UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGO Facultad de Humanidades Escuela de Letras Autores Hispanoamericanos Prof. Altagracia Pou Suazo Tema: Análisis del poema Poema del otoño Nombre: Ángel Niwton Reyes Feliz Matrícula: 1003118662 Fecha: 05 de noviembre del 2020 Biografía de Vicente Huidobro Vicente García-Huidobro Fernández es el nombre del aclamado creador del Creacionismo, una de las corrientes de las Vanguardias aparecidas la primera mitad del siglo XX. Nació en una familia aristocrática Chile el 10 de enero del año 1893. Nacer en una familia de tal envergadura permitió que su primera formación educativa la recibiera de instituciones inglesas y francesas. A los 17 años empezó a estudiar literatura en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, estudios que no llegó a terminar. Su formación literaria la obtuvo en las tertulias que dirigía su madre, la señora María Luisa Fernández Bascuñán. La carrera literaria de Huidobro iniciaría un año más tarde con la publicación de Ecos del alma, la misma continuó con la publicación de cuatro libros: Canciones en la noche, La gruta del silencio, Las pagodas ocultas y Pasando y pasando. Los tres primeros fueron publicados en 1913 y el último en 1914. Algunos críticos consideran que esta fue una etapa de aprendizaje poético, la cual terminó con la publicación del libro Adán en el año 1916. En esta primera etapa la poesía de Huidobro posee ciertos rasgos del Modernismo. En el año 1916 Huidobro parte hacia Europa con su familia. Este viaje le hace entrar en contacto con las Vanguardias europeas, corrriente que tienen un gran impacto en su visión acerca del mundo y, sobre todo, de la poesía. Con esto inicia una segunda etapa en la evolución poética del autor, la cual comienza con la publicación del libro El espejo de agua (1916). Este lapso que duraría hasta el año 1929, Huidobro publicó libros como Horizón Carré (1917), Ecuatorial, Poermas artícos, Hallali y Torre Eiffel.con El contacto que Huidobro tiene con las vanguardias poéticas de Europa lo lleva a romper con los atisbos del modernismo y empezar un proceso de abstracción en el que autor empieza a perfilar un estilo totalmente diferente al que había tenido en su primera etapa. Y es que Huidobro no solo compartía con vanguardistas, sino que también escribió para algunas revistas de estas corrientes. Esta influencia se empieza a ver en sus poemas a través de una voz poética rebelde que no se queda simplemente con lo que adquiere de estos contactos, sino que también trasciende de una u otra manera hacia un estilo que rompe totalmente con los cánones de la poesía de ese entonces. La tercera etapa de la evolución poética de Huidobro concierne a la creación de una corriente estética a la cual el mismo denomina Creacionismo, la cual rompe con los paradigmas impuestos en la poesía hasta el momento. El poema cumbre de esta etapa es Altazor (1931). Otro poemario que pertenece a etapa es Temblor del cielo (1931). Además de este poemario publica el libro de ensayos Manifiestos en el año 1925. Huidobro no solo se desarrolló en la literatura, sino que también incursionó en el teatro, la moda y en el arte plástico. Además de esto, elaboró el guion de la película Cagliostro en el 1923. Este autor también se desenvuelve el ámbito político, carrera que toma auge en la década del 1930. Durante esta época de su vida Huidobro se afilia al Partido Comunista de Chile. Pero no solo se desenvuelve en su país natal en el ámbito político, sino que también apoya las causas republicana española y anti-fascista. Vicente Huidobro muere el 2 de enero de 1948. Sinopsis del poema Altazor El poema Altazor fue publicado en el año 1931. La composición de esta obra catapultó a Huidobro a considerársele uno de los poetas más importantes de Hispanoamérica y es el poema que le adhiere la labor de iniciar un movimiento de vanguardias llamado Creacionismo. En este poema el poeta rompe con ciertos esquemas referentes tanto a la forma como al fondo de la poesía hispanoamericana. En él se puede apreciar una ruptura en la métrica de los versos, rasgo que le ha llevado a considerársele un innovador de la poesía. El poema está compuesto por un prefacio cuya esencia es totalmente poética y siete cantos. En cada uno de los cantos se puede percibir a un Huidobro sentimental, emotivo, preso de una conmoción a la que probablemente lo han llevado cada una de sus experiencias en la vida. El primer canto está dedicado a Altazor. Al principio del mismo se observa como el yo poético se refiere a un interlocutor que está pasando por una crisis existencial que lo lleva a abandonarse a una caída profunda. Pero luego, en una confesión tal vez inesperada para el lector, el yo poético expresa que él mismo es Altazor. En este poema Huidobro trata una las temáticas que se empezó a desarrollar en la literatura del siglo XX: la otredad. Esto el poeta lo expresa explícitamente en el siguiente verso: <<Yo sol Altazor el doble de mí mismo>>. Algo que cabe destacar de este primer canto es que Huidobro no habla desde una voz poética desligada de su esencia. El poeta simplemente utiliza el contenido del poema para expresar algo que corroe sus pensamientos. Esto puede apreciarse cuando más adelante el poeta hace la siguiente interrogante: <<Justicia ¿Qué has hecho de mí Vicente Huidobro?