EL LAND ART

EL LAND ART
Es designen sota el nom de Land Art o Earthworks, art de la terra, les obres que
abandonen el marc de l'estudi, de la galeria, del museu, i són realitzades en un context
natural, com pot ser el mar, una muntanya, la platja, el desert, un camp o fins i tot espais
dins la ciutat. La natura es converteix en suport i en material artístic. Aquesta no és
senzillament un espai de fons per a les obres o un lloc on col·locar-les sinó que el mateix
paisatge és convertit en objecte artístic, després de què s'hi hagi realitzat una acció
transformadora.
El land art, pren cos durant la dècada dels seixanta quan els moviments de contestació
política i social, sorgits als campus universitaris, es afecte a una part de la comunitat
artística nord-americana. Aquesta s'interroga sobre les formes de representació tradicional
de l'art i sobre la conveniència d'utilitzar circuits de difusió alternatius als ja establerts, com
les galeries i els museus. El Land Art va oferir una d'aquestes vies alternativa:
representava un art de la rebel·lió, amb un esperit i uns objectius oposats a les
aspiracions de mires estretes de les galeries, un art de l'entorn, subjecte molt més als
imperatius del lloc que no pas a la demanda del consumidor. L'art va esdevenir el mirall
d'un temps, d'un lloc, d'un emplaçament. Els artistes, com Michael Heizer, Robert
Smithson o Charles Simonds volien que la seva obra sortís a recórrer el món real. Molts
d'ells optaren per l'entorn rural dels deserts o dels grans llacs salats, d'altres per zones de
la costa o espai agrícoles i alguns optaren pel paisatge urbà de les ciutats.
En aquestes obres els materials i el procés de creació es van convertir en un aspecte tan
fonamental com la mateixa obra ja acabada. Moltes d'elles estaven estretament lligades a
nocions de temporalitat. Les intervencions en espais exteriors eren exposades a les
inclemències ambientals i eren inevitablement alterades per l'entorn. En molts casos
s'acceptava l'alteració de la forma i la destrucció final de l'obra com a quelcom intrínsec a
ella mateixa, com a quelcom amb valor artístic. Els factors de temps i d'atzar, els
fenòmens naturals i l'alteració dels elements van esdevenir una part integral de la
dinàmica de l'art. A part de tots els elements destacats, els artistes del land art, també
expressaven una certa nostàlgia pel passat i per alguns valors que s'havien perdut. Això
es veia reflectit en les obres perquè aquestes adoptaven un seguit de formes pròpies de
les cultures antigues.
Intervenció en un camp de Denis Oppenheim.
Richard Long, Cercles.
LECTURA sobre Land Art
Las montañas, los valles, los fenómenos atmosféricos y los grandes espacios abiertos devienen
soporte, materia y sujeto de nuevas formas de intervención artística que huyen de los estrechos
límites que encerraban la creación dentro de las paredes del museo o de la galería, es decir, los
espacios sacralizados del arte, y abren la mirada del artista hacia la inmensidad del cosmos. La
revalorización de las culturas arcaicas -más conscientes de esas conexiones cosmológicas- y el
cultivo de una mística de la naturaleza enlazan el Land Art con el espíritu del romanticismo.
Sin embargo, en su origen, el Land Art surgió ligado a la reflexión minimalista que pretendía romper
con la función decorativista de la escultura y se nutrió de la voluntad de desmaterialización de las
obras de arte y del espíritu anti-objetual y "anti-artístico" que inundó las búsquedas de los anos
sesenta y setenta. Como en el body art o en el arte de acción, el carácter efímero de las
intervenciones de Land Art introdujo el tiempo real como coordenada plástica y abrió las puertas a la
idea de arte como acontecimiento y experiencia.
En algunas propuestas del Land Art subyace una protesta contra la degradación, la mediatización y el
olvido de la naturaleza; Se manifiesta, al menos inicialmente, una crítica al sistema económico que
convierte las obras de arte en objetos privilegiados para el intercambio mercantil y también, sin duda,
se expresa una fervorosa voluntad de reencontrarse con el ritmo y el fluir de las energías del
universo, abriendo una reflexión sobre las interdependencias que ligan al hombre con el mundo y
señalando la trascendencia de los más mínimos gestos sobre la piel del planeta. Sin embargo, el
Land Art no se desconecta de las tecnologías comunicativas pues necesita del cine, del vídeo y de la
fotografía para documentar y difundir mediáticamente sus intervenciones, que muchas veces se
producen en contextos alejados de los centros de la cultura urbana. Por todo ello, el Land Art no
puede ser simplistamente identificado con un retorno arcaizante a la naturaleza, sino más bien como
una ampliación de la noción de arte, que toma el mundo como soporte de la obra.
