El Muralismo Latinoamericano y Ecuatoriano Mgs. Paola Villalba Aguilar Latinoameriano A inicios del siglo XX, el muralismo fue retomado por un grupo de grandes artistas mexicanos, que lo convirtieron en un arte de espacio público y en un espectacular medio de educación de masas, mediante la recreación de la historia de México y sus luchas sociales. Los murales de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera en el Palacio Nacional de Bellas Artes iniciaron un movimiento artístico que fue seguido por otros artistas mexicanos que como conocemos, trabajaron en diferentes sitios públicos. Epopeya del pueblo mexicano (1929-1935).276 m² Diego Rivera América Latinoameriano Prehispánica Un arte para la historia Luego del muralismo mexicano este se proyectó hacia el resto de América Latina, generando un movimiento artístico continental. Papel importante tuvieron en ello los viajes de Siqueiros y Orozco a otros países del continente. Siqueiros fue a Chile y Argentina, donde pintó murales y animó una escuela muralista. David Alfado Siqueiros: Muerte al invasor (detalle del muro sur), 1941‑1942, piroxilina sobre masonite y celotex en bastidores metálicos semielípticos, muros de 8 x 5 mts, techo de 160 m², Colegio México, Ciudad de Chillán, Chile. Latinoameriano Así, otros artistas plásticos del continente tomaron la pintura muralista para recrear la historia, luchas y anhelos de sus pueblos. Recordamos al brasileño Cándido Portinari, a los argentinos Alfredo Guido, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa y Ricardo Carpani, a los colombianos Pedro Nel Gómez, Santiago Martínez Delgado e Ignacio Gómez Jaramillo, a los uruguayos Felipe Seade y Joaquín Torres, a los chilenos Arturo Gordón, Laureano Guevara, Fernando Marcos y Fernando Daza, todos ellos nombres simbólicos de un movimiento que tuvo cada país. Cándido Portinari, Minas de oro, 1941 Pintura mural a la témpera 494 x 463 cm (irregular) Fundación Hispánica, Biblioteca del Congreso, Washington, D.C Latinoameriano En una de las paredes del Café Literario, antiguo Salón Blanco de la SHA, Juan Carlos Castagnino (Camet, 1908 – Buenos Aires, 1972) pintó en 1943, el fresco titulado «La ofrenda de la nueva tierra«, donde el paisaje de la tierra se funde con los inmigrantes que se instalan para construir su futuro. América Latinoameriano Prehispánica La fraternidad- 1945, Demetrio Urruchúa- Boveda central -Cúpula del edificio de las Galerías Pacífico. América Latinoameriano Prehispánica Tucumán 737 - San Nicolás, Sindicato de los Obreros del Vestido "1º de Mayo" Autor: Ricardo Carpani (1930 - 1977, Tigre) Pintura mural al óleo, 4m. x 5,50m. 1964. América Latinoameriano Prehispánica Pedro Nel Gómez, La República, 1937. Mural al fresco. 448 x 1150 cm. Ubicado en la Sala del Consejo del antiguo Palacio Municipal hoy Museo de Antioquia, Medellín, Colombia. América Latinoameriano Prehispánica ”Mural Salón Elíptico del Congreso de Colombia” 1947 técnica - fresco. Santiago Martínez Delgado, Bogotá, Colombia. América Latinoameriano Prehispánica 'La rebelión de los Comuneros' de Ignacio Gómez Jaramillo, 1938 América Latinoameriano Prehispánica Felipe Seade “ Alegoría al trabajo” 1936 en el Liceo Departamental de Colonia. América Latinoameriano Prehispánica "Puerto constructivo con hombre de cara roja" (1946), de Joaquín Torres García América Latinoameriano Prehispánica Arturo Gordón, Mural la vendimia (1929) América Latinoameriano Prehispánica Laureano Guevara, La agricultura 1929 Museo O'Higginiano y de Bellas Artes de Talca Alto 2.10 Metros - Ancho 8.17 Metros América Latinoameriano Prehispánica “El Encuentro” de Fernando Marcos, es un mural de cerámica esmaltada ejecutado en la fachada de ingreso de la Municipalidad de San Miguel en 1994, y sus dimensiones son 8,60 m de alto y 18,30 m de largo. América Latinoameriano Prehispánica Mural en homenaje a Gabriela Mistral, realizado en cerámica de Fernando Daza Osorio en 1971. América Ecuatoriano Prehispánica El