Lighting Field - Walter De Maria. Lo primero que debemos decir

La diversidad del arte.
Notablemente, cada uno de nosotros cuenta con una definición diferente para la palabra arte, algunos pueden ver el arte en el cielo, otros en un paisaje, para otros un objeto puede ser centro de esta
definición. Desde lo más insignificante, hasta lo más monumental puede tener un significado artístico, puede comunicar algo, hacer sentir.
Esta gran variedad de significados para la palabra Arte, tiene mucho que ver con los puntos de vista,
la educación, la cultura, y los sentimientos de cada individuo. Simplemente puede ser concebido
como este elemento que es digno de admiración, véase del punto de vista que se vea.
Probablemente este sea la gran característica que tiene el arte, hasta el más obtuso de los individuos es capaz de definir algo como arte.
Históricamente la palabra artista y arte fueron aplicadas a poetas, y escritores pero poco a poco
se fue expandiendo a diferentes ramas, como pintores, ilustradores y músicos, y así llegamos a la
actualidad, donde todos podemos ser artistas, esta palabra se ha convertido en un adjetivo para
describir que alguien es bueno en algo, que lo que hace es diferente a lo que hacen los demás. Y por
supuesto, lo que estos individuos hacen, también es llamado arte.
Popularmente, la palabra arte esta de la mano con las emociones, los sentimientos. Si algo es capaz
de despertar alguna emoción en una persona, esta persona admirará este objeto como una obra
maestra, esto es sin duda alguna lo hermoso que tiene el arte, una palabra capaz de combinar bastantes terminos, llevándolos uno de la mano con otro.
En donde radica las características del arte? En la belleza, en la emotividad que este refleje y en la
más importante de todas, el arte puede estar escondido detrás de cualquier ente.
Lighting Field - Walter De Maria.
Lo primero que debemos decir sobre este
cuadro, es que no es pintado o hecho con
alguna de las técnicas que usualmente
se utilizan en la pintura, es una fotografía.
En principio puede que suene algo aburrida, pero el trasfondo que maneja esta
obra es bastante peculiar. Primero que
todo hay que destacar que es de un movimiento llamado Land Art, que consistía en
obras de tamaño monumental, es decir,
cada obra de arte que era desarrollada
por un artista del land Art, era sinónimo
de algo grande.
En este caso, el artista Walter de Maria planto por un campo abierto, cientos de pararrayos, y tan solo
esperó a que empezara la tormenta eléctrica que seria atraída por estas barras de metal. el resto fue
trabajo fácil fotografiar con un elevado tiempo de exposición. Que es lo que quiere demostrar el artista?
Pienso que lo que comunica esta propuesta artística, es mostrar la gran fuerza de la naturaleza, y en
si, esto era una de las características principales del Land Art. Aunque desde mi punto de vista, puede
existir una actitud de superioridad ante la naturaleza por parte del artista, como si estuviera diciendo,
soy capaz de controlar la fuerza de la naturaleza.
El Grito - Edvard Munch
La obra insignia del expresionismo, un icono de la cultura, creo que cada uno de nosotros hemos visto en algún
momento esta obra, simplemente es un icono que todos
reconocemos.
Que es fue expresionismo? El Expresionismo fue una
corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de una realidad, es decir el centro de atención de
cada obra estará en lo que comunica, más no en lo que
simboliza.
En el grito de Munch, es notable lo que quiere comunicar
el artista, gracias a los colores, los trazos que de una u
otra manera nos atraen la mirada hacia el rostro del personaje, que al igual que el ambiente en el que se encuentra, demuestra desesperación. La tensión generada en la
parte superior con colores cálidos, y contrarrestada con
los colores frios de la parte baja, hace que el cuadro se
vuelva algo tenso, ayudando a ambientar la expresión del
individuo, que tal vez corre, huye de alguien, posiblemente las siluetas en negro que podemos ver a la parte izquierda del cuadro. Este cuadro, creo que llega
a ser tan conocido gracias a la función que cumple perfectamente, la de comunicar lo que se quiere
mostrar, hacer que el que mira esta obra, de primerazo entienda que es lo que sucede
La creación de Adán - Miguel Angel.
La famosa obra de la cúpula de la basílica de San Pedro, otro de esos simbolos del arte, que cualquiera puede reconocer en cualquier instante. Puede ser considerada como un milagro de la pintura, la
fuerza que existe en esta pintura es notable, y no solo por su significado religioso, lo digo más bien por
los contrastes que se utilizan en este cuadro, donde el sujeto de la derecha, Dios, es tiene algunos brillos que lo hacen ser el centro de atención en la pintura, y del otro lado Adán que puede ser visto como
un acompañante de la escena, pero también cumple la misión de hacer que la pintura tenga recorrido,
que uno se interese por cada elemento que la compone, y que además tiene un significado, como las
personas detrás de Dios, que parecen tener un aura de maldad, de pecado, ese debe ser su significado. Pero lo más llamativo en esta obra es el contexto histórico que cuenta, es la creación del primer
hombre en la tierra, y un evento de este tipo debe ser digno de algo tan monumental como este cuadro.