Características del teatro de García Lorca García Lorca utiliza dos temas fundamentales en sus obras: el destino trágico del hombre y la imposibilidad de realizar sus metas. Tiene 3 constantes en su teatro: -usa un lenguaje poético y crea convivencia entre la poesía y la realidad (trata de emocionar al público con un lenguaje y situaciones) -experimenta (nueva visión del teatro con carácter muy personal y el disfrute de la literatura.) -temáticas muy similares desarrolladas lentamente. También toma características como la frustración, la autoridad y la libertad. Ésta última muy presente en "La casa de Bernarda Alba". La casa de Bernarda Alba pertenece al género dramático. Rompe con lo tragedia presente en sus obras para centrarse en la pura realidad. La influencias de otro tiempos han quedado al lado, y ésta obra representa sentimientos y pasiones reflejando aspectos de su vida. Se puede decir que Lorca es el mejor representante de esta generación de la primera mitad del siglo XX. Hoy en día sus obras siguen teniendo el mismo éxito y aceptación que hace años. En sus obras Lorca presta una atención especial al mundo femenino, como la frustración amorosa o el amor imposible. Lorca tomó de autores modernistas como Villaespesa o Marquina los siguientes elementos: 1.Distribución del argumento en escenas consecutivas que muestra la evolución de los personajes. 2.Detuvo el desarrollo argumental para introducir elementos líricos y pequeños poemas. 3.Lorca usó como carácter popular la ambientación rural como la mayoría de sus piezas teatrales. 4.Tomó la fusión de la música, la representación, la danza, el arte, etc. Lorca se vio influido con autores como Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Lope de Vega. En 1931 Federico García Lorca fundó la compañía teatral "La Barraca", formada por estudiantes universitarios, propuesto a dar a conocer el teatro español en ciudades y pueblos que actualmente no tienen acceso a este tipo de espectáculo, en el cual el propio Lorca actuó en algunas de éstas. Esta actividad le hizo asimilar e interiorizar las técnicas teatrales de los grandes autores clásicos. Las grandes obras de Lorca son sus tres tragedias rurales, centradas en el mundo femenino. Como dijimos más arriba, la frustración es el hilo conductor de cada una de ellas. Se centran en un mundo rural apegado a las supersticiones, las costumbres ancestrales, las faenas de la tierra y la preocupación por el qué dirán. Bodas de sangre(1933) narra el amor imposible por causas sociales. Yerma (1934) se centra en la frustración por la maternidad insatisfecha de la protagonista. En 1936, muy poco antes de morir asesinado, Lorca publica su gran obra maestra: La casa de Bernarda Alba. Inspirada en un suceso real (al igual que Bodas de sangre), retoma el conflicto entre la autoridad –representada por la madre: Bernarda Alba– y el ansia de libertad –representada por sus cinco hijas–. Toda la obra se desarrolla en un espacio cerrado y único: la casa familiar, que, simbólicamente, es la cárcel en la que viven las hijas de Bernarda. El código moral impuesto por la madre es la ley por la que se rige toda la familia. Ese código se basa en lo que está bien y en lo que está mal, por encima de la piedad o el amor. El conflicto se desencadena por el amor a Pepe el Romano, un personaje que no aparece físicamente en ningún momento en escena, aunque está presente durante todo el tiempo a causa de las continuas alusiones que hacen las hijas a él: se trata de una obra de mujeres, en la que el elemento masculino siempre está in absentia. Ante esta situación de insatisfacción, Adela, la hija menor, no encuentra otra solución que el suicidio. Tennessee Williams (1911/03/26 - 1983/02/25) Dramaturgo estadounidense Nació el 26 de marzo de 1911 en Columbus (Mississippi). Pasó parte de su juventud en Saint Louis (Missouri). Cursó estudios en las universidades de Missouri y Washington, se licenció en Filosofía y Letras por la de Iowa en 1938. Trabajó de fogonero, limpiabotas, lavaplatos, mientras, escribía piezas dramáticas que eran representadas en pequeños teatros comunales. En 1945, se representó en Broadway su primera obra El zoo de cristal, que ganó el Premio del Círculo de Críticos Teatrales de Nueva York a la mejor obra de la temporada. Se dice que la escribió movido por un sentimiento de culpabilidad hacia su hermana, que había sufrido una lobotomía. Se llevó al cine en 1950 y se ha representado en todo el mundo. Un tranvía llamado deseo (1947) ha sido considerada como la mejor obra de teatro escrita en su país. Fue adaptada al cine en (1952) con gran éxito por Elia Kazan y con Marlon Brando como protagonista. Le valió a su autor su primer Premio Pulitzer de Teatro. El segundo se lo proporcionó La gata sobre el tejado de zinc caliente (estrenada en 1954 y rodada en 1958). Estas tres obras contienen diálogos muy poéticos, un gran simbolismo y unos personajes extremadamente originales, características todas ellas siempre presentes en la producción del autor, están ambientadas, como la mayoría de sus obras, en el sur de los Estados Unidos. Sus personajes se hallan frecuentemente enfrentados con la sociedad y se debaten entre conflictos de gran intensidad, en los que terminan por aflorar las pasiones y culpas en su forma original, ajena a los convencionalismos sociales. Obtuvo un indudable éxito también con otras obras, como Verano y humo (1948), revisada y publicada bajo el título de Excentricidades de un ruiseñor (representada en 1964); La rosa tatuada (1950); el drama en un acto De repente, el último verano (1958); Dulce pájaro de juventud (1959) y La noche de la iguana (1961). Aunque continuó escribiendo obras teatrales, le resultó imposible repetir el clamoroso éxito de sus primeras creaciones con otras de madurez, como En el bar de un hotel de Tokyo (1980), basada en una etapa de la vida del escritor, también estadounidense, Francis Scott Fitzgerald y de su mujer, Zelda. Se han publicado dos recopilaciones en las que se recogen muchas de sus obras en un solo acto: 27 vagones llenos de algodón (1946) y American Blues (1948). Entre sus trabajos narrativos se cuentan dos novelas, La primavera romana de la señora Stone (1950) y Moisés y el mundo de la razón (1975), así como cuatro volúmenes de relatos cortos Un brazo y otros relatos (1948), Caramelo fundido (1954), Un empeño caballeresco (1969) y Ocho damas poseídas (1974). Nueve de sus obras de teatro fueron llevadas al cine, medio para el que escribió un guion original, el de Baby Doll (1956). En sus Memorias (1975), describe sus problemas con el alcohol, las drogas, y su homosexualidad. Tenessee Williams murió el 25 de febrero de 1983 en Nueva York en extrañas circunstancias al tragarse el tapón de un tubo de medicamentos que intentaba abrir. EUGENE IONESCO El teatro de Eugene Ionesco pertenece al llamado como "Teatro del absurdo" que fue iniciado por él y Samuel Becket, que se instauró en Francia tras el movimiento Dada y Surrealista de los que a mi parecer se nutre. Su obra literaria se inicia con "La cantante calva" y es la mas emblemática. Se caracteriza entre otras cosas por que expresa básicamente la situación absurda del ser humano con diálogos que pueden parecer grotescos. Supuso a mediados del siglo XX una revolución cultural en cierto modo, sobre todo por la puesta en escena de obras de este y otros dramaturgos contemporáneos suyos, que reflejaban el trasfondo de la condición humana. Ionesco, al referirse a su obra, hablaba de sus "anti-obras" o "dramas cómicos". El teatro de Ionesco rompe los esquemas del teatro de su época y ha sido considerado como teatro de vanguardia. Otras de sus obras mas conocidas son "El rinoceronte" , "las sillas"
