumulación, libertad de mercado, libre
competencia, propiedad privada)
-Desarrollo de la industria





Burguesía

Sociedad

Crecimiento en las ciudades

Diferencia social entre quienes tiene propiedades y quienes tienen que trabajar para obtener un




sueldo

grupo social más poderoso. Viven en las ciudades
de clase, ya no es estamental
CLASE OBRERA (teoría propia
socialismo ≠ capitalismo)
Sociedad moderna
-Racionalismo (cómo generar capital, cuantitativo)
-Progreso y cambio son valores

-Universalidad de valores occidentales (son para cualquier lugar) creencia de
superioridad
-Proyecto de emancipación (idea utópica del pensamiento. Idea de que
cambiando el sistema llegamos a un mundo ideal
- Autonomía artística







arte utópico)
se diferencia el arte de resto de las esferas
Estética moderna: El arte busca la belleza, no la funcionalidad. El arte
es independiente.
Arte moderno:
- Culto a lo nuevo
-Sometido a la oferta y demanda
-Racionalización de las figuras artísticas
- Concepción eurocéntrica del
arte -Universal
Autonomía:
-3 partes: discursiva, del lenguaje, institucional
- Arte patrimonio nacional
-Mercado del arte
- Continúan las academias y los salones
-Nuevos discursos: se refieren exclusivamente al arte
-Diferencia discursiva de historia del arte (discurso científico)
-Discurso de filosofía del arte (estética)
-Discurso de crítica del arte (artículos en diarios)
Lenguaje artístico
-Secularización. Se separa de lo religioso
- Reflexiones sobre el lenguaje del arte



medio de pren -
Políticas del arte:
- Perseverar el patrimonio nacional
-Educación del ciudadano
-Artistas se tienen que formar libremente (el Estado no le dice que aprender
ni que producir)
Republicanos









eliminan los gremios y la única manera de formación es la academia
Transformación a nivel
institucional -Salones:
-Exposiciones
-Concursos (se elige al mejor)
-Se hacen periódicos a partir de 1737

-Publico que nunca vio obras y no las entiende CRITICA
incomprendido (toma distancia con el público)
-Museo
-Academia:
-Cambia la manera de enseñar. Ahora copian.

artista
-Gusto renovado por la antigüedad greco-latina (apropiación)
- Importancia al dibujo (más que la pintura)
Cambio en las instituciones generan una nueva imagen del artista y su relación con el
público
NEOCLASICO






















Arte racional

Retoman el mito de la republica
romana
Simetría
Composición centralizada
Columnas, arcos de ½ punto
Vestimenta de la antigüedad
Tema no es secundario
Elementos romanos
Curvas: femenino, emoción
 Historicismo
 Miran ruinas romanas
 Claridad compositiva
 Simplificación (se muestra lo necesario, austero)
 Reducción a formas geométricas
 Predominio de línea sobre color
 Idea de belleza ligada a lo clásico
ROMANTICISMO



Fenómeno estético y civilizatorio
Rev. industrial

















Interés por lo nacional y popular
Individualismo
Sentimentalismo
Producto de la burguesía
Lo sublime
Lo pintoresco
La juventud
Creación artística como proceso misterioso
Evasión: intento de fuga de la realidad
Lo sublime
Lo pintoresco
El compromiso
La burguesía
Lo exótico
NEOGOTICO
Revolución industrial






S. XVIII (En el S. XIX se ven más fuertemente los cambios)
Contraparte de la revolución francesa
Expansión espontanea de las ciudades
-CIUDAD INDUSTRIAL:
-Barrio obrero
-Hacinamiento de personas
-Hierro, ladrillo, vidrio

-Transforma lo que se experimenta (olor, ruido, colores)
reflexión de cambiarlo
Causas del hacinamiento:
moviliza la
- Pensamiento utilitarista
- Maximización de la ganancia
-No se piensa en la salubridad
-Toda innovación se valoriza si deja ganancias





INMOBILIARIA
El rio las fabricas cerca del rio, la basura va a l rio, la gente toma el agua, mueren de cólera
epidemiologia moderna
Frente a esto

ESPECULACION
Expansión planificada:
-Criterios distintos
-Se contempla el crecimiento y la función de la
ciudad -Organizar la expansión
Transformación y planificación urbanística:
-Adaptación de los espacios medievales
-Nuevos barrios
-Modernización del espacio

-Distinción funcional y social
-Comunicación y transporte
-Control higiénico y de hacinamiento
-Mejor circulación
-Incluir sistemas que recorran la ciudad (transporte que conecte las zonas)


Reforma de Paris (1852): Barón de Haussmann Apertura de grandes vías de circulación
-Superposición de un nuevo plano sobre el medieval (le impone un trazado)
-Jerarquizar unos espacios obre otros (centro

-Edificios representativos

edificios representativos)
recuperación de estilos (clásico, barroco, etc.)

ECLECTISISMO HISTORICISTA

Apropiación de parte de la burguesía para construir una posición
simbólica, es una clase nueva y no tiene jerarquía social, aunque si económica.
Construye su lugar de poder con los lenguajes antiguos
-Reglas y ordenanzas para fachadas


Marcar la lógica historicista en la construcción y forma de la ciudad


Reforma de Barcelona (1860): Ildeons Cerdá
-Núcleo urbano importante
- Era una ciudad medieval irregular (1806), y no satisface la necesidad de
crecimiento demográfico
-Reforma

Ampliación (diferente a la da Haussman)



Propone expansión y ensanche de Barcelona (allí
crece planificadamente) Principio teórico de organización
-Parte de lo micro y va hacia lo macro
-Ordenarse a partir de la manzana y su relación con tras
forma el barrio. Los barrios hacen un sector urbano
-Manzana pensada como organismo, necesidades
habitacionales y ecológicas (pulmones verdes en el centro)
1806








1860
Surgen necesidades funcionales

nuevas tipologías arquitectónicas


Infraestructura ferroviaria (Puentes, estaciones, barracas de almacenamiento)
Grandes espacios públicos (bibliotecas, mercados, pabellones de exposición)


Rascacielos
Viviendas particulares

Forma constructiva supone producción en serie y prefabricado

Hierro fundido/laminado




Hormigón armado
Acero

Vidrio laminado

-Ruptura de la cuestión d la belleza ligada al lenguaje historicista

MODERNISMO
Construcción de viviendas unifamiliares
-Regla general
.Decidida ruptura con el lenguaje historicista
.Búsqueda de un diseño unitario integral (único)
.Diseño de todas las partes de a vivienda de forma coherente
.Incluye el mobiliario y objetos como luminaria, cortinas, etc.

-Uso artesanal de los materiales para que queden distintas
-Se presta atención a la calidad de la materia

-Uso (a veces excesivo) de la curva estructura y ornamentación Motivos vegetales
-Busca transformar los sistemas tan rígidos del hierro
-Elementos en la vía publica
-Artistas

publicidad


estética modernista, curvas, capullos
lenguaje modernista






Gaudí

propuestas
 Color y luz (preocupación por eso)

Uso de la cerámica (incrusta muros con irregularidades curvas con
el colore y la luz)


Vidrio coloreado (vitrales) juega con temporalidad de la luz
Juega con los materiales para generar distintas sensaciones

Escuela de Glasgow (Macintosh)
 Se geometrizan las formas
 Referencias vegetales
 Mobiliario adaptado a la arquitectura
Estado
liberal
Capitalismo
HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE
explicación a partir de
cuestiones técnicas o estilísticas
ENFOQUES
formalistas y sociales
explicación a través del contexto
extra artístico
CULTURAS ORIGINARIAS DE AMÉRICA (PREHISTORIA-S
XV) – ARTE AMERICANO


inca cueva, Jujuy (92001600 a.p)
cueva de las manos, Santa Cruz
(9.300 a.C)
CREACIÓN ARTÍSTICA:





cestería, metalurgia, cerámica,
tejido.
formas escultóricas y pictóricas.
formas de ocupación del espacio
(enterratorios, centros
ceremoniales).
tejido (500-200 a.C)


cerámica (200 a.C – 700
d.C)

centro ceremonial
Teotihuacán (100-700 d.C)
cuchillo sacrificial
(1000-1500 d.C)
vaso (300-500 d.C)

la subsistencia: cazarecolección, agricultura,
crianza y pastoreo.
lo divino: sacralización del
mundo cultural.
la reproducción social:
legitimación de las
jerarquías sociales.



centro ceremonial de Tiahuanco, Bolivia (300
a.C-900 d.C)

cabeza olmeca (1200-200 a.C)

“atlantes” del templo (800-1200 d.C)

cerámica, Catamarca
(400 a.C-7 d.C)

ruinas de indios Quilmes,
Salta (siglo X d.C)

Antofagasta de
la sierra,
Catamarca
(1000 d.C)

pinturas murales Teotihuacan/Chiapas
(790 d.C)

cueva Florencio, Ventania (1500 a.p)

ajuar de enterramiento, Salta (500 a.p)

Perú (1200-1532 d.C)
PLATERÍA Y CERÁMICA MAPUCHE
ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA
análisis de las
formas en sus partes
componentes
orden para calmar ansiedad por el caos
provocado por la guerra-> principios estéticos.
representación de
lo específico a la luz
de lo genérico
belleza:





perfección
equilibrio
armonía
proporción
simetría
PERÍODO ARCÁICO (650-480 a.C)





aristocracia
unidad cultural y lingüística,
tiranía
no política
expansión colonial por el mediterráneo
origen de la polis como forma de organización
guerras médicas (inicio de período clásico)
ARQUITECTURA GRIEGA



arquitectura de cuerpos plásticos
articulación con el paisaje circundante
orden ortogonal: retícula -> instrumento práctico de planificación
espacio heterogéneo

la variedad del paisaje
otorga carácter individual
a los sitios -> significado
personificado en las
divinidades





sentido individual
cuerpo escultórico
estructura trilítica
organización ortogonal y axial
articulación en órdenes
teatro de Epidauro (siglo IV a.C)
ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
IMPERIO DE ALEJANDRO
REPÚBLICA
GRECIA
ROMA
frontón
metopa
columna
friso
triglifo
entablamento
estilóbato
plataforma o
crepidoma
estereóbato
arquitrabe
IMPERIO
koré del peplo (530 a.C)
moscóforo (570 a.C)
kurós consagrado a
Poseidón (590 a.C)
kurós de Anavyssos
(530 a.C)



simetría
repetición de formas
uso de esas formas en diferentes escalas
el joven de Kritios
(480 a.C)
PERÍODO CLÁSICO (480-323 a.C)



dios del cabo
Artemisio (460 a.C)
monarquías
democracia
imperio de Alejandro -> a su muerte comienza su
fragmentación y con ella el período helenístico
discóbolo de Mirón (450 a.C)
doríforo de Policleto
(siglo V a.C)



idealismo
belleza ideal
sistema de proporciones (canon: 7 cabezas) > proporción áurea:




victoria sobre los persas: “triunfo del orden sobre el caos”
antropocentrismo
hegemonía de Atenas (época de Pericles) y conflicto entre polis
democracia ateniense como nuevo sistema político
Partenón (447-432 a.C)
Erecteón (421-405 a.C)
PERÍODO HELENÍSTICO (323-30 a.C)


reinos
culminación con la conquista romana
Alejandro Magno (300 a.C)
apoxiómeno de
Lisipo (330 a.C)
Eutíquides (fortuna) (295 a.C)






canon de 8 cabezas
obsesión por la fortuna
(Alejandro Magno)
cosmopolitismo (moral
compartida humana)
individualismo (obrar
según propia voluntad, sin
hacer caso de ideales)
mentalidad teatral
(dramatismo)

altar de Zeus procedente de
Pérgamo (siglo II a.C)
mentalidad erudita (arte entendido por quien tiene
suficiente conocimiento del mundo)
ARTE DE LA ANTIGUA ROMA



monarquía (s VIII-s VI a.C)
república (s VI-s I a.C)
imperio (s I a.C-s III d.C)
- caída
Augusto (copia Magno) (20 a.C)
apropiación griega







república
clasicismo de Augusto
clasicismo de Adriano
coleccionismo de triunfos
llegada de artistas griegos -> copias
transformación del gusto
helenización:
-emplazamiento
-funciones
-material
-descontextualización
retrato – busto de mujer (siglo I a.C)
estatua
Barberini (fines
del siglo I a.C)
emperador Adriano (117-138 d.C)
relieves funerarios (20-I a.C)
columna de trajano (114 d.C)
v
ARCOS (arco de Constantino)

exaltación del poder y
representación de la historia
TEMPLOS



uso ornamental de los
elementos
axialidad
elevación
PANTEÓN


termas de Caracalla (212-217 d.C)
villa de Adriano (siglo II d.C)
espacio interior activado
concepción espacial de la
arquitectura
palacio de Diocleciano (siglo IV-III a.C)
teatro romano (siglo II d.C)
TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS




palacios
villas
termas
teatros
v
ANFITEATROS

superposición de órdenes
clásicos
-corintio
-jónico
-toscano
U
N
I
D
A
D
EDAD MEDIA (SIGLO V – SIGLO XV)
BAJA EDAD MEDIA (SIGLO V – SIGLO X)
primer arte cristiano (religión oficial desde imperio)



funerarios en clandestinidad
recuperación de motivos grecolatinos
figuración simbólica nueva: síntesis y esquematismo
catacumbas de San Calixto (siglo III)
catacumbas de Domitila (siglo III-IV)
catacumbas de Priscila (siglo II-III)

temor a la idolatría
BASÍLICAS



poder del estado romano + poder religioso
concepción del espacio cualitativamente
diferenciado: interioridad + centralidad
noción lineal del tiempo: principio-fin;
direccionalidad; recorrido.
basílica de Santa Sabina (siglo IV)


UNIDAD CRISTIANISMO-GERMANISMO


fragmentación y variedad política
arte de reinos romano-germánicos

basílica de San Pedro de la Nave (siglo VII)
sencillez constructiva
motivos esquemáticos, geométricos, zoomorfos y
entrelazados
valoración de metales y pedrería
mausoleo de Teodorico (siglo VI)
libro de Kells (siglo IX)
libro de Durrow (siglo VII)
valoración de metales y pedrería
broches visigodos (siglo VII)

cruz de Agilulfo ( fines del siglo VI)
corona de Recesvinto (siglo VIII)
ALTA EDAD MEDIA (SIGLO X – SIGLO XV)
románico (siglo XI – siglo XII)


feudalismo: organización política y
socioeconómica tripartita basada en
-la propiedad de la tierra
-la división estamental
-los vínculos familiares
monasterios: tipología constructiva vinculada
a la vida monacal y a los peregrinajes; espacio
religioso y productivo: oración y trabajo



mundo rural
amenazas de invasiones
fragmentación política
Santo Domingo de Silos (siglo X)






perspectiva caballera
(la dimensión visual
actúa
simbólicamente
sobre las relaciones
sociales)
ESPACIO SOCIAL:
espacio como
producto y productor
de relaciones
sociales históricas
-configuración
simbólica del espacio
-acción humana en el
espacio físico
-normas y saberes
relativos al espacio
la duda de Santo Tomás
instrumento del pensamiento y de la acción
medio de producción, control y poder
atravesado por las disputas de grupos sociales
involucra los cuerpos de los sujetos
PLANTA DE CRUZ LATINA






nave central; 2 o 4 naves laterales y transepto
ábside con deambulatorio
capillas radiales
entrada precedida por torres
crucero coronado por cúpula
bóveda de cañón corrido; bóveda de arista
abadía de Santa Fé (siglo XI)


arte para los humildes
estructura didáctica, no
meramente decorativa
cielo
tierra
los adioses de Jueves Santo (siglo XI)
monasterio de Eberbach (siglo XII)



San Clemente de Tahull (siglo XII)





CRISTO PANTÓCRATOR






ley del marco
alfa y omega
nimbo
mandorla
planimetría
perspectiva jerárquica
planta basilical
perfecta
-nave central
-ábside
-2 naves laterales
torre: espacio
cualitativo
ábside: espacio de
mayor carga
simbólica
-ubicación del altar
elevado
-realización de la
liturgia por parte del
sacerdote
-direccionalidad
recinto macizo
fuerte dirección
vertical
arco de medio punto
bóveda de cañón
corrido
altar
catedral de la Seo de Urgell (siglo XII)


perspectiva caballera
uso simbólico del color
arquivoltas
tímpano
dintel
mocheta
capiteles
jambas
cimacio
parteluz
Juicio Final, abadía de Santa Fé
gótico (siglo XII – siglo XIV)







alusivo a los godos, “bárbaros”, destructores de la cultura clásica y Roma;
despectivamente
recuperado y revalorizado en el siglo XIX para su análisis, estudio y
reconstrucción
catedral como edificio simbólico: representación del poder, la capacidad,
los recursos, la riqueza, el prestigio, etc
catedral – ciudad
configuración de los reinos: dinastías
símbolo del poder: obispos, reyes, burguesía laica
transformación teológica
resurgimiento de las ciudades



nueva concepción teológica
crecimiento poblacional y productivo
traslado de los señores feudales
concentración de actividades de comercio



dios es luz
teoría de la encarnación: cristo humano
pensamiento racional aplicado a la fé
arquitectura e iconografía se
enfocan en la luz, el orden y en
nuevos temas: Anunciación,
Nacimiento, Pasión
disponibilidad económica que
confluye en la monarquía y los
obispados
torres
planta romántica
arco ojival
arbotante
ábside
contrafuerte
crucero







planta integrada
arco ojival
bóveda de crucería
sistema de arbotantes y contrafuertes
muros diáfanos o desmaterializados
vitrales o vidrieras
predominio de la verticalidad
catedral de Bourges (siglo XII)
planta gótica -> catedral
transepto
catedral de Colonia (siglo XIII)
Notre Dame (siglo XII – XIII)
vitrales y muro diáfano: “esqueleto para la luz”
basílica de Saint Denis
saint-chapelle (siglo XIII)
catedral de Barcelona (siglo XIII)
Saint Denis
luz
catedral de León (siglo XIII)
artes figurativas






levedad, ingravidez del espacio y los
materiales
“impresión de arrobamiento”
sentido simbólico, místico, sobrenatural
arte urbano, real, litúrgico




Notre Dame
fachada doblemente
tripartita
lógica constructiva
racional
Chartres
nuevos temas
naturalismo
uso contrastante del color
simbolismo

proceso constructivo
-movilidad geográfica
--transmisión y difusión del estilo
-racionalización y especialización
--distinción de oficios y seriación de etapas
---jerarquización del arquitecto (planificación y dirección de obras)
SIGLO XIII: REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE LA ARQUITECTURA
PLANOS


experimentación
transmisión
cuidad medieval






París (siglo XV)
catedral
muralla
plaza
mercado
castillo
calles radiales
Carcassonne
Nördlingen
RENACIMIENTO (SIGLOS XV Y XVI)







crítica al Gótico cortesano/internacional
aparición de la burguesía
nuevo sentido del valor y la precisión del tiempo
previsión, racionalización y cálculo
mentalidad laica (no más concepción teológica y estamental)
espacio pictórico
secularización
FLAMENCO










“sin antigüedad”
técnica de pintura al óleo
detalles
realismo, naturalismo: representaciones literales de lo
observado (empirismo)
simbolismo
nuevos géneros/formatos: retratos, bodegones,
interiores, tablas.
espacio en correspondencia directa con tamaño real
nuevo rol social del artista y más importancia a éste
(aparición de firmas)
observación de naturaleza
cuadro como marco vacío
ITALIANO




cambios en la jerarquía social
mentalidad cuantitativa
individualismo, antropocentrismo, racionalismo
humanismo
quattrocento






espacio como proyección geométrica y científica
cuadro como plano transparente
representación idealizada de apariencias
neoplatonismo (filosofía centrada en la naturaleza del hombre, su procedencia y su destino)
recuperación de antigüedad
contradicción entre tema y sistema de representación (tema cristiano/religioso – sistema racional y
antropocéntrico)

innovaciones temáticas y cambio en la función
de la obra de arte: encargos necesarios por
parte de donantes (prestigio) y retratos

perspectiva geométrica
lineal
espacio ideal, imaginado,
geométrico, abstracto
recuperación de lo
clásico (lenguaje
formal/temática
mitológica)
nueva tipología: palacio
urbano
ciudad ideal: urbanismo




cinquecento




concordatio: humanismo como ideal
cristiano (antigüedad
grecolatina/iconografía religiosa)
grandes comitentes: mecenas
principesco (lenguaje clasicista para
representar grandiosidad de poder)en
cortes estables
planta centralizada
iglesia = paraíso: imagen de grandeza
divina

historia cristiana + antigüedad
clásica

naturaleza + religión


mecenazgo vaticano:
construcción de imagen del
poder papal
historia del universo antes de la llegada de cristo
MANIERISMO






nueva concepción de la obra de arte: nuevas
exigencias representativas
refinamiento, lujo, sofisticación
obra de arte realizada para ocupar lugar en
galería de arte
CRISIS




espiritual: reforma religiosa luterana; crisis del
humanismo
política: enfrentamientos entre monarquías
económica: inflación por oro y plata americanos
relación entre arte y naturaleza: el artista crea
inspirado por dios
espacio irreal, ficticio
ausencia de punto de fuga
luz simbólica


arte experimental, lúdico,
“caprichoso”, irracional
temas religiosos;
martirios y
misterios

composición tensa
e inestable:
diagonales,
proporciones
complejas, espacio
ambiguo,
transgresión del
código clásico
BÁRROCO (SIGLOS XVII Y XVIII)







sentido valorativo
sentido estilístico
sentido histórico
sentido alegórico
naturalismo
tiempo y movimiento
luz





monarquías absolutas -> mercantilismo -> capitalismo -> economía mundo
reforma protestante -> mentalidad cuantitativa -> capitalismo
contrarreforma -> evangelización
revolución científica -> conquista de américa
cultura bifronte
CONTRARREFORMA







naturalismo
pasiones del alma
espacio infinito y
coextenso
tiempo y movimiento
arte persuasivo
carácter emocional
temática oscura/morbosa


sentido alegórico
Roma triunfante
como centro de la
catolicidad
CIUDAD BARROCA




gran escala
concepto de
infinito
proyecto urbano
total
espacio público
como escenario
AMERICANO (“BÁRROCO”)





social:



CONQUISTA DE AMÉRICA DESDE ESPAÑA -> COLONIZACIÓN
problema periferia/centro
provincialización
variación de lo típico por
mezcla de formas:
monstruoso y deformante
desarrollo de elementos
secundarios del arte de la
metrópoli
arte mestizo (europeoamericano)
objetivos:



obtención de metales
preciosos
reactivación de rutas
comerciales
evangelización




política:
comercio monopólico
minería
haciendas, plantaciones
y estancias
trabajo forzado
indígena






profusión
decorativa
importancia de
elementos
secundarios en
Europa
síntesis de
iconografía
americana y
europea
escultura:






catástrofe demográfica
aculturación
sincretismo cultural
ORGANIZACIÓN DE TERRITORIOS
económica:
mestizaje
sistema de
castas
desigualdad
social
encuentro entre culturas:
encarnado
estofado
tallado
religiosa:
estructura
institucional
distribución territorial
-virreinatos
-gobernaciones
-capitanías
dificultad de control y
diversidad


influencia de
iglesia católica
-órdenes
religiosas
-inquisición
catolicismo
centro de la
sociedad
colonial
diferenciación regional:




origen colonización
vínculos
modalidad y estrategia colonizadora
resistencia indígena
REAL
ARTE DE ESTADO:




institucionalización
coleccionismo real
programa constructivo
programa iconográfico
HOLANDÉS
MERCADO DEL ARTE







especialización de
pintores
marchand
exposiciones, subastas
ventas
temas: inventario objetivo
de la realidad circundante
coleccionismo
decoración de burguesía



sentido alegórico
espacio coextenso
luz simbólica
NEOCLASICISMO
francesa (ilustración)
DOBLE REVOLUCIÓN



burguesía-capitalismo:
-urbanización
-desigualdad social
-sociedad de clases
MODERNIDAD





diferenciación autonomía
cambio progresismo
racionalismo
proyecto de
emancipación
universalismo de los
valores occidentales
industrial
triunfo de capitalismo
liberal y burgués
fundamento de la
modernidad
origen del arte moderno
capitalismo-liberalismo:
-desarrollo industrial
-libertad de mercado
-libre competencia
-propiedad privada
liberalismo-burguesía:
-división de poderes
-soberanía popular
-igualdad ante la ley
-libertades civiles
-razón
historia, filosofía y crítica del
arte -> políticas, instituciones y
mercado del arte
ARTE MODERNO
desde siglo XVII





autonomía del arte
culto a lo nuevo
inserción en el mercado
compromiso y utopía
concepción eurocéntrica
del arte
SALONES









historicismo
recuperación y
apropiación de
antigüedad clásica
Roma como modelo de
moral republicana
idea moralizante del arte
compromiso político,
ético e ideológico del
artista
guerras napoleónicas
restauración monárquica
revoluciones burguesas
rasgos formales:







claridad compositiva
(centralización)
simplificación
(componentes necesarios)
reducción a formas
geométricas
predominio de línea sobre
color
naturalismo
belleza armónica
simetría













razón
análisis
racional
previsible
uniforme
evidente
explícito
bello
burgués
nombrable
externo
apacible
colectivo
contrario a
romanticismo







ROMANTICISMO
fenómeno estético y civilizatorio
individualismo
ambivalencia respecto a burguesía -> genio incomprendido -> vocación
sentimentalismo -> sujeto expresivo -> artista / lo sublime o pintoresco -> creación artística -> libertad,
imaginación
nacional, popular
evasión -> exótico -> colonialismo
rev. industrial















intuición
sentimiento
irracional
imprevisible
multiforme
trágico
oculto
tácito
sublime
popular
anónimo
genial
interno
dramático
individual
contrario a neoclasicismo
*REVOLUCIÓN INDUSTRIAL





crecimiento económico ->
aumento de
productividad
innovación tecnológica y
organizativa ->
máquinas/fábricas/nueva
s fuentes de energía
transformación social ->
urbanización/complejas
clases sociales
CIUDADES


proletariado industrial
burguesía industrial
DESIGUALDAD
expansión espontánea
transformación del paisaje urbano







CIUDAD DUAL
espíritu estrictamente utilitario
planificación urbanística
adaptación de trazados medievales
soluciones racionales para nuevos
barrios
distinción funcional y social
comunicación y transporte entre
partes de la ciudad
ordenamiento higiénico y control
de manifestaciones populares


burguesa
industrial

construcción social del espacio
teoría general de la urbanización






manzana
barrio
sector urbano
gran vía
nuevas funciones urbanas
nuevas tipologías arquitectónicas
infraestructura ferroviaria
grandes espacios públicos



innovaciones técnicas






hierro fundido/laminado
hormigón armado
acero
vidrio laminado
estructura de piezas armadas en
taller y montada en el terreno
historicismos como ornamento



puentes
estaciones
barracas de almacenamiento
bibliotecas
mercados y galerías
comerciales
pabellones de
exposición
R
A
S
C
A
C
I
E
L
O
S
rascacielos






desarrollo de medios y técnicas constructivas
-estructura de hierro y hormigón
-fachada sin apoyo
criterios más racionalistas y funcionalistas
“liberación” del lenguaje academicista
máximo aprovechamiento del terreno
utilitarismo
tipología para usos comerciales (“barrios de
negocios”
MODERNISMOS





diseño integral de
viviendas particulares
ornamentación
mediante el uso
artesanal de materiales
industriales
exploración de motivos
de la naturaleza
importancia de la línea y
estilización de las figuras
búsqueda de articulación
entre “bellas artes” y
artes decorativas
ARGENTINA (SIGLO XIX-XX)
CONSECUENCIAS DE LAS REVOLUCIONES
entre la independencia y el estado moderno






revolución, guerras y conflictos provinciales
CONSTITUCIÓN NACIONAL
organización y consolidación del estado moderno
independencias latinoamericanas
modelo agroeconómico capitalista: agroexportación
escuela de chicago
1810-1850: independencias