movimiento muralista ecuatoriano Singular importancia alcanzó el movimiento muralista en el Ecuador, donde una brillante generación de artistas plásticos, nucleada alrededor de la joven Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), hizo del muralismo una nueva y extraordinaria forma de creación pictórica y recreación histórica. Ecuatoriano Testimonios de ese movimiento quedaron plasmados en el vestíbulo del mismo edificio de la CCE, con un conjunto mural de Diógenes Paredes, Jaime Valencia, José Enrique Guerrero, y en las salas norte y sur, con bellos murales al fresco de Oswaldo Guayasamín sobre “La Conquista” y de Galo Galecio sobre los grandes personajes de nuestra historia. En el frontal del edificio, Jaime Valencia esculpió unos significativos relieves. “Canto a la Rebeldía”, mural sobre baldosa de porcelana, de 200m2 Eduardo Kingman 1983 América Ecuatoriano Prehispánica Aproximadamente una década más tarde, la construcción de los edificios del Seguro Social en Quito y Guayaquil fue una nueva oportunidad para el muralismo ecuatoriano. Galo Galecio hizo un alto y bello mural sobre la “Protección a los Trabajadores” en el vestíbulo de la Caja del Seguro, de Quito, y Jaime Andrade Moscoso un mural pétreo exterior, sobre el trabajo colectivo, y un segundo mural, interior éste, de madera y cobre. A su vez, Jorge Sweet y Segundo Espinel trabajaron en el gran mural exterior del edificio del Seguro Social, en Guayaquil. En los años sesentas hubo otro gran momento para el muralismo ecuatoriano. La preparación de la XI Conferencia Interamericana de Cancilleres motivó al gobierno de Camilo Ponce a construir y reconstruir algunos edificios simbólicos, en los que se incluyeron obras murales de grandes artistas nacionales. Así, Guayasamín realizó en 1957 un mural de mosaico en el Palacio de Carondelet, sobre “El Descubrimiento del río de las Amazonas”, Víctor Mideros hizo el mural pétreo exterior del Palacio Legislativo, Jaime Andrade y Galo Galecio elaboraron murales en el interior del nuevo edificio del aeropuerto de Quito, mientras que Jorge Swett y Segundo Espinel los hicieron en el aeropuerto de Guayaquil. América Ecuatoriano Prehispánica América Ecuatoriano Prehispánica Del mismo tiempo fueron un mural en cerámica que elaboró Oswaldo Viteri para el Ministerio de Obras Públicas, el mural exterior en piedra tallado por Víctor Mideros en el Palacio Legislativo y otro de Jaime Andrade en el interior del Hotel Quito. Más tarde, cada uno de esos muralistas emprendió su propio vuelo creativo. Guayasamín pintó el bello mural del Salón de Honor de la Universidad de Guayaquil, y el futurista mural de la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central titulado “Historia del hombre y de la cultura”, culminando con el mural del entrepiso del edificio del Consejo Provincial de Pichincha y finalmente con el gran mural del Salón Legislativo. Mural pétreo del artista ibarreño Víctor Mideros, titulado "Síntesis de la Historia del Ecuador" 1959. Friso exterior de la fachada principal del Palacio Legislativo de Ecuador, en la ciudad de Quito América Ecuatoriano Prehispánica Artistas nuestros que recibieron directa influencia de los muralistas mexicanos fueron Galo Galecio, Oswaldo Guayasamín y Carlos Rodríguez Torres. Galecio, un notable muralista y grabador nativo de Vinces, pintó también otro importante mural, con la antigua técnica del temple, en el edificio del Banco Central del Ecuador, en Tulcán. Por su parte, el quiteño Carlos Rodríguez pintó algunos murales en casas particulares, como la de la familia Zaldumbide, donde plasmó sus obras “El Cristianismo” y “El Quijote”, más tarde puestas en riesgo por reformas al edificio y finalmente recuperadas por el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural. Empero, su más importante mural fue el titulado “Historia de la Humanidad”, que engalana el Salón de Pasos Perdidos de la Gran Logia Equinoccial del Ecuador. Mural “Historia de la Humanidad” del maestro