Trabajo Practico nº4 Tema: Introducción a la literatura posmoderna Nombre: Herr Zarina Fecha de entrega: Viernes 26 de agosto Profesora: Arias Analía Año: 2016 1) POSMODERNIDAD: Movimiento cultural occidental que surgió en la década de 1980 y se caracteriza por la crítica del racionalismo, la atención a lo formal, el eclecticismo y la búsqueda de nuevas formas de expresión, junto con una carencia de ideología y compromiso social. También el término posmodernidad o postmodernidad fue utilizado para designar generalmente a un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, que se extienden hasta hoy, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna. Las corrientes del movimiento posmoderno comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social. Se suele dividir a la posmodernidad en TRES sectores, dependiendo de su área de influencia. Como un período histórico, como una actitud filosófica, o como un movimiento artístico. Histórica, ideológica y metodológicamente diversos, comparten sin embargo un parecido de familia centrado en la idea de que la renovación radical de las formas tradicionales en el arte, la cultura, el pensamiento y la vida social impulsada por el proyecto modernista, fracasó en su intento de lograr la emancipación de la humanidad, y de que un proyecto semejante es imposible o inalcanzable en las condiciones actuales. Frente al compromiso riguroso con la innovación, el progreso y la crítica de las vanguardias artísticas, intelectuales y sociales, al que considera una forma refinada de teología autoritaria, el posmodernismo defiende la defensa de lo híbrido, de aquello que no encuentra una definición total; promoción de la cultura popular; a favor de la descentralización tanto en lo referente a la autoridad científica como a la intelectual; y una actitud de desconfianza hacia la meta narrativa, la cual, según la posmodernidad, propone un esquema de cultura totalizador que organiza y explica los conocimientos y experiencias. La posmodernidad presta una excesiva atención a las formas y en cierta manera resulta difícil definirla porque no presenta una ideología formal y ni siquiera un marcado compromiso social. Como corriente ideológica y tendencia de la civilización, la posmodernidad ha tenido algunos logros destacados: el papel de la clase media y su desarrollo, el aumento de las libertades en occidente y algunos aspectos positivos de la globalización. Por el contrario, tiene rasgos negativos y criticables: la banalización, el consumismo, la pérdida de identidad por la misma globalización, la ausencia de referentes políticos válidos y, en definitiva, la sensación de que el mundo está fragmentado y no hay proyectos estimulantes para orientar a los individuos y a la humanidad en su conjunto. La literatura norteamericana refleja una posición de poderío. El centro cultural de la Modernidad de principios del siglo xx era Paris, foco de la innovación y las vanguardias. Hoy es Nueva York la ciudad postmoderna por excelencia: el espacio preferido para ubicar la acción de un film o una novela. La literatura postmoderna norteamericana comienza a surgir en las décadas de 1960 y 1970. El término “Postmoderno” es como la misma ciudad de Nueva York: engloba una diversidad de tendencias muchas veces opuestas. Las posibilidades literarias se multiplican día a día junto con la tecnología de la información, y los canales de interacción global. Sucede que el mundo postmoderno tiene la apariencia de la fragmentación a pesar de la globalización. La literatura de la Postmodernidad sigue cumpliendo la misma función: la de espejar, a su manera, la vida de los hombres. Las filosofías que construyeron o desconstruyeron la problemática postmoderna pusieron de manifiesto la Indeterminación y la Pluralidad de explicaciones para una época ambigua y compleja que se crea recreando todo aquello que puede rescatarse del pasado. Actitudes que ilustran el fenómeno de Simultaneidad, que se presenta en la literatura norteamericana de la Postmodernidad: -La ficción fue incorporando los intereses y las preocupaciones de determinados sectores de la sociedad. -Se establecieron nuevos vínculos con la realidad a través de relatos “de la vida real”. -Se imitaron las formas periodísticas. -Comenzaron a parodiarse otros textos y autores, y se pusieron de moda las relaciones hipertextuales e intertextuales. -Se abandonó el concepto de Realismo. -Algunos autores han decidido regresar a un estilo más conservador. -Las ironías, paradojas y la indeterminación de la ciencia han permitido a los escritores asomarse a un mundo de hipótesis respecto del futuro. . La caída del muro de Berlín es uno de los hechos más emblemáticos de la Postmodernidad. El muro había sido levantado en 1961 por el gobierno comunista de Alemania. . Las minorías y los sectores marginados de la sociedad, durante tanto tiempo excluidos de la literatura, encontraron su lugar en ella, en la era postmoderna. 