1850-1900: organización y consolidación de los estados


discusiones teóricas sobre Estado y Nación
enfrentamientos bélicos con estados vecinos
(guerras civiles)
disputas internas y persecusión

derrota de Rosas
redacción de la Constitución Nacional Argentina
(representativa, republicana y federal)
modelo agroexportador
ESTADO MODERNO



dimensión material
dimensión simbólica
dimensión legal
uso político del lenguaje arquitectónico



relación entre imágenes y política
-revolución e independencia
-rosismo
-construcción del orden liberal
-centenario de 1910
vinculación con Europa como espacio “central” de las artes
-pintores viajeros
-viajes formativos
-apropiaciones
institucionalización del arte (nacional?)
-academia de artes
-museo de bellas artes
-salón nacional
-exposición internacional
-galerías comerciales
eclecticismo academicista



clasicismo
romanticismo
realismo






vistas de ciudades
escenas costumbristas
gauchos, malones y cautivas
retratos
cuadros históricos
paisajes
América




pueblo
desierto
gaucho/indígena
barbarie
retratos
cuadros históricos
institucionalización


creación del museo nacional de bellas artes (1895)
primer salón nacional (1911)
ORDEN Y PROGRESO

consolidación de una clase dominante…
-propietaria de la tierra
-control de comercio y finanzas
-control de poder del estado
…mediante referencias europeas
costumbres y vida aristocráticos
coleccionismo de arte
“civilización”
convertir a Buenos Aires en una metrópoli
creación del centro obrero socialista (1894)
apropiaciones
MODERNIDADES (PRIMERA MITAD SIGLO XX)
POSTIMPRESIONISMO
VANGUARDIAS





arte como expresión de las emociones
ruptura con la tradición y el pasado
arte como emancipación
unión arte/vida
extremismo artístico y gusto por lo nuevo
actividad programática


reacción contra el positivismo
-impresionismo
-naturalismo
filosofía conveniente
-gusto de la burguesía
arte de
oposición
concepción global del arte como necesidad interior
durante preguerra
FAUVISMO








obra figurativa (tema como excusa)
múltiples puntos de vista
aplanamiento del cuadro
(tendencia 2d)
función estructural del color
fondos activos
independencia de línea y color
influencia impresionista
color arbitrario
EXPRESIONISMO ALEMÁN


obra figurativa – tema social
color arbitrario
ABSTRACCIÓN


carácter lírico y
espiritual
poética evasiva
arquitectura






dinamismo
organicidad
fantasía del diseño
carácter escultórico
unidad arte y pueblo
felicidad de las masas




fantasía formal
sentido social
carácter orgánico
utilización del ladrillo
escuela de Ámsterdam
arte como irrupción de lo irracional



desarrollo técnico e industrial
primera guerra mundial
revolución rusa
replanteamiento radical de la función y el sentido del arte



búsqueda de lo polémico y lo escandaloso
cuestionamiento de la racionalidad y las instituciones
tradicionales
tendencia a confundir los géneros
culto a lo irracional y lo inconsciente
primera década de siglo XX a entreguerras
FUTURISMO








“destruir toda lógica”
“que reinen soberanos sobre la escena, lo inverosímil y lo absurdo”
destrucción de la dimensión naturalista y racional del tiempo y del espacio a través de la velocidad
destrucción de lo cierto e inamovible a través de lo irracional del subconsciente
entusiasmo: idea – acción
exaltación de la velocidad, la energía, el movimiento, la industria, la máquina
belicistas y misóginos
transgresión de géneros artísticos
DADAÍSMO




nihilismo destructivo
mal gusto y provocación
actitud de evasión
cuestionamiento a los valores del arte moderno
SURREALISMO





idea de revolución
oposición a la noción de moral
reivindicación del azar
manifestación del inconsiente
lúdico, onírico, inverosímil, insólito, automático, absurdo
frottage/grattage
arte como construcción racional



desencanto de la experimentación artística anterior a la gran guerra
recuperación de la imagen objetiva
regreso al orden
-valores clásicos
-tradición figurativa
--estéticas racionalistas
--retorno a la figuración
estética basada en la abstracción,
la objetividad y la razón
“forzar el caos hasta convertirlo
en forma”
experiencias preguerra
entreguerra
CUBISMO SINTÉTICO




geometrización de las formas
multiplicidad y simultaneidad de puntos de vista
primitivismo
luz racional
NEOPLASTICISMO







NO FIGURACIÓN
unión arte/vida
racionalidad
reducción a formas y
colores fundamentales
bidimensionalidad
espacio como campo
existencia científica y
técnica acorde con el
universo de producción
SUPREMATISMO



reducción de elementos
bidimensionalidad
racionalismo
CONSTRUCTIVISMO RUSO





adhesión a la máquina y a la técnica
cultura de masas
arte como construcción
compromiso revolucionario
revolución política + revolución artística
BAUHAUS





valor de lo artesanal
utopía formal
unión arte/vida
diseño racional
integración de las artes
MOVIMIENTO MODERNO




racional
orgánica



vivienda mínima
relación
arquitectura/industria
intervenciones en la
metrópoli
interpretaciones del
historicismo
investigaciones
tipológicas y formales



orden y geometría
funcionalidad
purismo racionalista
construcción de una utopía con
contenido social
cinco puntos de la nueva arquitectura (le Corbusier)





utilización de pilotis
incorporación de terraza – jardín
idea planta libre
empleo de la ventana longitudinal
concepto fachada libre













estandarización y regularidad
geometría y orden
adecuación funcional
utopía racional
utopía rural
aislamiento
descentralización comunitaria
sentido político (democracia)
aceptación de la industria y la tecnología
arquitectura orgánica
integración con el paisaje
carácter individual
uso expresivo del material
ART DECÓ




símbolo del capital
pesadez y elegancia
monumentalidad
formas geométricas y
compactas
ARTE DE MASAS (ee.uu)




MÚSICA (radio)


jazz
swing
musical
TEATRO

espectáculo
entretenimiento
mercado masivo
industria
CINE
circuito de Broadway
revista



GRÁFICA

industria cinematográfica
star system
Hollywood
western
comedia
industria publicitaria
ARGENTINA DURANTE PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
(MODERNISMOS)


emergencia del arte moderno
condiciones político – sociales singulares
CONVERGENCIA DE PROCESOS SOCIALES, ECONÓMICOS, POLÍTICOS Y CULTURALES
modelos económicos
etapas políticas




gobiernos radicales
dictadura y fraude
peronismo

agroexportador
-crisis de Wall Street
ISI – desarrollo desigual
complejización social: sectores medios y populares se vuelven masivos y urbanos
NEXUS


configuración de una tradición
lo nacional: autóctono, nativo, hispánico
ENTREGUERRAS: TRANSFORMACIÓN SOCIAL URBANA




crecimiento demográfico
diversificación urbana
sociabilidad barrial
movilidad social
industria



libros y prensa
radio
cine y teatro comercial
ampliación de consumos culturales
grupos



“arte nuevo”
tematización de la ciudad
moderna
“cultura de mezcla”






institucionalización
agremiación
debates
críticas
resistencias
rupturas
GRUPO DE LA BOCA



pintura paisajística de plein air
predominio del color y la textura densa
centralidad temática de lo barrial y lo
portuario como ejes identitarios: el trabajo
GRUPO FLORIDA



experimentación
con el lenguaje y el
idioma
figuración
geométrica,
facetada
producción textual:
manifiestos,
revistas





figuración sintética,
geometrizada
articulación palabra – imagen
centralidad temática de lo
americano: utopía de la
integración
revisión de lo colonial, lo
indígena, lo negro
construcción de síntesis
MURALISMO




tematización de la conquista y la historia popular
articulación al proceso revolucionario
innovación en escala, composición compleja y
narrativa
integración arquitectónica y acceso público:
función didáctica del arte
ARTISTAS DEL PUEBLO



GRUPO DE PARÍS
nuevo realismo



uso expresivo del color
posicionamiento ético frente a la guerra
figuración alegórica
estado
visión conflictiva
de la modernidad
tematización del
sujeto popular
compromiso
político del artista
1940 – 1960: sociedad masiva y
predominantemente urbana


estado de bienestar


expansión de grandes
ciudades
crecimiento de sectores
medios y obreros
desarrollo industrial
sindicatos del movimiento
obrero, mediación con el
Estado


estrategias visuales de
autorepresentación,
sostenidas desde espacios
institucionales
tradición gráfica de grupos
contestatarios locales +
influencia internacional de
los años ‘30
ARTE CONCRETO





presentación
bidimensionalidad
cromatismo plano
racionalidad
marco recortado




estética científica: geometría, física
leyes de la percepción: “buena forma”
experimentación material con innovaciones industriales
compromiso político e ideológico
DISEÑO



forma
función
belleza
industrialización
ARTE DE POSGUERRA
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
GUERRA FRÍA
SEGUNDAS VANGUARDIAS




















expansión económica
desarrollo tecnológico
crecimiento urbano
masificación social
consolidación de medios masivos de comunicación
industrias culturales
“american way of life”
carrera espacial
conformación de bloques y confrontación
USA capitalismo
URSS comunismo
amenaza nuclear
nacionalismos
descolonizaciones
tercer mundo – no alineados
“posmodernidad”
movimientos contraculturales y juveniles
existencialismo
antifascismo
quiebre de confianza en el progreso



crisis de la conciencia europea: trauma, angustia
desmantelamiento de las redes de la vanguardia
migraciones y desplazamientos de artistas a
Estados Unidos





recuperación, retorno y
experimentación
aceleración y multiplicación de
tendencias
rol protagónico del artista
tensión USA/Europa
aceptación social e institucional de
la vanguardia
prácticas bifrontes: transición
arte como experimentación autoreferencial



investigación sobre lenguajes y
elementos compositivos puros:
deslindar el campo de actuación
propio de cada una de las formas del
arte
exploración sobre las posibilidades de
los materiales y las formas en relación
a los gestos, al azar y lo inconsciente
desarrollo de la geometría y la
reducción como procedimientos de
autonomización racional que recupera
el conocimiento sobre los procesos
perceptivos
EXPRESIONISMO
informalismo





materia como elemento fundamental
figuración
cromatismo neutro
tensión en el tratamiento de lo espacial:
ausencia de referencias, densidad de la
presencia material
experimentación con la grafía y el gesto
corporal irracional
expresionismo abstracto
escuela de Nueva York
















grandes dimensiones
desestructuración del marco
cromatismo de alto contraste
abstracción
recuperación del automatismo
centralidad de lo subjetivo y lo corporal: action painting
anti comunismo
hegemonía económica
nacionalismo
campo artístico
representación social
galerías
MoMA
críticas
“americanidad”
operación de estado
CONFORT


exploración de
la curva y el
color:
sensualidad y
calidez
experimentaci
ones con
materiales:
hormigón,
aleaciones,
fibra de vidrio
RACIONALISMO
abstracción pospictórica



objetivación de la forma bidimensional
reducción y especificidad del medio
cuadro como campo de color: shaped canvas
arte óptico



pura visualidad:
efectos ópticos,
luz, color,
sonido
arte como
conocimiento
específico
sobre forma,
color,
movimiento
capacidad de
percepción
“innata”
minimalismo
diseño

reducción a las
formas básicas
y puras
formalización
científico matemática


articulación
racional con el
paisaje: luz

centralidad de lo
específico: espacio
topológico,
tridimensionalidad

volúmenes y
geometría mínima
CINE MODERNO




exploración del lenguaje fundamental: plano y
montaje
juego con el guión y la narración: recuperación
de innovación literaria
distanciamiento del cine clásico
énfasis en la composición convencional y los
elementos de la imagen fílmica: inicio, imagen,
sonido, puesta en escena, edición, género
MERCADO
arte ligado a los objetos y el consumo

sociedades masivas


industrias culturales
-cinematográfica
-editorial
-discográfica
medios de
comunicación
-radio
-televisión



adaptación de formatos a la
reproducción mecánica:
radio, discos de vinilo
abaratamiento de la
producción y la adquisición
personal
difusión y popularización del
consumo cultural accesible



intervenciones estéticas que absorben
la proliferación de productos culturales
masificados: material para la reflexión
sobre lo simbólico
revisión crítica de las estrategias de
circulación de representaciones a
través de los medios de comunicación
recuperación de procedimientos
técnicos y formales de repetición
seriada y mecánica: visibilidad y
evidencia
“estética de lo banal”
ARTE POP






assemblages:
neodada, montaje.
Sentidos
recuperación del
objeto y los mass
media
problematización
de la
representación.
Provocación
procedimientos técnicos de
publicidad
repetición, reproducción:
significación
observación y centralidad de
estereotipos populares como
objetos de consumo
HIPERREALISMO



señalamiento de
prácticas de consumo
hipérbole de la
figuración
representaciones sobre
lo femenino
arte como acción de compromiso con la vida




prácticas de estetización de lo real
énfasis en acciones cotidianas que se cargan de
sentidos simbólicos y potencia crítica: voluntad de
shock y provocación
importancia de lo procesual y lo efímero: intención
de ruptura con la mercantilización por
desmaterialización de la obra
centralidad del compromiso con la transformación
social
CINE OBJETIVO





cine debe mostrar lo real de la gente común, del hombre ordinario
interés en visibilizar la pobreza, la injusticia y la vulnerabilidad
repetición, representación y presentación
happening: estetización de lo eventual
hibridación de géneros escénicos y artes visuales


antiacademicismo
antimercado:
desmaterialización


revisión de la tradición:
caligrafía japonesa
importancia de lo
procesual: ritual
GUTAI
TEAM X: MANIFIESTO DE DOORN



centralidad del usuario
real
hábitat: solución
específica para
comunidad singular
racionalismo funcional
ARTE CONTEMPORÁNEO (FINES SIGLO XX – SIGLO XXI)
MUNDO CONTEMPORÁNEO


fin de guerra fría
hegemonía del
capitalismo









volatilidad, flexibilidad, temor, inestabilidad
neoliberalismo
globalización
debilidad de los estados nacionales
crisis de las identificaciones políticas tradicionales
revolución verde
revolución digital
crisis de la familia tradicional
crisis del sujeto moderno
arte contemporáneo








expansión y globalización del campo artístico
lógica de simultaneidad
realidad como material estético
crítica a la representación
múltiples centros de producción
rápida inserción en las instituciones y el mercado
redefinición de las nociones de artista y espectador
micro utopías
ironía



circuito institucional
-bienales
-museos
circuitos alternativos
-espacio público
-espacios culturales independientes
circuito comercial
-coleccionismo
-galerías
-ferias
MINIMALISMO



reducción a
formas mínimas
materiales y
técnicas
industriales
implicación del
espacio y el
espectador
ARTE CONCEPTUAL



problematización de la relación significante –
significado
desmaterialización
cuestionamiento acerca de la función y las
condiciones de posibilidad del arte
crítica a la representación – realidad como material estético
lenguaje




expresionismo
abstracción
realismo
arquitectura poshistórica
-net art
-fotografía
-videoarte
espacio



cuerpo
comunidad
institucional
urbano
natural
-instalaciones
-intervenciones
-land art




arte activista
arquitectura participativa
arquitectura ecológica
arte relacional


body art
performance
NEOEXPRESIONISMO



diálogos con la cultura
masiva
tensión entre realidad e
imagen
apropiación de distintos
momentos de la historia
del arte
NEOREALISMO



apropiación de distintos
momentos de la historia
del arte
diálogos con la cultura
masiva
tensión entre realidad e
imagen
NEOABSTRACCIÓN



diálogos con la cultura
masiva
tensión entre realidad e
imagen
apropiación de distintos
momentos de la historia
del arte
VIDEOARTE


problematización del
miedo
tensión entre realidad e
imagen
ARQUITECTURA POSHISTÓRICA
high tech
deconstructivismo
posmodernismo
ESPACIO
instalaciones





espacio
conquista del espacio circundante
carácter efímero
reformulación de los significados atribuidos al espacio
desmaterialización
intervenciones



conquista del espacio
urbano
reformulación de los
significados atribuidos al
espacio público
carácter efímero
arte del paisaje




reformulación de los
significados atribuidos a
la naturaleza
carácter efímero
tensión entre
experiencia y
representación
desmaterialización
CUERPO
body art



cuerpo como soporte y materia
cuerpo como espacio antitético
a la razón
cuerpo como espacio social y
biológico, construido y
referencial
performance


acontecimientos artísticos
efímeros
cuerpo, tiempo y espacio
como soporte y materia
COMUNIDAD
arte activista



vinculación directa o
indirecta con movimientos
sociales
cuestionamiento a la
autonomía artística
apropiación de estrategias
de la lucha política
arquitectura medioambiental



arquitectura participativa



vinculación directa o indirecta con
movimientos sociales
construcción y valorización de lazos
sociales
cuestionamiento a la autonomía
artística
arte relacional



experimentos estéticos
para construir
comunidades
construcción y
valorización de lazos
sociales
cuestionamiento a la
autonomía artística
vinculación directa o
indirecta con el
movimiento ecologista
valorización de las
arquitecturas
tradicionales
cuestionamiento a la
autonomía artística
ARTE CONTEMPORÁNEO EN ARGENTINA






dictaduras y democracias
tuteladas (1955-1983)
-límites a la participación
-censura
-represión
-presos políticos
-terrorismo de estado
revolución cultural
protagonismo de los jóvenes
redefinición del rol de la mujer
masificación de la cultura
difusión de la alfabetización


estado de bienestar
neoliberalismo
nueva izquierda



movimiento de sacerdotes
del tercer mundo
pedagogía de la liberación
sindicalismo clasista
lucha armada


montoneros
ejército revolucionario del
pueblo
experimentación – compromiso político
metaforización – activismo










informalismo
nueva figuración
arte óptico y cinético
pop
happening
arte de los medios de comunicación
conceptualismo
arte militante
neofiguración
activismo
políticas públicas de cultura


modernización e internalización
-museo de arte moderno
-museo nacional de bellas artes
-fondo nacional de las artes
-instituto di tella
-bienales káiser
-galerías
bloqueo tradicionalista
-restauración de una supuesta cultura nacional, occidental y cristiana
-censura
-espionaje
-clausura de espacios
-desapariciones de personas y cultura
-listas negras
-intervención de instituciones
informalismo
neo dada
“arte destructivo”
nueva figuración
arte óptico y cinético
pop
happenings
conceptualismo
arte militante
en búsqueda del público popular, objetivo de
concientización ideológica
neofiguración
activismo artístico
democracias en contextos neoliberales (1983-2015)





Alfonsín
-juicio a las juntas militares
-ley de obediencia debida y de punto final
-plan austral e hiperinflación
-participación ciudadana
Menem
-indultos
-privatizaciones
-convertibilidad
-apertura de la economía
-desmovilización de la sociedad
De La Rúa
-default
-asambleas y democracia directa
crisis de 2001
Néstor/Cristina
-reapertura causas judiciales
-reestatización
-extractivismo
-fomento del mercado interno
-cooptación
-movimientos sociales
políticas públicas de cultura



democratización
-programa cultural en barrios
-centro cultural recoleta
-centro cultural Ricardo Rojas
privatización
-arte BA
-fundaciones e instituciones privadas
-fundaciones y agrupaciones de artistas e intelectuales
-galerías
-coleccionismo
cultura como recurso del desarrollo
-secretaría de cultura de la nación
-dirección general de industrias culturales
-sistema de información cultural de la Argentina
-programa puntos de cultura
-plan nacional de igualdad cultural
neoexpresionismo
“nueva imagen”
body art – performance
“escena underground”
neo pop – neo abstracción
intervenciones
fotografía
arte activista
arte relacional
UNIDAD N°1:
¿"Arte antiguo"?
1.1 Prehistoria:
Paleolítico (Edad de la piedra tallada) (30000/20000 A.C)
Se pintaba en las profundidades de las cuevas, y los temas principales eran los animales,
sobre todo toros, bisontes, caballos y ciervos.
También existían signos, como el de las manos impresas (se realizaba soplando pigmentos
con la boca a modo de aerosol) y símbolos abstractos.
Todas estas expresiones, estaban colocadas de manera arbitraria, no respetaban tamaños y
eran figuras pictográficas y sencillas.
Para realizar las pinturas utilizaban uno o dos colores (positivo o negativo) y utilizaban los
dedos, ramas y la boca.
Las figuras son realistas y predomina el naturalismo, pero NO forman escenas. Es un arte
descriptivo y no narrativo, ya que no hay sensación de movimiento, ni paisaje. Su fin era
instruir a los más pequeños en la cacería, sobrevivencia y rituales.
Neolítico (Edad de la Piedra pulida) (7000/4000 A.C)
Su inicio se da con el momento en el que el hombre prehistórico, abandona la vida
sedentaria, para llevar ahora una vida nómade en la cual es basa en la agricultura y la
ganadería.
Las pinturas ya no son en los interiores de las cuevas, sino en el exterior, y se caracterizan
por su esquematización y un marcado carácter simbólico.
Los colores siguen siendo los mismos, sin embargo, ahora la figura humana está más
presente y se formas escenas.
Durante el Neolítico, también surge la cerámica, los tejidos y el pulimiento de la piedra.’

Pueblos mapuches (entre otros) a través de las huellas dejadas en sus obras revelan su relación con
la naturaleza o experiencias religiosas.
Arte como un modo de saber y comprender el mundo donde se distingue lo útil y lo inútil sino que
son las diversas maneras de vivir y estar en el mundo. Tanto los cestos, cerámicas como la caza y
recolección de frutos eran necesidades cotidianas y vitales para su subsistencia.
Las piezas de cerámica es una tarea exclusivamente de las mujeres, los materiales los provee de la
tierra, se hacen en y de la tierra. Esta pertenencia al orden de la naturaleza hace que los objetos nos
enfrenten a una concepción de las obras del arte como productos de un dialogo con la tierra, dialogo
signado por la creencia religiosa que vuelve la experiencia de y con la naturaleza una experiencia
divina, sagrada.
La creación de cestos, está directamente identificada con la mujer, no solo porque es ella la
encargada de ese labor sino porque si origen está en un cesto.
El trabajo de cestería es un modo de hacer la cosmogonía tejiendo y reforzando los lazos entre los
hombres, la naturaleza y los dioses.
Todos los tejidos presentan ricos diseños geométricos que refieren a la naturaleza.
Los varones se dedicaban a la caza y a la pesca y las mujeres a la recolección de frutos del bosque y
raíces silvestres y a una incipiente agricultura hortícola de zapallos, maíz, etc., que eran solo
complementario a su dieta puesto que el clima y la edafología de su territorio no permitían
suficientes rindes para sus producciones agrícolas.
Técnica de los caminos de mesa, destinados a la venta en el mercado artesanal, que se ha
transformado en una de sus técnicas más representativas, que es transmitida de madres a hijas.
Tanto entre los mapuches como los pampas, tradicionalmente los ponchos son prendas masculinas
cuyos diseños dan cuenta de la identidad social del portador.
Las fajas también connotan identidad y rol social pero son prendas tanto de mujeres como de
hombres, que tienen determinadas características según la edad de quien la lleva.
Los mapuches son de los pueblos indígenas que más han luchado por la preservación de su cultura.

Principal objeto de la historia cultural el indicar como las realidades se construyen, se presentan a la
lectura o a la vista y son captadas.
Luchas de representación que ponen en conflicto las imágenes que los grupos o los poderes creen
dar de sí mismos, y las que contra su voluntad, les son impuestas por sus competidores.
Las luchas de representaciones importan tanto como las luchas económicas para comprender los
mecanismos por los cuales un grupo impone o intenta imponer su concepción del mundo social, sus
valores y su hegemonía.
Función simbólica: simbolización o función mediadora que informa las diferentes modalidades de
aprensión de lo real y opera mediante los signos lingüísticos, las figuras del mito y de la religión o los
conceptos del conocimiento científico.
La representación como mostración de una ausencia lo que supone una distinción radical entre lo
representado y el representante; la representación como exhibición de una presencia como
presentación pública de una cosa o persona. En la primera acepción, la representación es
instrumento de un conocimiento mediato que deja ver un objeto ausente sustituyéndolo por una
imagen capaz de traerlo a la memoria y pintarlo tal como es.
La noción de apropiación puede formularse como el centro de un enfoque de historia cultural que
tenga como objetivo practicas diferenciadas y usos contrastantes.