ecuatoriano Carlos Rodríguez 1969. América Ecuatoriano Prehispánica En cuanto a Oswaldo Guayasamín, su obra muralística alcanzó renombre universal cuando murales suyos pasaron a ornar el aeropuerto de Barajas, en Madrid, el edificio principal de la Unesco, en París, y el Memorial de América Latina, en Sao Paulo. Por otra parte, este creador, que nunca dejó la pintura de caballete, descubrió una suerte de arte intermedia entre ésta y el muralismo, mediante sus colecciones pictóricas sobre temas de trascendencia universal, como “Huacayñán” y “La Edad de la Ira”, que alcanzan un efecto visual masivo similar al del mural, pero aventajan a éste en que pueden ser trasladadas de sitio. El pintor Oswaldo Guayasamín, en 1988, ante un mural que pintó para el Congreso de Ecuador. América Ecuatoriano Prehispánica También fue importante la obra posterior del guayaquileño Segundo Espinel Verdesoto, quien elaboró dos murales interiores en el Banco Pichincha, de Guayaquil, y dos amplios murales en la Universidad Laica Vicente Rocafuerte. Igual decimos del ambateño Oswaldo Viteri, quien hizo dos murales en mosaico de piedra: uno para el Museo Casa del Portal, en Ambato, y otro para la catedral de Riobamba, amén de otro en metales para Radio Internacional, de Quito. 1951. Paisaje de playa, óleo de Segundo Espinel Verdesoto América Ecuatoriano Prehispánica Importantes muralistas ecuatorianos han sido también Manuel Rendón Seminario, un gran maestro del constructivismo, nacido y formado en Francia, y el pintor y escultor lojano Alfredo Palacio, formado en España y afincado en el puerto. Rendón hizo en 1970 el hermoso mural exterior del Banco Central del Ecuador, en Guayaquil, y otro mural que anduvo perdido y hoy está en el Centro Cultural Simón Bolívar. Palacio trabajó los bellos murales de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, del Banco Central y el Banco de Guayaquil, de la Superintendencia de Bancos y del Colegio de Bellas Artes. América Ecuatoriano Prehispánica Y para completar esa generación de notables muralistas ecuatorianos hay que relievar la figura y obra creativa de los grandes artistas porteños Jorge Swett y Theo Constante. Swett se inició en 1961 con murales en Puerto Nuevo, en el Aeropuerto Simón Bolívar y el Seguro Social, continuando con murales en la Biblioteca Municipal, en la Cámara de Comercio, en la Universidad de Guayaquil y en otras 80 instituciones del puerto, amén de otros en el resto del país. Constante elaboró el gran mural exterior del Museo Antropológico del Banco Central, en Guayaquil, donde destaca la imagen de Rumiñahui, y el mural interior del vestíbulo del diario Expreso. Jorge Swett MUSEO MUNICIPAL DE GUAYAQUIL 1971. (Granito, mosaico, hierro y bronce). América Ecuatoriano Prehispánica El arte mural tiene una vocación de masas y busca crear obras que entren en contacto con el gran público. Por eso tiene una dimensión social que la diferencia de otras manifestaciones pictóricas, puesto que es una obra asentada en el espacio público, que busca proyectarse hacia todos y llegar a ser de todos. En los últimos tiempos, Pavel Egüez, discípulo de Guayasamín y Kingman, ha retomado el arte mural latinoamericano con singular brío y expresividad. Ahí están sus estupendos murales en la Universidad Andina, titulados “Simón Bolívar” y “Somos maíz”. O su formidable obra “La Patria naciendo de la ternura”, en la avenida Baralt de Caracas, hecha en mosaico veneciano y que tiene como figuras centrales a Simón Bolívar y Manuela Sáenz. O su hermoso mural “Hombres de maíz”, en la plaza República del Ecuador, en Guatemala. O, en fin, su “Grito de los excluidos”, expuesto en Cotacachi, de vigorosa fuerza expresiva. América Ecuatoriano Prehispánica A esos y otros muchos trabajos, que le han dado justa fama internacional, ha venido a sumarse este bello y terrible mural llamado “El Grito de la Memoria”, fijado en la pared exterior de la Fiscalía General del Estado. Bello por su factura, su colorido y