FEDERICO GARCIA LORCA.LA CASA DE BERNARDA ALBA Cuando comienza el siglo XX, el realismo de la comedia dominaba la escena junto con otras tendencias dramáticas como el teatro poético o la comedia de costumbres que añadía también la música y la crítica social. La obra dramática de Lorca es equiparable a su poesía . Escribió sus obras más conocidas a partir de 1930 . Su temática es la soledad ,el dolor y la muerte. También, experimenta con el drama surrealista , la farsa y la tragedia rural como podemos observar en sus obras : Bodas de Sangre , Yerna y La casa de Bernarda Alba. Aúna lo dramático y lo lírico ,la prosa y el verso .De modo que puede considerarse teatro poético, no por el uso del verso, sino por la gran carga lírica del lenguaje y por su tratamiento de la acción dramática(poesía en el teatro). El gran tema del teatro lorquiano es ´´el mito del deseo imposible´´. Crea personajes cuyas pasiones y deseos se enfrentan a una realidad imposible que los condena a la soledad ,la frustración y a la muerte. La mayoría de personajes de sus obras son mujeres que simbolizan la libertad y la fuerza del instinto , pero que se sucumben trágicamente ante el autoritarismo. Lorca entiende el teatro como un espectáculo total con el fin de elevar el nivel del espectador. La casa de Bernarda Alba que lleva como subtítulo ´´Drama de las mujeres en los pueblos de España ´´y que tiene vocación de ´´documental cinematográfico´´ .Cuenta la historia de Bernarda Alba ,que tras la muerte de su segundo marido ,quiere imponer un luto que consistía en prohibir salir a sus hijas de casa durante 8 años. Angustias, es la hija del primer marido y tiene herencia propia. Debido a su poder adquisitivo es atraída por Pepe El Romano (nunca aparece en la obra).Sin embargo, enamora a Adela, a la cual no le importa ser su amante. Cuando Bernarda se percata de de la relación que mantiene su hija menor con Pepe, estalla una discusión muy fuerte y Bernarda dispara a Pepe con la intención de matarlo, pero este huye. Tras el disparo, Adela piensa que su amante a muerto y se suicida. Al final de la obra, Bernarda pone en manifiesto que Adela murió virgen para guardar apariencias, y ordena silencio, como en el comienzo de la obra. Cabe destacar, que esta obra no refleja las desgracias de la vida de un pueblo, sino que ahonda en las obsesiones y en la personalidad conflictiva de un grupo de mujeres obligadas a vivir un encierro sofocante. El tema principal de la obra el enfrentamiento entre la moral autoritaria, representada mediante Bernarda quien tiene un instinto de poder y la misión de reprimir al mundo femenino que vive en la casa, y el deseo liberal, representado mediante María Josefa y Adela. Adela prefiere antes la muerte que una vida sin pasión. Hay diversos temas secundarios: las apariencias, el autor emplea la metáfora del color de las paredes de la casa en cada introducción de los actos (se muestra blanquísimo el primero, blanco el segundo conforme se entra a la casa y finalmente blanco ligeramente azulado en el patio interior de este);el odio y la envidia entre las hermanas y Angustias debido a que ella tenia dinero lo que provocó que Pepe el Romano quisiera casarse con ella y así ella poder obtener la libertad. Esta envidia se ve también reflejada cuando Martirio, quien también amaba a Pepe El Romano, le robó a Angustias el retrato que tenia de el , o cuando le afirmó a Adela ,la envidiaba porque descubrió sus encuentros nocturnos, que Bernarda cuando disparó a Pepe El Romano lo había matado para verla sufrir .Martirio envidiaba a Adela porque descubrió sus encuentros nocturnos. La obra presenta una estructura cíclica y repetitiva. Cada acto nos ofrece el mismo movimiento interno: calma inicial, sucesión de conflictos y calma final. Además, los actos empiezan por el adverbio ya; ¡Silencio! es la primera y la última palabra de la obra; la obra comienza y termina con la presencia de la muerte y el toque de campanas; se repiten temas y conversaciones: oposición continúa de la casa y la calle... En el lenguaje teatral podemos destacar los apartes , se emplean exclusivamente para insultar a otro personaje. El monólogo se utiliza ( en la intervención de la criada al principio de la obra) para criticar a Bernarda por su riqueza y al difunto por sus impulsos lujosos. Por último, los diálogos predominantemente breves , rápidos y muy incisivos . Los diálogos pueden ser de acotación, informativos y de acción. Predomina la tendencia de presentar diálogos de personajes emparejados :(Bernarada-Poncia). Lorca utiliza la caracterización indirecta de un personaje a través del diálogo y de opinión de los demás; la autodefinición o mediante la acción o el diálogo. Podemos observar que el lenguaje de Bernarda es autoritativo y agresivo Angustias, Magdalena y Amelia se caracterizan por la monotonía de sus palabras; Martirio por sus amenazas e insinuaciones; Adela por la fuerza y violencia verbal y María Josefa mezcla el lenguaje infantil de los diminutivos y onomatopeyas con las sentencias graves. La criada y Poncia emplean frecuentemente vulgarismos y dichos populares. Cada personaje presenta un objeto identificador: Bernarda siempre lleva un bastón, símbolo de su poder y de su autoridad; Adela aparece con un abanico con flores y un vestido verde, signos de su rebeldía y oposición a las normas emanadas por el poder autoritario; el retrato de Pepe El Romano simboliza el deseo y la frustración de las hermanas; las flores en la cabeza y en el pecho que lleva María Josefa son también signos de rebeldía, libertad y amor. Uno de los elementos fundamentales de la obra es el uso de símbolos: caballo (pasión sexual) ,oveja( sacrificio, dolor), flores (amor),agua (río: erotismo/pozo: muerte), color verde (rebeldía, esperanza) , color blanco (libertad, vida). El espacio dramático ocurre en el interior de la casa de Bernarda ,aunque en cada acto en un espacio físico distinto. Los decorados coinciden en su sencillez ornamental, en la simplificación de sus elementos y en su valor simbólico. Se produce un movimiento hacia el interior y una pérdida de color y luz, símbolo del aislamiento de las mujeres. Además el espacio visible( casa ) y el espacio aludido ( el mundo exterior) aparecen enfrentados simbólicamente. Las campanas y los dígalos de los actos I y II tienen la función de indicador temporal. Lorca ha seleccionado tres momentos muy significativos de tres días diferentes y a través de ellos se observa la evolución de los personajes y de la acción dramática. Por otro lado ,la obra se sitúa en verano porque hay referencias en la obra que lo indican. Por ejemplo : ´´un verano de calor sofocante y opresivo´´. En conclusión, Lorca eleva el drama documental a un teatro mítico y universal por el lenguaje y la densidad de los temas empleados.