El punto de partida de cualquier consideración sobre la historia del arte de la América Pre
colonial, es reconocer la diversidad de sus manifestaciones, no se puede tratar como un
proceso unitario, sino como una expresión particular de los distintos procesos sociales en
que fueron producidas.
Las obras de arte son la expresión sensible de las representaciones mentales que los seres
humanos hacemos sobre nosotros y nuestra existencia, por ello, son inseparables del
contexto social e histórico en que fueron producidas, no solo en cuanto al tema, sino
también en las diversas formas como son presentadas.
Es difícil establecer una clara distinción entre lo que es o no una obra de arte, porque de
algún modo toda obra humana lo es. Partiendo de la recién forma-función, podemos decir
que es artístico todo aquello que, sin tener en cuenta su función responde a una búsqueda
de una forma, buscando equilibrios y destinada a estimular sensaciones y emociones sobre
las personas.
1.1.1 El origen de las diversidades.
América en sus inicios fue poblada por cazadores-recolectores, provenientes de Asia. Sus
artes (aprendidas en el viejo continente), se limitaban a la modificación de objetos
naturales, rompiéndolos, astillándolos, uniendo unos con otros, creando formas a partir de
ellos. Poco a poco fueron cambiando y desarrollando habilidades para combinar, fibras
vegetales o animales y convertirlas en canastas o telas. Muchos siglos después,
descubrieron la posibilidad de convertir las arcillas en objetos de cerámica o trasformar
piedras en metales, cada nuevo dominio del hombre precolombino sobre la naturaleza, dio
lugar a nuevos medios de expresión para los humanos.
Se pueden destacar diversas etapas en las elaboraciones del hombre.
-Durante el periodo de instalación de los grupos humanos (mas allá de 9000 del presente)
no hay muchas evidencias de objetos hechos por el hombre que no sean estrictamente
instrumentos, todos ellos asociados a la obtención t preparación de los recursos de
subsistencia, ya que era cazadores-recolectores, su arte respondía a esa necesidad de cazar
y recolectar para sobrevivir. Los objetos más conocidos eran piedra y hueso (no se
consideraban obras de arte)
-El “nacimiento” del arte rupestre alrededor de 9000 A.C, consiste en impresiones o calcos
de manos, en positivo y negativo, sobre las paredes de las cuevas (como en la cueva de los
toldos, en el sur argentino).Junto a estas manos se encuentran escenas de caza de
guanacos, vicuñas y ñandúes. Son generalmente figuras en bloque donde solo se destacan
elementos anatómicos.
-Hacia el siglo 5000 A.C, los humanos cambiaron su forma de vida, dejaron la vida nómade,
para dedicarse a una vida sedentaria, en la cual profundizan sus conocimientos sobre el
cultivo de plantas. Se comenzó a cultivar plantas, como también la crianza de animales
menores. En este milenio se comenzó una era de transformación de sus condiciones de vida,
con la creación de un espacio propio. También se comenzó un proceso de especialización de
las personas, cada uno en su ámbito (cazadores, pastores, pescadores).
Todos estos cambios trajeron también un crecimiento en la creación de objetos, los cuales
cumplían el papel de instrumentos para trabajo como de apoyo para otras actividades
sociales: vivienda, vestido, consumo de alimentos, reproducción social. Surgió el tejido y la
cestería.
-Luego de la cestería y el tejido, el avance más notorio fue el de la cerámica, provocando
buenos espacios para el dibujo y la pintura sobre ellas. Además del lado artístico, fue de
gran utilidad para la manipulación de alimentos. Entre las más destacadas están: la cerámica
de Ecuador, Colombia y la de la zona de los Andes Centrales. Luego aparece la brasileña, la
cual era más rustica con una tecnología primaria.
1.2.2 América Nuclear.
Los arqueólogos han llamado América Nuclear, al territorio comprendido entre
Mesoamérica y los Andes Centrales, y es la zona donde se desarrollaron los logros artísticos
más destacados del continente. En esta zona, se pudo realizar en forma cronológica los
crecimientos de las realizaciones artísticas.
El primer periodo es el “formativo”, el cual se da con la expansión de la cerámica sobre los
pueblos agricultores. Durante este periodo las actividades de caza y recolección de plantas
no cambiaron significativamente pese a que ya tenían algunas plantas domesticadas.
Durante este periodo se destaca principalmente a los Olmecas, los cuales desarrollaron una
gran cantidad de monumentos, piedras finas y otros productos dedicados al intercambio.
Los monumentos y centros ceremoniales, aparecieron en Oaxaca y en la Cuenca de México,
luego del siglo XII y con ello se dio un fuerte incremento de la actividad artística.
La actividad artística principal es la de las obras en piedra, creando seres antropomorfos o
directamente humanos, se caracterizaban por estar pulidas, interrumpidas por líneas para
indicar rasgos complementarios y darle más detalle (por ejemplo la “boca olmeca” o la
“muesca Olmeca”).
Ya en la época “Clásica” y siguiéndonos centrando en los Olmecas, desarrollaron un sistema
de calendarios para la producción agrícola y también un mantenimiento de la
infraestructura agraria, la cual obliga a los practicantes a establecerse en templos y generar
sus propios recursos de subsistencia. Estos practicantes se los llamaba “sacerdotes”, los
cuales eran los que realizaban las más sagradas obras de arte.
Se comenzó a utilizar otros materiales además de la piedra, cómo es la inclusión del oro(a
mediados del primer milenio), cobre, plata y años más tarde las aleaciones que dieron lugar
al bronce.

1.3.1 Grecia
Los comienzos de la civilización griega fueron poco gloriosos.Alrededor del año 1000 a.C, los
principales pueblos griegos eran los jónicos y los dóricos, los cuales se organizaban en
pequeñas ciudades bien separadas, estas ciudades luego se convertirán en polis.
Las primeras polis eran pobres, incultas e aisladas, no se comunicaban con el resto de ellas,
ni tampoco con el resto del mundo. Poco a poco fueron desarrollando intercambios
comerciales con otros lugares, lo que le permitió conocer pueblos nuevos, y en principal
entrar en contacto con Egipto, pueblo al a ellos le servirá de mucho y respetaran.
Todas las polis (Esparta, Atenas, Argos, Corinto) si bien eran independientes, estaban
conectadas todas debido que hablaban la misma lengua y poseían la misma religión.
Estaban en constantes guerras entre ellas, salvo para una ocasión, en las cuales se unieron
todas, las invasiones persas. Atenas, luego de las invasiones persas, alcanzo su apogeo y se
estableció como una de las polis más importante, además se declaró como una “ciudad de
oro” en cuanto al arte, literatura y poder político.
La historia en Grecia se dividió en tres periodos:
-Arcaico, (VII al V a.C) el cual va desde el contacto con los egipcios, hasta la guerra con los
persas.
-Clásico, (V al IV a.C) abarca el periodo desde el fin de la guerra con los persas, hasta la
guerra del Peloponeso.
-Helenístico (IV al 0) Desde la muerte de Alejandro Magno, hasta el dominio romano.
Durante el periodo arcaico, y con el contacto con los egipcios, los griegos empiezan a tallar
en la piedra figuras, y así crean las primeras figuras del hombre. Dibujaban los contornos de
la piedra, y luego cincelaban poco a poco hacia adentro, desde las caras frontales y laterales.
Los griegos adaptaron las técnicas y el sistema de proporciones egipcias. Tenían
características estas obras, las cuales eran:
-Simetría.
-Repetición de formas.
-Obras rígidas.
-Uso de formas en distintas escalas.
-Mirada arcaica.
-Ojos almendrados.
-Kuroi (Hombre desnudo) y Kore (mujer desnuda).
En estas obras evitaban todo tipo de giros o inclinaciones, tenían una simetría horizontal y
vertical muy marcada y se preocupaban por encontrar un equilibrio de belleza entre diseño
y apariencia de naturalidad.
Con el descubrimiento del bronce, las estatuas cambiaron, debido a que el bronce tiene una
gran fuerza tensora, y necesitan muy poco apoyo para su equilibrio, por lo que ahora podían
hacer diversas formas, y no formas tan rígidas como antes.
En el periodo Clásico los artistas se preocupaban mucho por las características de los
hombres y los dioses, y hacían todo lo posible para difrenciarlos.Los griegos se esforzaban
por hacer de las estatuas un objeto de belleza.
-Técnica del bronce.
-Representan al hombre ideal
-Sistema de proporción de 7 cabezas.
-Contraposto
-Figuras sin expresión.
La guerra del Peloponeso dio lugar a un gran número de víctimas, Atenas había sido
derrotada y Esparta debilitada. Las polis no se logran unificar, lo que produce que a finales
del siglo I a.C las polis sean dominadas, primero por Macedonia, para luego pasar bajo el
dominio de Roma.
El imperio de Macedonia fue dominado por Alejandro Magno, hasta su muerte, la cual
provoca la disgregación del imperio, debido que no tenía ningún heredero. Frente a esto
todos los territorios formaron rivalidades y se formaron reinos. Los reinos, dominados por
greco-macedonitas, solo se identificaban con ellos mismos, no se juntaban con los demás
reinos. En el S II a.C los romanos ingresaron en la vida de los reinos romanos y a partir de
oca prácticamente todos los reinos van a ser dominados por los romanos.
Frente a esto las sociedades Griegas empiezan a sentir un gran sentimiento de desarraigo, lo
cual provoca angustia y esto se vera plasmada en las obras de arte, bajo cinco estados de
ánimo que los va a diferenciar del resto de los periodos:
-Mentalidad Erudita
-Obsesión por la fortuna
-Mentalidad teatral
-Individualismo
-Mentalidad cosmopolita.
Las obras de arte van a responder a
-Sistema de proporción de 8 cabezas
-Gran expresividad
-Teatralidad dramática.
-Naturalismo
-Multilátero
-Figuras en torsión
Los templos griegos era la forma arquitectónica más importante. Al principio solo basto con
un altar al aire libre, pero con la invención de las estatuas tuvieron que crean un lugar para
resguardarlas.
Los templos griegos solían tener una estructura muy simple, una única sala, a la cual
accedías por un pórtico, rodeada de columnas. A los griegos les gustaba que las fachadas
tanto anterior como posterior sean iguales, tenían locura por la simetría. Los templos
estaban en espacios abiertos, así se podían ver desde diversos puntos.
1.3.2 Roma
Roma, (S VIII a.C hasta V d.C ) se funda en el S VIII a.C, y el primer contacto con los griegos
fue en el siglo III a.C, los romanos eran grandes admiradores del arte griego, lo cual les
llevaba a encargarles estatuas.
El desarrollo de roma se puede dividir según su forma política.
-S VIII a.C Monarquia
-S V a.C Republica
-S I a.C Imperio
Durante el periodo de los reinos Helenísticos, los reinos griegos se enfrentan
constantemente. Los romanos estaban mejor organizados militarmente que los griegos y
además eran más eficaces polacamente lo cual se vio reflejado en las invasiones romanos a
los griegos y, su posterior control. A pesar de que los romanos dominaron políticamente y
militarmente a los griegos, se rindieron frente a sus obras de arte, a partir de esto, se
mandaron expediciones a Grecia para traer estatuas, o para encargar copias. La diferencia
con las estatuas griegas es que los romanos las hacían vestidas, y así exaltar el poder.
-Energía y Movimiento.
-Exaltación de poder
-Hombres con pelo cortó.
-Rasgos faciales muy aumentados.
-Mayor reproducción de la figura humana
Los romanos preferían lo especifico y actual, crean los retratos, los cuales eran solo para
hombres y mujeres famosos. También una parte presente en las obras de arte romanas,
eran los relieves sobre sarcófagos, al principio, y luego sobre diversas superficies.
En cuanto a la arquitectura romana, los templos también es lo principal. A diferencia de los
griegos, los romanos se interesan más por el espacio interno y no por el externo. Usan
nuevos materiales como el Hormigón, el cual es más barato y les posibilita la creación de las
bóvedas de cañón (corrido o no) , el arco a medio punto y la cúpula semiesférica.
Los templos poseían un frente liso, un entablamento sin relieve. Los templos se los eleva,
solo se le accede por el frente, lo cual le da sensación de poder. Incluyen a las columnas ya
presentes (dórica, jónica y corinta) las columnas toscanas y toscanas con pedestal. Los
romanos en sus templos producen una superposición de ordenes clásicos, en la cual
conviven todos los órdenes en los diversos pisos de sus edificaciones.
Unidad N°2
“Las imágenes y el Cristianismo. El arte y la cultura en la sociedad medieval”


El románico se ha descrito como un arte para los humildes, que debía descubrir en la piedra a los
ignorantes lo que los libres hubieran podido enseñar.
El románico es la culminación de los ensayos prerrománicos.
Pero si los monasterios son abundantes, mucho más lo son las miles de pequeñas iglesias de
concejo, que surgen en todos los núcleos de asentamiento por pequeños que fueran y es en estos
edificios donde prolifera el estilo romaico, con su abundante iconografía, reflejo de su vida cotidiana,
de sus trabajos y de sus temores, de sus alegrías y de sus penas, del cielo y del infierno.
Una causa fundamental que explica la multiplicación de las construcciones religiosas es la explosión
demográfica, que requerida mayor numero y más amplios templos, unido a la ocupación de nuevos
espacios a medida que avanzaba la reconquista, lo que hizo proliferar las construcciones.
El cristianismo, que apenas había usado las imágenes hasta el siglo XI, en el periodo románico hace
´proliferar las representaciones iconográficas hasta el punto de sorprendernos, máxime si muchos
de estos símbolos son de origen pagano.
No es meramente decorativo, sino sobre todo didáctico.
En sus comienzos, el cristianismo no destruyo sistemáticamente las obras de arte antiguo, sino que
de hecho, adopto muchas de las formas e imágenes paganas, cargándolas de nuevos significados.
Las esculturas románicas no adaptaron el modelo clásico de capitel inmutable y determinado, sino
que lo transformaron en un capitel complejo, con todo tipo de escenas y representaciones.
La iconografía sexual como posible interpretación de ese amor conyugal, ocupo un importante
capitulo en las iglesias románicas, con representación de falos, vulvas, posturas procaces incitando a
la unión sexual.

Durante este periodo y a la par del imperio romano, surge el cristianismo, el cual se puede
dividir en dos tramos:
-La primera época, el cual era el cristianismo perseguido
-La segunda época en la cual el cristianismo empieza a hacerse más fuerte hasta llegar al
punto de convertirse en la religión oficial del imperio romano.
Durante el S V en el territorio del imperio romano se producen las invasiones bárbaras, las
cuales inciden tano que producen la caída del imperio romano de occidente (Roma como
capital), mientras que el imperio romano de oriente (Constantinopla) , se pasa a llamar
imperio Bizantino.
A la par de todo esto como dijimos antes, surge el cristianismo perseguido, el cual es la
nueva religión que surge, una religión monoteísta (antes era politeísta), la cual era
perseguida por no querer adorar al emperador y a partir de esto se reunían en lugares
secretos, los cuales eran las basílicas. En las catacumbas aparecían las primeras imágenes de
Jesús, en las cuales se lo describe como alguien capaz de hacer milagros. En este periodo,
los principales movimientos artísticos, se van a dar por medio del “arte paleocristiano”, el
cual fue creado por los primeros cristianos. No se consideraba arte, ya que no buscaban un
objetivo estético, sino eran imágenes para identificar y promover la religión cristiana.
El movimiento paleocristiano, posea una arquitectura, la cual toma construcciones grecoromanas y las reinterpreta.
Las construcciones pueden ser de dos modos:
-La del imperio romano de occidente, las cuales poseían un carácter direccional, se
caracterizaban por estar cargada de ornamentación, poseían “arcos del triunfo” y tienen la
particularidad de que las naves laterales no tienen luz (desmaterialización por medios
ópticos)
-La del imperio romano de oriente (imperio bizantino), las cuales tenían forma de
baptisterios (circulare ortogonal), los cuales eran centralizados, hechos en ladrillo y con una
cúpula (función de divinidad).Las paredes generalmente la adornaban con mosaicos y se
implementó el uso del color dorado (representa lo divino)
Durante la edad media (S V al XV) se produce la caída del imperio romano de occidente y
luego la del imperio Bizantino.
A partir de esto los territorios se dividen lo cual hace que no haya estados unificados,
también provoca una fragmentación política, lo cual promueve las constantes invasiones.
Se produce la unificación de la cultura católica en todo Europa, la lengua en común (latín).
En este momento aparece un movimiento muy importante, el cual va estar relacionado
directamente a un tipo de construcción, el cual son los monasterios, y el movimiento el
románico.
ROMANICO
El románico, surge en España, alrededor del S X y se mantiene hasta el S XII.este movimiento
se caracteriza por una construcción característica, el cual es el monasterio. Los monasterios
tenían diversas funciones, entre ellas la de protección, a partir de una organización en forma
de fortaleza, la cual se caracteriza con grandes muros sólidos, pequeñas ventanas. Dentro
de esta edificación está el claustro, que es donde se organiza la vida del monje.
En cuanto las características formales del edificio están:
-Estructura cuadrada
-Galería con columnas
-Columnas Geminadas (dobles)
-Núcleo central (claustro)
-Capiteles Historiados
-Arco a medio punto
-Uso de símbolos (libros cruces llaves
-Mucha simetría
-Imágenes sexuales que promovían las relaciones sexuales para reproducirse ya que las
ciudades eran muy pequeñas
Este edificio, se encontraba por lo general en las afuera de las ciudades, en un ámbito rural,
el cual había tenido un gran crecimiento, gracias a las nuevas técnicas agrícolas.
Los monasterios, en su mayoría, las financiaban a partir de donaciones de las diversas partes
de la sociedad, hacia la aristocracia laica.


El término Gótico fue utilizado por primera vez por Vasari en 1550 (S XVI), según esta
expresión el arte gótico, sintetizaba el arte de la edad media y era el arte “bárbaro”, de
esplendor, y suponía un corte con las tradiciones clásicas que aparecían en ese momento.
Se mantenía la idea que la edad media era un tiempo de barbarie y desgracia, se consideró
así, hasta el descubrimiento del estilo gótico, por medio del movimiento románico.
A partir de la invención del gótico se sueña con un renacimiento del arte medieval, y poco a
poco, este estilo se ira alejando y diferenciando de los demás.
Si bien el gótico se hizo presente en muchos países, todos con algunas modificaciones, van a
tener rasgos iguales que los destacan. Se puede decir que el gótico vio sus frutos en el S XII y
concluyo en el S XVI.
Le-Duc explico las catedrales góticas desde el punto de vista estructural, que era una de las
principales innovaciones que presentaba este estilo. Estableció que las nervaduras, como así
también el arco ojival, bóveda de cañón, arbotantes se debía a una respuesta a la
estructura, la cual la explico como una correlación entre pesos y empujes.
El arte gótico surge en un periodo de plenitud y crisis de la edad media, además de que en
Europa durante los siglos del gótico se produce un aumento en la población y de la
economía, además de esto, la caída del feudalismo hace que las monarquías tomen el
poder.
Estas monarquías cada vez más asentadas, buscaron la expansión territorial.
Los grandes excedentes agropecuarios, promovieron a que se creara un mercado comercial,
en el que también iban a intervenir productos manufacturados artesanales, los cuales iban a
estar controlado por los GREMIOS.
Una característica en común del gótico en los diversos lugares es que va a estar controlado
por las monarquías, las cuales lo van a tomar como la forma de representación y exaltación
de su poder. También el gótico va a coincidir con la apertura de universidades de filosofía y
con la expansión de órdenes religiosos.
Las primeras catedrales góticas fueron promovidas por los obispos, con apoyo de las
monarquías, lo cual hace que sea una arquitectura que promueva el poder religioso.
Esta expansión que está ocurriendo en Europa se vio desfavorecida cuando en el siglo XIV,
apareció una epidemia (Peste Negra) la cual redujo la población a la mitad y con ello
provoca la división de la cristiandad, el afianzamiento de las monarquías y las revueltas
urbanas.
Como dije anteriormente la catedral fue el principal exponente de este movimiento, su
construcción resume el prestigio, riqueza, capacidad y recursos de las ciudades. La catedral
se interpreta como una arquitectura destinada a transmitir una imagen de poder
(monárquico, obispal o ciudadano), frente a las construcciones del románico (castillo y
monasterio).
En el gótico para lograr la materialización espiritual, fue necesaria la implementación de un
nuevo sistema de construcción, el cual agrego elementos como el arco ojival, la bóveda de
ojivas y arbotantes, los cuales permitieron levantar las catedrales góticas, las cuales trabajan
a tracción.
Además de todos estos elementos constructivos se suma la implementación de grandes
ventanas de vidrio, las cuales dejan entrar la luz, la cual juega un papel importante para que
el gótico logre su objetivo de crear un espacio simbólico y sagrado.
En cuanto, las bóvedas góticas no trabajan a compresión como las románicas, sino que
trabajan a tracción, distribuyendo sus fuerzas a diversos puntos. Este tipo de solución
estructural se obtiene a través de la bóveda de crucería.
El resultado es que el macizo pueda ser sustituido por el hueco y que la altura de la nave sea
superior.
Los capiteles en el gótico no retienen la mirada como en los románicos, sino que facilitan la
transición.
Un rasgo común de la arquitectura gótica es que en la fachada revela su estructura
(exoesqueleto) y esta vista principal está caracterizada por poseer tres cuerpos horizontales.
La catedral no solo sirve para el desarrollo de la actividad religiosa, sino también para
múltiples concentraciones de actividades sociales, era el corazón de la actividad pública.
Las ciudades medievales, donde se encontraban las catedrales góticas, tenían dos
características fundamentales: la muralla y la plaza.
La muralla surge como necesidad de defensa frente al asedio de otros pueblos y la plaza
surge como el centro de la ciudad, en donde reúne el mercado, la base económica, política y
religiosa de la ciudad medieval.
El arquitecto en el gótico cumplió una función de científico más que de artesano, debido a la
aplicación de matemáticas y leyes de geometría para realizar su arte. El desarrollo del gótico
promovió el prestigio de los arquitectos y puso en manifiesto sus grandes conocimientos, su
capacidad para organizar las diversas necesidades de las construcciones góticas y su
capacidad de innovación.
Características Formales:
-Naturalismo
-Arco ojival
-Contrafuertes
-Rosetón
-Arbotantes
-Verticalidad
-Luz continua y celestial
-Muro desmaterializado
-Bóveda de cañón
-Pináculos
2.3 Dominación simbólica, Pierre Bourdieu
La dominación simbólica se produce cuando los dominados usan para pensar los esquemas
del dominante, y adoptan inconscientemente una postura. La naturalización genera nuevas
formas de dominación.
En la sociedad de la edad media, dios designa quien es el elegido, quien gobierna,
impidiendo una movilidad social. En las obras de arte está todo contenido, y se produce una
forma de representación plástica que viene establecida con patrones de representación, lo
cual provoca que sea difícil de entender que había otras maneras de representar.
Unidad N°3
“De la sociedad burguesa al poder de las cortes: del Renacimiento al Barroco”

Se conoce como primeros flamencos, a los artistas que pintaron por primera vez en tablas,
en la región de Flandes y los Países Bajos, alrededor del S XV.
Poseían rasgos del gótico y también del renacimiento, aunque mantenía un estilo propio.
En los últimos años, los Países Bajos se convierten en un fuerte centro cultural, tomando a
Brujas como capital artística.
El flamenco surge en una sociedad moderna, y es contemporáneo del renacimiento italiano.
Uno de los aspectos llamativos de la escuela flamenca, es que alcanza su perfección
rápidamente, con una gran técnica y grandes composiciones.
En cuanto a momento histórico, podemos destacar que surge en una época y una ubicación
donde hay una gran densidad de población y acompañado de esto hay un crecimiento
económico, lo cual deriva en la creación de industrias, tanto textiles como de la banca y el
comercio. Esto trajo con si también un aumento de los oficios artesanales, los cuales
encontraban buenos clientes dentro de la burguesía.
Todo esto promueve al surgimiento del Mercado del Arte, en el cual participan muchos
artesanos, y artistas.
Durante este tiempo, el progreso industrial, influyo en la pintura, en los tamaños de las
tablas y también haciendo que se realizara una producción casi en serie. Se produce el
ascenso social del pintor, el cual de cada vez toma más importancia en la sociedad.
La pintura Flamenca tiene características particulares:
-Técnica de pintura al Oleo
-Detallismo
-Realismo y Naturalismo
-Gusto por el paisaje
-Simbolismo
-Obras de pequeños formatos

Arquitectura de circunstancia- en las nuevas sedes episcopales y conventos vamos a descubrir una
voluntad de arte “culto” con influencias pos herreriana en la disposición general de las masas.
América de sur: en 1527 los españoles venidos de Panamá por el pacifico descubren en tumbes el
imperio incaico. Cuatro años después inician la conquista del Perú que va a ser aún más sangrienta
que la de México, pues los españoles no solo vn a luchar con los indios sino también entre ellos.
Conquista muy dura, puesto que hay que salvar montañas entre las más altas de la tierra, explorar
inmensos ríos, dominar llanuras y selvas infinitas.
El paso de los religiosos se produce en condiciones diferentes a las que habían tenido lugar en
América central. Si bien los primeros franciscanos de México tenían por guía a un flamenco, puede
decirse de forma tibiamente hispano. En cambio, desde el principio y durante tres siglos en
Sudamérica, los frailes constructores en una gran proporción no fueron solo españoles sino
flamencos alemanes tiroleses portugueses e italianos.

Etapas de reconocimiento, de inventario y de saqueo: los españoles aun andaban a tientas, sin
conocer la medida verdadera de su nuevo adversario ni explotar el filón de la idolatría.
Si hemos de creer a las crónicas, se organizó según un plan sencillo y preciso que fue
constantemente repetido, plan en dos partes que articula aniquilación y sustitución: en principio, los
ídolos eran destrozados, y después los conquistadores los remplazaban con imágenes cristianas.
La conquista pertenece igualmente a la línea de la reconquista de la península ibérica, lucha secular
contra los reinos moros que había terminado con la toma de Granada de 1492.
La invasión de los españoles “dioses” para los indios, provoco así la irrupción de la imagen
occidental.
Se habrá notado una divergencia profunda entre dos mundos: el cristianismo exhibe por doquier sus
imágenes, mientras que las divinidades indígenas solían estar escondida en la oscuridad de los
templos, lejos de las multitudes, siendo periódica su exposición y sometida a reglas estrictas, cuya
infracción equivalía a un “sacrilegio”.
El cristianismo fue planteado en términos de imágenes, tanto más fácilmente cuanto que las
imágenes cristianas y los ídolos son considerados como entidades y de cierta medida equivalente.
La cuestión de las imágenes ocupa tanto espacio en planes españoles que los indios no podían dejar
de asociar estrechamente, casi de identificar, a los invasores con sus prácticas a veces iconoclastas y
otras icono filas.
La iconoclastia y la distribución de las imágenes cristianas entretejen y aportan una relación distinta.


Barroco (perla vulgar y de forma imperfecta)
Corrientes artísticas en el periodo del siglo XVII
El siglo XVII tiene un aspecto bifronte: es una época de extraordinarios progresos de la filosofía y en
la ciencia, y de cambios arrolladores en el ámbito económico y en la evolución del estado moderno;
pero es también una época caracterizada por continuas controversias teológicas, por una intensa
procuración por la experiencia religiosa personal y por n espíritu de providencialismo heredado del
cristianismo anterior.
Para tratar de definir las características esenciales del arte barroco nos puede convenir empezar por
el naturalismo. La verosimilitud es un principio que se adhiere todo artista barroco.
La preocupación por las pasiones del alma se observa tanto en los artistas como en los filósofos de la
época.
La revolución copernicana trajo en su estela un sentido de lo infinito que iba a permanecer el arte y
el pensamiento del siglo xvii. Nada revela mejor en este periodo la conciencia del infinito como el
interés por el espacio, el tiempo y la luz.
Espacio coextenso para borrar la barrera impuesta por el plano pictórico entre el espacio real y el
espacio fingido de la pintura o en el caso de la escultura, en la estatua que trasciende los límites del
nicho en que se alberga.
El naturalismo y la preocupación por el espacio son los principales factores que determinan el
paisaje barroco.
El virtuosismo con que el arquitecto barroco manipula el espacio no debería distraernos de un hecho
más importante, que es el principio del espacio coextenso.
La luz es uno de los principales medios de expresión del artista barroco. Se entiende como elemento
necesario del vocabulario naturalista en temas como paisaje o la escena de género.


