TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL UT1. Emplazamiento y movimientos de cámara Ana Herranz León TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Introducción Todas las personas implicadas en un rodaje, antes de empezar su trabajo, deben esperar a que el director tome dos decisiones: en primer lugar, dónde situar la cámara y, en segundo, cómo los actores van a moverse frente a ella. El director debe ser consciente de que sus decisiones constituyen cuál va a ser el plan de trabajo de todo el equipo de producción para cualquier día de rodaje. TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Índice Planificación de la puesta en escena Continuidad visual Técnicas básicas de movimientos de cámara Técnicas avanzadas de movimientos de cámara Ana Herranz León TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León PLANIFICACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Planificación de la puesta en escena El director/a, al componer una secuencia para la cámara, tiene en consideración tres tipos de factores: ● ● ● FACTORES Narrativos Dramáticos Estéticos La planificación de la puesta en escena Factores Narrativos El guion ꟷdiálogos y accionesꟷ determina las decisiones respecto a la toma de imágenes, si bien existen ciertos estándares que la mayoría de directores suelen aplicar. Si un actor se levanta, es bastante probable que se planifique algún movimiento de cámara para realizar su seguimiento. Lo mismo que en un diálogo suele incluirse en el encuadre a los actores que intervienen, para facilitar al espectador la comprensión de la historia. La planificación de la puesta en escena Factores Dramáticos Incluyen los elementos que influyen en nuestra compresión emocional de una secuencia. Existen dos categorías: ● Punto de vista: El director lo controla manipulando la lógica narrativa, el contacto visual y el tamaño del plano. ● Acento dramático: La iluminación, la dirección artística, la elección del objetivo y el montaje contribuyen a su control. Siendo fundamental sobre todo el tamaño del plano y la colocación de los sujetos en el cuadro. La planificación de la puesta en escena Factores Estéticos Son las consideraciones pictóricas tales como la composición, el encuadre, la iluminación y las propiedades fotográficas del objetivo TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL La planificación de la puesta en escena Hoy en día las localizaciones reales son la regla general en los rodajes, siendo el estudio la excepción en la mayoría de las películas. En consecuencia, el estilo escénico ha sido adaptado para adecuarse a los interiores. Esto significa que generalmente se utilizan objetivos mucho más cortos para fotografiar planos comunes como el plano general, medio, individual o de dos. También supone la eliminación de una buena parte de los movimientos de cámara. Ana Herranz León TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Planificación de la puesta en escena Ana Herranz León El espacio en el que se desarrolla la acción se suele llamar círculo de acción dramática. Este círculo de acción dramática tiene relación directa con el eje de acción. El director/a deberá tomar decisiones de planificación como son la grabación de un plano máster o de un plano secuencia, o la grabación desde múltiples posiciones de cámara de una secuencia. CÍRCULO DE ACCIÓN DRAMÁTICA TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León La planificación de la puesta en escena El espacio en el que se desarrolla la acción se suele llamar círculo de acción dramática. 1. Una secuencia podrá combinar planos tomados desde dentro o desde fuera del círculo. 2. Una cámara en movimiento podrá entrar en el círculo de acción y volver a salir o viceversa. 3. El círculo de acción dramática también podrá desplazarse cuando los sujetos sean móviles. El director también podrá tomar otras decisiones como son la grabación de un plano master o de un plano secuencia, o la grabación desde múltiples posiciones de cámara de una secuencia. TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Planificación de la puesta en escena Una vez estudiada la acción descrita en el guion, el director delimita la puesta en escena situando los actores. En teoría una secuencia se puede rodar de infinitas maneras, pero se suelen repetir una serie de esquemas más o menos “familiares” en las puestas en escena. Estas estrategias básicas ayudan al director a “premontar” la toma de imágenes. ESTRATEGIAS BÁSICAS TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León La planificación en la toma de imágenes Para las secuencias coreografiadas resulta útil reducir el espacio escénico a tres posibilidades: Planificación de secuencias a través del cuadro Planificación en profundidad Planificación circular TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León La planificación en la toma de imágenes Existen también dos planteamientos generales de la planificación de secuencias que son habituales en la técnica cinematográfica clásica. Ambos nos permiten dirigir la atención del espectador dentro del encuadre. Entre sí no son excluyentes, pero siempre suele predominar uno de ellos. Método de rodaje por zonas Se presentan grupos aislados de personas en un mismo decorado. El rodaje se organiza en función de las distintas posiciones espaciales. Método de rodaje por personajes El rodaje se organiza en función del movimiento de los actores.. GRABACIÓN Y EDICIÓN DE REPORTAJES AUDIOVISUALES Ana Herranz León CONTINUIDAD VISUAL TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Continuidad visual La posición de la cámara en un lugar concreto viene determinada por el mantenimiento del raccord o continuidad visual, cuidando especialmente la fluidez en los sucesivos planos en un movimiento o recorrido, respetando la dirección y nivel de las miradas de los personajes, la dimensión y posición en el plano, iluminación y el raccord de los objetos. Por todo esto, la ubicación de la cámara no puede ser aleatoria o decidida por cuestiones como la comodidad para la ejecución del plano, lo estético de la toma… siempre debemos tener en cuenta el plano anterior y el posterior al que vamos a grabar para decidir dicha situación, si no es así podemos estar cometiendo graves errores de lenguaje audiovisual. Para facilitar la tarea de la elección de las posiciones de las cámaras lo más aconsejable es decidir un punto de vista general o principal para tomar la escena a partir del cual decidiremos el resto de posiciones. De esta manera las direcciones de los movimientos de los personajes, de las cámaras, de las miradas… serán las mismas en todos los planos. Para ello es esencial determinar el eje principal de la acción y un espacio de referencia. TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Continuidad visual EL EJE DE ACCIÓN: Ley de semicírculo o de los 180º TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Continuidad visual Gracias al eje de acción podemos indicar al espectador cómo están distribuidos los elementos en el espacio que estamos mostrando. Por ello, es importante conservarlos, pues de lo contrario crearemos desconcierto en el espectador. Para mantener el eje es suficiente con elegir bien la posición de la cámara. Saltar el eje tiene como resultado una situación visual contradictoria para el espectador. Éste se ve confrontado por un punto de vista diferente de la acción, lo cual cambiará su percepción de lo que está pasando. TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Continuidad visual Dos ejes simultáneos. Es posible que nos encontremos con dos ejes al mismo tiempo, en este caso, durante un cierto tiempo uno de ellos tiene prioridad sobre el otro. En el caso de dos personas que conversan mientras están andando se manifiestan dos ejes, uno de dirección y otro perpendicular a este que es el de acción. El eje de acción tiene prioridad sobre cualquier otro eje, pero en el momento en que termine la acción debemos de respetar el eje de dirección. Resolveremos este caso de la siguiente manera: en primer lugar deberemos localizar los personajes con un plano general en una cierta dirección (PG A+B), por ejemplo de izquierda a derecha (ambos miran hacia la derecha), a continuación según fluye el diálogo se van dando planos cortos de los dos sujetos según su eje de acción, es decir uno mirará hacia la derecha y el otro hacia la izquierda para que exista una relación entre ellos, pero cuando montemos un plano general de ellos deberán mantener la dirección. TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Continuidad visual El eje en la sala de conferencias. En una sala de conferencias se establece un eje que va desde el conferenciante a los auditores. Deberemos de elegir uno de los lados de este eje para las distintas posiciones de la cámara, de esta manera los auditores siempre mirarán en un sentido y el conferenciante en el opuesto. Siempre que las miradas sean opuestas el montaje es correcto aunque hayamos saltado el eje. En el ejemplo, todas las cámaras son correctas, aunque la cámara D' está al otro lado del eje de acción, el plano es el mismo que consigue la cámara D con una óptica distinta. TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Continuidad visual Dirección de movimiento Si un personaje sale de campo en una dirección, en el siguiente plano deberá entrar en la misma dirección. Es decir, si sale por la derecha, deberá entrar por la izquierda. TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Continuidad visual Saltarse el Eje Si queremos saltarnos el eje, debemos saber que existen cuatro prácticas aceptadas