>>. Al leer este verso se puede inferir que el poeta crea un otro –Altazor- que no es más que la víctima de sus desvaríos. En los versos del primer canto encontramos a un poeta hundido en el dolor, la soledad, la angustia, la agonía, una agonía que le lleva a pensar constantemente en la muerte al límite de decir: <<Desafiaré al vacío // sacudiré la nada con blasfemias y gritos // hasta que caiga un rayo de castigo ansiado>>. En estos versos se puede apreciar una imprecación que deja ver unas ansias por descansar del dolor mediante la muerte. Este será el constante fondo de este primer canto. El segundo canto es dedicado a una mujer. Este es menos extenso que el primero y en el mismo se puede percibir a un yo poético romántico, un yo poético que ha dejado de lado la melancolía del canto anterior para centrarse en la admiración de la amada. El poeta en estos versos recurre constantemente a las metáforas en un afán por describir a la dueña de su afecto a través de los elementos de la naturaleza. Los elementos de la naturaleza no solo son usados para el poeta como referentes de los rasgos de la mujer amada, sino que también la voz poética le expresa que la misma naturaleza expresa lo que él siente por ella, como si este yo poético se alienara con la naturaleza con el fin de verter todos sus sentimientos y emociones en ella. Algo que también es notable en este segundo canto es cómo el yo poético recorre cada rincón del cuerpo de la amada, pero no lo hace de forma lujuriosa, sino que se queda extasiado ante el hecho de que cada una de las partes del cuerpo de su amor es simplemente bello y perfecto. El poeta expresa un amor tierno, puro y sincero, a tal punto que expresa <<Si tú murieras // las estrellas a pesar de su lámpara encendida // perderían el camino>>. El tercer canto tiene cierta particularidad y es que la primera lectura resulta algo ambigua y el lector tal vez se queda buscando la significación del poema. Pero luego de una segunda lectura se puede percibir a un yo poético que utiliza frases y enunciados para expresar su perspectiva acerca de cómo el poeta utiliza las palabras, palabras cuyo significado es muy cargado. En estos versos percibimos a un Huidobro que quiere hacer morir a la poesía. Pero, ¿cómo hacer morir a la poesía mientras son versos que se utilizan para expresar estas ansias? A lo que el poeta pueda referirse es a la muerte del estilo creado hasta el momento. Recordemos que con Altazor el poeta incursiona en la creación de un nuevo movimiento vanguardista y este tercer canto es la viva imagen de la ruptura de la forma de la poesía. No tan solo en lo que concierne a la forma, sino también en referencia al vocabulario, la sintaxis y otros elementos formales. En un extenso juego de palabras el poeta deja ver que la poesía necesita tomar un curso diferente al que había tomado hasta el momento, escapando de las formas impuestas por los movimientos anteriores a las Vanguardias. Este es un canto a la muerte de las tradiciones europeas en la poesía de Hispanoamérica y una invitación a los demás poetas a dejar de lado las formas y el fondo de todo lo conocido hasta el momento. El cuarto canto también conlleva una lectura profunda, no solo por el fondo del mismo, sino también porque su forma es bastante abrupta en el sentido de que el poeta cambia bruscamente de versos menores a versos mayores. Este cambio no solo se da en cuanto a la forma; también puede percibirse en cuanto al fondo del mismo. El poeta cambia de centrarse en la percepción de los sentidos frente al mundo a un estado de letargo en donde otra vez se enuncian sentimientos de dolor, angustia y agonía. Pareciera como si después de un leve resurgir en el segundo y tercer canto, el poeta simplemente se dejara caer una vez más. Esto se aprecia notablemente en los siguientes versos: <<Aquí yace Altazor azor fulminado por la altura// Aquí yace Vicente antipoeta y mago>>. Si los primeros cuatro cantos resultan algo ambiguos, los tres cantos restantes son la viva imagen percibirse una ruptura total con lo anterior. La misma lectura resulta tan compleja que no solo necesitaremos de dos lecturas para intentar entender lo que se esconde detrás de estos versos, sino que aun cuando se hayan agotado las lecturas de estos versos nos encontraremos con el hecho de que simplemente es muy difícil de entender. Sin embargo, hay algo que sí queda claro con la lectura de estos cantos: la creación de una nueva corriente en donde se le da suma importancia tanto al fondo como a la forma. A través de estos cantos Vicente Huidobro inicia una de las vertientes literarias más complejas y controversiales de principios del siglo XX. Y, una vez, en estas composiciones queda eclipsada la función del poeta, una función que va de la mano con esa hermosa capacidad de verter los sentimientos y la visión del poeta en un envase tan sutil como lo es la poesía.