Es posible interpretar la cuadricula como forma privilegiada de percepción acotada y mensurada del
espacio.
Sin embargo la cuadricula fue el punto de partida más frecuente de los primeros asentamientos del
país. En el centro del cruce de paralelas y perpendiculares, la plaza adquiriría la máxima importancia
como espacio alrededor del cual se levantaban los edificios desde del poder religioso y civil y la
iglesia funcionaba como el referente visual de la población.
Tanto en las capitales como en las poblaciones más modestas, la iglesia concentraba un universo rico
de imágenes. Puede considerarse el retablo como elemento privilegiado del espacio interior de los
templos. Así como la imagen era el centro y término visual del pueblo, el retablo mayor, colocado en
el testero plano o poligonal, planteaba un eje de recorrido interior que se detenía en su
contemplación.
Las imágenes occidentales, con su representación de la realidad sensible, mediante códigos y
convenciones, fueron poderosos instrumentos de transculturación, vehículos de transmisión de
jerarquías y valores, plasmación visual de una concepción del mundo que los americanos vencidos
no tuvieron otro remedio que elaborar y resignificar.
La imagen tendría un puente hacia lo sagrado, por medio de la devoción. Las tradiciones regionales
españolas, el sustrato de antiguos sentimientos y creencias derivados de las culturas indígenas, los
nuevos requerimientos de una sociedad distinta de la europea, son solo algunos de los ingredientes
que otorgan significado a la riqueza y variedad de las devociones americanas.
Indios y mestizos de apropiaban de las imágenes de acuerdo a sus necesidades y expectativas.
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
En el S XIV junto a la gran peste que asola Europa se produce la aparición y el ascenso de la
burguesía, además de una profunda desvinculación con la religión. Durante este tiempo
cualquier intento de alejarse del orden religioso, era tomado como apartarse de dios, y eso
en parte era lo que regía a las normas del arte. A partir de este momento se va a intentar
apartarse de la religión para configurar una cultura laica.
Esta cultura laica, no anticristiana, produce una emancipación del monopolio cultural
ejercido por la iglesia.
Durante el S XV, los encargos tienen contradicciones entre el sistema de representación y el
carácter religioso, y si bien la iglesia no encarga pinturas en su totalidad, los motivos siguen
siendo en su mayoría religiosos.
No es hasta después de mediados de S XV, en que las pinturas se agregan el tema de los
paisajes y logra un gran desarrollo, que produce que en los cuadros con temas religiosos se
cree una desacralización de la composición religiosa.
El arte cambia de carácter de actividad limitada a la iglesia, para empezar a establecerse en
otros ámbitos. El comitente se hace representar y no retratar.
A lo largo del siglo XV el encargo asume el rol de ostentación de prestigio, poder político.
El renacimiento se produce en el S XV hasta el S XVI y se caracteriza por algunos rasgos
comunes como son:
-Ciudades estado gobernadas por grupos laicos (pluralismo político)
-Vida urbana (economía monetaria – capitalismo y movilidad social)
-Fin del feudalismo
-Revalorización del individuo como ser racional
-Mundo regido por leyes
-Fertilización entre disciplinas (artes comienzan a ser liberales – ej. perspectiva)
-Estructura social (el artista es más respetado por las nuevas sociedades).
Características Formales:
-Perspectiva Cónica
-Espacio sugerido por planos
-Linealidad
-Lectura de izquierda a derecha
-Letra estilo romano
-Perspectiva geométrica
-Admiración por lo clásico (simetría y proporción).
-Figura figurativa, naturalista e idealizada.
-Arco a medio punto.
-Individualismo
-Secularización del arte.
-Antropocentrismo
-Historia contada
CINCUECENTO
El cincuecento se produce en el S XVI, en Italia y Grecia, tiene como protagonistas las
ciudades de Milan, Roma, en las cuales sigue la importancia del individualismo y el
cristianismo.
Sus principales exponentes fueron Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel.
Da Vinci en sus pinturas, representa al hombre universal del renacimiento, realiza
exploraciones científicas para mejorar sus representaciones. También algo que se destaca
en Da vinci es que no se preocupó por los trabajos con volumetría, ya que dice que ya están
incorporados. Trabaja con la técnica de esfumado, la cual provoca frialdad e incluye la
perspectiva aurea.
Por su lado, Miguel Ángel, considerado como Bohemio en su época, produce exploraciones
del cuerpo humano y su volumetría. A partir de esto los representa voluminosos y fuertes.
Sus obras fueron realizadas en Roma, y a partir de esto el Papa lo convoca para lograr hacer
que Roma se convierta en la capital imperial.
En este tiempo el clasicismo se convierte en la cultura oficial del papado y el arte tiene un
función de exaltación del poder (como antes).
MANIERISMO
El manierismo se produce en el S XVI, en Roma y luego se extiende a toda Europa.Jhon
Shearman dice que las relaciones con los comitentes cambiaron, ya que cambia la idea del
arte, ahora se compra una pintura de un artista, ya que se quiere su arte. Es el momento de
auge del clasicismo, en el cual domina la simetría, armonía, proporciones, equilibrio.
También se modifica el criterio clásico de belleza y ahora pasa a ser algo más monstruoso,
irracional, junto a esto los artistas se empiezan a dejar llevar por lo que ve y por sus gustos y
no por lo verosímil.
En cuanto al momento, el manierismo es una reacción artística frente a la crisis italiana
(tanto política como religiosa), la cual se produce porque España y Francia están en guerra y
saquean territorios italianos y por la reforma del lutero que provoca una división en el
mundo cristiano.
Todo esto rompe con el ideal de mundo perfecto, que se vivía durante el clasicismo, lo cual
hace que los artistas reaccionen frente a esto.
Lutero, crea una nueva iglesia, la cual critica a la otra iglesia, a la figura de la virgen María, y
el poder del papado. Europa se divide en dos, protestante y católico.
Frente a esto la iglesia católica produce la contrarreforma, la cual consiste en darle mayor
importancia a las imágenes y así atraer más creyentes.
El manierismo, también se manifestó en la arquitectura, la cual tenía el objetivo de
representar el poder de las monarquías, esto se logró mediante:
-Patios internos, los cuales abren el espacio a la naturaleza
-Arcos a medio punto
-Trabajo con almohadilla
-Villa como principal construcción.
La pintura también fue importante en este periodo:
-Composición cerrada
-Serpentinata
-Teatralidad
-Secretos ópticos
-Diagonales, las cuales provocan tensión
-Anamorfosis (distorsión óptica).
-Gusto por lo monstruoso
-Planimetría
-Abundancia ornamental.
-Poca expresión: la mano funciona como un freno para el espectador
-Imagen intelegizada (colores fríos)
-Sentido lúdico
-Complejidad alegórica.
Unidad N°4
“Las consecuencias de las revoluciones del S XVIII”


En torno a 1630, triunfaba un nuevo movimiento, el barroco, el cual poseía formas
dinámicas y expresivas, efectos teatrales, un uso anti dogmático de los órdenes, una
concepción dinámica de la naturaliza y el espacio y gran comunicación hacia las masas.
El barroco se entendió como la antítesis al renacimiento y al clasicismo.
El panorama en Italia era de tranquilidad total, superada la época de guerra, se vivía un
periodo de paz, que solo que veía alterado por pequeños revuelos.
Esta tranquilidad se vio afectada debido a España, un gran poderío militar y político, sumado
a que se transporto a Francia la supremacía Europea, crea un ambiente de marginación
política, malestar económico y un gran espionaje.
Sumado a esto la baja producción agrícola no es capaz de alimentar a toda la población, y
encima estallan epidemias las cuales provocan que se decrezca la población.
Una de las peores consecuencias es el endurecimiento de las relaciones entre las clases
sociales, las cuales marcaron más las diferencias.
Frente a todo esto, la sociedad recorre al arte para , el cual se convierte en un instrumento
para hacer creer verdadero todo aquello que no lo es, se produce una simulación de la
realidad mediante el arte.
Entre sus características se distingue:
-Analogías
-Paradojas
-Contraposición de formas
-Hipérbaton
-Elipsis
-Alteración proporciones clásicas.
-Naturalismo
-Sentido alegórico
-Teatralidad (expresiones faciales)
-Tiempo y movimiento (eje icoidal y diagonales)
-Distintos tipos de luz: -luz simbólica (celestial)
-luz focal (teatro)
-luz natural
-Multiplicidad de puntos de vista
Otro gran surgimiento del barroco, son las fiestas, las cuales creadas por la burguesía eran el
escenario perfecto para la ostentación de poder. Estas fiestas tenían el apoyo del Papa y por
supuesto del pueblo.
Durante la época del barroco, la iglesia vuelve a intentar imponer la fe católica como la
dominante, mediante la restauración de capillas y oratorios. Además la iglesia se convirtió
en el principal consumidor de arte.
Barroco holandés
El barraco holandés no tenía imágenes, no había significado de los en los cuadros y era una
sociedad laica, el arte estaba ligado al capitalismo y a la burguesía.
En cuanto a lo político era una república federal, con la austeridad como bandera, y sus
edificios no ostentaban.
Debido a la gran cantidad de agua, surge el comercio marítimo y se crean los molinos.
El comercio marítimo hace que surja el mercado del arte y los artistas se profesionalizan y
pueden vivir de eso (se establecen precios por tamaños, marcos, etc.) (capitalismo –
estandarización de formas y marcos)
Además aparece la figura del Marchand que son los expertos en arte.
-Reproducción de cuadros dentro del cuadro (propaganda)
-se invierte el orden (fondo más importante q figura)
-cuadro pequeño
Proceso en América Colonial
El mundo católico y monárquico chocan en América, y esto se puede relacionar con la
dominación simbólica, debido que todos los procesos de arte en américa, provienen de
europa.
Se produce también una violencia simbólica, ya que los europeos intentan imponer sus
imágenes a los americanos, además de intentar imponer conceptos europeos a sus
imágenes. Surge un periodo de eliminación de imágenes y sustitución por las europeas.
Se puede decir que el barroco se expandió en américa, pero este tomo particularidades de
cada lugar donde llego, por eso se lo llama un arte plural.
En américa la arquitectura en general era sencilla en el exterior y muy cargada de
ornamentos en el interior.
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
Desde que Luis XIV instala en Versalles la sede de su gobierno, todos los artistas antiguos,
como Boileau, frecuentan los palacios, mientras que los artistas modernos, se reúnen en los
café de Paris.
En esta etapa se producen dos hechos muy importantes para el afianzamiento de lo
moderno:
-La aparición de la crítica de arte en Francia
-La fundación disciplinaria de la estética en Alemania.
Diderot va a ser quien se encargue de echar las bases de la crítica del arte.
En 1735 la Academia de Pintura y Escultura, inicio una serie de muestras artísticas, abiertas
al público, las cuales fueron emplazadas en el salón de Carre, lo cual va ser el inicio de los
salones de arte.
El principal público era la burguesía, la cual hizo que se crearan catálogos con noticias y
comentarios sobre los salones.

Durante los años centrales del S XVII se produce un cambio en la orientación de los
pensamientos en el mundo, tanto filosóficamente como cultural.
La sociedad, en especial la burguesía, se revela contra el barroco, el cual había sido apoyado
por la aristocracia hasta hace unos años.
En casi todos los países se produce una rebelión contra la tiranía cultural de Francia.
En Alemania, se produce una atracción por la cultura latina y el gótico, En España, el barroco
es rechazado y viene acompañado del cambio de dinastías en el cual aparecen los Borbones.
En Inglaterra, también se produce un rechazo hacia el barroco y el gusto francés, En Italia
algunos artistas reconocen al barroco como un periodo de decadencia.
Mientras en todos los países europeos sucedía esto, en Francia se produce un retorno a
todas las particularidades clásicas, lo cual será el comienzo del Neoclasicismo.
Los descubrimientos de las ciudades de Herculano y Pompeya, abren las fronteras sobre el
análisis del pasado, esta moda se multiplico en todas las áreas culturales.
Este interés por lo pasado puso en marcha expediciones artísticas, con el objetivo de
reconocer y reproducir obras del pasado.
Hacia mitad del S XVIII la ciudad que se establece como principal centro del Neoclasicismo
es Roma, la cual tendrá gran importancia debido a sus expediciones arqueológicas.
Durante este periodo el pensamiento ilustrado también supone un cambio, ya que deja de
ser con el objetivo de ostentación de poder y función religiosa, sino que ahora va a ser un
instrumento educativo.
El creciente interés en el arte hizo que la formación del artista cambie desde lo meramente
manual, hasta el plano teorico.Esto dio lugar a academias para la profesionalización de los
artistas.
Las academias se convirtieron en centros de difusión del nuevo estilo, en las cuales los
alumnos aprendían las técnicas y luego completaban sus estudios con becas a roma.
Otro cambio importante es la aparición de los Museos, los cuales servirán para guardar las
obras artísticas, y cambian la concepción de las colecciones, las cuales ahora serán posesión
de todos los ciudadanos.
La línea, el dibujo, el elemento plástico, son unas de las características más llamativas del
movimiento Neoclasico.El artista no tiene que formarse sobre la naturaleza, sino sobre las
técnicas e historia de los artistas clásicos.
El neoclasicismo separa el tema y la forma.
Revolución Francesa
Se produce un cambio político drástico y social. Se acentúa la democratización, ya que a
partir de ahora todos los artistas y las clases sociales van a poder entrar a los museos. La
democratización se produce en las exposiciones y los espacios de exhibición.
Los palacios se desactivaron no tenían más función en las monarquías, los artistas se van
formando viendo pinturas del pasado, y los únicos que seguían con las colecciones eran los
reyes y la aristocracia, cuyo acceso era privado. Algo muy importante de la revolución
Francesa es la ruptura en la unificación de culto, lo cual produce que ahora cualquiera
pueda opinar de arte y no solo los que tenían criterio de autoridad
(académicos=profesionales)
Aparece Winkelman, el cual cita al arte griego y lo alaga, critica al barroco y tiene la
intención de volver al clasicismo, lo que genera la lucha de representaciones.
Romanticismo
Durante esta época, se profundiza las desigualdades entre la burguesía y el resto del pueblo,
y surge un nuevo movimiento, el cual va a responder a los burgueses, este movimiento es el
romanticismo.
El tráfico de esclavo represento una de las más duras relaciones entre Europa y las
sociedades primitivas.
Europa, inmersa por la revolución industrial y en un contexto social en el cual los obreros no
tenían buenas condiciones de trabajo, ni tampoco de vida, durante este periodo va a ser la
etapa crítica de la revolución industrial.
El S XIX se presenta como un tiempo de cambios, el gran auge por lo clásico, ahora se
convierte en un gran rechazo y una búsqueda por algo moderno.
El romanticismo va a aportar con un nuevo término, el cual es lo sublime, termino contrario
a belleza. Entre lo bello y lo sublime aparece lo pintoresco, lo cual postula que si bien un
objeto extraño nos produce extrañeza, nos puede producir agrado.
El romanticismo, prioriza los sentimientos sobre la racionalidad, y en cuanto la arquitectura
su estilo es el Neogótico.
-Individualismo
-Evasión de la realidad
-Retorno a la religión
-Cielos problemáticos
-Claro/oscuro
-Volumetría
-Dramatismo
-Caballos o personas muertas
-Representación del feísmo
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
Como todos sabemos durante el S XIX se producen muchos cambios, entre ellos, uno
radical, sustituyendo la confianza natural por una simple convención, lo cual provocara los
revivals: neogótico, neoromanico, neobizantino.
Durante este periodo, aparece la oposición radical a los ideales académicos y su significado
religioso, los cuales difunden un historicismo medieval.
Desaparece la unidad del gusto, lo cual hace que haya varios lenguajes arquitectónicos en
una misma obra.
Surge el eclecticismo decimonónico, el cual se verá reflejado en la Opera de Paris, obra en la
cual la sala de opera constara solo el 10% del proyecto, dejando el resto con la función de
relaciones sociales.
La exposición Universal, expuesta en Paris en 1889, significa el apogeo de este movimiento y
del propio S XIX, el cual, luego ira decayendo hasta provocar un agotamiento en toda
Europa.
La revolución industrial, no solo revoluciona a la sociedad sino que también a la
arquitectura, aparición de nuevas técnicas, como también de nuevos materiales harán que
se alteren las demandas arquitectónicas.
El campesinado se trasladara a las ciudades a vivir y trabajara en las fábricas cuyos dueños
eran los burgueses. Un gran problema lo presentara la fotografía, la cual cambiara el
concepto de pintura en los artistas, los cuales ya no representaran la realidad tal cual laven,
ya que ese será el trabajo de los fotógrafos.
Otro cambio importante es que aparece la clase obrera, la mano de obra especializada.
Los Ferrocarriles y los Tranvías modifican la vida de las ciudades, las cuales ahora serán
“puertas” por las que pasaran las nuevas vías de comunicación, y harán que cambie los
hábitos urbanos y de la arquitectura. Otro cambio muy importante de este momento es el
alumbrado urbano, el cual le da vida a la ciudad de noche, y también la invención del
ascensor, el cual permite el trabajo de altura y la aparición de nuevas topologías edilicias.
Esto se reflejados en los rascacielos creados por la Escuela de Chicago en Estados Unidos.
La revolución industrial como dijimos, no se limita a solo la aparición de nuevos progresos
técnicos, sino que abarca algo muy importante como la creación de nuevos materiales
constructivos, como por ejemplo: el hierro, y el hormigón, lo cual hará ahora que el material
creara el problema de la arquitectura por primera vez en su vida.
También, durante este siglo, aparece la arquitectura industrial, este movimiento se vio
acompañado de un gran crecimiento económico, además de que mantiene hábitos
estilísticos. Por primera vez, la respuesta a este reto es la Arquitectura del Hierro, ya que es
el hierro el cual actuara de forma estructural y compositiva a la vez.
Poco a poco este material se ira metiendo en la vida cotidiana de la ciudad, sustituyendo los
pesados muros por livianas estructuras de hierro. También aparecen edificios enteros
creados por piezas prefabricadas de hierro. Frente a esto surgen Exposiciones Universales,
en la cuales se presentan obras arquietonicas.Una de las obras más conocidas que se
presentaron en esa exposición es el Crystal Palace y también la Torre Eiffel, la cual en su
tiempo había creado un gran rechazo, hasta que se convirtió en el principal símbolo de
parís.
Así, luego del eclecticismo decimonónico, aparece un nuevo movimiento, el cual es el
modernismo, el cual no es unitario, y las diferentes denominaciones que tiene este en los
diferentes países (Art Noveau en Francia y Bélgica, Modern Style en Inglaterra, Jugedstil en
Alemania, Liberty en Italia) afectan al concepto del movimiento, el cual va a variar según
cada situación social y cultural.
Arte por el Arte
Después de la revolución industrial y con el invento de la fotografía, la pintura deja de tener
el mismo valor social que tenía hasta ese tiempo. A partir de esto surge el arte por el arte,
un movimiento en el cual los artistas experimentan con la forma, porque el tema es una
excusa. Uno de los principales artistas en Dominic Ingres el cual recupera aspectos del
románico y del neoclasicismo.
-Predominio de la línea
-Deformación de imagen
-Línea de horizonte en cuadros de Manet
Realismo
El realismo une a los pintores y literarios, ya que ambos son rechazados por la gente. Tiene
ideologías de izquierda y pinta a la gente que el capitalismo dejo afuera. Modificación social
de la pintura por la invención de la fotografía.
Arte científico, naturalista, anti-clásico, anti-romántico, anti-académico, progresista y social
(artistas con posicionamiento político de izquierda).
Objetivo principal: representar la pura verdad contando realidades de los más
desamparados que son excluidos por el sistema.

Realismo: reacción al “estilo correcto” de los salones- nuevos intereses
Impresionismo: sentimientos y convicciones que prevalecían en un numeroso grupo de jóvenes
artistas comprometidos y con talentos. Detalles iluministas y luz natural.
Sociedad contemporánea, sociedad abrumadoramente rural, analfabetismo, gran pobreza.
Variedad de color, largas sombras, contraste figura fondo.
Manet: luces y oscuridad, naturaleza muerta en paisaje, vacío oscuro, plano pictórico, profundidad,
color uniforme, borde redondeado, sutiles contrastes tonales.
Impresión calidad abocetada e inacabada de la obra de un artista. Boceto rápido y espontaneo;
percepción del mundo natural, sin comunicar ningún mensaje social ni moral.
Efectos cambiantes de la luz, color del objeto en la naturaleza. Luz en los distintos momentos del día,
en distintas estaciones.
Post impresionistas- primitivos
Gaugin: dibujos planos de colores brillantes, contorneados a menudo con tonos oscros o negros;
exagerar o simplificar su reproducción en relación con la realidad observada.
Estilo impresionista un color intenso
Ceznne: observa de la naturaleza, pintura como material, aplicación del color y propia pincelada.
Composiciones bien ordenadas y armónicas. Interrelaciones tonales y formales. Paisaje, retrato,
naturaleza muerta.
Serrat: Puntillismo, manchas ópticas- neo impresionismo
Vam Gogh: expresión de la luz y los sentimientos.
Unidad N°5:
“Modernidades Plurales”
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
Impresionismo
Courbet, no niega la importancia del pasado, pero sostiene que de ellos no se hereda ni una
concepción del mundo ni unos sistemas de valores, sino solo la experiencia de afrontar la
realidad y sus problemas mediante la pintura.
El movimiento Impresionista abrió el camino al mundo moderno.Sugio en Paris a mediados
de S XIX, y surge a partir de la necesidad de los artistas de modificar la pintura debido al
posterior invento de la fotografía.
Cambio el punto de encuentros de los artistas, el cual ahora seria los cafés, en donde los
pintores impresionistas pusieron algunos puntos:
1) Rechazo hacia los Salones.
2) Orientación realista.
3) Desinterés por sujeto y naturaleza muerta.
4) Rechazo hacia el Atelier
5) Estudio de las sombras y relaciones entre colores complementarios.
El objetivo de este movimiento es demostrar que la experiencia de la realidad, realizada por
la pintura es algo pleno y legítimo que no se logra con otra cosa.
Algo a favor de la Rev. Industrial para los Expresionistas, es la invención del pomo de
pintura, lo cual provoca que los artistas salgan de sus talleres y pinten afuera
Por tener q pintar la luz y por la velocidad del tren (tenían q “mirar rápido”) surge:
-Pincelada descompuesta y suelta
-Mezcla óptica (abandono de la mezcla en la paleta para usar colores puros que se
yuxtaponen en la retina)
-Poco detalle
-Bidimensional –Z por levantar la línea del horizonte
-Sensación de espacio a partir de los colores (fríos alejan, cálidos acercan)
-Encapsulamiento
-Coplanar
La fotografía produce que muchas pinturas, pasen a ser fotógrafos y además produce que la
pintura pase a pertenecer a un grupo de elite.
Si la obra de arte la produce un determinado grupo de gente, solo puede ingresar a verla un
público restringido, lo que provoca que no tenga un gran alcance social, lo cual hace que la
pintura deje de ser un bien de consumo normal y pasa a ser considerada un arte incompleta
En la revolución industrial, si bien se perfecciona el hormigón, este ya era un invento del
pasado, surgido en Roma. La Rev. Industrial sirvió para:
1) La producción de materiales a bajo costo
2) Posibilidad de transporte de producto de fácil manera
3) Materiales móviles y amplios espacios con mínimo apoyo
4) Formación de Escuela especializadas para los ingenieros.
El implemento de elementos prefabricados significo un avance muy grande en tiempos de
producción y dinero.
En termino modernismo, incluye todas las corrientes artísticas del S XIX.Las tendencias
modernistas tiene puntos en común:
1) La decisión de hacer arte conforme al propio tiempo y rechazando las tendencias
clásicas
2) El deseo de reducir la distancia entre las arte
3) La búsqueda de una funcionalidad decorativa
4) El intento de crear un estilo internacional
La disciplina que estudia el desarrollo de las ciudades modernas es el urbanismo, el cual es
convergente de varias disciplinas. Los primeros urbanistas comprenden que la ciudad
preindustrial no se puede adecuar a la exigencia de la nueva ciudad.
En estas ciudades se extingue gradualmente las viejas clases sociales y actividades de la
ciudad, a la par de que los propios empresarios van comprendiendo que las maquinarias
cada vez más perfeccionadas requieren más mano de obra calificada, lo cual necesitan
elevar el nivel de vida y de cultura de los trabajadores, frente a esto nacen los primeros
condados obreros.
Dentro del modernismo, incluimos al Art-Noveau, el cual es un nuevo fenómeno que se
produce en todos los países europeos y americanos que han alcanzado un cierto grado de
desarrollo industrial y afecta a todos los ámbitos de la arquitectura. Posee las siguientes
características:
-Tematica naturalista
-Inclusion de motivos icónicos y estilísticos del arte japonés
-Intolerancia por proporsion y equilibrio
-Utilizacion del vidrio y el hierro
-Arte de elite (arte burgues)
-Predominio de la línea curva
-Mosaicos
-Arq: ornamentación mirando a la naturaleza (cuando está por florecer)
-Artesanal
Escuela de Chicago (Argan)
En la ciudad de los negocios, como se denomina a Nueva York, se alzaban los rascacielos, los
cuales alcanzaban grandes alturas, con el objetivo de aprovechar al máximo el suelo.
La arquitectura americana depende mucho de la europea hasta dsp del S XIX.
Un gran incendio en Chicago, produce que los arquitectos tengan que remodelar la ciudad
con gran urgencia. Sullivan es uno de los tantos encargados de realizar estas obras, y se
destaca con sus rascacielos, los cuales tenían peculiares características como:
-Ventanas Guillotina
-Estructura de hierro
-Incorporación de ascensores
-Forma sigue Función
-Ornamento algo secundario.

En 1830, en Alemania, Polonia, Italia, Bélgica, Suiza y Francia se viven etapas de
reevolucion.Salvo en Polonia, en el resto de los países se adepta una constitución de estilo
liberal.
En Inglaterra la modificación de sistema mercantilista, provocan nuevos aires en la vida
política y económica británica.
Por su parte, en España como consecuencia de movimientos de estudiantes y la hermandad
social, las monarquías absolutas desaparecen del panorama político de occidente y los
nuevos gobiernos toman medidas a favor de la burguesía urbana e industrial, favoreciendo
también al progreso económico e industrial, lo cual provocara conflictos sociales entre la
burguesía y el proletariado. Este periodo está caracterizado por el romanticismo.
Un invento que va a caracterizar la época es la locomotora, la cual permitirá acortar
distancias entre las ciudades. El ferrocarril contribuyo a una transformación del paisaje,
debido al allanamiento de montículos, la construcción de grandes puentes, terraplenes,
túneles.
Durante esta época el periodismo fue algo muy importante, el cual fue favorable para
incrementar la difusión masiva de la imagen, en el que la venta de productos ahora iba a ser
para un público mayor.


Durante este siglo en Argentina, tanto el gusto del público como la costumbre de
coleccionar pinturas, recibieron un gran impulso.
Todo este proceso tuvo como principal figura a Buenos Aires, la cual llego a tener un gran
crecimiento gracias al comercio internacional de bienes agrícolas y ganaderos.
El principio del S XIX contara con los enfrentamientos entre Buenos Aires y el resto de las
provincias como principal foco, aparte del enfrentamiento entre unitarios y federales.
Buenos Aires se vio muy favorecida, ya que desde Europa (España, Portugal e Italia) llegaron
mucho artistas para trabajar fundamentalmente en las iglesias. Al principio de siglo la
pintura se relacionaba con los retratos de los líderes y héroes revolucionarios. En 1799 se
crea la Academia de Dibujo de Buenos Aires, pero debió cerrar por insistencia del Rey de
España.
Debido a esto se empezó a pintar en aulas de las universidades, lo que luego hizo que de a
poco los artistas argentino vayan hacia Europa a visitaron los grandes centros artísticos.
A partir de esto surge uno de los artistas más conocidos como es García del molino, el cual
fue formado por maestros europeos, pero fue el primer artista local, el cual fue el retratista
de Rosas.
Rosas, tuvo una fuerte oposición a su gobierno, lo que género que salieran “caricaturas” las
cuales su objetivo era burlarse y criticarlo.
Esto que se produce es la europeización de la mirada, es el proceso de traer maestro
europeos para formar argentinos.
A partir de la caída de Rosas, Argentina entra en una etapa de “modernización”, durante
este tiempo las miradas van a estar puestas, en Francia (cultura) y en Inglaterra (economía),
además se modifican las costumbres, creando más sociabilización, y llevando a las personas
a reunirse en cafés y grupos de lecturas.
Aparece un MERCADO DE ARTE, debido que los ricos, van a empezar a coleccionar pinturas
para ostentar su poder.
Durante el 80, surge una generación de artistas ( llamada la generación del 80), los cuales
van a pensar que el centro del mundo está en Europa, y argentina es la periferia, aparte de
esto argentina empieza a exportar materia prima e importar ferrocarriles, además de
dejarle los puertos en mano de los ingleses. Estos pintores de esta época, van a ir a Italia a
formarse a partir de lo clásico, pero cuando vuelvan, van a ser rechazados, porque tendrán
que convertirse en profesores y dedicarse a la enseñanza.
La generación del 90, va a estar rodeada de una crisis política económica y social en
argentina, solo destaca Malharro el cual va a Europa, aprende el impresionismo, y lo aplica a
la noche (solo se pintaba el impresionismo de día).