Si la denominación Land Art se asocia con grandes espacios naturales, con intervenciones
escultóricas o arquitectónicas a gran escala, es fundamentalmente por el impacto y la dimensión de
los trabajos de pioneros americanos como Robert Smithson (Spiral Jetty, 1970), Michael Heizer
{Complex One-City, 1972-1976), Robert Morris (Observotory, 1971-1977), Alyce Aycock (Labyrinthe,
1972), Dennis Oppenheim (Whirlpool. Eye of the Storm, 1973) o Nancy Holt (SunTunnels, 19731976). Aunque el más espectacular de los artistas del Land Art, Christo, es de origen rumano, las
intervenciones en Europa, por lo general, tienen una escala más íntima, como evidencian los rastros
sobre la nieve del holandés Jan Dibbets o los paseos del británico Richard Long.
La decisiva influencia de todos estos pioneros constituye el germen de una nueva comente creativa
que, desde los anos setenta hasta la actualidad, ha fructificado en el interés de los artistas por las
intervenciones sobre la naturaleza y el paisaje. Sin embargo, muchos otros creadores y arquitectos,
conscientes del carácter esencialmente urbano de la vida en el planeta, se han decantado por la
intervención en las ciudades y han contribuido a hacer porosos los límites que separan la arquitectura
de las artes plásticas en los espacios públicos; al mismo tiempo, han extendido las reflexiones sobre
el espacio a los estudios de diseño paisatjístico y urbano, reivindicando un protagonismo de la
naturaleza que, en el fondo, parece responder a una cierta nostalgia por recuperar aquello que se
pierde, una nostalgia que se ha ido incrementando con la expansión de la industrialización.
Rosa Martínez fragment de la introducció del llibre: Mc Grath, Dorothy. El Arte del Paisaje. Mèxic: Atrium
Group, 2002. p.7-9
Alguns exemples d'obres
'Boezem realiza en 1969 una obra en Amsterdam con su nombre escrito en el cielo por un avión a reacción:
fotografías del cielo abierto, su nombre escrito y su desintegración indicaban el proceso o presenta una
Fuente de arena, 1969, provocada artificialmente. Flanagan traza líneas y círculos en la arena de una playa,
1967. Oppenheim cava fosas en la llanura, transporta tierras de un lugar a otro, realiza trazados
concéntricos en las riberas del río St. John, 1968, u ordena geométricamente un campo de alfalfa en el
proyecto Hay Maze en el estado de Wisconsin. Baxter colorea el terreno o amontona troncos, mientras
Heizer y De Maria cavan fosas en el desierto, Christo empaqueta las costas de Australia con plástico,
Hutchinson colorea químicamente una playa. Heizer cava cinco fosas, depresiones en el desierto de Black
Rock, de Nevada, en 1968. Toma fotografías con 365 días de intervalo. El clima prolonga el proceso. En
Depresión de Munich, 1969, o Five conic displacements en el Coyote Dry Lake, 1969, de California, las
fotografías eran tomadas a medida que las superficies son restauradas tras una inundación, de modo similar
a lo sucedido en las inundaciones de Venecia, Florencia, valencia. Smithson trabaja también zonas
desérticas, pero contrastando el paisaje natural con el artificial, ordenando el medio ambiente e interesado
por la geología (Spiral hill, 1970). Uriburu sueña con colorear en verde todas la riberas y mares del mundo.
(Marchán Fiz, 218)
1. 2. Nancy Holt, Sun tunnels, 1973-76. 3. M. Heizer
4. Christo, Running fence, 1972-76. 56. Christo, Valley courtain. Colorado, 1970-72.
Mitjans de comunicació i Land Art
L'art de la terra té una relació molt estreta amb la imatge i els mitjans de comunicació. La
majoria d'obres estan allunyades d'on és el públic i generalment tenen un caràcter efímer.
Per tant necessiten un suport a través del qual puguin arribar al públic. En el mateix sentit,
no tan sols és important l'obra acabada sinó el procés de la seva realització i fins i tot el
procés de desaparició de la mateixa. Tal com passa en els fenòmens naturals el caràcter
entròpic és important en aquestes obres. Així tot aquest procés també s'ha de
documentar. El document, ja sigui fotogràfic, videogràfic, fílmic és doncs el mitjà de
comunicació entre l'obra i el públic. Aquí en tenim alguns exemples:
'Estas obras, realizadas en los lugares más alejados, son dadas a conocer al público más amplio a través
de la fotografía, de los films, vídeos y TV. Dibbets, y en cierta medida Heizer, Smithson, Long, consideran a
la fotografía como la obra. Dibbets, por ejemplo, no utiliza la fotografía para representar, sino para
visualizar. La apropiación de la misma se apoya en su naturaleza y características, en las condiciones bajo
las cuales opera y el modo en que está implicada nuestra percepción. En cierto modo, estas fotografías
cumplirían la misma función que la obra tradicional. Smithson ha insistido en la fascinación que le produce
este medio. Por su parte, Oppenheim le atribuye cada vez mayor relevancia, aunque reafirma que no se
trata de las fotografías en cuanto tales. El 'land art' ha tenido tal vez una mayor vinculación con la TV y los
videos, ya que estos medios permiten una toma de todo el proceso de la obra en el paisaje.' S.Marchán Fiz.