MICHAEL HEIZER 4 de noviembre de 1944 (edad 75 años), Berkeley, California, Estados Unidos Educación: San Francisco Art Institute (1963–1964) Michael Heizer es una artista norteamericano de Berkeley, California, hijo del arqueólogo Dr. Robert Heizer. Aunque asistió a la escuela secundaria durante un año en Francia, se trasladó a los Estados Unidos, a la ciudad de Nueva York en 1966. Encontró una casa en SoHo y comenzó a producir pinturas convencionales de pequeña escala, así como también esculturas. A finales de los sesenta, Michael Heizer partió de Nueva York para aventurarse en el desierto de Nevada, donde empezó Primitive Dye Paintings. Usó cal en polvo y tintes de anilina que esparció por el paisaje del desierto. Las pinturas podían ser vistas desde el aire y parecían grandes formas orgánicas. También, comenzó a hacer lo que se llamaba “esculturas negativas” cortando en la tierra. Cavó agujeros gigantes en el desierto, algunos de más de 36,5 metros de largo y 15 metros de profundidad. Heizer continuó con land art, trabajando con losas de granito, rocas y cajas de concreto. Diseñó una roca con cascada de agua para IBM y la llamó “Levitated Mass”. Heizer ha sido influenciado por nativos americanos y ha producido varias esculturas y pinturas de gran masa. El Land Art o Earth Art es una corriente del arte contemporáneo en la que se crean obras en plena naturaleza utilizando (casi siempre) los materiales que encontramos en ella: palos, piedras, hielo.. Este estilo del arte, al desarrollarse del arte occidental, tiene diferentes movimientos artísticos entre los que destaca el uso de los materiales básicos y mínimos para realizar obras de arte. Un ejemplo de esto podría ser el uso de un tejido natural, formas geométricas sencillas o colores puros. Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental de su ideología es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Su objetivo es mostrar las relaciones entre el hombre , el artista y el medio ambiente. Para ello, la naturaleza y sus materiales se convierten en protagonistas y el artista los trabaja y transforma cavando zanjas, moviendo la tierra, envolviendo edificios o esparciendo colorantes. Por supuesto, las obras del Land Art son efímeras y hay que recurrir a la fotografía o a grabaciones audiovisuales para lograr la permanencia de la obra. Reflejan su pasión por el paisaje y toma de la tierra el material para sus obras, de ahí que los elementos más utilizados roca, arena, cuerdas, ramas, metal, agua y otros elementos naturales que armonizan con el paisaje.. Busca sacar el arte de los museos… Primero busca un lugar preciso, viaja hasta él y lo explora. Después prepara la obra y la realiza y por último( en esto influye el paso del tiempo, que es lo que hace que la obra sea efímera) cambia poca a poco la obra. Esto implica una relación entre el artista, el terreno y la naturaleza que es lo que le da el carácter de sublime. Levitated Mass Fecha: 2012 Estilo: Land Art, Minimalismo Género: instalación Localización: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles Isolated Mass/Circumflex Fecha: 1972 Estilo: Land Art Género: instalación North, East, South, West Fecha: 1967 Estilo: Minimalismo Género: instalación Untitled No. 5 Fecha: 1974 Estilo: Minimalismo Género: pintura abstracta 45º, 90º, 180º/City Fecha: 1980 - 1999 Estilo: Land Art Género: instalación
