ARTE ARGENTINO SIGLO XIX (PRIMERA MITAD) 19 EXTRANJEROS RETRATISTAS: CARLOS PELLEGRINI, CAYETANO DESCALZI PINTORES VIAJEROS: EMERIC VIDAL, JUAN RUGENDAS, RAYMOND QUINSAC DE MONVOISIN PRIMEROS PINTORES NACIONALISTAS: CARLOS MOREL, FERNANDO GARCIA DEL MOLINO, PUEYRREDON Y CANDIDO LOPEZ PRIMER PERIODO ARRANCA EN EL SIGLO 20 O 30 Y TERMINA EN EL 40. ELLOS IBAN A EUROPA, SE QUEDABAN Y TRAIAN TODAS LAS INFLUENCIAS. EN LA DECADA DEL 20 SE PRODUCE LA MODERNIZACION DEL ARTE. QUE QUIERE DECIR MODERNIZACION? QUE GRACIAS A ESTOS PINTORES QUE TRAIAN LAS IDEAS DE EUROPA, LOS ARTISTAS MODERNIZARON SU LENGUAJE. PINTORES PETTORUTI: VUELVE Y APORTA LA EXPERIENCIA CUBISTA, EN ESE MOMENTO NO LA CONOCIAN TODAVIA Y SIGUE LA LINEA DEL CUBISMO SINTETICO DE JUAN GRIS XUL SOLAR: TAMBIEN VUELVE A LA ARGENTINA CON UNA IMAGEN MUY PERSONAL DEL PRETTE: MUESTRA UNA FIGURACION FAUVISTA Y CONSTITUYE EN PARIS LAS PRIMERAS EXPERIENCIS ABSTRACTAS BERNI: TRAE SUS PRIMEROS CUADROS SURREALISTAS, TIENE 3 ETAPAS: LA 1RA ES SURREALISTA, LA 2DA REALISMO SOCIAL Y LA 3RA MURALISMO MEXICANO. SPILIMBERGO: SE INCLINA POR LA LINEA NEOCLASICA DEFENDIDA POR EL GRUPO “VALORI PLASTICI”. ARTISTAS DEL PUEBLO HEBEQUER, VIGO, ARATO, BELLOQ CUAL ES SU FUNCION? QUE EL ARTE EDUCARA A LOS HOMBRES Y QUE FUERA UN MEDIO DE TRANSFORMACION SOCIAL Y POR ENDE TRANSFORMAR LA PLASTICA. UTILIZARON LA PINTURA REALISTA LA NOMINACIÓN “ARTISTAS DEL PUEBLO” ERA UNA NOMINACIÓN DESPECTIVA, POR QUÉ? PORQUE EL ARTE DEBÍA CREAR UNA SOCIEDAD MÁS JUSTA, ENTONCES LOS QUE HABÍAN VIAJADO A PARIS O GENTE DE ELITE, TRAÍAN UN REALISMO MILITANTE, CON UNA PROYECCIÓN SOCIAL Y RECHAZABAN CUALQUIER ARTE QUE SE LIMITARA A LO ESTÉTICO EXCLUSIVAMENTE. ARTISTAS DE LA BOCA ESTOS ARTISTAS PRETENDÍAN REFLEJAR EL ESPÍRITU DE ESE BARRIO TAN PINTORESCO, VISIBILIZAR SU MOVIMIENTO COMO FUE LA VISIÓN DEL PUERTO CON SUS BARCOS, GRÚAS Y SU PUENTE. ES UNA PINTURA QUE NO TIENE UNA GRAN DEFINICIÓN DE LAS FIGURAS PERO SE VE QUE ES EL BARRIO DE LA BOCA, POR LA GENTE. QUINQUELA MARTIN. EL GRUPO DE PARIS Y EL MOVIENTO MODERNO ARG UN GRUPO DE ARTISTAS ARGENTINOS VOLVIAN DE SU VIAJE DE ESTUDIOS DE EUROPA COMO PETTORUTI, XUL SOLAR, BERNI, GOMEZ CORNET. SE PRODUJO LA APARICION DE MANIFESTACIONES PLASTICAS MAS LIGADAS A LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA. LA PINTURA ARGENTINA DE LA DECADA DEL 30 FUE UNA PINTURA DE INNOVACION LINGUISTICA AL INCORPORAR TENDENCIAS DE CARÁCTER SURREALISTA Y LENGUAJE DE CARÁCTER GEOMETRIZANTE. ANTONIO BERNI TIENE 3 ETAPAS: LA 1RA ES SURREALISTA, LA 2DA REALISMO SOCIAL Y LA 3RA MURALISMO MEXICANO. HORACIO BUTLEr AQUILES BADI VOLCABAN EN SUS PINTURAS SU REALIDAD, NO LA REALIDAD SOCIAL ALFREDO GUTTERO PINTURA SOCIAL PODEMOS ENGLOBAR EN ESTA CATEGORÍA A AQUELLOS ARTISTAS QUE CREEN EN EL ARTE COMO MEDIO DE MODIFICACIÓN SOCIAL Y QUE LUCHAN PARA QUE ESTO SEA ASÍ. NO DEBEMOS OLVIDAR EL ANTECEDENTE QUE CONSTITUYO LA ACCIÓN DE LOS ¨ARTISTAS DEL PUEBLO¨ Y LA PRODUCCIÓN DE BERNI DURANTE LA DÉCADA DEL `30 DE MARCADO SENTIDO SOCIAL. FORMO EL GRUPO ¨NUEVO REALISMO¨, EL CUAL NO CONSISTÍA EN UN REALISMO DE TIPO ACADÉMICO O SOCIALIZANTE, SINO QUE CONSERVABA UN CARÁCTER EXPRESIONISTA. ALGUNOS ARTISTAS QUE ADHIRIERON A LA IDEA DEL ARTE COMO MEDIO DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL FUERON: BERNI, SPILIMBERGO, CASTAGNINO, URRUCHUA, POLICASTRO. RAQUEL FORMER Es importante porque tiene a la mujer como tema central de toda su obra. Dedica su obra al tema de la denuncia social. La guerra Civil Española (1936-39) y la 2da guerra mundial (1939-45) conmueve a Forner y así el drama bélico pasa a ser su temática esencial. En esta clase de obra plantea un realismo con cierta tendencia hacia el expresionismo, que acentúa el dramatismo de los personajes sumidos en su intenso dolor, también se puede apreciar elementos surrealistas. En cuanto al espacio, se dedica