vigor creativo, y terrible por el tema que rememora, en nombre de las víctimas de la crueldad humana. Simbolizando a éstas, ahí están Allende, la Familia Restrepo, las Madres de Plaza de Mayo, Rigoberta Menchú y muchas otras. Y entre los victimarios asoman Pinochet, Videla, Febres Cordero y algunos más. Buscando enriquecer su visión y rescatar para su obra la esencia de la memoria colectiva, el artista ha recogido previamente la opinión de las víctimas y de ahí nace la fuerza denunciadora de esta combativa obra, que revive las mejores tradiciones del muralismo latinoamericano. América Ecuatoriano Prehispánica América Ecuatoriano Prehispánica América Ecuatoriano Prehispánica Mural “El grito de los excluidos” de Egüez, en la ciudad de Cotacachi, Ecuador. Oswaldo Guayasamin ● Afamado pintor quiteño nacido el 6 de julio de 1919, hijo del señor José Miguel Guayasamín y de la señora Dolores Calero. ● Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo. ● Realizó todos sus estudios en su ciudad natal, y los culminó en la Escuela de Bellas Artes donde en 1941 se graduó de pintor y escultor, y se especializó además en arquitectura, decoración y folklore. ● El período durante el cual Guayasamín recibió su formación estética fue el de mayor auge de la Escuela Indigenista, y la influencia de esta corriente en el pintor es evidente desde sus obras iniciales. En 1942 realizó su primera exposición en Quito, que causó gran escándalo por su marcado carácter de denuncia social. ● Poco después se trasladó a México, donde trabajó algunos meses con el gran muralista Orozco, quien ejerció una importante influencia en la definición del lenguaje estético del joven pintor ecuatoriano. Ecuatoriano Biografía ● En 1943 pasó siete meses en los Estados Unidos recorriendo distintos museos a fin de estudiar las obras de Goya y El Greco, entre otros maestros. ● A comienzos de la década de 1940 entablo amistad con Pablo Neruda y realizó un largo viaje por Chile, Perú, Argentina, Bolivia y Uruguay, durante el cual tomó apuntes para su gran serie Huacayñán ("El camino del llanto"), compuesta por más de cien telas que giran en torno a la temática del indígena, el negro y el mestizo en América. ● La realización de este trascendental trabajo fue posible gracias al apoyo que le brindó Benjamín Carrión desde la recién creada Casa de la Cultura. Las telas que integran la serie Huacayñán fueron expuestas por primera vez en 1952, en el Museo de Arte Colonial de Quito y, a lo largo del mismo año, en la Unión Panamericana de Washington y en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, realizada en Barcelona (España), que le concedió el Gran Premio de Pintura. Ecuatoriano Ecuatoriano Biografía ● Guayasamín aunó la fuerza de la temática indígena con los logros de las vanguardias de principios de siglo, especialmente el cubismo y el expresionismo, elementos que se advierten en el mural en mosaico de cristal veneciano denominado Homenaje al Hombre Americano, que realizó en 1954 para el Centro Simón Bolívar de la ciudad de Caracas, Venezuela. En 1957 recibió el Premio Mejor Pintor de Sudamérica, concedido por la Bienal de São Paulo, Brasil. Ecuatoriano Biografía ● Durante 1958 realizó dos importantes murales en el Ecuador: El descubrimiento del Río Amazonas, realizado en mosaico veneciano, que se encuentra en el Palacio de Gobierno de Quito, y el mural Historia del Hombre y la Cultura, para la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador. En 1960 recibió el Gran Premio del Salón de Honor de la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de México, un galardón que significó el comienzo de su proyección internacional. ● Tras varios años de intenso trabajo, en 1968 presentó en el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de México su segunda serie de envergadura, titulada La edad de la ira y compuesta por 260 obras que se agrupan por series (Las manos, Cabezas, El rostro del hombre, Los campos de concentración, Mujeres