Entre las grandes construcciones que han hecho diversas empresas en nuestra ciudad, una
de las que más resalta es la estación de tren, lugar simbólico de la Rev. Industrial.
Al decir estación, estamos aludiendo a dos termino, uno puede ser la estación propiamente,
la cual el andén esta paralelo a la estación, por lo que la locomotora para, recoge y sigue, y
la terminal, la cual la localización es perpendicular, finalizando allí su recorrido.
La estación Bahía Blanca del Ferrocarril Sud, como dijimos se ubica paralelo al andén, dando
paso hacia las otras estaciones al destino del tren.
Esta estación, en cuanto arquitectura, posee características Neo-Góticas, haciendo primar
sus características funcionales antes que académicas y estéticas.
La mayoría de las construcciones de esa época, seguían el lema de “forma sigue función”,
con poca ornamentación, salvo por las estaciones, las cuales debido al gran caudal de gente,
necesitaban un mayor acento en las formas.
Esto hizo que también dentro de las estaciones se destaquen los dos espacios, el de la
arquitectura y el de la ingeniería, el primero dedicado al hombre y el segundo a la máquina.
Otra característica es que las estaciones dejan ver a influencia de la Rev. Industrial,
mediante el uso del Hierro, y de grande columnas de metal.
Otras construcciones muy importantes y que marcan la evolución de la ciudad son los
muelles y las usinas.
Los muelles eran lo principal en materia de infraestructura, eran construcciones muy
exigentes. Otro gran desafío era la comunicación de estos muelles con las estaciones, lo cual
comprendía obras de dragado, tendido de las vías, además de la planificación de las vías que
dependía de muchos condicionantes, a veces geográficos, otras veces técnicos.

Aunque la autonomía del arte se va formando desde el renacimiento, impulsada por los
antecesores griegos, es en la modernidad cuando realmente se alcanza.
No se trata de obras de arte, sino de objetos supeditados al valor y a la función que rigen en
la comunidad.
La modernidad separa lo que generalmente está unido. En el S XIX, junto a los museos se
forma otro organismo, el cual es el MERCADO, donde la obra se consagra no por su valor de
uso, sino por su valor de cambio. Mientras el museo garantiza la perdurabilidad de una obra
de arte, el mercado impulsa a la constante innovación del arte, necesaria para evitar el
desgaste del movimiento.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------En la segunda mitad del S XIX surge el arte como institución, lo cual significa que el arte se
toma como una esfera autónoma.
Surge la iniciación del arte moderno en el predominio de la forma, también los pequeños
grupos de artistas, los cuales se van a sostener entre ellos y van a poseer su propio público y
gracias a estos pequeños grupos, surgen las vanguardias.
A partir de la revolución industrial, que da lugar al impresionismo, a partir de este
movimiento, surgen dos movimientos más, los cuales van a ser el Neoimpresionismo o
Puntillismo, y el Postimpresionismo.
Neoimpresionismo
Este movimiento, es una vuelta de tuerca más al impresionismo, ya que al volverlo a traer se
perfecciona. Su objetivo es captar la luz, mediante pinceladas mas chicas, para lograrlo,
utilizan el puntillismo. Los artistas dejan de pintar al aire libre.
-Puntillismo
-Divisionismo
-Mezcla óptica
-Boceto al aire libre y pintura en el taller
-Pincelada más chiquita, prolija y detallada
-Influencia de los egipcios
Pos-Impresionismo
Surge a partir del colonialismo, y tiene 4 artistas, los cuales poseen 4 formas distintas.
-Cezzane: es el más racional, se preocupa más por el color que por el espacio, rompe la
perspectiva geométrica, colores violáceos, superposición de planos, planimetría
-Gaugin: No es expresivo, recompone la forma, color arbitrario,albeolismo.
-Van Gogh: Expresionista, Color arbitrario
-Lautrec.
-Color Arbitrario
-Albeolismo
-Planimetría
-Superposición de planos
-Recomposición de forma
-multiplicidad de puntos de vista
-color plano

Artista: expresar sus obras por escrito- manifiesto (difusor de ideologías)
Fauvismo: primer movimiento de vanguardia (1905)
Exaltación de los tonos con rojo y naranja
Expresionismo: países germánicos- una manera de entender el monto
Técnica de xilografía
Escultura: temas de la situación de Alemania(bronce)
Arq: forma orgánica
Cubismo: Picasso 1907
Analítico: elementos se deben componer en diversas formas geométricas superponiéndose de tal
modo que no se identifica de que se trata.
1er etapa: colores restringidos
Collage: integrar papeles pegados a la superficie del cuadro- utiliza todo el tiempo elementos
provenientes del entorno cotidiano.
Sintético: identificar una forma global
Futurismo: 1909 Italia
Idea de modernidad ligada al futuro y progreso
Velocidad, plasmada en técnica de simultaneaste
Dadaismo:1916 NY
Irracionalidad – ready made: objetos de carácter descentralizados
Surrealismo: parís 1924
Automatismo: elementos del cuadro surgen del inconsciente y de la intervención del azar
Onirismo: metodología similar a la de la terapia del psicoanalista- sistema de la doble figuraciónmétodo paranoico- critico
Abstracción: 1910
Grado máximo de libertad- como se plantea la composición
Color en modos de manchas- simplicidad de formas- colores primarios, blanco y negro
Neoplasticismo: eliminación absoluta de todo lo superfluo ( que no cumple mi desempeña una
función) que prevalezca lo elemental
Formas geométricas regulares (cuadrado, rectángulo y ángulos rectos)
Colores primarios, blanco, negro y gris
Búsqueda de armonía y equilibrio
Unidad N°6:
“Contemporaneidades”

Los arquitectos empezaron a interesarse por el expresionismo, inmediatamente dsp de la I
guerra mundial.
El expresionismo arquitectónico se manifestó sobre todo a través del ladrillo y del cristal.
La arquitectura del expresionismo fue predominante hasta mediados los años veinte en los
países de Europa que venían contando con este material desde el gótico.
La escuela de Ámsterdam es el claro ejemplo de arquitectura expresionista. Fue un grupo de
arquitectos, cuyos proyectos adquirieron rápidamente fama.
Se dedicaron a la construcción de viviendas para mejorar la forma de vida de los
trabajadores, producían complejos residenciales, los cuales combinaban los más diversos
motivos y formas de ventanas, e incluían curvas.
-Ladrillo visto y ventanas blancas para generar calidez
-Preocupación y sensibilidad social (barrio para los obreros llevado a cabo por su
cooperativa)
-Todos edificios distintos
-Líneas curvas
En 1911 se reunió en Praga un grupo de intelectuales, cuya obra era evidente la influencia
de la arquitectura estereométrica, y se inspiraban en las formas fundamentales.
Los arquitectos praguenses trasladaron a las fachadas de sus edificios que decoraron con
formas cubicas. En lugar de ornamentación, diseñaban fachadas estructuradas, mediante el
uso de vidrio, juego de luces y sombras.
-Frente Geometrizado
-Volúmenes Facetados
-Forma sobre función
-Ventanas Hexagonales
El Cubismo no solo abarco arquitectura, sino también pintura.La pintura cubista se dividio e
dos:
-Cubismo analítico: comienza en Paris, y luego se translada a Praga.Fuerte influencia de la
ciencia, óptica, obsevacion.no representa ni expresa.
-Figura/fondo –Cuadro con autonomía –Multiplicidad de puntos de vista –Tecnica de
pasajes.búsqueda formal (pintar las cosas como las conocen, no como las ven—Z reducción
a formas geométricas (Cezanne))
-multiplicidad de puntos de vista de un mismo objeto(Cezanne)
-cientificismo (geometría, matemática, teoría de la relatividad)
-inclusión del arte africano (máscaras)
-reducción de colores (paleta casi monocromática, colores tierra y sus matices)
-claro oscuro y luz ilógicos usados para satisfacer las necesidades del arte
-facetismo
-técnica de pasaje (encadenamiento de formas gracias a la paleta restringida, al claro-oscuro
y a la geometrización)
-placer intelectual –Z no emociona
-no hay diferencia fondo y figura
-Cubismo Sintetico: Comandado por Picasso, aparece el collage y el ensamble.El collage
tiene tres pasos: desintegración, fragmentación e integración.
-reducción a formas geométricas
-recomponen la forma y se acercan a la realidad
-invención del collage (desintegrar algo de la realidad, fragmentarlo e integrarlo al cuadro)
-assamblage (construcción basada en la unión de objetos no-artísticos) –Z se empiezan a
cuestionar los límites entre los géneros
-búsqueda de texturas
-aparición de letras
-búsqueda de planos de manera tridimensional -multiplicidad de puntos de vista
A partir del S XX se empieza a exigir del espectador una percepción mas critica de la imagen.
Frente a esto los FUTURISTAS ITALIANOS experimentan con la descomposición de los
decursos de movimiento en secuencias temporales individuales y recomponían en un único
plano óptico. El futurismo va a abarcar la música, la poética, la pintura y la escritura. Se
propone a destruir todo lo pasado para glorificar la guerra.
El futurismo no posee arquitectura, solo bocetos.
-integrar arte y vida
-movimiento y velocidad (cientificismo –Z cronofotografía – repetición de la misma imagen
para captar el movimiento)
-violencia –Z honraban la guerra
-influencias del cubismo (formas geométricas y las letras/palabras)
-pretenden romper con el pasado y hacer hincapié en el futuro
-búsqueda de lo inverosímil y lo absurdo
Expresionismos (principios SXX): expresión de emociones y sensaciones para criticar la
racionalidad que produjo la primera guerra mundial, se utiliza como categoría o
característica.Los artistas quieren destruir todo lo viejo para recrear.
Existen 3 expresionismos que no llegaron aser vanguardia (cubismo, expresionismo
arquietectonico de amsterdam y futurismo)
Fauvismo (francia):
.separación forma y color (color arbitrario)
.color como línea (“se dibuja con el color”)
.línea de horizonte más alta, por lo tanto, hay más planimetría
.fondo activado (no acompaña a la figura) y con colores cálidos que da menos
bidimensionalidad
.espacio libre (japón)
El puente (Alemania):
.fuerte crítica social
.mismas características del fauvismo
.espacio deformado siguiendo a la figura
El jinete azul (Alemania):
.lo importante es componer, no representar –Z títulos como composición 1, etc.
.Espacio como campo en expansión (fragmento de algo mayor)
.no figuración, abstracción total (1910 Kandinsky con “primera acuarela abstracta”)
.preocupación por la forma y el color para generar emociones
Mucho antes de la I Guerra Mundial se llevaron a cabo en Europa y América Latina intentos
de reformas políticas y culturales. Las nuevas tendencias como el modernismo,
expresionismo, futurismo o cubismo, rompieron con el arte tradicional y buscaron nuevas
concepciones y nuevas formas de expresión artística. La I Guerra mundial fue una
experiencia que marco a todo una época, agravo todavía más los problemas económicos y
sociales existentes en muchos países y la inseguridad política y económica d la posguerra
desplazo a primer término las cuestiones relacionadas con la solución al problema de la
vivienda.
Esta situación obligo a muchos artistas y arquitectos a tomar una posición. En cuanto a la
arquitectura se continuó el desarrollo lógico de nuevas formas de construcción de carácter
funcional sin dejar de utilizarse los nuevos materiales.
Con el expresionismo de la escuela de Ámsterdam, los artistas ya habían ocupado una
posición de vanguardia en la arquitectura y dado que Holanda no se vio implicada en la
guerra, pudieron desarrollarse en las otras tendencias vanguardistas.
Frente a esto surge el grupo De Stij, los cuales pertenecían al NEO PLASTICISMO, que
criticaban el uso de ornamentos pequeños y el uso de ladrillo en el expresionismo.
Su arquitectura se base en la reticulación de un número de cuadrados y rectángulos que
quedaban en blanco o adquirían diversos colores.
Así en 1917, Rietveld proyecto la Casa Schroder, en el cual el contraste con las casas
adosadas y convencionales, puso en manifiesto lo novedoso e inusual de la arquitectura de
la Casa Schroder.En el piso alto existía la posibilidad de retirar las paredes para lograr una
planta libre o con espacios delimitados.
-Planta Libre
-Puro Racionalismo
-Líneas rectas
-Funcionalismo absoluto
-colores neutros y primarios
-Paredes desmontables
-Purismo excesivo
ARQUITECTURA
.elemental, económica, funcional y plástica
.relación equilibrada de partes desiguales
.el color como un elemento integrado y orgánico de la nueva plasticidad
.geometrización y forma por sobre el confort (forma a posteriori, responde a la función)
.deja de ser monumental y grande para pasar a ser una arq de transformación, ligereza y
transparencia
Aparte de la De Stij en Holanda, surgió un movimiento nuevo en Rusia, llamado
Constructivismo. Se caracterizó por la e en el progreso u por la fascinación por la técnica. A
través de esta nueva concepción vanguardista del arte, la unión soviética expreso tras la
revolución, su propia conciencia revolucionaria, provocando una ruptura con el pasado.
En Italia, la situación política tras la guerra no era estable. Junto al partido comunista, se
formó un nuevo partido, el fascista que no tardó en hacerse popular. En Italia, la nueva
arquitectura no pretendía en absoluto desalojar la arquitectura tradicional. Frente a esto,
surge un movimiento, el racionalismo, este grupo propugnaba una arquitectura
rigurosamente construida de acuerdo a las leyes de la lógica y de la razón. Influida por la
obra de Le Corbusier el racionalismo se consolido en el norte de Italia.
En 1925 tuvo lugar en Paris la Exposición Internacional de artes decorativas. La cual reunía
las manifestaciones contemporáneas del diseño de la artesanía y de la arquitectura. El
hecho de que la exposición de parís diera nombre a una nueva tendencia artística, llamada
art deco, es una demostración de su enorme influencia sobre el arte de la época. No solo
estuvo presente en Europa, sino también en América la publicidad provoco interés por los
nuevos productos en las clases adineradas sobre todos en los centros urbanos.
Por otro lado en América, había una gran pobreza, sobre todo en los barrios bajos, surgidos
como fenómeno marginal de las urbes que crecían a un ritmo vertiginoso y en los que
cientos de miles de emigrantes confiaban en un futuro mejor.
En estados unidos se establece William Van Alen, el cual construyo el edificio más alto, un
rascacielos de 77 plantas, siguiendo al art deco.
-Formas Cubicas
-Rascacielos
-Ángulos redondeados
-Materiales pesados (acero y plata)
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Dadaísmo
Fue un fenómeno surgido en Suiza, en el medio de la guerra. Va a haber una preocupación
por el arte y la vida y va a brotar en diversos lados de manera simultánea. El dadaísmo va a
ser un, manifiesto donde van a expresar que están en contra de todo , va a ser una negación
en el momento de la guerra y un estado de ánimo que le dice basta a todo (burguesía,
guerra, arte)
-Usan fotomontaje
-Ready Made
-No figuración
-Criterio Expresionista
-descontextualización del objeto e instalación en el campo artístico (se convierte en arte)
- se cuestiona la autoría, el concepto de “artesanía” y la sociedad
Neoplasticismo (Holanda):
Aracil y Rodriguez
Máxima racionalización para “calmar” la guerra (utopía) –Z ideal anti-histórico
-Educción a planos y líneas (verticales u horizontales que dan tranquilidad)
-Colores neutros y primarios
-No figuración racionalizada (Mondrian) –Z títulos descriptivos
-En una de sus obras, alcanza la bidimensionalidad
ARQUITECTURA
.elemental, económica, funcional y plástica
.relación equilibrada de partes desiguales
.el color como un elemento integrado y orgánico de la nueva plasticidad
.geometrización y forma por sobre el confort (forma a posteriori, responde a la función)
.deja de ser monumental y grande para pasar a ser una arq de transformación, ligereza y
transparencia
La Bauhaus
Aracil y Rodriguez
Surge en Alemania e 1919,y lleva el arte a la vida para así vivir mejor, se juntan dos escuelas
la de artistas y la de artesanos, las cuales van a buscar autoabastecerse y poder introducirse
en el mercado.Al principio va a fracasar ya que no tuvieron inserción política. Juntan la
forma y la función.
-aventanamiento longitudinal
-luminosidad
-Practicidad
- forma simple unida a la función
Surrealismo
El movimiento surrealista se inició de manera oficial en Paris en 1924 con la publicación del
primer manifiesto. El surrealismo se manifiesta de dos formas: el automatismo y el
onirismo.
En el primer caso los artistas optan por un lenguaje basado en el automatismo, de manera
que los elementos del cuadro surgen del inconsciente del artista, así como la intervención
del azar. Joan Miro fue uno de los grandes representantes del surrealismo, en especial del
automatismo, sus obras se caracterizaban por el esquematismo y la vitalidad, junto con un
gusto por colores puros.
En cuanto a la vía onírica del surrealismo, el principal artista es el español Salvador Dalí, el
cual prefirió representar algunas de sus escenas mediante el sistema de doble figuración.
El auge del surrealismo fue tan grande que hasta afecto a pintores como Picasso, quien
mantuvo una estrecha relación con el grupo y hasta llego a hacer una serie de collages.
El surrealismo se caracteriza por ser irracional, no pensar, ser automático y no tener control
de la razón.
-Automatismo psíquico puro
-Artístico onírico (sueños)
-Implementación de juegos colectivos para experimentar la racionalidad y romper con la
idea de artista como único genio (por las autorías colectivas)
-Es un arte insólito ya que se ponen en relación cosas que no tienen que ver
-Arte figurativo (no representativo) –Z disimilitud
Movimiento Moderno Racionalista
El movimiento moderno racionalista, se produce en Italia, y tiene como principal figura a Le
Corbusier, el cual produce la villa savoye, la cual se base en 5 características:
-Ventanas Alargadas
-Planta baja libre
-Terraza Jardín
-Fachada libre
-Pilotis
Movimiento Orgánico
El movimiento orgánico, se produce en los estados unidos gracias a la influencia de la
escuela de Bauhaus de Alemania, teniendo como figura al estadounidense Frank Lloyd
Wright, elaborando dos casas, las cuales serán bases para la arquitectura moderna.
-Casa de la cascada: La casa fue construida en el año 1936, teniendo como característica
techos voladizos, integración con el paisaje, materiales del entorno, predominio líneas
verticales y horizontales y la búsqueda de creación de espacios arquitectónicos.
-Casa de la pradera: elaborada en 1908-1910, eran una serie de viviendas unifamiliares con
tipologías de casas de praderas (casas de fin de semana a las afueras de la ciudad).Esta casa
busca integrar (no se impone) al paisaje con el predominio de líneas horizontales y con el
ladrillo. Techos voladizos, ventanas alargadas y espacios integrados.

Después de la segunda guerra mundial se estableció una relación con las vanguardias
históricas y esta relación funciono en todos los escenarios artísticos, inglusoen los
movimientos europeos y norteamericanos. En este periodo el centro hegemónico del arte
mundial pasa de Paris a Nueva York, y ocurre también la reactivación de los procesos de
vanguardia.
Al acabar la segunda guerra mundial, Europa estaba devastada, a la actividad artística le
faltaba fuerza para pensar en cómo avanzar. Mientras que en Europa reinaba el
pensamiento de que todos los caminos artísticos habían sido explorados, en américa
empezaba a dibujarse como el lugar en que podrían reconvertirse en éxito los grandes
fracasos del viejo continente. En este contacto se reformulaban obras de la vanguardia en
América Latina.
En 1944 surge en Buenos Aires, la revista Arturo, la cual será fundamental para entender
alguno de los postulados de la abstracción en la Argentina.
Fue una de las primeras en Teorizar sobre el Marco Recortado y sobre el coplanar.
Mediante esta reconstrucción de un tiempo histórico desde las imágenes, busco poner de
relieve una condición central en las vanguardias abstractas latinoamericanas. Estos artistas
entendían que comprendida la lógica que pautaba el desarrollo del arte moderno, en
cualquier territorio podía surgir la innovación, la respuesta a un problema irresuelto incluso
nunca vislumbrado por sus antecesores.
Los alumnos no se veían a sí mismo como alumnos o continuadores, sino que para ellos las
vanguardias europeas no eran deudas, sino cajas de herramientas de las que se servían para
formular sus propias vanguardias. Sus innovaciones iban dirigidas a un púbico más allá de
las audiencias locales, al público del arte moderno de occidente.
Burger apunta que la critica a las instituciones del arte, es un rasgo central en los
movimientos históricos de vanguardia.

Los idearios revolucionarios de los Años 60/70 abrevan en una cultura revolucionaria de
larga data. Distintas tradiciones se actualizaron y reformularon al confluir con nuevos
paradigmas de pensamiento, lo cual dio lugar a la “nueva izquierda”.
El capitalismo entra en una irreversible decadencia. En argentina, no se puede hablar de una
revolución sino más bien de un clima en el cual se siente la inminencia de la revolución.
Como en la mayor parte del mundo, en Argentina no hubo revolución, sino la “necesidad
objetiva” de un cambio radical.
Durante este momento en vez de reeditarse la vieja oposición entre realismo y abstracción,
se acude en los 60’ al término “vanguardia” como si fuera un paraguas similar al que en
décadas precias había constituido el término “realismo”, es decir, un concepto tan flexible
como para abarcar todo aquello que se quiera reivindicar.
Después de 1970 todo artista considerado de “vanguardia” deja de ser una posición de
valor, y en algunos casos condujo al abandono del arte.
Esto se puede llamar como anti-vanguardismo, momento que atraviesa el campo cultural
argentino, y fuertemente ligado con el populismo y nacionalismo.
Todo esto nos hace pensar en un cruce entre vanguardia y revolución y como el artista
inscribieron sus producciones e ideas en la imaginación utópica de una nueva sociedad.
Entre mediados de los 50 y principios de los 60, la vanguardia artística se percibe como
“revolución”
Surge un desplazamiento o sustitución (violentar la pintura en lugar de pelear en el conflicto
exterior), que permite vislumbrar que la interpelación de la política todavía se traduce en
término de una transfiguración pictórica, mientras que en unos años, muchos artistas
pasaran al ámbito de la política y el abandono del arte.
En 1966 se llama el año de la vanguardia, en el cual aparecen la mayor cantidad de
happenings, lo que luego se llamara CONCEPTUALISMO. También ese año nace el grupo
“arte de los medios”. Su realización consistió como una falsa gacetilla, fotos trucadas de un
hecho que jamás existió, logrando así gran repercusión en los medios, para luego
desmentirlo. El objetivo era que la gente entienda que los medios son susceptibles a
inventar un hecho.
A fines de la época del 60’ la dicción sobre la función del arte y del artista, se vuelven más
comunes a medida que la violencia política deja de ser una ficción y pasa a ser una realidad.
A partir de esto, el arte empezó a ser entendido como un ente capaz de pegar el estallido,
social y político.
Un significativo grupo de vanguardia se plantea romper las relaciones con las instituciones
artísticas reinantes, frente a esto realizan acciones como , irrumpir con un motín en medio
de una inauguración, boicotear una entrega de premios del museo de bellas artes, y
secuestrar al director del centro de artes y finalmente la conocida como “Tucumán arde”.
Vanguardia y revolución, violencia artística y violencia política, encontraron su punto en
común. Los artistas se definen como anti-dictadura.
Luego del Tucumán arde, los grupos de separaron, luego de esto apareció el Cordobazo, en
el cual una pueblada estudiantil y obrera se inicia en córdoba, cuanta la particularidad que
había grupos armados. En este nuevo escenario político y social (dictadura y revolución)
aparece el grupo social denominado montoneros, el cual era un grupo de guerrilla urbana.
A partir de este momento los artistas dejan de llamarse de vanguardia para pasar a ser del
“pueblo”.
Luego de la ruptura de los artistas con las instituciones, en el 70, se vuelven a relacionar,
mediante prodecedimientos de militancia, en los cuales buscaban generar una denuncia,
una contradicción, crear un inconveniente.
(ACA VA ARTE EN LATINOMERICA DEL RESUMEN)

El arte contemporáneo, es una cultura importante, para las culturas locales que se inserta,
para los intercambios culturales y una fuerza capaz de generar tendencias internacionales.
El término arte contemporáneo, se utiliza para referirse al arte hoy en su totalidad, en
oposición al arte moderno.
Durante los años 90 y principio del 2000, se sostenía que el arte contemporáneo se
realizaba más allá de la historia o bien “después del fin de la historia”, en cuanto a las artes
visuales, desde los años 70, ningún movimiento logro una permanencia capaz de
mantenerla como la dominante de la época. A pesar del esfuerzo de los años 80 por
promocionar el “regreso a la pintura”, en los últimos años, las instalaciones, la fotografía a
gran escala, el video y la proyección digital se han multiplicado por todas partes.
Para muchas personas el arte contemporáneo, participa de manera cada vez más voluntaria
de un descenso generalizado de estándares.
A medida que el mercado del arte revivió e hizo su aparición el éxito, este nuevo arte
comenzó a mostrar dos caras, una que todavía prestaba atención a los medios de
comunicación y al público general y otra que comenzaba a ocuparse de los intereses
particulares del estrecho mundo de los marchantes y compradores de arte.
El gran acontecimiento de esta parte de la historia, el cambio de arte moderno a arte
contemporáneo, que se produjo en relación con numerosos contextos entre los que ocupa
un lugar privilegiado la enorme expansión mundial de las industrias culturales, la producción
de artes visuales alcanzaron un desarrollo industrial que las lleva a ofrecer mucho mas arte
nuevo. El arte contemporáneo presenta más diversidad más que nunca en la historia del
arte, esta percepción se da que desde el alto modernismo tardío, no ha vuelto a surgir un
estilo dominante, y como resultado de todo esto es que la mayoría del arte contemporáneo,
no parece arte de este estilo y alguno no parecen arte directamente.
Durante época, los curadores, críticos del arte y historiadores, solo tenían que sentarse a
esperar un momento para que las obras de arte formaran parte del canon de la época.
En cuanto a la historia del arte contemporáneo, debe tomar por objeto de estudio el arte,
las ideas, las prácticas culturales y los valores creados dentro de las condiciones de la
contemporaneidad, objetivo es saber por qué en el último tiempo las obras de arte tomaron
estas formas y no otras.
En los centros europeos y norteamericanos de arte, la nueva generación de historiarse del
arte ha emprendido la tarea de escribir una historia revisionista del arte hecho y exhibido en
tales centros, después de todo allí el arte contemporáneo tiene ya más de 40 años de edad.
La primera corriente del arte contemporáneo, instituye la estética de la globalización, a la
que sirve por medio de una incesante re modernización como de una contemporización del
arte.
El arte contemporáneo es la red institucionalizada a través de la cual el arte de hoy se presenta ante
sí y ante los distintos públicos del mundo. Se trata de una su cultura internacional activa,
expansionista y proliferante de sus propios valores.
Se inserta de maneta única en la economía de las imágenes, el intercambio simbólico entre las
personas, los grupos de intereses y culturas que toman forma predominantemente visuales.
La contemporaneidad es la condición o estado contemporáneo. Significa un estado definido ante
todo por el despliegue de múltiples relaciones entre el ser y el tiempo.
La contemporaneidad presenta muchas historias e incluso muchas historias dentro de las distintas
historias del arte.
Corriente del arte contemporáneo:1- estética de la globalización
2- procesos de descolonizaciones (diálogos entre valores locales e internacionalistas)
3- resultado de un cambio generacional y de la gran cantidad de jóvenes que se sienten atraídos a
participar de manera activa de la economía de las imágenes. Este arte toma la forma de propuestas
bastante personales, modestas y de pequeñas escalas, en marcado contraste con el grado de
generalidad y la escala monumental que caracteriza el arte re modernizante.