a crear atmosferas lúgubres y arduas, propias de un territorio de guerra. SEGUNDO PERIODO ARRANCA EN EL 40 Y SE TERMINA EN EL 60 Corresponde a la abstracción geométrica, vamos a ver como las formas comienzan a jugar sobre el plano para generar tensión, contraste, más drástica, relacionado con el color. Las primeras experiencias no figurativas van a ser las de Juan del Prete. En 1945, Tomás Maldonado crea la Asociación de Arte Concreto Invención Junto con Alfredo Hlito Y Raúl Lozza entre otros. Ellos publican el manifiesto Invencionista: Ni Buscar ni encontrar: Inventar El termino arte concreto fue retomado en 1936 por Max Bill quien estableció “la pintura concreta elimina toda representación naturalista, lo romántico, lo metafísico, lo fantástico liberándose del rectángulo. Utilizan el planismo y la falta de perspectiva, empleaban los tonos grises o los colores puros. Recurrieron a la imagen geométrica y se interesaron por la “forma ideal” que consistía en líneas rectas, rectángulos, círculo. En 1946 se separa el grupo y surgió MADÍ, lo conformaba Arden Quin, Kosice y Martin Blaszko , que representaban lo geométrico, rompen con las ortogonalidad del cuadro, trabajan mucho con marco recortado y de vacío en la obra, también trabajan contraste de colores complementarios. Los hermanos Lozza fundaron el PERCEPTISMO que se manifiesta como la etapa superadora y más avanzada de la pintura, ya que habían logrado por 1ra vez la realidad del plano-color, su objetivo era lograr la no representación absoluta. Y va a jugar con las formas geométricas. PQ MADI, EL PERSEPTISMO Y EL ARTE CONCRETO SON IMP? PORQUE SON LAS PRIMERAS VANGUARDIAS ARGENTINAS Y VAN A SER EL PUNTA PIE INICIAL PARA OTRA VANGUARDIA ARGENTINA, DE ACA DERIVAN VARIOS MOVIMIENTOS COMO EL ARTE OPTICO Y EL CINETICO QUE SE VEN EN EL 3ER PERIODO. INFORMALISMO También es abstracción pero cambia totalmente el foco de lo que se va a pintar. Los artistas expresan una interioridad absoluta, exenta de surrealistas del mundo exterior. Comienza un arte que hace referencia a la materia, lo materico, al gesto y al signo, un arte que grita en las tinieblas de las guerra. Se hace incapie en la sociedad, y quieren plasmar a la manera abstracta que es lo que sucede en la post guerra, mucho gesto del artista por eso habla del expresionismo que era lo que el artista quería expresar. Se ven empaste, roturas y otros materiales que no tienen que ver con la pintura, como la metálica, arena, artillera, que hace referencia a la 2da guerra mundial. Se utiliza un lenguaje abstracto pero lo matérico es lo más importante. En Argentina este informalismo Europeo se llamó abstracción lírica (va más a la expresión) con algo íntimo, delicado, enemigo de los excesos y de los gritos, hay una intensión más intuitiva, más del artista más profunda, más delicada. DI TELLA: Se crea en el año 1958 en el mismo periodo. Empieza a fomentar el nuevo arte. Di tella fue uno de los más importante que le dio lugar a todas las manifestaciones. KENNET KEMBLE: Exhibe 2 collages de trapos viejos. Luego de regresar de estudiar con Lhote, empezó a trabajar el collage con trapos de rejilla, y otros materiales no usados hasta ese momento con el objetivo de lograr oponer los materiales y las texturas en el plano, en años posteriores le van a dar un contenido social. ALBERTO GRECO: Nace en Bs As y sus primeras obras comienza con la abstracción lírica. Greco quería que sus telas explotaran de materia viva y quería meter en ellas la fuerza de la naturaleza y el alma en ebullición del hombre de la posguerra. TERCER PERIODO Arranca del 60 a ahora Se caracteriza por la rotura de los límites entre la figuración y la abstracción y por la rotura de la tradición del buen gusto que pareció dominar en los periodos anteriores. Años 60 al 70. En 1961, los cuatro jóvenes artistas, Jorge de la Vega, Luis