llorando), en las que el pintor recoge diversos elementos de su experiencia vital para plasmar en una deslumbrante sucesión de telas el drama y la tragedia del hombre de nuestro tiempo. ● Napalm (1976, de la serie La edad de la ira) Biografía ● América Ecuatoriano Prehispánica La edad de la ira ha sido considerada una de las últimas grandes realizaciones del cartel político en pintura del siglo XX y tras su exhibición en México fue presentada, a lo largo de 1973, en el Palacio de la Virreina (Barcelona), en las Galerías Nacionales de Praga y en el Museo de Arte Moderno de París. ● En 1971 se dedicó al monumento escultórico denominado La Patria Joven, que se encuentra en la ciudad de Guayaquil y, al año siguiente, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acogió una muestra de sus últimas obras. Oswaldo Guayasamín Lagrimas negras I, 1984 Biografía ● ● ● ● En 1973 fue nombrado vicepresidente, y luego presidente, de la Casa de la Cultura de Quito, cargo que le permitió realizar un amplio programa de difusión cultural. En 1974 recibió la Condecoración del gobierno de Francia, que por primera vez se concedió a un artista latinoamericano. Durante el año 1977, como homenaje a su trabajo, el Ministerio de Relaciones Exteriores organizó en Quito una retrospectiva de su obra, parte de la cual se expuso simultáneamente en varias ciudades de España. En 1980 inauguró su mural Ecuador en el Consejo Provincial de Pichincha y, en 1982, terminó otro mural, denominado España-Hispanoamérica, que se encuentra en el Aeropuerto Internacional de Barajas, en Madrid. América Ecuatoriano Prehispánica Biografía ● América Ecuatoriano Prehispánica En 1981 la Cámara de Representantes del Ecuador reconoció la obra y la trascendencia del artista mediante la creación de la Fundación Guayasamín, patrimonio cultural del país, a la que el pintor donó sus obras y colecciones de arte. En sus cuadros Guayasamín denunció siempre con convicción los horrores, los desastres y los dramas del hombre, dando a sus obras una expresividad particular dentro de la escuela indigenista. El Descubrimiento del Río AmazonasMosaico con Cristales de Venecia, 1961 Palacio de Gobierno, Quito Jorge Sweet ● ● ● ● Jorge Swett Palomeque (1925-2012). Pintor, dibujante, escultor, se involucró desde muy joven en el arte moderno como alumno de la Escuela Municipal de Bellas Artes, que dirigía el escultor Alfredo Palacio. Entre sus maestros figuraron también Hans Michaelson, Galo Galecio y Segundo Espinel, quien fue su compadre y socio en varias ejecutorias artísticas. Hacia 1961, Jorge Swett se convirtió en muralista, participando en el concurso para la elaboración de los murales de Puerto Marítimo, el cual ganó. Con esta presea obtuvo un reconocimiento y siguió conquistando otros premios, como el del aeropuerto internacional con su mural El hombre y la paz, el de la Caja del Seguro en Guayaquil, culminado en 1968. Ecuatoriano Biografía ● ● Su obra maestra fue el mural exterior de la Caja del Seguro Social en Guayaquil (1968), que elaboró con Segundo Espinel. Reputado como el mural más grande de Sudamérica a finales de la década de los setenta, su presencia es parte consustancial del paisaje urbano de Guayaquil. Su afición por la arqueología le permitió acercarse al mundo de los símbolos prehispánicos, especialmente manteño-huancavilcas, de los que hizo uso en sus murales. América Ecuatoriano Prehispánica Eduardo Kingman ● ● ● Connotado pintor, dibujante, grabador y muralista Lojano, Kingman es considerado uno de los maestros del expresionismo ecuatoriano. En sus cuadros impregnó el realismo social. Nació en Loja el 3 de Febrero de 1913. Fue hijo de un médico norteamericano que trabajaba en las minas de Portovelo y de la lojana Rosa Riofrío. Desde muy joven vivió en Guayaquil con su madre y hermanos, luego viajó a Quito para inscribirse y estudiar en la Escuela de Bellas Artes. Su primer trabajo como pintor y naturalista lo efectuó en una de las paredes de la hacienda "La