tendencias y expresiones artisticas latinoamericanas

Arte latinoamericano
Tendencias y Expresiones Artistas.El arte latinoamericano comienza propiamente con la
llegada a América de los pueblos latinos procedentes de
Europa (españoles, portugueses, italianos, franceses). Si
bien había previo a la llegada de los latinos un amplio
desarrollo artístico de parte de las distintas culturas
indígenas que habitaron el continente antes de la
invasión española en el siglo XVI, y éstas influenciarían
los desarrollos artísticos regionales, no se les puede
catalogar como 'latinoamericanas' ya que estos pueblos
no hablaban una lengua latina. El arte de estos pueblos
se cataloga más bien como precolombino.
Siglos XVI – XVIII.Durante el periodo colonial, la mezcla de tradiciones
indígenas y las tradiciones traídas por los colonos
europeos
produjo
particular
llamado
inicialmente
Arte
un
arte
Indocristiano,
cristiano
como
se
ejemplifica en la Escuela cuzqueña de pintura, aunque
mayoritariamente la tradición del arte indígena fue
arrinconado a la perifieria social.
En los centros de poder político y religioso de los
virreinatos (Nueva España, Perú, Brasil) predominó más
bien
la
influencia
de
los
movimientos
pictóricos
europeos,
principalmente la pintura barroca española, portuguesa y francesa (ver Barroco),
que a su vez seguían los cánones clásicos marcados por los maestros italianos.
El desarrollo de las academias en Latinoamérica empezó en México con la Real
Academia de San Carlos creada en 1785. Entre los artistas sobresalientes de este
período se puede mencionar a Juan Correa, Aleijadinho o José Campeche.
Siglo XIX.El eurocentrismo artístico, basado en el clasicismo y
el realismo enseñado en las varias academias
fundadas
por
las
nuevos
estados
(ver
Academicismo), continuó su predominó tras la
independencia.
Entre los artistas de este período se puede
mencionar a los argentinos Eduardo Sívori, Prilidiano
Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, los chilenos
Pedro
Lira
y
Alfredo
Valenzuela
Puelma,
los
brasileños Víctor Meirelles y Manuel de Araújo Porto-alegre o los mexicanos
Santiago Rebull y José María Velasco, entre otros.
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Siglo XX.Ya a finales del siglo XIX y principios del
siglo XX, el arte latinoamericano comenzó a
inspirarse en los distintos movimientos
surgidos dentro del modernismo europeo,
como fueron el cubismo, el constructivismo
o el surrealismo.
El arte de Latinoamérica de todo el siglo XX se vio muy influido por los grandes
movimientos políticos de la centuria, como lo demuestra casi toda la producción
plástica y muy clara y directamente, un ejemplo paradigmático de esa relación:
el muralismo mexicano.
La
revolución
mexicana
iniciada
en
1910
con
objetivos
políticos
de
democratización de toda la vida nacional y en particular de sus instituciones,
tuvo asimismo, hondas connotaciones sociales. Estas fueron aportadas por
grupos de muy distinto signo y especialmente por las huestes agraristas de
Zapata y Villa, y ejercieron un vigoroso influjo en la cultura mexicana y muy
particularmente en las artes y las letras.
El muralismo es uno de los principales movimientos artístico surgidos en
Latinoamérica y es representado por pintores como Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo en México, y Pedro Nel Gómez
y Santiago Martínez Delgado en Colombia.
El uruguayo Joaquín Torres García fue un representante importante del
constructivismo. Dentro del surrealismo algunos de los principales representantes
lo fueron el cubano Wilfredo Lam, el chileno Roberto Matta, o la mexicana Frida
Kahlo.
Presente.En la actualidad la pintura latinoamericana es altamente
heterogénea e individual. Entre los artistas que sobresalen
internacionalmente cabe mencionar al colombiano Fernando
Botero y al chileno Claudio Bravo.
Tendencias de la Pintura Barroca en Latinoamérica.
En pintura, la obra de Francisco de Zurbarán causó
un profundo impacto en artistas como Sebastián
López de Arteaga, José Juárez y Melchor Pérez de
Holguín. A finales del siglo XVII y principios del
XVIII, la escuela sevillana de Bartolomé Esteban
Murillo y, en menor medida, de Juan de Valdés Leal,
ejerció una gran influencia en algunos pintores del
Nuevo Mundo como el mexicano Juan Rodríguez
Juárez y el colombiano Gregorio Vázquez de Arce.
Así mismo, fue decisiva la llegada a finales del siglo XVII de artistas europeos
como el flamenco Simón Pereyns, los españoles Alonso López de Heredia y
Alonso Vázquez, o el italiano Mateo Pérez de Alesio. Los pintores de la escuela
cuzqueña combinaron las formas decorativas indígenas con las europeas, en
especial las de la escuela flamenca, siempre ricamente decoradas en oro.
La Expresión de la Pintura del Siglo XIX en Latinoamérica.
La lucha por la emancipación se extendió a la mayoría de los países de América
Latina a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del
XIX. La búsqueda de nuevos modelos políticos, económicos, artísticos y de
pensamiento recayó sobre Francia, y más concretamente sobre París.
En México, en 1846 se contrató a Pelegrín
Clavé para dirigir la reapertura de la
Academia de San Carlos, organismo desde
el que fomentó la temática histórica y el
paisajismo con una visión europeísta. La
reacción en contra del academicismo corrió
a
cargo
de
Juan
Cordero,
con
una
interesante producción que introdujo los
rasgos mexicanos en la pintura clásica. Los seguidores más destacados del
paisajismo fueron Luis Coto y José María de Velasco, a quien se considera el
pintor más importante del siglo XIX. El paso al siglo XX quedó marcado por
Joaquín Clausell y Julio Ruelas, precursor en el uso de elementos fantásticos,
dramáticos y de síntesis en sus alegorías y símbolos.
En Colombia, José María Espinosa y Ramón Torres Méndez plasmaron la vida del
siglo XIX en sus dibujos, pinturas y miniaturas.