UNED SENIOR MIRARTE, OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA

UNED SENIOR
MIRARTE, OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA
Docente: Anabel López Gómez
Curso 2015-2016. UNED Senior Barcelona
PROGRAMA DE L A ASIGNATURA CURSO 2015/2016
1. PRESENTACIÓN
2. OBJETIVOS
3. PROGRAMA
4. METODOLOGIA
5. BIBLIOGRAFIA
6. EVALUACIÓN
1. PRESENTACIÓN
El objetivo de este curso es ofrecer una visión global de la historia del arte a partir del análisis y
comentario de una serie de obras pictóricas muy conocidas. No se trata de desarrollar una historia
del arte exhaustiva, sino de hacer un recorrido visual por la historia del arte des de el románico
hasta nuestros días. Este recorrido permitirá adquirir unos conocimientos básicos del arte
occidental.
Las obras se han escogido a partir de dos criterios: por un lado, la fama de la obra, la cual puede
hacer más atractiva su explicación, y, por otro lado, una distribución cronológica que permite tratar
los estilos y movimientos más importantes desde el siglo XII hasta el siglo XXI.
Veremos como la historia del arte se relaciona con otros aspectos de la vida humana, como los
económicos, sociales y culturales en general.
2. OBJETIVOS
Los principales objetivos son:
-
Visión de la historia del arte pictórico desde el siglo XII hasta la actualidad.
-
Lectura de las obras de arte desde distintas perspectivas metodológicas y
consideración tanto de la forma como del contenido y del contexto en las que fueron
creadas. Capacidad de situar la obra en su contexto histórico, intelectual y cultural.
-
Conocer a algunos de los principales artistas de la historia.
-
Adquisición de conocimientos para entender, comentar, analizar y emitir juicios críticos
y argumentativos sobre obras de arte.
-
Desarrollo de dotes de observación, descripción y análisis visual.
-
Adquirir vocabulario técnico y artístico.
-
Fomentar la reflexión, el diálogo y el intercambio de ideas.
3. PROGRAMA
Tema 1. Algunos aspectos generales de la Historia del arte. Cronologías generales.
Metodología del comentario de obras artísticas. Justificación del curso.
Tema 2. El Pantocrátor de Taüll. Los frescos románicos. Visión del conjunto y comentario
iconográfico. Historiografía de la pieza.
Tema 3. La Capilla Scrovegni de Giotto. La pintura mural del trecento italiano. Iconografía
religiosa (mariana y cristològica).
Tema 4. El Jardín de las Delicias de El Bosch. Características generales del gótico flamenco.
Contextualización de El Bosch entre los primitivos flamencos. Análisis de la obra: iconografía,
influencias, el autor...
Tema 5. La Gioconda de Leonardo. Características generales del renacimiento. El Cinquecento y
la Roma papal. Análisis de la obra: iconografía, influencias, el autor, historiografía de la obra, como
se ha convertido en una icona.
Tema 6. La Ronda de noche de Rembrandt. Pintura barroca europea y holandesa. Análisis de la
obra: iconografía, influencias, el autor, historiografía de la pieza, Rembrandt en su tiempo.
Tema 7. Las Meninas de Velázquez. Pintura barroca española. Análisis de la obra: el autor,
descripción iconográfica, historiografía de la pieza, otras Meninas, ...
Tema 8. El juramento de los Horacios y La muerte de Marat de Jacques-Louis David. Pintura
neoclásica. Análisis de las obras: clasicismo y revolución. Los nuevos mártires.
Tema 9. Las Majas de Goya. Goya, un artista inclasificable. Contextualización. Pintura neoclásica
i romántica. Análisis de la obra: descripción, influencias, obras posteriores.
Tema 10. Le déjeuner sur l’herbe de Éduard Manet. El impresionismo. El arte en París. Nuevos
enfoques fotográficos y temáticos.
Tema 11. El Guernica de Picasso. Las primeras vanguardias: cubismo y surrealismo. Picasso, el
artista del siglo XX. Análisis de una obra-símbolo.
Tema 12. El grito de Munch. Las primeras vanguardias: expresionismo alemán. Análisis de una
obra expresión de una angustia vital: color, composición, las subastas, influencias, Edvard Munch
Tema 13. Latas de sopa Campbell’s de Warhol. Las primeras vanguardias norteamericanas. El
Pop Art. Nuevas técnicas.
Tema 14. Leda atómica de Dalí. El surrealismo onírico. Análisis del cuadro. El artista polémico y
los mass media. Ciencia y arte.
Tema 15. Ai Weiwei. Arte activista. Las últimas tendencias.
4. METODOLOGIA
La duración del curso es de treinta horas distribuidas en quince sesiones de dos horas. Todas son
presenciales.
La metodología será participativa y activa. Se pretende que los participantes aporten su visión,
conocimientos y experiencia sobre cada tema. La profesora se adaptará a las inquietudes de los
participantes.
Las sesiones consistirán en el comentario de una obra pictórica desde todas las vertientes
posibles (iconográfica, formal, técnica, sociológica, etc) Trabajaremos siempre a partir de
imágenes: de la pieza entera, detalles, otras obras que han influido o han sido influidas por la
pintura, catálogo del artista o cualquier aspecto interesante para el análisis completo del cuadro.
Cada una de las pinturas pertenece a un momento determinado de la historia, lo cual nos permitirá
captar como la época se refleja en ellas. Y, también, adquirir conocimientos de historia del arte.
Aprovechando el carácter interdisciplinar de la historia del arte, podremos ver como
manifestaciones de otras actividades humanas también se inspiran en las pinturas que trataremos.
5. BIBLIOGRAFÍA
Diccionarios
BORRAS, G.M., y FATAS, G. Diccionario de términos de Arte y elementos de arqueología,
heráldica y numismática. Madrid, Alianza, 1988.
Colecciones
Ars Hispaniae. Madrid, Plus Ultra.
El Universo de las formes. Madrid, Aguilar.
Summa Artis. Madrid, Espasa Calpe.
Manuales
GOMBRICH, E.H. Historia del Arte. Madrid, Alianza, 1979.
HONOUR, H. FLEMING, J. Historia mundial del arte. Akal, 2004.
RAMÍREZ, J.A. (dir). Historia del arte , 4 vols. Madrid, Alianza, 1996.
6. EVALUACIÓN
Lo que más se tendrá en cuenta será la asistencia y la participación.