para cruzar de un lado al otro del semicírculo: a) Cambiando la dirección del sujeto dentro del plano: esto lo podemos conseguir a través de un travelling o movimiento de grúa que acompaña al personaje mientras cruza el eje ante los ojos de la audiencia. Ya que el público ha visto como la cámara ha cruzado el eje, a partir de ese momento ya podemos hacer tomas desde ese otro lado. b) Con una toma sobre el mismo eje: colocamos al personaje de frente o de espaldas a la cámara, después de este plano podemos ubicar la cámara en el otro lado del eje. c) Intercalar un plano subjetivo del personaje: enseñamos lo que uno de los personajes está viendo (siempre y cuando la narración lo justifique). d) Insertar un plano relacionado con la acción pero no con el movimiento o los personajes: por ejemplo, vemos una carrera de atletismo y para saltarnos el eje insertamos un plano del público aplaudiendo a los atletas. Esta solución suele ser el último recurso cuando se ha saltado el eje. TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Continuidad visual ESPACIO DE REFERENCIA TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Continuidad visual El espacio de referencia Otra forma de mantener la continuidad en los planos de los rostros de los personajes es ajustando las miradas en el encuadre de tal manera que en los planos generales, el personaje colocado a la izquierda deberá mirar a la derecha de la cámara y el situado a la derecha lo hará hacia la izquierda de ésta. Y si los encuadramos individualmente y en dos planos cortos debemos mantener el sentido de las miradas o parecerá que no se miran o que miran a otra persona. Hay que dejar un espacio de referencia o “aire” entre los ojos del personaje y el extremo del encuadre hacia el que mira el sujeto. Y, por último, no debemos olvidar mantener el ángulo de cámara con respecto a las miradas de los personajes TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Continuidad visual SALTO DE ANGULACIÓN Y SALTO PROPORCIONAL TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Continuidad visual Salto de angulación Cada vez que se corta o encadena de un plano a otro, la cámara debe encontrarse en un ángulo diferente al del plano anterior. Para un montador, la diferencia entre ejes no debería ser nunca superior a los 180º ni inferior a los 45º, cuando se trata del mismo sujeto. Por salto de angulación nos referimos la norma que dice que para cambiar la posición de una cámara de un punto de vista a otro sobre un mismo sujeto u objeto debe haber un desplazamiento de la cámara mínimo de 30º (Regla de los 30º). Un cambio más leve en la posición de la cámara no tiene ningún sentido, ya que si es tan leve el desplazamiento del punto de vista, ¿para qué movernos? A veces, puede resultar práctico saltarse esta regla, por ejemplo en conversaciones para tomar planos del locutor o locutora con una cámara y con la otra, planos de éste o ésta con referencia de quien le escucha. TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Continuidad visual Salto proporcional Cuando pasamos de un plano muy general a otro muy corto, o al contrario, no estamos saltando proporcionalmente entre los planos. Para conseguir un salto proporcional podemos cambiar, por ejemplo, entre un Plano Medio Largo o Americano y un Primer Plano, así el cambio de proporciones dentro del encuadre no sería tan desmesurado. Importante saber que cuando hacemos un cambio de ángulo sobre un personaje, es recomendable cambiar también el tamaño del plano. Lo que no debemos olvidar en ningún caso es que tanto los cambios de angulación, como los de tamaño deben estar justificados por la narratividad del relato. GRABACIÓN Y EDICIÓN DE REPORTAJES AUDIOVISUALES TÉCNICAS BÁSICAS DE MOVIMIENTOS DE CÁMARA Ana Herranz León TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Técnicas básicas de movimientos de cámara INTRODUCCIÓN Los movimientos de cámara cumplen la función de poder mostrar aquellos elementos que quedan fuera del encuadre con el tamaño de plano elegido. Tienen por tanto una función básicamente descriptiva aunque también pueden ser de acompañamiento. Todo movimiento de cámara ha de comenzar en un plano fijo y terminar en otro plano fijo, ambos estáticos y perfectamente encuadrados. Puesto que son elementos descriptivos, es fundamental que entre el plano de comienzo y el plano de final haya algo que merezca la pena ser descrito, pues de lo contrario sería más efectivo pasar directamente del plano de principio al de final, evitando el movimiento. También es necesario que tanto el plano de comienzo como el de final contengan elementos que interese mostrar; pocas cosas hay peores que el movimiento a ninguna parte. TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Técnicas básicas de movimientos de cámara Las