2) Arquitectura posmoderna: Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendencia arquitectónica que se inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta nuestros días. El posmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo moderno se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. La arquitectura posmoderna también es definida como "neoecléctica" donde la referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos modernos sin ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales. Las más destacadas en estos aspectos son la Nueva Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia de Charles Willard Moore. El Edificio del Parlamento de Escocia en Edimburgo también se han citado como de moda posmoderna. Los primeros arquitectos postmodernos importantes son Philip Johnson, Charles Moore, Aldo Rossi, Robert Venturi o Michael Graves. Estos arquitectos se preocuparon por las cuestiones del entorno, la recuperación de las formas históricas y la búsqueda del humor y la sorpresa. « El uso de los elementos históricos es muy libre y ecléctico y la preocupación por el entorno lleva a respetar las formas y materiales característicos del lugar ». Estos arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos anteriores de varios edificios y fusionándolos a todos estos (incluso a veces de manera inarmónica) para crear un nuevo medio de diseño de edificios. Un claro ejemplo de este nuevo enfoque fue que el posmodernismo vio el retorno de las columnas y otros elementos de diseños premodernos, a veces la adaptación de clásicos ejemplos griegos y romanos (pero no simplemente recrearlos, como se hizo en la arquitectura neoclásica). Otro cambio fue el de "el ingenio, el ornamento y la referencia" que se ve en los edificios antiguos en fachadas decorativas de terracota y adornos de bronce o acero inoxidable de los períodos Beaux-Arts y Art-Deco.. Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura posmoderna son el Edificio Portland de Michael Graves en Portland (Oregón), y el Edificio Sony (originalmente Edificio AT&T) de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados elementos y referencias del pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de la arquitectura. Considerando la obra arquitectónica de Philip Johnson: el “Edificio Sony” Este edificio de oficinas con 37 plantas y 197,32 m de altura está considerado como el primer rascacielos postmoderno. El edificio cuyo nombre original fue Edificio AT & T y cuyo estilo rápidamente le valió el apodo de "Chippendale" está ubicado en 550 Madison Avenue, entre la 56th y 57th Street, Manhattan, New York, Estados Unidos. Se trata de un edificio que muestra su clasicismo en dos puntos concretos de su fachada, en su base y en el remate del techo. Tanto en su base como en su fachada, observamos múltiples referencias a la arquitectura Art Deco, grandes hileras de ventanas de reducidas dimensiones, o cambios de orientación en el mármol que adorna su base son algunas de estas referencias al pasado. La base se inspira en el edificio municipal, que diseñaron Mckim, Mead y White en 1908. Estructuralmente, el edificio cuenta con marco estructural tubular, cuyas columnas están unidas con cerchas en la parte superior e inferior. Los ascensores tienen puertas de bronce con placas cuadradas superpuestas, su obra se inspiró en los ascensores del Edificio Chrysler construido en los años 20. Este edificio se hizo controvertido inmediatamente por su cima ornamental (apodada en ocasiones como "Chippendale", por los característicos frontones abiertos de las estanterías y armarios de este famoso diseñador inglés), pero alabado por su espectacular arco de entrada, que mide unas siete plantas de altura. Con estos ornamentos, el edificio desafió la demanda de funcionalismo rígido y diseño puramente eficiente de la arquitectura moderna. El efecto que el edificio tuvo en el público ha sido descrito en general como una legitimación de la arquitectura postmoderna a nivel mundial. 3) Texto de opinión: Retomando los textos leídos: Según Joseph Campbell el héroe se lo considera ajeno a las demás personas y además se lo constituye como tal a través de dos tipos de hazañas: *Hazaña física: involucrado corporalmente. *Hazaña espiritual: los lleva hasta los límites de condición humana. Según Otto Rank todos los seres humanos son héroes sin saberlo en el acto de nacer y que el nacimiento supone la primera y más dura prueba de transformación física y psicológica. Desde lo que plantea Campbell si estoy de acuerdo en que a los héroes se los consideren como personajes distintos y superiores a otras personas pero también estoy de acuerdo con lo que plantea Otto solo desde el punto de vista biológico porque las personas tienen que pasar por muchas dificultades a la hora de nacer y eso nos podría convertir en héroes en algún sentido porque luchamos por nacer. También luego del nacimiento atravesamos otras transformaciones como personas al independizarnos de nuestros padres y al ser parte de una sociedad, todas estas acciones nos pueden catalogar como héroes según Rank aunque no seamos conscientes de esto. Con respecto al texto “Un mundo sin héroes” estoy de acuerdo con que ya no se busca al héroe entre la masa, sino que la masa pueda prescindir del héroe para llevar sus fines, es decir que las personas se pueden sentir inspiradas en el concepto de heroísmo pero que a su vez no pueden llamarse héroes. Hoy en día muchos famosos tienen un aspecto parecido al heroísmo por la popularidad y admiración que les podemos dar pero no por esto van a ser llamados héroes porque en realidad no lo son. Al fin y al cabo solo encontraremos a estos héroes semidioses en comics o películas de ficción con la que podemos sentirnos inspirados, pero no es más que algo lejano de nuestra realidad como seres humanos. FUENTES DE EXTRACCION: http://www.definicionabc.com/historia/posmodernidad.php https://es.wikipedia.org/wiki/Posmodernidad https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_posmoderna http://www.jmhdezhdez.com/2011/06/arquitectura-posmodernapostmoderna.html http://definicion.mx/posmodernidad/ http://www.disenoyarquitectura.net/2009/06/edificio-at-edificio-sonyphiliph.html https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Torre_SONY_en_New_York https://es.wikipedia.org/wiki/550_Madison_Avenue Cuadernillo Lengua y Literatura, Quinto año, 2016. Colegio “San José”. Fotocopia: Un mundo sin héroes. Guillermo Hurtado.