Felipe Noé, Rómulo Maccio y Ernesto Deira dan vida a un movimiento que se denomina Nueva Figuración. En 1965, el grupo se disuelve y empiezan a trabajar por separado. NOE: Nos muestra que el mundo es anarquico. En sus obras denuncia hacia la política y la vida. Rompe las estructuras de los cuadros generando la idea de "cuadro dividido" que le permitirá mostrar con todo su dramatismo las fuerzas contradictorias que generan la unidad, subfragmentos que se suman cubiertos de pintura manchada, chorreada de una manera expresionista. ROMULO MACCIO: También trabaja lo político y lo social, hay figuras más orgánicas, surrealistas. La contraposición espacial está dada por los colores saturados y contradictorios que le dan a la obra un carácter que recuerda al expresionismo alemán. ERNESTO DEIRA: hace más que todas las líneas protagonista de sus pinturas. Se desliza sobre el papel con líneas que en un juego de libertad van dando vida a figuras fragmentadas. Están metidas en un mundo misterioso, silencioso que ya los oníricos surrealistas nos habían ayudado a conocer. Las figuras van encontrando vida y diferentes vidas en su contacto con este mundo. Utiliza grandes zonas planas, apenas moduladas, que se alternan con zonas de pinceladas más evidentes. JORGE DE LA VEGA: Utiliza en general figuras zoomorfas, las trabaja mezclando pintura y collage como monstros, con bocas muy grandes que parece que va a atacar al espectador. Casi todas las figuras tienen esa cosa de angustia. Daba a entender que esos monstruos eran como los que vivían dentro del artista. ANTONIO SEGUI: Toma fotografías o arquetipos sociales y políticos y arma su obra. Trata de reflejar la vida cotidiana de la burguesía desde una manera irónica. ART OPTICO Y CINETICO. DECADA DEL 60 El arte óptico es un estilo visual que hace uso de ilusiones ópticas, las obras son abstractas, siendo muchas de las piezas más conocidas creadas en blanco y negro. El arte cinético realmente busca el movimiento real. CONCEPTUALISMO EN ARG En la ARGENTINA hay 3 momentos del ARTE CONCEPTUAL El primero, seria en el comienzo de los 60con las operaciones de Alberto Greco y Eduardi Vigo en la ciudad de la plata, que son los señalamientos y los objetos poéticos. El segundo se desarrolla con arte político y su experiencia con Tucumán arde que encabezo Juan Pablo Renzi. El tercer momento, en 1968 con acciones de Garcia URIBURU, los laberintos para animales y las obras de Grippo. Desde el Centro de Arte y comunicación (1970) hay un predominio del arte conceptual. SEÑALAR Y FIRMAR Alberto Greco y Edgardo Antonio Vigo fueron los primeros que se aproximaron a la periferia del arte de concepto. Las propuestas de ambos, se encuadraban en un tipo de actividad crítica, perturbadora. TUCUMAN ARDE Es una de las roturas más importantes del siglo de la producción artística argentina. Fue planteada como un proceso y representa el paso del experimentalismo institucionado en los años 60 a la vanguardia artística, que ahí se comprometieron con problemáticas sociales. Se consideró que Tucumán presentaba mayor amplitud de enfoques por la complejidad de sus problemas (pobreza, explotación, represión, aislamiento, desinformación, etc.) y cada 30segundos se apagaba la luz daba a entender que la gente se moría de hambre, niños con desnutrición. Fueron a Tucumán a buscar los testimonios. En ese mismo tiempo se cierra el DI TELLA. Le dio una relevancia a la argentina de arte internacional enorme. LAND ART Es un movimiento artístico que trabajaba con la belleza de la naturaleza, presentándola como obra de arte en sí misma. LA GENERACION DE LOS 80 Eduardo Sivori: considerado como el introductor del naturalismo en Argentina. Se inspiró en motivos criollos y en el paisaje argentino, evolucionando lentamente hacia una pintura clara y luminosa, deducida de la lección del impresionismo.