Todavía hoy hay espectadores que sostienen que no entienden las propuestas de un arte
que los deja perplejos.Rosenberg postulo que el arte contemporáneo es algo que te da más
incertidumbres que certezas, y pone al espectador ante la obligación de decidir por sí
mismo, si lo que ve es considerado arte.
El rechazo del ate no el algo nuevo, fue una constante desde 1913 y también de periodos
anteriores. Todo esto creció con dos presentados que fueron el cuadrado negro sobre fondo
blanco de Malevich y El urinario de porcelana de Duchamp, coincidieron que eran los años
de florecimiento de las vanguardias históricas: del futurismo y dada al expresionismo,
cubismo y surrealismo, todas coincidían en que provocaban incertidumbre y espantaban a la
burguesía.
El artista argentino Pablo Suarez, uno de los protagonistas del arte conceptual, dijo que el S
XX es un tiempo de odio contra la obra de arte, y adhiere que la obra es una bomba que
destruye el sistema perimido.
A pesar de todo esto los espectadores son muchos, eso lo indica la cifra de asistencias a
salones y museos, donde las gormas no tradicionales de arte ya son la regla y no la
excepción, otra cosa que se plantea, es que más allá de que sea o no arte, lo que se produce
es un gran negocio, recaudando millones de dólares.
Según Danto, para decir si una obra es arte, es necesario conocer la historia de la obra, de
donde viene, como se hizo, quien la hizo y cuál es su significado, para otros, lo que permite
definir a una obra es la asistencia del público.
A partir de todo esto, surgen las voces críticas hacia el arte contemporáneo, las cuales
decían que las verdaderas obras de arte del pasado, se consideraba arte, ya que eran
aceptadas por las masas ya que tenían algo que comunicar.
Uno de los casos más extremos del arte contemporáneo es el Body-Art, el cual su
producción se centró en las heridas, lesiones, marcas sobre el cuerpo, llevando el arte a un
gran extremo.
La ultima gran modificación del arte contemporáneo es sobre el antes intocable termino de
“belleza”, antes se consideraba bello, todo aquello que aportaba armonía, estabilidad,
ahora lo bello es todo aquello novedoso, que hace llamar la atención.

Junto con el surgimiento de la imagen digital, la globalización es el otro acontecimiento
esencial que sacude en sus fundamentos al mundo artístico a comienzos de este nuevo
siglo. Existen varios planos o esferas de la globalización en el ámbito artístico que son muy
distintos, hasta opuestos. Para evaluar las trasformaciones de nuestro tiempo, es
importante diferenciar estos planos.
El primero de estos planos, es la industria del arte, la cual ha surgido en los últimos 20 años
y tiene escala mundial.
El arte ya no está opuesto a la industria cultural, sino que es en cierto modo su
intensificación. La industria del arte globalizada muestra estrechos lazos con el mundo
financiero, con las marcas y los medíos globalizados y con el capital reciente de los países
emergente que ha causado la explosión de recios en el segmento más alto del mercado del
arte. Las galerías cambian, empieza a actuar en ellas el secondary market (la galería
revende caro obras que los coleccionistas rechazan).
El segunda plano, también dentro de la industria del arte, se establece dos ámbitos que
están más relacionados con una circulación mundial del arte y de los artistas y son agentes
activos de esta circulación. Se trata de las galerías de formato mediano, que trabajan
internacionalmente y solo se limitan a algunos países.
Estas galerías cuentan con grandes ingresos, lo cual le permite financiar a los artistas
europeos y norteamericanos. Otro componente de este segundo plano son las bienales.
Dentro de estas bienales el arte político tiene una gran importancia como crítico de la
globalización.
En esta segunda esfera de la globalización se produjo un arte conceptual, donde sin
considerar los contenidos se pone el calor de exposición por encima del valor artístico.
En cuanto a las modificaciones de la globalización se encuentra la cantidad de artistas
africanos en Europa, haciendo tradiciones locales.
Planos o esferas de la globalización:
1°- Industria del arte: en estos casos el arte ya no está opuesto a la industria cultural, sin que es en
cierto modo su intensificación.
2°- Se establecen dos ámbitos que están relacionados en el circuito mundial del arte y de los artistas
y agentes activos.
Arte crítico en las bienales tiene un papel importante
Arte conceptual- ponerse el valor de la exposición por encima del valor artístico (por parte de los
artistas)
3°- industria del arte.
Dialogo intercultural permanente y global.
El occidente ya no es el centro político y económico del mundo.
Artistas de los países emergentes viven en los centros de arte occidentales
4°- globalización de las tradiciones del arte moderno. Curador propio para arte latinoamericano.

En los tiempos de máxima pesadumbre se generan recursos inesperados, la creatividad se
reactiva, se acelera. La crisis del 2001 involucro intensamente la trama urbana y las formas
de organización de la cultura argentina.
El S XX termino a fines de 2001, un periodo llegaba su fin, sin que pudiese afirmarse con
seguridad que algo nuevo iba a sustituirlo.
La intervención activa del mundo del arte en las más diversas expresiones del cambio social
reactualizo el debate sobre la relación entre el arte y la política.
La experiencia colectiva de tener entre las manos el poder modificar el presente, intervenía
en las prácticas artísticas nuevas formas de organización de la cultura marcaron una nueva
fase en el arte. El trauma del 2001, cuando se saqueaban supermercados, las multitudes
ocupaban las acalles y caía el gobierno, generaron un gran rechazo hacia la clase política y la
devaluación de las instituciones.
El ajuste estructural tenía como objetivos centrales el control de la inflación, el pago de la
deuda externa y la reducción del déficit fiscal. Además de esto se produjo la informalización
del empleo, se abaldonaron las políticas sociales, aumento la desocupación y se produjo una
acelerada marginación y empobrecimiento de la población.
Frente a esto, los cortes, paros y ataque a edificios, formaron parte del repertorio de acción
popular.
Esta experiencia estallo cuando el reclamo ya no era solo de un sector particular, sino de la
sociedad en su totalidad, incluso la sociedad media argentina asistió a los innumerables
cacerolazos y protestas. En el ámbito internacional, la crisis argentina se hacía presente en
la escena del arte.
Durante este tiempo podemos identificar tres fases, los cambios del noventa, el corte que
impone la crisis del 2001 y la poscrisis, los tres afectaron la trama urbana y los tres
concordaron que Buenos Aires es una de las cóitales más buscadas del mundo turístico.
En los años noventa, la trasformación se vinculó con incentivar los emprendimientos en
puerto madero. Surgen las galerías pacifico y los docks.
Comienza la era de Shoppings, los cuales marcaron un cambio en la cultura urbana, y
también un gran creador de roblemos sociales. Los pobres iban al shopping los findes,
mientras los ricos estaban en sus casas de fin de semana en las afueras de la ciudad, además
era un encuentro para los adolescentes.
Por otro lado, la privatización de las galerías pacifico fue tomado con enojo por parte de los
artistas y a su vez se produjo un procesos de gentrificacion del centro de buenos aires, el
cual se caracterizó por elevar su precio inmobiliario y el desarrollo de la zona.
Desde entonces esa área abandonada, se convirtió en el polo de crecimiento más acelerado
y lujoso de la ciudad, pero opuesto a esto se produce el proceso de des-gentrificaion más
grande, mediante el desarrollo de la villa 31, dos caras opuestas de la moneda.
Otro punto muy importante de este periodo es la creación del Centro Cultural de Recoleta
(CCR), el cual era el lugar de publicación de procesos culturales durante la dictadura.
El underground porteño ocupo este edificio, y con sus representaciones, produjeron el
repudio de la iglesia.
En este espacio se despliega la nueva fotografía en argentina, tanto artística como
documental.
La actividad del CCR se concentró en la democratización de la cultura y superación de las
estándares de producción de la institución.
El CCR fue el espacio cultural con el lema “libertad de expresión” fue puesto a prueba y se
llegó a la conclusión de que eso no era un hecho.
A pocos metros del CCR, surge el MNBA (Muse Nacional de Bellas Artes), influencia en la
trama urbana de la zona norte de la ciudad.
Durante diez años, la dirigencia estuvo a cargo de Jorge Glusberg, coloco al museo en la
escena público y lo convirtió en un espacio de masas.
A pesar de esto, su gestión fue investigada debido denuncia por corrupción.
Fundacion Proa, en el barrio de la boca se estableció y funciono como trend-setter y
funciono para modificar el arte moderno y contemporáneo de la zona.
La contemporaneidad del diseño arquitectónico, tanto como el programa de exposiciones
que mantiene, intervienen en la dinámica cultural del barrio y han incidido en el mapa de la
ciudad, un espacio dedicado al arte de vanguardia. Proa es un centro de encuentro para
intelectuales, artistas curadores y músicos del país y del exterior.
Sus exposiciones son según el programa de exposiciones que apunta el arte internacional y
al local, no son permanentes.
El MALBA, se presentó como un museo distinto, caracterizada por la especialidad de su
colección y por la voluntad de insertarse en el círculo internacional del arte, enfatizados por
una gran estrategia de marketing, hicieron que el museo sea de los principales de Buenos
Aires.
Estudio abierto fue uno de los tantos escenarios que se organizó una trama de la cultura
artística de la ciudad que entrelazo la experiencia de los noventa con los años siguientes. Las
exposiciones se integraban con los talleres de los artistas que Vivian en la zona.
La fundación antorchas, creo un plan de intercambios de artistas locales, los cuales viajaban
a otras ciudades argentinas para reunirse con artistas de la ciudad.
Hoy no es posible hablar de interior, sino de diversos centros de arte.
En los años noventa con el apogeo de las bienales, en las principales centros artísticos como
los son Nueva York, Berlín y Londres, muchos artistas se mudan para aprender las claves de
la modernidad. Argentina, frente a este escenario de bienales, resiste este proceso y se
opone.
La caída de De la Rua, y su posterioridad, transformo el paisaje de ciudad en una forma
nunca vista, las calles parecían trincheras, en tanto que los bancos bunkers, cubriendo sus
puertas con chapas. Fue un momento en la creatividad se mezcló con las protestas, la ironía
y el humor. Durante este tiempo el ámbito del taller fue trasladado a la calle y parecía que el
artista individual desapareciese produjo una colectivización de las prácticas artísticas.
Se produjo la irrupción del stencil en la que los diversos grupos los pegaban en los muros.

A partir de la década del ochenta del S XIX, el capitalismo británico impulso una
trasformación económica en la Argentina.
Las aguas profundas de Bahía Blanca y un ferrocarril transandino, parecieron ser la solución
para las empresas de reino unido y algunos terratenientes argentinos, que decidieron llevar
a cabo la campaña del desierto y así quedar se con las tierras y explotarlas agrícolamente. El
poder imperial británico, se extendió hasta controlar los servicios del puerto, transporte,
agua, gas, electricidad, teléfono. Durante el S XX se produjo la nacionalización por parte de
Perón, en la cual, se impulsó también la reducción del sistema ferroviario. Mediante una
serie de normas, se produjo el desmantelamiento del servicio público de trenes y la
liquidación de la empresa estatal encargada del transporte ferroviario en el país y la
posterior concesión de los ramales a empresas privadas y provincia.
La degradación del sistema ferroviario condujo, paradójicamente, a una gran atracción
artística hacia esos lugares.
Por el contrario en el S XXI, la utilización de tres edificios abandonados con fines culturales y
un lento proceso de reactivación del sistema ferroviario fue llevado adelante por el
kirchsnerismo.La creación del museo de Ferrowhite (2003), el proyecto de la Bienal Regional
de Arte (2014) y las acciones de la Asociación de Amigos de Nicolás Levalle, han promovido
a la recuperación patrimonial.
Ingeniero White, sufrió transformaciones estructurales, desde mediados de los años
noventa, cuando las gestiones neoliberales menemistas, privatizaron y desregularon
empresas y organismos estatales, facilitando la incorporación de capitales globalizados.
 Con el material recuperado por trabajadores, el área siguiente al puente de White, fue
transformada en un depósito y la posterior aparición del museo de Ferro White. Cartografías
emergentes fronterizas – Diana Ribas
Museos White  instituciones estables caracterizadas por recuperar y problematizar el
valor patrimonial de las edificaciones donde funcionan.
Sus proyectos construyen (colectivamente) sentidos políticos emergentes que se concretan
en producciones artísticas.
En Ferrowhite invitan a recorrer los alrededores de usina-castillo inaugurada en 1932 para
ponerla en relación con la usina inglesa en 1908 y la Central Piedrabuena iniciada durante la
última dictadura militar, a comparar el muelle de los elevadores de chapa instalado por el
Ferrocarril Sud en 1907 con el que está construyendo la transnacional de agro-negocios
Toepfer, a poner un grano de trigo en perspectiva con los elevadores “más grandes de
Sudamérica”, a reflexionar desde el espacio acerca de la economía de agro-exportación y la
más reciente actividad petroquímica sostenida sobre ese suelo inestable lodo.

