PERSONAJES En esta obra transitan mas de 50 personajes, algunos de ellos inspirados en seres reales (Max Estrella) , otros de origen literario (Marqués de Bradomin) otros reales ( Rubén Daro) y otros de ficcion (Pica Lagartos, la Pisa Bien) . La mayoría de ellos caracterizados a grandes rasgos ( brochazos globales) y presentados como especie de monigotes, sólo hay dos personajes que escapan a esta condición y adquieren una considerable talla humana: el obrero catalán y la madre del niño muerto. Algunos aparecen aislados representando a su clase (el ministro, el obrero) y otros se articulan en grupos: - Burgueses, mercaderes, poderosos para quienes el dinero tiene un valor máximo Bohemios, para quienes el arte es lo fundamental Proletarios, trabajadores, embrutecidos a veces , pero con una gran fuerza trágica en algunos momentos. Aspirantes a burgueses, son los más despreciables, son traidores a sus propios intereses y a los de sus semejantes. Entre todos ellos destacan: MAX ESTRELLA (Mala Estrella) Escritor bohemio que se ha quedado ciego y en la miseria, representa al ultimo bohemio. Inspirado en la figura de Alejandro Sawa, amigo personal de Valle Inclan, de quien toma algunos rasgos: andaluz, escritor, casado con una mujer francesa y murieron locos, ciegos y en la más absoluta miseria tras recibir una carta donde se prescindía de sus servicios en el mundo del periodismo. Es un personaje complejo, lleno de contradicciones, en el se mezclan el humor y la queja. La dignidad y la indignidad. Es al mismo tiempo orgulloso y consciente de su mediocridad. Sus réplicas son mordaces unas veces y al mismo tiempo muestra un sentimiento de fraternidad hacia los oprimidos. Su ceguera, paradójicamente, no le impide ver el sufrimiento del pueblo y las injusticias perpetradas por los gobernantes, por lo que se siente profundamente impotente ante la miseria moral e intelectual de España. Tiene un carácter incongruente: es crítico y denuncia la tiranía, pero no duda en acptar una paga del ministro. El autor nos lo presenta como una especie de “antihéroe”, Max como si fuera un fantoche o un pelele es estafado, engañado, encarcelado y además al final tiene una muerte, ridçicula , misera e indigna. No muere “heroicamente” como el obrero catalán o en una carga de la fuerza pública, acab a la puerta de su casa abatido por el frio, el alcohol, la tristeza y el desencanto. Referencias culturales y literarias: - Odisea: el viaje de Max se puede asemejar al de Ulises de regreso a su patria Paralelismo entre Max-Latino, Quijote-Sancho, aunque este ultimo tenia buenas cualidades la esperpentización explicaría el comportamiento de Latino - - La Divina Comedia, como Dante iba acompañado del poeta latino Virgilio Max se acompaña de Don <latino, en su peregrinación visita todos los círculos del infierno, hay referencias en la obra al circulo dantesco. Se puede pensar incluso que en Luces de Bohemia hay un via crucis grotesco, incluso cierta identificación de Max con Jesucristo ( como maestro y redentor) DON LATINO DE HISPALIS Se ha discutido mucho sobre el personaje que puede esconderse tras el acompañante de Max, podría ser cualquiera de los modernistas que convivia con Alejandro Sawa, o incluso el perro que acompañaba a Sawa ( Valle echa mano de recursos del esperpento para caracterizar a Don Latino como a un perro). Don Latino es la contrafigura del protagonista, es reflejo de una bohemia que ha perdido la pureza de sus ideales y se ha corrompido, es un tipo miserable y desleal. Se arrima al bohemio heroico (Max), pero lo estafa, lo abandona moribundo en el portal de su casa y roba la cartera y el décimo de lotería premiado sin el menor escrúpulo. Como hemos visto anteriormente evoca la figura de Virgilio guiando a Dante, de Sancho Panza acompañando al Quijote o la del Lazarillo engañando a su amo ciego. Otros grupos de personajes: - caricatura de los burgueses: el librero Zaratrusta, el tabernero de Pica Lagartos, algunos defensores del orden, la policía (el capitán Pitito, Serafín el Bonito, pedantes: Don Gay, el periodista Filiberto, Basilio Soulinake personajes populares: la Pisa Bien, el rey de Portugal, la portera, las prostitutas o los se`pultureros. La técnica del esperpento hace que todos estos personajes sean deformdos hasta quedar convertidos en muchos casos en auténticos fantoches y peleles- CARACTERISTICAS DEL ESPERPENTO Y SU REFLEJO EN LUCES DE BOHEMIA El esperpento es un género creado por Valle Inclan que consiste en distorsionar sistemáticamente nuestro entorno, para poder expresar los trágico, lo grotesco y lo absurdo de la vida española. La metáfora conceptual de este género teatral tiene un origen real, los espejos de una ferreteria situada en El Callejón del Gato: “ os héroes clásicos han ido a pasearse al callejon del Gato”, “las imágenes más bellas en un espejo cóncavo parecen absurdas. Los héroes reflejados en espejos cóncavos dan el esperpento; esta deformación es algo divertido y a la vez una crítica. Características del esperpento en Luces de Bohemia: 1. Distorsión de la realidad y deformación de sus personajes, o bien a través de su lenguaje o través de situaciones grotescas. Esta deformación se aplica también a todo lo demás: espacios e incluso hasta la muerte. El mecanismo de deformación es al mismo tiempo un proceso de revelación: la deformación de la apariencia nos da la autentica realidad ( grotesca y absurda). 2. Degradación de los personajes, están vistos desde arriba, solo hay dos que están vistos de pie: el obrero y l madre del niño muerto, en ellos no hay deformación ni esperpento. La degradación de los personajes se consigue mediante la cosificación o animalización, se presenta lo más desagradable de los seres humanos: la deformidad, la crueldad, la estupidez, todo ello a través del humor, la ironia y la crítica social. 3. Degradación de los ambientes y espacios: burdeles, tabernas calles inseguras, interiores míseros. Los recursos para esperpentizar el espacio son: la suciedad, el mal olor, la chabacanería, la falta de luz: la luz es el elemento simbólico fundamental, Valle quiere comunicar que la verdadera luz es la de la inteligencia. ( “ Tiene usted luces que no todos tienen”) 4. Empleo de contrastes: entre lo doloroso y lo grotesco, por ejemplo el velatorio de Max. 5. Luces y sombras: durante la acción, no existe prácticamente iluminación natural y si la hay es artificial . Son luces trémulas , lóbregas, mortecinas o amenazantes, y en otras ocasiones claroscuros. El mismo claroscuro que domina la escena de la vida española, donde sus personajes llegan a convertirse en sombras6. Lenguaje con una gran riqueza y variedad de registros 7. Utilización de mordacidad, sarcasmo y humor agresivo. Esto se consigue a través de la caracterización de personajes, de su apariencia física o su lenguaje, puede resultar a veces un humor cruel. 8. El arte en la construcción de diálogos: breves, ágiles, rápidos con ritmo gracia, nerviosismo y tensión. Es una obra teatral en la que los diálogos adquieren una grn importancia. 9. El arte de la acotaciones
