Resumen de la pagina 117 a la 124. EL CANTANTE LÍRICO Ergofonación conjunto de técnicas que tienen como finalidad optimizar el uso de los recursos corporales de que se dispone el ser humano para emitir la voz de forma conveniente. La voz es el medio normalmente utilizado por los seres humanos para comunicarse y expresarse, pero lo empleamos de maneras distintas, distintos tipos de emisión según la exigencia requerida. Es imprescindible que tanto el profesional de la voz hablada como el profesional de la voz cantada conozcan el funcionamiento y las posibilidades que tiene su instrumento. Un nivel de exigencia todavía mayor será el del cantante profesional de música lírica y teatro, en los cantantes de música clásica o culta (canción de concierto, oratorio, ópera), el nivel de uso de los órganos vocales alcanza la mayor exigencia. El canto lírico (ópera): dentro de la música clásica el cantante tiene la posibilidad de dedicarse a la ópera, el oratorio o a la canción de concierto. Opera es sinónimo de canto lírico, a los cantantes se le exige una voz atractiva, un ámbito de tesitura mínimo de 2 octavas, un volumen sonoro importante y un dominio escénico. Oratorio: para dominar el oratorio el cantante debe adquirir una elegancia sobria en la interpretación. Este género también puede ser muy exigente vocalmente. La canción de concierto o lied: la canción de concierto es una forma musical de necesidades expresivas más amplias. Se trata de poner el texto al servicio de la música. El lied permite ajustar la tesitura a la comodidad del cantante. El cantante deberá pasar por todos ellos y profundizar el que se adapte más a su estilo, posibilidades y necesidades. Debe ser objetivo y saber exactamente cuál es el repertorio que más se adapta a su instrumento y personalidad (sus mejores posibilidades para llevar su actividad artística a las cotas más altas). Factores del futuro cantante: una buena preparación musical y vocal, es imprescindible el trabajo la paciencia y la investigación de uno mismo, un buen control de estos factores lo conducirá a saber qué hacer en cada paso para poder conseguir su objetivo. La capacidad de una voz para hacerse oír no depende sólo de su volumen, sino principalmente de su capacidad para proyectarla, por ejemplo en las salas grandes una voz de volumen medio pero bien proyectada, seas oír mejor, que una voz grande no enfocada suficientemente, esto es importante cuando la voz debe competir con una masa orquestal. La voz como instrumento La cobertura del sonido o pasaje A principios del siglo XIX tuvo lugar una revolución y un avance en la técnica vocal, sobre todo para los tenores, cantaban con el registro agudo, de falsete, potenciando la dulzura, el sentimiento y la habilidad técnica. Esta forma de cantar provocaba una gran diferencia de color entre la zona o registro medio y la zona o registro agudo, teniendo que hacer esta última de falsete. En la búsqueda de la homogeneidad y coherencia entre los registros central y agudo, se desarrolló una nueva técnica que se denominó “Cobertura del sonido”, se utiliza cuando un cantante, partiendo de la zona media de su voz, quiere ir ascendiendo hacia los agudos, puede hacer una de estas tres cosas: Seguir ascendiendo en la misma posición (hasta llegar a un punto en el que es imposible seguir sin que resulte la voz forzada). Pasar al falsete como se realizaba anteriormente. Dejar que el sonido llegue a los resonadores de cabeza sin abandonar los resonadores de pecho, haciendo uso de la cobertura. Esta técnica consiste en obtener un espacio mayor y más flexible en la zona velofaríngea y un pequeño descenso de la laringe. Esta técnica desarrollada anteriormente, nació en Nápoles Italia y condujo a una nueva concepción del sonido, fue asumido rápidamente por los compositores de final del siglo XIX (fundamentalmente de ópera). Dificultades actuales: la orquesta y el diapasón: Los compositores de los siglos XVIII y XIX compusieron sus obras con una visión mucho más reducida del volumen sonoro de la orquesta y del número de músicos que la integraban. Actualmente el número de integrantes es mucho mayor que en el pasado y, por esta razón, el volumen sonoro en los teatros de ópera ha aumentado. Por otra parte, los escenarios no actúan como verdaderas cajas acústicas, el resultado para los cantantes es una dura competición con el medio y con la orquesta. Otro problema con el que se encuentran los cantantes es la constante tendencia a la subida del diapasón, con el fin de conseguir sonoridades más brillantes, las orquestas establecen el LA3 cada vez más alto, en la actualidad esa nota se afina entre 442 y 445 vibraciones por segundo. CLASIFICACION DE LAS VOCES CRITERIOS PARA CLASIFICAR LAS VOCES: Clasificar una voz que estamos oyendo no es siempre una tarea sencilla ni fácil, sobre todo si el que canta se encuentra en la fase inicial de su aprendizaje, etapa en la que desconocemos las posibilidades reales de la voz. Podemos analizar brevemente unos cuantos facotres a tener en cuenta para esta clasificación; tres de ellos son muy importantes, y el maestro de canto puede ultilizarlos para facilitar la clasificación: La extensión La tesitura El timbre o color EXTENSION: es la gama vocal que es capaz de abarcar la voz de una persona. La misma no es muy fiable puesto que con un buen trabajo, la voz se ira desarrollando. TESITURA: se entiende por tesitura el ámbito vocal en el que el cantante se mueve con soltura y sin esfuerzo, sin peligro para su laringe. La tesitura es otro elemento básico para definir un tipo de voz. TIMBRE O COLOR: El timbre es la característica sonora personal de cada voz, tanto en el canto como en el habla. Cuando oímos cantar, es el color el que nos