Compradores del arte 3 categorías: ocasional, habitual y trustees(curadores)
Cada coleccionista está asociado a una inscripción y origen de clase. El primer grupo a sectores
medios altos de movilidad social ascendente. El segundo grupo a sectores medios altos de movilidad
social horizontal. El tercer grupo a la alta burguesía.
Los coleccionistas son actores que están insertos en el entramado institucional, en lugares de poder
y decisión, ejecutando prácticas y formas ideológicas con los que se presentan en el mundo del arte.
Relación entre galerista y coleccionista: la mayoría de los galeristas coleccionan arte y viceversa.
Algunos coleccionistas se transforman a posteriori en galeristas.
Las galerías tienen un rol central. Su función es exhibir a los artistas y comerciar sus obras. No solo
cumplen un rol comercial sino también de comunicar tendencias artísticas frente a la falta de
instituciones públicas que pueden canalizar la producción.
Las relaciones económicas entre un artista y su galería se reducen a las de un trabajador por cuenta
propia que provee bienes a un pequeño comerciante. Artista: producción de la obra. Galerista: del
espacio de exhibición, el personal de montaje la difusión de la inauguración y la transacción de los
clientes.
Las políticas culturales de los agentes del mercado se orientaron a promover la profesionalidad de
los artistas y de los distintos actores de la escena, aplicando criterios de contemporaneidad a las
producciones artísticas a estándares internacionales, conectando a los artistas y las instituciones con
los centros globales, dinamizando el mercado, expandiendo los públicos y desarrollando técnica de
marketing, publicidad y relaciones públicas.
Chartier: las representaciones son esquemas intelectuales incorporados que engredan las figuras a
partir de las cuales el presente puede tomar sentido, el otro ser inteligible, el espacio recibir su
desciframiento.
Arte pre- colombino: las teorías poscoloniales sostienen que hay que revertir y repensar
conceptos que surgieron por la colonización del pensamiento (calificar el arte indígena con nuevos
parámetros y/o criterios). Las teorías occidentales no la consideran “arte” ya que sus objetivos
eran extra-artísticos (religiosos – sociales – políticos – etc.) Ejemplo. Los voladores de México.
Escobar: arte como objetos y prácticas que realzan sus formas para generar una intensidad en la
experiencia del mundo (plus de sentido). La belleza como un recurso y no como un valor en sí.
Considera que el arte indígena está compuesto por los mitos y los rituales y por otro lado, por la
producción económica.
Bovisio: hace más hincapié en las teorías poscoloniales – sostiene que es necesario partir de otro
concepto de arte y desarrollar un instrumental teórico metodológico que incluya otras disciplinas
extra artísticas.
Características:
•
•
Paleta monocromática (por limitaciones técnicas –Z minerales)
•
Representación de generaciones (para mostrar el paso del tiempo y de los
distintos grupos)
•
•
Rupestre (pintura sobre piedra)
•
Formas espirales (representando pasado y futuro como un mundo cíclico)
Representación de negativos y positivos (para generar el claro-oscuro y mostrar el
paso del tiempo)
Representación simbólica de escenas de caza (creación estética de la subsistencia
– augurio)
Arte griego:
Susan Woodford: explica los cambios en el arte a partir de cambios en las técnicas.
- Simetría (peso dividido entre las dos piernas), repetición exacta de las formas, uso de
las mismas en distintas escalas (kuros)
- Arcaico (buscar idealismos lo hace arte más abstracto) (egipcios, forma y orden) –Z
convencionalismo (sonrisa arcaica – cuentas como cabello)
Nueva escultura en el siglo Va.c (período clásico) (+ naturalista)
-Técnica de cera perdida (fundición de bronce) que otorga más flexibilidad y requiere
menos apoyo (posibilidad de más poses).
-Fuerza tensora para tener más flexibilidad y sensación de movimiento (Discóbolo – Dios
del Cabo)
-Pérdida de frontalidad haciendo que la escultura mire hacia un costado y apoya el peso
sobre la pierna trasera levantando un poco la cadera de este lado)
- El doríforo como solución al problema de representar una figura que sea bella desde
los 4 puntos de vista.
- Artistas como Fidias y Policleto reemplazan la diversidad con la universalidad (vuelta al
idealismo¿?)
JJ Pollit (idealista): los griegos vivían en un estado de caos que les generaba ansiedad y
angustia y por eso estaban en una búsqueda constante del orden.
Clásico
- Contrapossto
- Sistemas de proporciones (canon o proporción aurea) –Z Doríforo ( Policleto - 7
cabezas) y Apoxiómeno (Lísipo - 8 cabezas, + esbelto y delicado)
Partenón: templo que encarna a Atenas - fusión de formas dóricas y jónicas que
pretendían armonizar ambos órdenes. Atenas se encontraba en territorio dórico pero se
sentían emparentados con los jónicos (cuestión política).
Los frisos tienen hombres divinizados y dioses humanizados ya que se querían resaltar las
cualidades divinas de los hombres (al mismo nivel).
Helenístico (CAOS) – sensación de desarraigo y de inquietud porque el futuro es
impredecible (+ angustia). Surgen 5 actitudes (“espíritu de la época”)
. Obsesión por la fortuna (suerte, destino, azar) – popularización de imágenes de Tykhe y
de Alejandro Magno
. Mentalidad teatral (teatralidad de los aspectos de la vida. El mundo era concebido como
un escenario, cada persona tenía papel de protagonista o espectador) – formas corporales
exageradamente voluminosas y tensas y las expresiones faciales dramáticas. También se
expresaba a través de la monumentalidad.
. Individualismo (preocupación por la vida interna, lo que experimentaba uno mismo era
más interesante que lo que se experimentaba en la sociedad) – surge el retrato, la
autobiografía.
. Mentalidad cosmopolita (preocupación por el otro, al ir conociendo el carácter de otras
culturas, descubrían que también tenían sus mismas virtudes y valores) – mayor simpatía
por incluir al otro en las obras (extranjeros, lisiados, ancianos, niños, etc.)
. Mentalidad erudita (exclusión intelectual – dos niveles de entendimiento: sensible y
erudito)
Características:
•
•
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•
•
•
•
Ampliación de temas (libertad – fortuna – victoria)
Desnudo femenino
Esculturas de bustos con multiplicidad de puntos de vista y personajes
Más naturalismo y menos órden
Líneas diagonales (generan tensión)
Expresión de rasgos específicos
Eje icoidal (se tornea)
Winckelman (idealista): el arte griego es el que encontró la “belleza” por haber tomado lo
mejor de la naturaleza y hacerlo ideal (el arte puede superar a la naturaleza). Es orden,
armonía y equilibrio formal y temático.
ARQUITECTURA GRIEGA (Norbert Schulz)
-cuerpos plásticos
-adaptación a la naturaleza (por cuestión técnica)
-sin techo
-mayor importancia al espacio exterior
-retícula ortogonal y axial (simétrica en relación a un eje)
3 TIPOS:
-Templo (morada de los dioses – celda longitudinal que contenía la estatua de la
divinidad – localización y forma dependen del dios)
-Casa (edificio unilateral – planta rectangular – casa con patio - aislamiento)
-Teatro (anillo circular destinado a la representación del drama existencial – relación
con el espacio exterior)
ORDENES CLÁSICOS (medio de articulación)
-Dórico – figura masculina , robustez, fuerza y belleza
-Jónico – esbeltez femenina y sus cabellos (capitel)
-Corintio – figura de una adolescente con arreglos más graciosos
Arte Romano
Walker Susan (socio histórica): Roma vida sencilla sin objetos refinados y exquisitos;
Grecia, vida era refinada y con obras maravillosas.
Apropiación romana de obras griegas (descontextualizadas, dependen de la exigencia del
coleccionista, distintas funciones).
Retrato –Z resalta cualidades morales y el aspecto del carácter individual. Celebra la
juventud y la belleza física.
Norberg Schulz (ARQUITECTURA ROMANA)
-base axial
-base ortogonal (cruce de ejes con mayor importancia en el centro - ágora)
-red centralizada de caminos y acueductos
-el espacio interior cobra importancia –Z tiene techo, pared imponente, dos paredes
pegadas con 2 ejes perpendiculares
-órdenes con funciones decorativas y simbólicas
-superposición de órdenes clásicos
-elevación –Z sensación de poder (imperio)
-exaltación del poder (Imperio)
-representación de un relato histórico (realismo –Z para marcar su sucesión. Dedicados al
emperador)
-recupera la frontalidad
-arco de medio punto
-bóveda de cañón corrido
-bóveda de arista
-pilastra
Villas –Z destinadas al ocio y al placer
Termas –Z baños públicos (cívico)
Paleocristiano
Desde la teoría occidental no es arte ya que tiene objetivos extra artísticos.
-Apropiación y resignificación de elementos griegos y romanos.
-Representaciones simbólicas de Cristo (porque estaban perseguidos) generalmente ubicadas en
catacumbas.
Cristianismo permitido - Bizantino (técnica musivaria (mosaico a partir de cuadraditos muy
pequeños que forman la figura de escenas religiosas y/o políticas) - fondos dorados – grandes
ventanas – plantas centralizadas)
ARQUITECTURA (recinto cristiano –Z iglesia)
-nuevo modo de vida
-mucha importancia al espacio interior (ciudad de Dios)
-espacio es cualitativo (el altar está ubicado en el ábside y es el lugar con mayor poder)
direccional
jerarquizado
-planta longitudinal con crucero
-desmaterialización por medios ópticos
-espacio baldoquino (espacio formado por 4 pilares que sostienen una cúpula)
Bapisterio – Mausoleos hechos de ladrillos
Románico
Monasterio (ubicación rural – órdenes religiosos – destinado al monje)
PINTURA Y ESCULTURA:
-perspectiva caballera y jerárquica (criterios simbólicos – los monjes se creían caballeros)
-obras ligadas a la obra arquitectónica (adosadas a una pared o columna)
-ley de marco (contenido en el marco)
-movimiento inmóvil o contenido – no son cuerpos moviéndose naturalmente
-tema del apocalipsis (temores del año 1000)
- uso simbólico de la almendra como símbolo de eternidad -- MANDORLA
-figuras planas, no hacían cuerpos volumétricos por temor a la idolatría (anti-naturalistas)
-imágenes sexuales que promovían las relaciones sexuales para reproducirse ya que las ciudades
eran muy pequeñas
ARQUITECTURA
-articulación rítmica de dos fuerzas horizontales y verticales – (acercamiento a Dios)
-recintos horizontales robustos, macizos y pesados sin aberturas (necesidad de seguridad)
-capiteles historiados con una lógica conceptual donde se buscaba que se entienda la idea
(pedagógico)
-claustro (corazón del monasterio, patio central) con una fuente y una doble columnata con
capiteles diversos
Gótico
Catedral (zona urbana – destinada al obispo – culto a Maria). Los reyes ganan poder (arte
real y litúrgico). Recoge la simbología del románico.
ARQUITECTURA
-desmaterialización del muro (estructura esquelética con más aberturas)
-arbotantes que conducen al contrafrente
-bóveda de crucería (superposición de arcos con nervaduras diagonales)
-arcos ojivales (dos secciones articuladas con un ángulo)
-verticalidad
-altura (se imponía sobre las construcciones pequeñas típicas de la ciudad)
-mucha entrada de luz (simbólico – divinidad)
-muro diáfano
-vitrales coloridos con historias bíblicas contadas
-rosetones (culto a María, cuentan historias de ella)
Siglo XIV –Z crisis (hambre – pestes - guerras)
Consecuencias económicas: fortalecimiento de la burguesía y las ciudades
Consecuencia políticas: fortalecimiento del poder del rey y decaimiento del feudalismo
Consecuencias espirituales: “castigo” a la iglesia por los lujos –Z cuestionamiento a la
iglesia y renovación filosófica (escuelas y universidades)
Dos paisajes artísticos (Francia – Roma, Toscana, Umbria)
Gótico Internacional
-Elegante, lujoso y refinado
-Búsqueda de placer y entretenimiento
-Espíritu lúdico
-Realismo en los detalles (ideales aristocráticos)
Trecento Italiano
-Modelos bizantino y antiguo
-Tono severo y austero
-No es realista. Si bien se preocupa por el naturalismo de las personas, no en lo arquitectónico
-Exploración de procedimientos ilusionistas (aspiraciones de la burguesía)
-Fresco
Vasari: forma orgánica o biológica del arte – nace, crece, evoluciona, muere. Considera al artista
como un genio.
.Giotto (Florencia) – perfección – natural – épico – dramático – expresivo – tridimensionalidad
propia del objeto por medio del claro/oscuro
.Duccio (Siena) – elegante – sutil – lírico – músico – líneas y superficies – tridimensionalidad
como proyección por una cualidad del espacio
Organización laboral: la clientela es la burguesía. Modificación de las relaciones comitentes –
artistas.
Sistemas de producción:
-ENCARGO: temporal, la relación personal artista-cliente finaliza cuando se entrega la obra.
Ventajas: mayor autonomía.
Desventaja: dependencia del gremio.
-MECENAZGO: permanente, comida – techo – regalos a cambio de la satisfacción de
necesidades artísticas.
Ventajas: seguridad económica e integración a círculos intelectuales.
Desventaja: dependencia de una persona/servidumbre.
Renacimiento (S XV – S XVI)
Ciudades estado gobernadas por grupos laicos (pluralismo político)
Vida urbana (economía monetaria – capitalismo y movilidad social)
Fin del feudalismo
Reevalorización del individuo como ser racional
Mundo regido por leyes
Fertilización entre disciplinas (artes comienzan a ser liberales – ej. perspectiva)
Peter Burke (socio histórico):
Entramado social: organización religiosa (hermandades y cofradías) – organización política (Italia
heterogénea) – estructura social (el artista es más respetado por las nuevas sociedades).
Visiones: del cosmos (modelo cultural heterogéneo – mentalidad burguesa cuantitativa)
de la sociedad (abierta – éxito personal)
del hombre (individualismo y valoración) – autoconciencia (autoretrato/autobiografía)
-- presunción (ostentar poder)
del mundo (mecanizada - construcción)
Nieto-Checa:
Surgen dos alternativas críticas frente al sistema de representación del gótico internacional.
Italia – (teoría neoplatonismo – idealismo)
.renacimiento y revalorización de la antigüedad
.revalorización del individuo
.espacio como proyección geométrica y científica (perspectiva lineal)
.cuadro como plano transparente
.representación idealizada de las apariencias
.un punto de vista privilegiado
.centralizado
.perspectiva aérea
. contradicción entre el tema y el sistema de representación (ejemplo, inclusión del donante en
la obra) (ejemplo2, representación de temas bíblicos con un sistema racional basado en una
ciencia exacta)
.nuevos temas a partir de la segunda mitad del cuatroccento (retrato (perfil, importa la figura y
no el fondo, asociado al formato de la moneda)– paisaje – mitología– (esculturas de busto
(mostrar rasgos físicos)).
.aparición del monumento encuestre (por la exaltación de la individualidad y de la figura de
héroe. Ostentación del poder y garantiza la inmortalidad).
.elevar el punto de fuga para perder profundidad (ej. El nacimiento de Venus)
.menos naturalismo
.el palacio como la “casa de campo” del príncipe (proyección del poder hacia el exterior)
1520 – Concordatio (articulación cistiandad y antigüedad clásica)
Flandes – (teoría empirista y observacionista - realismo)
.nacimiento sin o en contra de la antigüedad
.observación de la naturaleza
.cuadro como marco vacío (espacio como un todo contínuo entre el espacio del cuadro y el
real cortado simbólicamente por la superficie de este)
.representación literal de las apariencias
.pintura al óleo
.perspectiva lineal con más de un punto de vista
.retratos (esculturas del busto a medio pecho – expresión – personalidad – rasgos físicos)
.misma importancia entre los donantes y lo sagrado (ascenso de la burguesía como clase social)
.volumetría de las figuras a partir de claros/oscuros y la incorporación del óleo
.perspectiva a partir de la volumetría de las figuras y sensación de profundidad con elemento
arquitectónica
.detalle en la ropa
Dominación simbólica (Bourdieu)
La sociedad está estructurada con diferencias de mayor o menor poder, hay distintos niveles de
desigualdad. Además tiene dominaciones.
En el plano de lo simbólico (lenguaje – arte - ideas) se ejerce la dominación.
Vemos el mundo a través de esquemas conceptuales adquiridos.
Dominados producen actos de conocimiento basados en esquemas de percepciones de los
dominadores, que se convierten en actos de reconocimiento que refuerzan su condición de
dominados.
La lógica de los campos (Bourdieu)
Campos – pensar racionalmente (ciencia moderna)
-- red o configuración de relaciones objetivas entre posiciones (definidas en la estructura
de división de poderes o capitales – en las relaciones entre sí, subordinación, dominación,
homología, etc.)
Campo como un juego:
- lo que está en juego (producto de competencia)
-iluso (inversión en el juego)
-cohesión (“hay que jugar el juego” – base de su competencia)
-cartas de triunfo (valor y fuerza relativa que dependen del tipo de juego)
(espacio de capital – es eficaz en un campo determinado)
El capital no funciona si no está en relación a un campo.
Manierismo (SXV0 I - SXVII)
Cambios políticos (fortalecimiento de las monarquías absolutas, renovación del imperialismo
medieval – Carlos V – emperador como héroe clásico)
Cambios religiosos –Z división de Europa católica y protestante (Lutero)
Uso de la imagen como propaganda política y religiosa
Checa y Nieto(socio históricos)
Nuevo tipo de exigencias representativas de las nuevas cortes de pcpos del siglo XVI provocan el
surgimiento de nuevos géneros:
Jardines (nueva relación entre arte y naturaleza)
Orfebreria (nueva relación arte y técnica) –Z gusto por lo íntimo, diminuto y minúsculo
Fiestas cortesanas (nueva relación arte y espectáculo)
Las modificaciones en las ciudades se explican a partir del nuevo tipo de relaciones políticas entre
príncipes y súbditos.
Palacio como lugar representativo del poder – articulación del edificio con la naturaleza –
superposición de órdenes
Importancia de un marco plástico racionalizado para unas relaciones sociales nuevas
Diferencia entre ciudad ideal y utopía (la ciudad ideal puede tener algo real).
¿temas mitológicos como nuevo género? –Z reflejan relación arte/ciencia
Sherman (idealista)
Cambio de idea de arte (gusto pasa a ser por lo irracional, lo rebuscado y lo complejo.
Artes plásticas al mismo nivel que artes inteligentes) y del artista (se valora la “maniera” o
la calidad del estilo del artista. Artista como hombre universal).
Reducir la funcionalidad, cuanto más arte mejor (elección caprichosa de formas artísticas
no funcionales). Complejo en la forma y el contenido. No tiene lógica racional. Elegante,
lujoso y sofisticado.
Características
.serpentina
.profundidad al infinito cortada por un objeto u obra arquitectónica
.abundancia ornamental
.gusto por lo monstruoso (nueva forma de belleza)
.tema principal desplazado (no centralizado)
.sobreabundancia de figuras (muchas personas)
.planimetría
.preocupación por la vestimenta como símbolo del status social
.poca expresión – la mano funciona como un freno para el espectador
-- imagen intelegizada (colores fríos)
.diagonales (tensión)
.inverosímil – insólito
.espejo cóncavo/convexo en los autorretratos
.distorsión óptica (anamorfosis – sentido lúdico)
.no hay ritmo
.coleccionismo –Z placer del poseedor (ej. estudiolo)
Arquitectura
.articulación arquitectura y naturaleza (palacio)
.modelo clásico sigue vigente (arcos de medio punto – frontones – medias columnas)
.fachada disuelve el órden clásico (almohadillado sólo por estética)
.jardín manierista: sorpresas – juegos (agua como recurso)
Barroco (SXVII)
John Rupert Martin
Absolutimo monárquico (concentración de todos los poderes)
Avances en la ciencia y la filosofía que ponen en crisis la ideología religiosa –Z Reforma
(Calvinismo – Anglicanismo - Protestantismo) – Contrarreforma (reacción de la Iglesia para
rectificar sus valores –Concilio de Trento)
Cambios en la economía (crecimiento del capitalismo) y el Estado Moderno.
Preocupación por la experiencia religiosa interior.
Metamorfosis en la iconografía religiosa (nuevas interpretaciones de temas bíblicos)
El arte barroco (mayormente a través de las fiestas) se utilizaba como mecanismo para convencer
y persuadir a la gente del poder del Rey y del Iglesia Católica.
Pasiones del alma –Z (intenta intensificar la interpretación de los sentimientos)
Características
ARTE – ESCULTURA – PINTURA
.naturalismo
.sentido alegórico
.teatralidad (expresiones faciales)
.tiempo y movimiento (eje icoidal y diagonales)
.espacio coextenso e infito (se extiende hasta el espacio del observador)
.distintos tipos de luz: -luz simbólica (celestial)
-luz focal (teatro)
-luz natural
.multiplicidad de puntos de vista
.luces y sombras para volumetría
.tenebrismo (introducción de fondos para generar infinidad - Caravaggio)
.”engaño” – mezcla entre mundo y fantasía
.representación de motivos floreales
.nuevos géneros: -paisaje (surgen las panorámicas en Holanda)
-naturaleza muerta (los objetos no acompañan, se vuelven protagonistas)
-temas de género (escenas cotidianas, mayoritariamente son pictóricas)
Arquitectura (Borromini – mayor expresividad)
.muro ondulado
.articulación ondas convexas y cóncavas
.articulación arte y espacio (ej. palacio)
.profundidades claro/oscuro
.forma elíptica
.idea de infinito (no se puede percibir todo el jardín con la mirada, agua de las fuentes con ciclo de
agua infinito)
.jardín geométrico, menos silvestre cada vez que te acercas al palacio (+ ordenado)
Barroco de contrareforma –Z (España e Italia) –Z propaganda de la iglesia para reafirmar sus
valores que habían sido cuestionados en la reforma. Reformulación y creación de temas.
Barroco de monarquías –Z (España y Francia) –Z propaganda política para reafirmar y convencer
acerca del poder de la monarquía.
Surgen los retratos de aparato (flor de lis como símbolo de la monarquía – espada como símbolo
del poder material – lujo en vestimenta)
Barroco holandés –Z surge el mercado del arte y los artistas se profesionalizan y pueden vivir de
eso (se establecen precios por tamaños, marcos, etc) (capitalismo – estandarización de formas y
marcos)
-Reproducción de cuadros dentro del cuadro (propaganda)
-se invierte el orden (fondo más importante q figura)
-cuadro pequeño
Barroco colonial o mestizo –Z mezcla elementos de la cultura americana y europea.
Gruzinski—Z con la invasión de los españoles, se irrumpe con la imagen occidental – se destruyen
los ídolos autóctonos por miedo a la idolatría.
Ciudad americana: espacio abierto muy amplio y concepto de infinito. Plaza mayor como
elemento generador del trazado de la ciudad ya que expresa estructura política, social y
económica centrípeta.
Lugar en el que los europeos plasmaban su idea de ciudad ideal.
Neoclasicismo: (mediados SXVIII)
Antigüedad y Aznar
-Recuperación del arte como belleza de los clásicos.
-Su objetivo no es conmover ni despertar tensiones, sino hacer pensar y por eso
representa el momento previo o posterior.
-presencia de líneas rectas y planos que generan tranquilidad
-autonomía política del artista –Z decisión propia de poner su arte al servicio de la
revolución (compromiso social)
-presencia de la luz por la razón (El siglo de las luces)
-valor de la patria ante todo (romanos)
REVOLUCIÓN FRANCESA:
Romanticismo (principios SXIX)
Antigüedad y Aznar
Es un fenómeno estético y civilizatorio y no un estilo.
Surge como modernidad estética que se opone al concepto neoclasicista de la belleza
como universal y atemporal.
Crisis con 3 oposiciones: a la tradición, a la modernidad de la civilización burguesa (si bien
se centra en ella, se opone), a sí misma (se auto percibe como nueva tradición).
NIHILISMO.
Surgen nuevas categorías: sublime (otro modo de disfrutar –Z horror o susto placentero) y
pintoresco (algo novedoso o singular pero agradable)
Cambio en el artista –Z pasa a ser un crítico social, critica la idea del progreso.
ARQ—Z neogótica (retorno a la religión y fascinación por la edad media)
CARACTERISTICAS:
.cielos problemáticos
.claro/oscuro
.volumetría
.dramatismo
.caballos o personas muertas
.representación del feísmo
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL (primera mitad SXVIII – mediados SXIX)
-división clases sociales: burguesía, proletariado
Ramirez Juan Antonio
-ferrocarril (nueva velocidad del tiempo) (nuevo paisaje humanizado –Z construcción de
puentes, túneles y vías que utilizan la perspec geométrica del renacimiento)
-mejora en las comunicaciones permitía acceso fácil y rápido a lugares alejados
-nuevos materiales como las estructuras de hierro –Z ARQ INDUSTRIAL
-surge la fotografía como uno de los tantos modos convencionales de captar la realidad
(“realidad más fiel” ya que utiliza la perspectiva geométrica del renacimiento). Permitió
eliminar parcialmente el componente subjetivo ya que el fotógrafo elige el encuadre.
Tener un retrato de un familiar dejó de ser un privilegio burgués (no era tan caro como
mandar a pintar un retrato).
Realismo (mediados SXIX)
Antigüedad y Aznar
Modificación social de la pintura por la invención de la fotografía.
Arte científico, naturalista, anti-clásico, anti-romántico, anti-académico, progresista y
social (artistas con posicionamiento político de izquierda).
Objetivo principal: representar la pura verdad contando realidades de los más
desamparados que son excluidos por el sistema.
L´art pour l´art (mediados SXIX)
Modificación social de la pintura por la invención de la fotografía. Toma la separación
forma-tema del Neo-clasicismo y la libertad y la experimentación del Romanticismo.
Se deforma por una cuestión estética y el tema pasa a ser de menor importancia.
Ingres experimenta con la figura (deformaciones)
Manet experimenta con el espacio (eleva el horizonte)
Impresionismo (fines SXIX)
Cuando la fotografía logró la plasmación real de los objetos, dejó de tener sentido pintar
la realidad y por eso los impresionistas comenzaron a estudiar el lenguaje visual puro.
Pintar los objetos afectados por la luz, pintura al aire libre (invención del pomo de pintura)
y pintar nuevos paisajes (el tren les permitía movilizarse).
Por tener q pintar la luz y por la velocidad del tren (tenían q “mirar rápido”) surge:
.pincelada descompuesta y suelta
.mezcla óptica (abandono de la mezcla en la paleta para usar colores puros que se
yuxtaponen en la retina)
.poco detalle
.bidimensional –Z por levantar la línea del horizonte
.sensación de espacio a partir de los colores (fríos alejan, cálidos acercan)
Escuela de Chicago (ARQ) (fines SXIX)
Aracil y Rodriguez
Mayor aprovechamiento del espacio, rascacielos, estructura de hierro y ladrillo y fachada
liviana (muy poco ornamento) por criterio economicista. La forma sigue la función.
Ventanas con guillotinas y ascensores.
Arte moderno –Z Art Nouveau (fines SXIX)
Aracil y Rodriguez
Arte promovido por la burguesía para su propio consumo, carácter urbano e internacional.
Características:
.predominio de la línea curva
.mosaicos
.arq: ornamentación mirando a la naturaleza (cuando está por florecer)
Neo-impresionismo (fines SXIX)
.mezcla óptica
.boceto al aire libre y pintura en el taller
.pincelada más chiquita, prolija y detallada
.influencia de los egipcios
Post- impresionismo (fines SXIX)
Cezanne –Z multiplicidad de puntos de vista, llevar el objeto a su forma básica
Gaugin –Z color arbitrario
Van Gogh—Z color arbitrario
Lautreauc –Z afiches de Moulin Rouge, utilización de color plano
En el contexto del colonialismo que brinda nuevos materiales y sistemas de
representación (primitivismo), los movimientos obreros y el avance del socialismo y el
progreso científico caracterizado por una concepción más compleja del hombre y del
mundo, surgen dos centros artísticos:
Francia (praxis del lenguaje)
Múnich (reflexivo y teórico)
Expresionismos (principios SXX): expresión de emociones y sensaciones para criticar la
racionalidad que produjo la primera guerra mundial, se utiliza como categoría o
característica
Fauvismo (francia):
.separación forma y color (color arbitrario)
.color como línea (“se dibuja con el color”)
.línea de horizonte más alta, por lo tanto, hay más planimetría
.fondo activado (no acompaña a la figura) y con colores cálidos que da menos
bidimensionalidad
.espacio libre (japón)
El puente (Alemania):
.fuerte crítica social
.mismas características del fauvismo
.espacio deformado siguiendo a la figura
El jinete azul (Alemania):
.lo importante es componer, no representar –Z títulos como composición 1, etc.
.espacio como campo en expansión (fragmento de algo mayor)
.no figuración, abstracción total (1910 Kandinsky con “primera acuarela abstracta”)
.preocupación por la forma y el color para generar emociones
Escuela de Amsterdam (expresionismo arquitectónico):
.ladrillo visto y ventanas blancas para generar calidez
.preocupación y sensibilidad social (barrio para los obreros llevado a cabo por su
cooperativa)
.todos edificios distintos
.líneas curvas
Cubismo:
Analítico
.búsqueda formal (pintar las cosas como las conocen, no como las ven—Z reducción a
formas geométricas (Cezanne))
.multiplicidad de puntos de vista de un mismo objeto(Cezanne)
.cientificismo (geometría, matemática, teoría de la relatividad)
.inclusión del arte africano (máscaras)
.reducción de colores (paleta casi monocromática, colores tierra y sus matices)
.claro oscuro y luz ilógicos usados para satisfacer las necesidades del arte
.facetismo
.técnica de pasaje (encadenamiento de formas gracias a la paleta restringida, al clarooscuro y a la geometrización)
.placer intelectual –Z no emociona
.no hay diferencia fondo y figura
Sintético
.reducción a formas geométricas
.recomponen la forma y se acercan a la realidad
.invención del collage (desintegrar algo de la realidad, fragmentarlo e integrarlo al cuadro)
.assamblage (construcción basada en la unión de objetos no-artísticos) –Z se empiezan a
cuestionar los límites entre los géneros
.búsqueda de texturas
.aparición de letras
Arquitectura cubista (Praga):
.geometrización
.volúmenes facetados
.ventana hexagonales
Futurismo (Italia):
.integrar arte y vida
.movimiento y velocidad (cientificismo –Z cronofotografía – repetición de la misma
imagen para captar el movimiento)
.violencia –Z honraban la guerra
.influencias del cubismo (formas geométricas y las letras/palabras)
.pretenden romper con el pasado y hacer hincapié en el futuro
.búsqueda de lo inverosímil y lo absurdo
Arquitectura:
no hubo arq futurista, todo quedó en la utopía y en los dibujos
.formas vincuadas a la vida moderna como puentes y usinas
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
Dadaísmo (Suiza):
Aracil y Rodriguez
Surge simultáneamente en distintos lugares, cada uno con características particulares.
Está en contra de todo (nihilismo – confrontación y provocación)
Buscaban representar el humor, la ironía y la burla
Aparecen los ready-made (Duchamp)
-descontextualización del objeto e instalación en el campo artístico (se convierte en
arte)
- se cuestiona la autoría, el concepto de “artesanía” y la sociedad
Neoplasticismo (Holanda):
Aracil y Rodriguez
Máxima racionalización para “calmar” la guerra (utopía) –Z ideal anti-histórico
.reducción a planos y líneas (verticales u horizontales que dan tranquilidad)
.colores neutros y primarios
.no figuración racionalizada (Mondrian) –Z títulos descriptivos
.en una de sus obras, alcanza la bidimensionalidad
ARQUITECTURA
.elemental, económica, funcional y plástica
.relación equilibrada de partes desiguales
.el color como un elemento integrado y orgánico de la nueva plasticidad
.geometrización y forma por sobre el confort (forma a posteriori, responde a la función)
.deja de ser monumental y grande para pasar a ser una arq de transformación, ligereza y
transparencia
Bauhauss (Alemania):
Aracil y Rodriguez
Incorpora el arte y la arquitectura a la sociedad
Vuelve al artesanado (maestros y/o profesores)
.Practicidad –Z forma simple unida a la función
Movimiento moderno racionalista:
Surrealismo (París):
Su objetivo era hacer fluir la conciencia poniendo el evidencia el pensamiento racional y el
irracional sin importar la razón, la moral o la ética:
-Automatismo psíquico puro
-Artístico onírico (sueños)
Implementación de juegos colectivos para experimentar la racionalidad y romper con la
idea de artista como único genio (por las autorías colectivas)
.Es un arte insólito ya que se ponen en relación cosas que no tienen que ver
.Arte figurativo (no representativo) –Z disimilitud
Joan Miró—Z pinta a partir de una mancha
Dalí –Z imágenes dobles cuyos límites son confusos
Max Ernst –Z grattage (raspar los pigmentos de pintura ya secos sobre la superficie del
lienzo) – frottage (frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto consiguiendo la
impresión de la textura de ese objeto) – cuadro de arena
Movimiento orgánico (Estados Unidos SSXX)
.Series de viviendas familiares con una tipología de “casas de praderas”.
.se integra al paisaje con líneas horizontales y no se impone
.utiliza el ladrillo
.techos asentuando la extensión y no la verticalidad
.forma y función ligadas
.espacios integrados (no hay cerramientos internos)
Art-Decó
Llegaban muy pocas noticias de las vanguardias europeas por:
-pocos americanos sabían otra lengua y no había muchas traducciones en inglés
-el nacionalismo americano generaba recelo en las importaciones de teorías europeas
.volúmenes redondos
.utilización del acero como material industrial
Expresionismo abstracto 46-60
.Action painting (pintura moviendo todo el cuerpo)
.no hay racionalidad
.cuadros de gran tamaño (porque estaban acostumbrados a pintar murales por el salio del
artista)
.no figurativo
.pintura salpicada o chorreada (Pollock)
.pincelada ancha (De Kooning)
Arquitectura como representación (renacimiento):
-forma responde a la necesidad de representar valores, ideas
-ornamentación tiene valor representacional y se basa en formas del pasado
-importancia de la fachada
Arqutiectura como creación del espacio (concepción moderna):
-la forma responde a la función
-ornamentación básica basada en las cualidades de los materiales
-edificio es un volumen único y surge de la combinación de formas y materiales
.Arquitectura moderna racionalista:
-geométrica y ordenada
-utiliza materiales industriales
-se impone
.Arq moderna orgánica:
-adptación al ambiente (armonía e integración)
-utilización de materiales naturales
Generación alineada (mediado de los 50)
Preocupación por lo colectivo. Dos ideologías claves: marxismo y estructuralismo (corrientes
ideológicas en donde el todo es más importante que la suma de las partes).
Generación utópica –Z creen que es posible cambiar el sistema.
Dos corrientes de movimientos:
-Hacen hincapié en la autorreferencialidad:
Abstracción post – pictórica (mediados de los 50´ hasta fines de los 60´)
Obras compradas por bancos, corporaciones y museos (mercado)
CARACTERÍSTICAS:
.hard edge (borde duro, nítido y preciso que delimita bien la forma)
.espacio como campo
.color plano y uniforme
.no figurativo – racional – geométrico
.bidimensionalidad (colores yuxtapuestos)
.literalidad –Z lo que se ve, es lo que es
.cuadros grandes
Morris Louis –Z experimenta con los acrílicos buscando que el color quede impregnado (la pintura
no está sobre la tela, sino en la tela) –Z bidimensionalidad
Frank Stella –Z utiliza el marco recortado que se había inventado en Argentina (pero sus cuadros
son gigantes)
Minimalismo (65)
se opone a la idea de objeto comerciable, por lo tanto no se inserta en el mercado sino que circula
en los museos
CARACTERÍSTICAS:
.materiales industriales
.seriación
.”Menos es más” llevado a la tridimensionalidad
.hace hincapié en el espacio y no en la forma (hace que el observador tenga que alejarse para ver
la obra completa y tome conciencia del espacio)
.literalidad (no hayk una idea encubierta)
.sin título
.no cuestiona el principio de artesanía sino que lo aplica (él es el artista ya que pensó la idea)
Post – minimalismo / anti forma (fines de los 60´)
.Cuestiona la forma y hace énfasis en el proceso
.Ambientación y protagonismo del espacio (instalaciones)
.Se queda con el material
Land earth (65)
Cuestiona el espacio de galería (intervenciones en exteriores por ejemplo en lagos) –Z Smithson
Arte conceptual (70´)
.la idea es lo más importante (es el lenguaje)
.3 tiempos: presente (objeto) – pasado (foto) – atemporal (definición)
.cuestiona al sistema de galería y critica lo convencional (un cuadro)
.elimina el objeto y sólo deja la definición
-Hacen hincapié en la relación arte-vida (priorizan la acción y recuperan objetos extra
artisticos)
Fluxus (65) (Aracil y Rodriguez) –Z anti-arte, no querían la utilización del arte como
mercancía
Ej. John Cage – Beuys – Yoko Ono
Accionismo vienés (fines 60´)
Violencia
Critica al sistema artístico
Shock a partir de la intervención de los cuerpos
Ej. Schwarzkogler
Arte de acción en Argentina (Alberto Greco) –Z busca y encuentra el objeto pero lo deja en su
lugar, no lo transforma ni lo mejora ni lo lleva a la galería de arte.
Performance
Desmaterialización lograda por la acción. Abandono de los marcos y medios tradicionales y de los
límites entre géneros. Nueva relación más directa entra artista, púbico, arte y vida.
ARG –Z Marta minujín (crea una ambientación- recorrido que invita al espectador a pasar por
diferentes zonas y situaciones, en una especie de laberinto reflexivo, emocional y sensorio –Z más
lúdico)
Neo – dadaísmo (fines de los 50 – pcpos 60)
Apropiación de los Ready – Made de Duchamp (ahora encuentran belleza estética)
Nuevo –realismo (fines de los 50 – pcpos 60)
Spoerri –Z cuadros casuales: comida sobrantes, lo pegaban y cambian la orientación (buscaban la
cercanía de arte-vida –Z transformar la vida en arte) Recuperación de objetos cotidianos con un
sentido crítico.
Piero manzoni –Z latas de mierda de artista (denunciaba la frivolidad del mercado de arte)
Pop Art (60)
Se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del
mundo del cine. No critica, celebra el sistema.
.Recuperacion de elementos de consumo o figuras icónicas del momento
.Celebra el mercado
.Herencia del dada, critica de concepto de autoridad
Andy Warhol: no toma al objeto en sí sino que toma las imágenes de ese objeto visto en desde el
mundo del consumo y la popularidad.
Oldemburg: imita objetos cotidianos (hamburguesa - torta)
Rosenquist: grandes paneles que tienen imágenes fragmentadas de todo tipo
Lichtenstein: arte como percepción organizada – comics
Hiperrealismo (fines de los 60’)
-Tridimensional
-Bidimensional (foto realismo)
Vuelta extrema al concepto de mimesis.
Op Art (60’)
.Carga artística que reside en la percepción del espectador y no en la imagen y/o el objeto
.Arte participativo porque el significado de la obra se completa con la participación del espectador
(movimiento)-> susceptible a múltiples lecturas
.Materiales sintéticos
.Apunta al ojo no entrenado
Generación posmodernista (80’)
Puesta en crisis de los valores de la modernidad (razón – progreso – cambio permanente) por
hechos históricos (guerra mundial – bombas atómicas)
Avance del conservadurismo (gobiernos conservadores) y neoliberalismo (economía del consumo
y del crédito) a partir de la caída del muro de Berlin. Desarrollo del mercado artístico e
hiperinflación (90’)
AVANCE ARTISTICO  Desarrollo de bienales, aparición de los curadores (teoría pos moderna) y
fundación de nuevos museos
Post-modernidad cálida (80-85)
NEO – EXPRESIONISMO (importa el gesto)
Graffiti -> incorporación de artistas nuevos (callejeros) por la gran expansión del mercado.
.Apropiación de arte popular (graffiti) llevado al caballete
Transvanguardias Italianas -> quiere darle un nuevo valor a las vanguardias
.subjetividad
.temas banales (juego de humor, mirada racional desde la ironía, burla y parodia)
.lirico
Nuevo salvajes alemanes -> cuestión del sujeto, plenamente insertos en el circuito internacional
Baselitz: pinta cuadros al revés, expresionismo dado vuelta, cuadros de gran tamaño
Post – modernidad fría (85-)
NEO – SESENTA
Neo-geo -> “geometrical art”
.no figuración
.modifica alguna cuestión, pero es igual que la abstracción
Neo-pop ->
Koons: escultura orgánica (flores vivas que se renuevan) y recupera figuras de consumo (porcelana
de gran tamaño )
Neo-conceptual ->
conceptualismo con nuevas tecnologías (led)
Contemporaneidad (3 corrientes – Terry Smith)
ESTETICA DE LA GLOBALIZACION
Remodernismo  ligar el nuevo arte a los viejos impulsos modernistas y renovarlos
Retrosensacionalismo  causar un impacto repitiendo las tácticas de choque de las vanguardias
Espectacularismo  show
CONTRACORRIENTES: SUR – NORTE
Cambio cultural mundial (giro poscolonial)  exaltación de los valores locales, nacionales,
anticoloniales y de antiglobalizacion como la diversidad, la identidad y la crítica.
Circula internacionalmente por los viajeros y los expatriados, los nuevos mercados y las bienales.
CONTEMPORANEIDAD: TIEMPOS/LUGARES
Arte que mezcla elementos de las primeras dos corrientes. Otorga mayor consideración a las
potencialidades interactivas de los distintos materiales, las redes de comunicación virtual que a
sus estructuras de poder y estilos de lucha.
Prioriza propuestas específicas, modestas y a pequeña escala. Además, se cuestiona el tiempo, el
lugar y la acción ética en el mundo contemporáneo.
La estética de la recepción es una corriente que parte desde la crítica literaria de los años 70 y que
focaliza su interés en el receptor.
En un mundo globalizado y financiero, Robert Fleck habla de 4 esferas:
• Galerías globalizadas (explosión de precios), galerías medianas y ferias internacionales de
países emergentes (VALOR ECONOMICO)
• Bienales y exposiciones de museos (VALOR EXHIBITIVO)
• Globalización de las tradiciones del arte moderno , Latinoamérica, Europa del Este y del
Sudeste y de las mujeres artistas (VALOR EXHIBITIVO)
• Dialogo intercultural permanente y global (VALOR EXHIBITIVO)
Fleck considera ambos valores como trampas y propone correrse de ese eje para evitarlas.
Producción interferida por aspectos extra artísticos ajenos (mercado por ejemplo).
Práctico N°11  CAMPO ARTISTICO
Bourdieu parte de la realidad histórica (surgimiento del campo artístico en Europa siglo XVII) para
desarrollar un concepto intelectual (o categoría) que nos permita analizar distintas áreas.
Campo: sistema de líneas de fuerzas (instituciones, agentes o sistema de agentes) que interactúan
y/o se relacionan confiriendo la estructura especifica del campo en un momento determinado.
Tiene una autonomía relativa ya que funciona en base a una serie de leyes que solo rigen en ese
campo y que pierden sentido si se las piensa fuera de este. Los agentes responden a esas reglas.
El campo artístico surge en el siglo XVII en Europa a partir de la aparición de ciertos agentes e
instituciones.
Las academias (Milan e Inglaterra)
Museos  espacio que guarda obras con un fin didactico (Britanico y Louvre)
Salones instancia de premiación (Salon académico en Francia y bienal abierta al público)
Denis Diderot  critica (analiza el presente)
Baumgarten  estética como nueva corriente filosófica
Winckelman  historia del arte (estudia las obras en sí y no los artistas)
RAMIREZ: Considera a estas instituciones y agentes, como un sistema interrelacionado, que
coexisten entre sí, llamándolo “ecosistema”. Y menciona a varios de estos:
1- Artista: personaje clave, suele ser un individuo bastante enajenado del medio sociocultural en
el que vive.
2- Critico: Tiene como profesión opinar (escribir y hablar) sobre el arte. Poseen tres pies, uno son
las instituciones culturales, otro la literatura (subjetividad) y el tercero es la historia y teoría
académica; y dependiendo de la presión mayor o menor sobre estos, nos permiten reconocer sus
perfiles críticos. Se ve a sí mismo como árbitro y juez
3- Los medios de comunicación: tiene un poder de sancionadores de valores.
4- El galerista: expone la obra de los artistas y la vende a entidades o personas determinadas
(coleccionistas previamente conocidos, instituciones) o a cualquiera que esté dispuesto a pagar el
precio convenido. Ejerce una doble función: uno cultura: que hace posible que el arte sea visto
gratuitamente por cualquiera que lo desee; y económica, ya que convierte en dinero contante el
producto del trabajo artístico.
5- Los coleccionistas: son compradores asiduos de algún artista o tendencia.
6- El museo: es la suprema instancia sancionadora de lo artístico. Se supone que solo deben
entrar en el las obras excelsas de los consagrados e inspira un respeto reverencial.
7- El curator: consiste en organizar grandes exposiciones.
8- Al historiador académico: es algo así como el momificador oficial de algún artista ilustre que
haya fallecido.
9- el público
Práctico N°12  ACTIVISMO ARTISTICO
Laura Baigorri
Artivista: persona que califica como artista y activista ya que pretende restablecer la función social
del arte planteando propuestas que parten de la denuncia (cultural, social o política)
Hacktivismo: hackers que realizan sabotaje político penetrando en espacios institucionales y
políticos para introducir mensajes de contenido contrario. Están motivados por el carácter social y
político y no buscan un provecho personal (como el hacker tradicional)
Art-Hacktivismo: imitan obras para cuestionar el mercado y la idea del precio del original (por ej.
Derechos de autor)
3 tendencias
.critica a internet
.critica a institución arte (funcionamiento del campo)
.critica a la sociedad usando herramientas de internet
Activismo artístico - Longoni
Es una autodefinición propuesta por el dadaísmo alemán, que se trata de producciones y acciones,
muchas veces colectivas, que utilizan recursos propios del arte, con la voluntad de tomar posición
e incidir de alguna forma en el territorio político.
En Argentina, la primera coyuntura está signada por el surgimiento de HIJOS, donde emergieron
en esos años algunos grupos de artistas que promovían acciones callejeras e intervenciones en el
espacio público. Dos grupos de arte activistas nacidos por ese entonces son el GAC (Grupo de Arte
Callejero) y Etcétera. El Gac y Etcétera se involucraron activamente y aportaron recursos que
proporcionaron una identidad (visual y performática) características a los escraches, la modalidad
de acción directa inventada por HIJOS, para estimular la lucha por los derechos humanos,
evidenciar públicamente a los represores y apuntar a generar condena social. Desde 1998, el GAC
generó la gráfica de los escraches: son característicos sus carteles que subvierten el código de
señales viales, simulando un cartel de transito habitual (por su forma, color, tipografía, ubicación),
que indica lugares que estaban relacionados con la dictadura militar. Por su parte, Etcétera, aporto
sus grotescas performances: con grandes muñecos, máscaras o disfraces, representaban escena
de tortura o relacionadas con el proceso, frente a la puerta de la vivienda o del lugar de trabajo de
un ex represor.
La segunda coyuntura del activismo artístico, tiene lugar entre 2001 y el 2003 (asunción de NK),
periodo marcado por un clima de inédita inestabilidad institucional y continua agitación callejera.
Surgen nuevas formas de intervención y movimientos sociales como las asambleas populares,
piquetes o cortes de ruta, fabricas recuperadas por sus trabajadores, movimientos de
desocupados, clubes de trueques, etcéteras. Las prácticas de activismo artístico adoptan desde
formatos convencionales, ahora insertos en espacios no habituales (como por ejemplo, los
cuadros de caballete colgados en una plaza público), hasta propuestas experimentales, vinculadas
al arte de acción o a intervenciones graficas urbanas (en paredes, calles, afiches, vestimentas).
Desde 2003 en adelante, la situación cambia drásticamente, dando lugar a una nueva coyuntura
aún abierta. Las prácticas de activismo artístico están atravesadas por dos órdenes de problemas.
Por un lado, la política oficial de derechos humanos, y por el otro, la notable visibilidad y la
legitimidad que adquirieron algunas de estas prácticas en el circuito internacional del arte. Y
predomina la introspección y el repliegue en lo artístico.
ARQUITECTURA SUSTENTABLE:
Combina materiales y técnicas ancestrales con tecnologías actuales con el objeto de generar
construcciones que propicien la diversidad cultural y biológica.
- Se propone volver al ladrillo adobe (ventaja: la inercia térmica)
- Para mantenerla se necesita menor energía (arquitectura biosustentable)
- Principal material tierra
- Mucha mano de obra (más trabajo local)
- Pavimento verde
- Techo vivo (cubrir el techo con plantas), que estabiliza el clima de la casa y el espacio que
ocupaste, se recupera
- Recuperación de las aguas (reciclado de agua)
- Filtros de arena
- Energía solar
Los polémicos límites del arte – Costa y Battistozzi
Existe una dificultad para distinguir que es arte y que no. El artista cuestiona la mercantilización de
la obra de arte pero el mercado siempre termina incluyéndola. (Ej latas de mierda de Piero
Manzoni)
Poscrisis – Andrea Giunta
90´: incentivo de emprendimientos inmobiliarios (ej. Galerias pacifico  era de los shoppings)
culturales (Centro Cultural Recoleta / Malba / MNBA)
crecimiento del circuito internacional de bienales, becas y residencias (globalización del arte)
2001: crisis  colectivización artística (organización y contagio) Ejemplos: asambleas populares /
cortes de ruta / piquetes
Despues del 2001:
El giro económico de las artes – Syd Krochamalny
El coleccionismo en Argentina surge a partir del siglo XIX (más hombres que mujeres por el poder
económico)
• Comprador ocasional: arte como objeto decorativo de vivienda o lugar de trabajo. Se basan
en su gusto y su criterio decorativo.
• Comprador habitual (coleccionistas): sostén de alguna galería o grupo de artistas. Se basan
en una línea o tendencia privilegiando el conjunto de las piezas.
• Coleccionistas Trustees (curadores): adquieren obras y además participan en los boards de
las instituciones artísticas no gubernamentales y del Estado. Quieren preservar el
patrimonio, aumentar la oferta cultura y dar visibilidad internacional a la producción
artística local (consideran el arte como bien de inversión y valorización comercial).
Sostiene que las galerías tienen un rol comercial y un rol de comunicación de tendencias
artísticas.
• El nuevo espectador – Oliveros Elena
No hay un público de arte, sino que hay públicos. Para considerarse público, deben asumir
que están frente a una obra de arte e interpretar la obra (poseer capacidades y
sensibilidades)
Para que algo sea considerado obra de arte debe ingresar al “mundo del arte” (campo
artístico)
• Cartografías emergentes fronterizas – Diana Ribas
Museos White  instituciones estables caracterizadas por recuperar y problematizar el
valor patrimonial de las edificaciones donde funcionan.
Sus proyectos construyen (colectivamente) sentidos políticos emergentes que se
concretan en producciones artísticas.
En Ferrowhite invitan a recorrer los alrededores de usina-castillo inaugurada en 1932 para
ponerla en relación con la usina inglesa en 1908 y la Central Piedrabuena iniciada durante
la última dictadura militar, a comparar el muelle de los elevadores de chapa instalado por
el Ferrocarril Sud en 1907 con el que está construyendo la transnacional de agro-negocios
Toepfer, a poner un grano de trigo en perspectiva con los elevadores “más grandes de
Sudamérica”, a reflexionar desde el espacio acerca de la economía de agro-exportación y
la más reciente actividad petroquímica sostenida sobre ese suelo inestable lodo.
• Adiós a la periferia – Giunta
El arte puede activar: desacomodar, transformar, subvertir el presente.
•
Se reformulaban las escenas de la vanguardia en America Latina, que sostenían a
partir de textos e imagees que el arte que representaban inscribía la idea de
•
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•
vanguardia en su dimensión de renovación estética y también en su relación con la
vida y la política.
Marco recortado- entendido como un avance respecto de las formulaciones de la
abstracción europea.
Coplanar- la estructura de elementos interrelacionados en la que el espacio
circundante se trama con la forma adquiriendo relevancia plástica.
El proceso de relectura de obras de Mondrian, malevich o vantongerloo se
gestaban en un mpvimiento de circulación de imágenes pautadas por las
condiciones que imponía la guerra. Los materiales llegaban esporidicamente, las
reproducciones no eran buenas y los artistas se prestaban las escasas imágenes
de las que disponían. Estas condiciones propiciaron la lectura intensa de un
corpus de imágenes que había quedado circundado en Bs As y cuyo repertorio
no se renovaba con fluidez. De cada imagen, analizada y debatida con
insistencia, se extraían complejas consecuencias formales.
Vanguaridas latinoamericanas- extensión inmediata o su desarrollo lógico.
Vanguardia- innovadoras, criticas y cuestionan el orden establecido
Neovanguardias- repetición malversada por la moda y en tal sentido inauténticas.
Plantear la cuestión de la repetición es plantear la cuestión de las neovanguardias.
Capacidad de resistencia y su potencia critica respecto de la espectacularizacion
de la cultura.
Es en el retorno de las eovanguardias qe las vanguardias se hacen legibles. Es un
volver a reflexivo, no la operación de un pastiche ingenuo; un retorno que
involucra una critica de la sociedad de posguerra y la convocatoria de nuevos
pueblos; en definitiva, una disputa por el significado de la cultura.
Burger apunta que la critica de las instituciones del arte es un rasgo central en su
relación con lla praxis cotidiana- su efecto social.
Las formas, imágenes y explicaciones del arte moderno se asumieron en su
dispersión conformando la idea de un pasado artístico que podía armarse en los
nuevos contextos y también en aquellos en los que habían surgido de manera
diferente.
Arte concreto en Bs As- corte racional, obsesionada con la lógica y la
impersonalidad de la pincelada
Mondrian es tan solo un posible punto de contacto que proporciona ciertos
elementos para pensar el paisaje del plano al cuerpo. Hace que las formas resiren,
se reflejen. Podriamos referirnos a un desarrollo lógico de la vanguardia.
Todos los conceptualismos integran la formación internacional de la
neovanguardia.
No solo los extranjeros utilizan esquemas de clasificaciones europeas para el arte
latinoamericano sino que también ocurre por parte de la mirada latinoamericana.
Cada obra (cada contacto cultural) produce un estallido particular y único (en un
tiempo y lugar específico), por lo tanto, no puede encasillarse en estos esquemas.
Toma a las vanguardias europeas como cajas de herramientas para generar
vanguardias simultaneas o neo – vanguardias.
Cita a Peter Burger, quien critica las neo vanguardias por ser copias auténticas de
las vanguardias.
la altermodernidad no es otra manera de llamar a la postmodernidad sino la época “que viene
después de lo que es posmoderno” Un arte que traspasa fronteras, tiempos y tradiciones, Nicolas
Bourriaud, lo llama “altermodernidad”. Esto, es más un “estado de espíritu” que un nuevo
movimiento. En el posmodernismo, los artistas fundamentaban sus obras en las tradiciones locales
“hasta el punto de que los orígenes eran lo más importante”, en la altermodernidad, “el punto de
partida es la globalización”. El artista ya no está anclado en su propia cultura, sino que se vuelve
una especie de “nomada”, transforma ideas y signos y los transporta de un lugar a otros en un
mundo globalizado.
Aracil y Rodriguez (abstracción post pictórica - solo pintura)
6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 2 - Evaluación obligatoria 28/5 - 16 hs.: Revisión del intento
Área personal / Mis cursos / (HU-4719) HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA
/ Unidad 2: Las imágenes y el Cristianismo. El arte y la cultura en la sociedad medieval
/ PARCIAL UNIDAD 2 - Evaluación obligatoria 28/5 - 16 hs.
Comenzado el jueves, 28 de mayo de 2020, 16:00
Estado Finalizado
Finalizado en jueves, 28 de mayo de 2020, 16:46
Tiempo 45 minutos 53 segundos
empleado
Calificación 8,80 de 10,00 (88%)
Pregunta 1
Correcta
Puntúa 1,00
sobre 1,00
El arte románico recibe ese nombre porque:
Seleccione una:
a. se desarrolló en la ciudad de Roma.
b. tiene algunos elementos constructivos de la arquitectura romana. 
c. Presenta arte ojival
d. destacan sus grandes ventanales
e. fue usado por la Iglesia romana.
La respuesta correcta es: tiene algunos elementos constructivos de la arquitectura romana.
Pregunta 2
Las ciudades medievales se organizaron
Correcta
Puntúa 1,00
sobre 1,00
Seleccione una o más de una:
a. de acuerdo a los usos funcionales del espacio. 
b. a partir de trazados racionales.
c. siguiendo criterios defensivos. 
d. a partir de centros simbólicos ligados al poder político y religioso. 
e. Todas las opciones son correctas.
f. en articulación con el paisaje.
Respuesta correcta
Las respuestas correctas son: a partir de centros simbólicos ligados al poder político y religioso., de acuerdo a los usos
funcionales del espacio., siguiendo criterios defensivos.
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=158974&cmid=210436
1/7
6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 2 - Evaluación obligatoria 28/5 - 16 hs.: Revisión del intento
Pregunta 3
Las artes góticas
Correcta
Puntúa 1,00
sobre 1,00
Seleccione una:
a. se restringieron a la producción de obras decorativas.
b. tuvieron como principal protagonista a la clase burguesa.
c. se desarrollaron en el continente americano.
d. se construyeron en los monasterios.
e. se desarrollaron en articulación a un contexto de profundas transformaciones sociales, económicas, políticas y
teológicas. 
Respuesta correcta
La respuesta correcta es: se desarrollaron en articulación a un contexto de profundas transformaciones sociales,
económicas, políticas y teológicas.
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=158974&cmid=210436
2/7
6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 2 - Evaluación obligatoria 28/5 - 16 hs.: Revisión del intento
Pregunta 4
¿De qué tipo de construcción se trata?
Correcta
Puntúa 1,00
sobre 1,00
Seleccione una:
a. Castillo
b. Monasterio
c. Catedral 
d. Foro
e. Teatro
Respuesta correcta
La respuesta correcta es: Catedral
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=158974&cmid=210436
3/7
6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 2 - Evaluación obligatoria 28/5 - 16 hs.: Revisión del intento
Pregunta 5
¿Qué elementos formales podés identificar en el edificio representado? (elegir 3)
Correcta
Puntúa 1,50
sobre 1,50
Seleccione una o más de una:
a. arco de medio punto
b. arbotantes y contrafuertes 
c. tímpano
d. triglifos y metopas
e. Arco ojival 
f. planta centralizada
g. estructura trilítica
h. torres y pináculos 
i. bóveda de cañón corrido
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=158974&cmid=210436
4/7
6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 2 - Evaluación obligatoria 28/5 - 16 hs.: Revisión del intento
Respuesta correcta
Las respuestas correctas son: Arco ojival, arbotantes y contrafuertes, torres y pináculos
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=158974&cmid=210436
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6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 2 - Evaluación obligatoria 28/5 - 16 hs.: Revisión del intento
Pregunta 6
¿Qué condiciones sociales, ideológicas y políticas corresponden al período en que se construyó este edificio? (elegir 3)
Correcta
Puntúa 1,50
sobre 1,50
Seleccione una o más de una:
a. Crecimiento de las monarquías 
b. Prohibición del Cristianismo
c. Imperio Romano
d. Colonización de América
e. Expansión de la ruralidad
f. Movimientos migratorios de pueblos europeos
g. Enfrentamientos entre pueblos griegos
h. Transformaciones filosóficas en la concepción de las figuras divinas 
i. Resurgimiento de ciudades 
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=158974&cmid=210436
6/7
6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 2 - Evaluación obligatoria 28/5 - 16 hs.: Revisión del intento
Respuesta correcta
Las respuestas correctas son: Crecimiento de las monarquías, Resurgimiento de ciudades, Transformaciones filosóficas en
la concepción de las figuras divinas
Pregunta 7
Correcta
Los espacios cristianos fueron construidos bajo lógicas arquitectónicas y técnicas que no se relacionan con el dogma
religioso.
Puntúa 1,00
sobre 1,00
Seleccione una:
Verdadero
Falso 
La respuesta correcta es 'Falso'
Pregunta 8
Finalizado
Leé con atención los siguientes términos y pensá a qué refieren y cómo se relacionan entre sí. Utilizalos (en mayúsculas)
para redactar un párrafo de 2 oraciones.
Puntúa 0,80
sobre 2,00
Es importante que cuides la redacción para que sea comprensible, clara y certera. El texto debe ser de producción
personal: no está permitido copiar material de las clases, ni de los textos, ni de otros repositorios de internet.
cristianismo - identidad - imagen - función - cultura grecolatina - apropiación
El arte Románico se basa en el CRISTIANISMO, instaurando construcciones teológicas, ya sean iglesias y monasterios. La
construcción de estos templos utilizan rasgos de la CULTURA GRECOLATINA, realizando una recuperación y
APROPIACIÓN de sus conceptos, por ejemplo, tomando a los dioses y dándole otro significado, para poder pasar
desapercibido. De esta manera se tomaba la IMAGEN ya existente para darle un sentido figurativo y simbólico.
Tanto el arte Románico como el Gótico, nacen de cambios en la situación social, política y económica, marcando una
nueva IDENTIDAD que adquiere la iglesia católica en este periodo histórico. Estas nuevas iglesias o templos, tenían como
FUNCIÓN, dar un espacio destinado para la misa y vivienda para los monjes.
Comentario:
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=158974&cmid=210436
7/7
6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 3 - Evaluación obligatoria 29/06 - 16 hs: Revisión del intento
Área personal / Mis cursos / (HU-4719) HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA
/ Unidad 3: De la sociedad burguesa al poder de las cortes: del Renacimiento al Barroco
/ PARCIAL UNIDAD 3 - Evaluación obligatoria 29/06 - 16 hs
Comenzado el lunes, 29 de junio de 2020, 16:00
Estado Finalizado
Finalizado en lunes, 29 de junio de 2020, 16:36
Tiempo 36 minutos 28 segundos
empleado
Calificación 5,00 de 10,00 (50%)
Pregunta 1
Parcialmente
correcta
Puntúa 1,00
sobre 2,00
Seleccionen si la afirmación es verdadera o falsa, según corresponda.
En el Renacimiento se produce la introducción de nuevas técnicas y herramientas como el uso de la
perspectiva geométrica-lineal y el desarrollo del proyecto constructivo como sistema de sistemas.
El proyecto arquitectónico es un instrumento tridimensional que se vale de la maqueta como medio
para la representación científica de las obras.
El creciente número de biografías de arquitectos da cuenta del reconocimiento social de su nueva
condición profesional como intelectual y artista.
Verdadero