posibilidades de movimiento son básicamente tres: • La panorámica es el movimiento que se crea al girar la cámara sobre sí misma de izquierda a derecha, de arriba a abajo o cualquier otra dirección de movimiento. Nos muestra la relación espacial entre dos sujetos o áreas. Puede ser descriptiva o de seguimiento. Aunque una de estas funciones sea prioritaria no hay que olvidar la secundaria: si hacemos una panorámica de seguimiento, el fondo debe estar encuadrado o por lo menos evitar elementos molestos. En una panorámica descriptiva si no hay otro elemento que nos obligue a que tenga una dirección determinada, elegiremos la que nos marque un elemento secundario. Por ejemplo, en una panorámica que describe la fachada de un edificio, seguiremos la dirección del tráfico de la calle, o el movimiento de brazo de alguien que señala, etc. • El travelling es el movimiento creado al avanzar físicamente con la cámara. El travelling, al igual que la panorámica, posee un valor descriptivo al mostrarnos las personas u objetos al paso de la cámara, pero también puede tener un fuerte valor subjetivo, pues el espectador tiene la impresión de ver a través de los ojos del personaje que avanza. El travelling debemos tratarlo en principio como cualquier otro movimiento, pero si lo utilizamos como cámara subjetiva puede empezar en movimiento si anteriormente hemos visto al personaje también en movimiento. • El zoom es un movimiento artificial creado por la cámara al ampliar o reducir una imagen progresivamente. Este efecto tiene cierto parecido con el travelling, pero fundamentalmente difiere de él en que no se produce variación en la perspectiva. TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Técnicas básicas de movimientos de cámara Cuando los personajes se mueven desequilibrando la composición, la cámara se mueve para restablecer el equilibrio. Tres personajes dialogan en torno a una mesa. Tenemos una composición equilibrada de estructura triangular. Los tres personajes se levantan desequilibrando la composición. El equilibrio se recompone con un movimiento de profundidad en retroceso. El personaje de la derecha sale del plano desequilibrando de nuevo la composición. El equilibrio se recompone con un acercamiento que ajusta la composición al rectángulo de tercios. TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Técnicas básicas de movimientos de cámara Existen seis técnicas básicas que relacionan el movimiento de los actores y la cámara. Todas tienen la misma función: dirigir la atención del espectador y destacar elementos concretos de la historia. • Movimientos para enfatizar • Movimientos para destacar un sujeto en un grupo • Movimientos para trasladar la atención de un sujeto a otro • Movimiento de relación y presentación (une distintos espacios escénicos) • El contramovimiento • El retroceso TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Técnicas básicas de movimientos de cámara Movimientos para enfatizar La cámara se acerca al sujeto El sujeto se acerca a la cámara El sujeto y la cámara se acercan el uno al otro TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Técnicas básicas de movimientos de cámara Movimientos para destacar un sujeto en un grupo La cámara va en panorámica de un sujeto a otro La cámara se acerca a dos sujetos y luego se mueve para aislar a uno de ellos Dos o más sujetos están en cuadro, pero uno de los sujetos se adelanta y entra en primer plano Un sujeto se vuelve para mirar a la cámara TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Técnicas básicas de movimientos de cámara Movimientos para trasladar la atención de un sujeto a otro Seguimos a un sujeto cuando pasa a lado de un segundo sujeto. La cámara vuelve su atención hacia el segundo sujeto. La cámara retrocede desde un primer plano y revela a un segundo sujeto en cuadro TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Técnicas básicas de movimientos de cámara Movimientos de relación y presentación La cámara sigue a un sujeto de un espacio a otro La cámara sigue en paralelo en movimiento de un sujeto dentro de un mismo espacio escénico TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Técnicas básicas de movimientos de cámara El contramovimiento Es un movimiento de conexión que permite un cambio importante en el espacio escénico. Aprovecha el movimiento de un actor dentro del cuadro, pero la cámara describe una trayectoria circular en la dirección opuesta. TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL Ana Herranz León Técnicas básicas de movimientos de cámara El retroceso La cámara se acerca sobre el travelling hacia aquí… … y retrocede hasta aquí. Es una estrategia muy útil para redescubrir zonas de interés que han quedado fuera de cuadro debido a un movimiento de cámara. Volvemos al punto de partida