sugiere si la voz es aterciopelada, clara, oscura, metálica, opaca, brillante. El color puede variar enormemente dependiendo de la técnica empleada. OTROS FACTORES: Otros factores a tener en cuenta son: la intensidad de la voz, su potencia, las características constitucionales y dimensiones de las cuerdas, el pasaje de la voz y la forma y volumen de las cavidades de resonancia del órgano fonológico del cantante. En resumen, no es un solo factor el que nos va a dar la pauta para clasificar una voz, sino el conjunto de informaciones que se van adquiriendo durante el trabajo de formación del futuro cantante. CARACTERISTICAS DE LAS VOCES: SOPRANO LIGERA: es una voz de poco peso, normalmente de color claro, de extensión amplia, con agilidad y facilidad en el agudo y el sobreagudo SOPRANO LIRICA: la voz es timbrada, tiene un volumen medio y se mueve con facilidad en el centro y en la primera parte de la zona aguda SOPRANO DRAMATICA: esta voz tiene volumen, potencia y amplitud en toda su extensión, y en el centro es robusto. MEZZOSOPRANO: las características de esta voz pueden parecerse a las de la soprano dramática, pero el color es diferente, la comodidad de su tesitura puede definir su clasificación. CONTRALTO: es una voz más robusta que la mezzosoprano, y con más amplitud y sonoridad en las notas graves. TENOR LIGERO: voz con agilidad, y con facilidad en el agudo y normalmente de color claro. TENOR LIRICO: esta voz es rotunda, bien timbrada y brillante, suele ser bonita de color. TENOR DRAMATICO: una voz difícil de encontrar, es grande, potente, con un centro robusto y buenos agudos BARITONO: esta voz suele ser hermosa, fuerte, con volumen y amplitud BAJO: en el bufo, el color suele ser más claro y tiene una buena agilidad en la coloratura. Ejes de la técnica vocal aplicado al canto lirico La técnica vocal es la utilización consciente de todos los recursos que dispone el cuerpo para reproducir una voz cantada bella, extensa, con volumen suficiente, ductilidad, buena dirección y dominio en toda la extensión vocal. Aspectos importantes a tener en cuenta para conseguir el fin artístico deseado para el canto: -El cuerpo: El futuro cantante debe ser consciente de que su instrumento es todo el cuerpo, debe aprender a conocerlo y a manejarlo. La voz es producto del cuerpo en su totalidad. Teniendo en cuenta las condiciones físicas del alumno y su perfil psicológico, lo primero que le proponemos es reconocer las sensaciones de las regiones corporales que forman parte de la emisión del sonido: cuello, cabeza, espalda, pelvis, rodillas y pies. Los segmentos corporales deben estar armónicamente alineados. El trabajo que realizamos para lograr una buena postura debe ser incorporado en la vida cotidiana de la persona; ésta es la única forma de asumirlo. -La respiración: A partir de una buena alineación, podemos plantearnos respirar conscientemente. Algunas veces nos encontramos con que el problema está originado por una incorrecta alineación que deberá corregirse para lograr un buen eje vertical y lograr un punto de partida para una respiración correcta. La respiración mas idónea para el canto: la respiración costodiafragmática es la más conveniente para el ejercicio del canto. Debemos sentir que el tórax está libre, que la zona costal está abierta y la espalda ancha, la sensación de que los pies y el sacro van hacia el suelo y la cabeza hacia el cielo. Al inspirar abrimos la zona intercostal y relajamos la pared abdominal, el diafragma baja y el aire entra cómodamente. Instrucciones para respirar de la forma más idónea: debemos tener la sensación de que el aire entra de una forma natural y no de que succionamos. Para cantar, la respiración debe ser relajada, por la nariz y sin ruido. Algunas veces es necesaria la respiración por boca, ya que en determinadas situaciones la respiración nasal es prácticamente imposible por la fatiga. -El apoyo abdominal y el apoyo en los resonadores faciales: El apoyo es la forma de dirigir consciente y adecuadamente el soplo espiratorio para lograr una buena función de la laringe. Para emitir el sonido, centramos nuestra atención en la zona del bajo vientre- por debajo del ombligo- y haciendo una pequeña contracción interna y controlando la salida del aire, sin deprimir el tórax y dejando abierta la zona faringopalatal, dejamos que el sonido llegue a los resonadores faciales. Estamos hablando de un doble apoyo: uno abdominal y otro a la altura de los pómulos, aprovechando los resonadores faciales: paladar, región faríngea y los espacios de las cavidades óseas entre la mandíbula y la frente. El primero contrala el inicio de la emisión y el segundo será el punto de partida hacia el exterior. CONCLUSIÓN: El terapeuta de la voz debe optimizar una buena técnica vocal para el cantante lírico desde la propiocepción corporal de las regiones necesarias para la emisión del sonido. El cuerpo debe utilizar conscientemente sus recursos para la producción de la voz, para ello es de suma importancia enseñar la correcta respiración y además lograr en el cantante una apropiada alineación postural para alcanzar una buena extensión vocal y tesitura de dos octavas como mínimo. CANTANTE LIRICO + TECNICA VOCAL ERGOFONACIÓN CONJUNTO DE TECNICAS QUE TIENEN COMO FINAIDAD OPTIMIZAR LOS RECURSOS CORPORAES EJES CUERPO RESPIRACIÓN APOYO ABDOMINAL APOYO EN RESONADORES FACIALES CRITERIOS PARA CLASIFICAR EXTENSION TESITURA TIMBRE O COLOR OTROS FACTORES INTENSIDAD POTENCIA PASAJE FORMA VOLUMEN CLASIFICACIÓN N CLASIFICACIÓN SEGÚN LAS VOCES CLASIFICACIÓN SEGÚN EL ESTILO Lirico Oratoria Canción concierto o lied Soprano ligera Soprano dramática Soprano lírico Mezzosoprano Contralto Tenor ligero Tenor lirico Tenor dramático Barítono Bajo