Granja", propiedad de Benjamín Carrión. El gran maestro de las artes plásticas conquistó fama continental por notables obras como: Los Guandos, El Obrero Muerto, La Hora oscura, La Muda de la flor, Mundo sin respuesta, entre otras. América Ecuatoriano Prehispánica Biografía ● ● Participó en muchísimas exposiciones y galería de arte en algunas partes del mundo. Por su brillante carrera se hizo acreedor a los premios: el Carbonero, Gabriela Mistral y Eugenio Espejo. Kingman es el pintor de las manos, a decir de sus colegas y entendidos en el arte. Nadie como él supo encontrar en ellas, toda la simbolización de los más variados sentimientos humanos: angustia, ternura, piedad, ira, impotencia e injusticia. Su profundo humanismo irrenunciable compromiso de luchador incansable por las nobles causas a través de la denuncia de su arte visual, concebido desde una conceptualización filosófica y percepción existencialistas de signo trascendente y reivindicador de la dignidad de derechos y libertades del ser humano, es reconocido también. Murió el Jueves 27 de noviembre de 1997, a los 84 años de edad. América Ecuatoriano Prehispánica Mural en el Instituto Geográfico Militar Ecuador Camilo Egas ● ● ● Camilo Egas (Quito, 1889-Nueva York, 1962), destacado pintor ecuatoriano considerado una de las figuras más importantes y precursoras del indigenismo. Camilo emigró a Nueva York en los años 20, fue profesor y director del departamento de Arte de la New School for Social Research desde 1935 hasta su muerte. Y es precisamente para esta institución que Camilo Egas pintó un mural titulado Festival Ecuatoriano, el cual fue ubicado en la parte baja del nuevo edificio de la escuela, donde funcionaba el estudio de baile. Otros dos murales fueron encargados a José Celemente Orozco, amigo personal de Egas, y a Thomas Hart Benton respectivamente. América Ecuatoriano Prehispánica Biografía ● ● ● Entre sus alumnos, se encuentran los escultores Gabriel Orozco y Arnold Henry Bergier. En abril de 1926 fundó la revista de Vanguardia Hélice, que tuvo cinco números entre abril y septiembre del mismo año. La historia que asegura que un mural que Camilo Egas habría creado junto a Eduardo Kingman y Bolívar Mena Franco para el pabellón ecuatoriano de la Feria Mundial de Nueva York en 1939, fue demolido junto a todo el recinto donde se desarrolló la feria, ante la impavidez, ignorancia y desinterés de los funcionarios del gobierno ecuatoriano de ese entonces, parece sacado de una novela epistolar. Aquel error del pasado nos ha privado de una obra inmensa y emblemática. América Ecuatoriano Prehispánica América Ecuatoriano Prehispánica Bolivar Mena Franco ● ● ● Pintor ecuatoriano nacido en Ibarra en 1913. Aunque su especialidad es la pintura al óleo, fue el artista que introdujo en su país la técnica del grabado en metal y el primer grabador al aguafuerte. Realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Central de Quito, de donde egresó en 1937. Eran los años de la gran protesta, de la irrupción del tema social y, concretamente, del indígena en el panorama literario y artístico del Ecuador, y Mena Franco no fue insensible ante esa realidad. Se rebeló contra el tradicionalismo de la Escuela y pintó indígenas con pies enormes y terrosos, rostros embrutecidos y puños crispados. Era su aporte a la gran ruptura, la gran llamada de atención sobre una realidad que clamaba por la redención. Biografía ● ● En 1938 fue escogido, junto con Eduardo Kingman, para ayudar a Camilo Egas en el trabajo del gran mural para el pabellón ecuatoriano de la Feria Mundial de Nueva York. Además de la ventaja de trabajar junto al maestro Egas, su permanencia en Nueva York por un año le abrió horizontes artísticos en todo el mundo. Tras regresar a Ecuador, montó su propio taller, pero como eran años en que difícilmente un artista viviría de su pintura, dedicó medio tiempo a su taller y el otro medio a trabajar como profesor o empleado. Bolívar Mena Franco, óleo sobre tela