Verdadero

Falso

Verdadero
El tránsito entre la figuración y la realidad de una obra arquitectónica es garantizado por el proyecto.

En el Renacimiento el arquitecto comenzó a ser concebido como artista y su obra como producción
colectiva.
Falso

A partir del Renacimiento, el arquitecto desempeñó un papel clave en las labores de ejecución y
realización constructiva de las obras definidas en el proyecto.
Verdadero

Respuesta parcialmente correcta.
Ha seleccionado correctamente 3.
La respuesta correcta es: En el Renacimiento se produce la introducción de nuevas técnicas y herramientas como el uso
de la perspectiva geométrica-lineal y el desarrollo del proyecto constructivo como sistema de sistemas. → Verdadero, El
proyecto arquitectónico es un instrumento tridimensional que se vale de la maqueta como medio para la representación
científica de las obras. → Falso, El creciente número de biografías de arquitectos da cuenta del reconocimiento social de
su nueva condición profesional como intelectual y artista. → Verdadero, El tránsito entre la figuración y la realidad de una
obra arquitectónica es garantizado por el proyecto. → Verdadero,
En el Renacimiento el arquitecto comenzó a ser concebido como artista y su obra como producción colectiva. → Falso, A
partir del Renacimiento, el arquitecto desempeñó un papel clave en las labores de ejecución y realización constructiva de
las obras definidas en el proyecto. → Falso
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=220398&cmid=237033
1/7
6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 3 - Evaluación obligatoria 29/06 - 16 hs: Revisión del intento
Pregunta 2
Correcta
Indiquen a qué período histórico-artístico pertenece
Puntúa 0,50
sobre 0,50
Seleccione una:
Renacimiento italiano
Barroco de la contrarreforma
Arte colonial americano 
Barroco holandés
La respuesta correcta es: Arte colonial americano
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=220398&cmid=237033
2/7
6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 3 - Evaluación obligatoria 29/06 - 16 hs: Revisión del intento
Pregunta 3
Correcta
Puntúa 1,50
sobre 1,50
Indiquen 3 aspectos del contexto en el cual se emplazó esta construcción
Seleccione una o más de una:
aculturación 
reforma protestante
proceso de secularización
mestizaje 
especialización regional de la producción artística 
surgimiento de los Estados nacionales
cultura bifronte
Respuesta correcta
Las respuestas correctas son: mestizaje, especialización regional de la producción artística, aculturación
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=220398&cmid=237033
3/7
6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 3 - Evaluación obligatoria 29/06 - 16 hs: Revisión del intento
Pregunta 4
Finalizado
Puntúa 0,00
sobre 4,00
Determinar si la siguiente afirmación es verdadera o falsa. En cualquiera de los dos casos, justificar la elección con un
texto de hasta 3 oraciones.
La diferencia entre la imagen renacentista y la imagen barroca radica en su función sociopolítica y en la concepción del
espacio.
VERDADERO.
En el renacimiento, las imágenes eran de personas de la burgesia, en cambio en el barroco eran de gente común en su
vida cotidiana. Pero en ambas si se utiliza el tiempo y el espacio como instrumento para ubicar a los personajes en
distintos planos.
Comentario:
No es correcto y no fundamenta la afirmación.
En el Renacimiento, los usos son de legitimación y promoción social y en el Barroco están más asociados a la exaltación
del poder político.
El espacio renacentista está representado matemáticamente mediante la perspectiva geométrica y el barroco, aunque es
también tridimensional, se extiende hasta el infinito y se proyecta hacia el espectador.
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=220398&cmid=237033
4/7
6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 3 - Evaluación obligatoria 29/06 - 16 hs: Revisión del intento
Pregunta 5
Indiquen la tipología del edificio
Correcta
Puntúa 0,50
sobre 0,50
Seleccione una:
Monasterio
Centro ceremonial
Iglesia 
Palacio
La respuesta correcta es: Iglesia
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=220398&cmid=237033
5/7
6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 3 - Evaluación obligatoria 29/06 - 16 hs: Revisión del intento
Pregunta 6
Correcta
Puntúa 1,50
Indiquen 3 aspectos formales observables en la obra que les permitan identificar el período histórico-artístico al que
pertenece la imagen
sobre 1,50
Seleccione una o más de una:
composición basada en formas geométricas
arcos ojivales, arbotantes y contrafuertes
policromía cerámica 
citas a la Antigüedad clásica
fachada-retablo 
proliferación ornamental 
Respuesta correcta
Las respuestas correctas son: proliferación ornamental, fachada-retablo, policromía cerámica
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=220398&cmid=237033
6/7
6/5/2021
PARCIAL UNIDAD 3 - Evaluación obligatoria 29/06 - 16 hs: Revisión del intento
https://moodle-h01.uns.edu.ar/moodle_2020/mod/quiz/review.php?attempt=220398&cmid=237033
7/7