UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS FACULTAD DE CIENCIAS JURÍDICAS Y SOCIALES ESTRUCTURA SOCIAL CONTEMPORÁNEA PRIMER AÑO. SEGUNDO SEMESTRE CURSO 2012-2013 Análisis de la película La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick Basada en la novela homónima de Anthony Burgess Floristán Puertas, Teresa Sánchez García, Jessica Mª Morales Márquez, Ana Ríos Arceo, Tania Souza Pinheiro, Rebeca ------------------------------------ Derecho y Periodismo Derecho y Periodismo Derecho y Periodismo Derecho y Periodismo Ciencias Políticas y Periodismo 1 Índice I. Objeto…………………………………………………………………………...3 II. Objetivos de propósito………………………………………………………....6 III. Objetivos de contenido………………………………………………………..7 IV. Hipótesis……………………………………………………………………….9 V. Método…………………………………………………………………………10 VI. Crítica………………………………………………………………………...14 VII. Reflexión sobre el trabajo en grupo…………………………………………16 VIII. Referencias de la documentación manejada………………………………..17 2 I. OBJETO El objeto de este trabajo es La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange), una película británica de ciencia ficción distópica y satírica de 1971, producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick. Pero no podemos evitar nombrar, y comparar la novela homónima, escrita en 1962, por Anthony Burgess, en la cual se basa la película. Esta novela, se clasificaría dentro de las distopias británicas, siendo sucesora de “1984” de George Orwell y “Un Mundo Feliz (Brave New World) de Aldoux Huxley. Siendo que hubo, y sigue habiendo, mucha polémica entre libro y película -debido sobre todo a la exclusión del capítulo 21 por parte de la editorial estadounidense y por parte de Kubrickabordaremos el libro de modo a enlazarlo posteriormente con la película. Anthony Burgess (1917 -1993) estudió literatura en la Universidad de Manchester, fue compositor, sirvió durante seis años en el ejército británico en la II Guerra Mundial, fue oficial en Ásia, y más tarde profesor. En 1959 le es diagnosticado un tumor cerebral que le dejaba con pocas posibilidades de vida a largo plazo, lo que le lleva a dedicarse al máximo a la literatura, para que su mujer pudiera vivir sin problemas financieros después que él muriera mediante los derechos de autor. No obstante, la previsión médica estaba equivocada, y Lynne muere incluso antes que él, que llega hasta los 76 años, muriendo en noviembre de 1993 de cáncer pulmonar. Su obra literaria es bastante amplia y cuenta con principal influencia de James Joyce y las distopías contemporáneas. Para disgusto suyo, su novela más conocida fue “La naranja mecánica” (1962), debido a su controvertida adaptación al cine por parte de Stanley Kubrick. Además, el manuscrito original constaba de 21 capítulos, pero el agente de Burgess en Estados Unidos decidió suprimir el último, y a Burgess, en ese momento, no le sobró otra alternativa sino aceptar la condición. Stanley Kubrick (Bronx, Nueva York, Estados Unidos, 1928 – Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 1999) nació en el Bronx en el seno de una familia judía, proveniente de Rumanía. Es muy influido por su padre con quien comparte dos importantes aficiones: el ajedrez y la fotografía. Además, otras aficiones van a ser influentes en su trabajo: su bibliofilia, y su amor por la música, sobre todo por el jazz. Desde sus inicios estuvo constantemente en búsqueda de fotografías que captaran la imaginación. Surge la oportunidad en 1945, con la inesperada muerte del presidente Roosevelt -el más longevo de los EEUU -a través del dolor provocado por su muerte en el pueblo estadounidense, reflejado en el rostro de un vendedor de periódicos en una fotografía, sacada por un chico con apenas 16 años,y publicada en la revista Look. Así emerge Stanley Kubrick, como fotógrafo que se convertiría en uno de los cineastas más influyentes del s. XX. Primero, por haber cambiado el estilo de la producción, concentrándose más en el aspecto visual, y musical del film que en la narración o en el diálogo. Segundo, por su selectiva y polémica temática, en las que lleva sus propias indagaciones al cine, para que otros pudieran inquirir lo mismo, sin que hubiera necesariamente una única respuesta. Así el perfeccionismo de la que era tantas veces 3 incriminado, permitió que cada escena fuera única, como una pintura, y "convirtió su carrera en la de un artista" 1 Su filmografía consiste en la dirección de apenas trece películas2, de las cuales más de mitad estuvieron nominadas o ganaron algún premio, y entre las cuáles se destacan “Paths of Glory”, “Espartacus”,“2001: A Space Odissey”, “Dr. Strangelove” y “Clockwork Orange”. Se diverge mucho respecto a la clasificación de su obra, pero generalmente, se divide, según la estructura estética, entre una etapa clásica (generalmente a blanco y negro), y una etapa moderna (debido al innovador uso de la música, color y efectos especiales). Antes de este film, el director pensaba dar vida a su gran obsesión por Napoleón Bonaparte en su próximo proyecto, pero por razones de presupuesto, acompañado del desastre de “Waterloo” (1970) la MGM no apoyó el proyecto, que es uno de los mayores proyectos no realizados, cuyos documentos se encuentran entre la Universidad de Artes de Londres (UAL) (UK), y en “Los Angeles County Museum of Art’s” (EEUU). En su lugar, produce La Naranja Mecánica, que sería la segunda película de la etapa de madurez del cineasta, lo que no significa que no tenga relación con películas de la fase anterior. Se repite la temática de violencia, presente tanto en películas bélicas como anti-bélicas, como “Fear and Desire”, “Paths of Glory”, “Dr. Strangelove”, y, posteriormente, “Full Metal Jacket”, la temática de la sexualidad, presente en “Lolita”, algunas escenas de “Espartacus”, y, posteriormente, “With Eyes Wide Shut”. Y además, tiene un carácter futurista y un uso de la técnica y de efectos especiales, que apenas comparte con “2001: A Space Odissey”, y si se considera “AI: Artificial Intelligence” cuyo proyecto acabó confiando a Spielberg, ante la eminencia de su muerte. Además, en toda su obra, se puede encontrar, en mayor o menor medida, un tema que subyace, y a la vez está por encima de toda su temática, que es el existencialismoEsta es, según John Calley, la película que más recaudo en la historia de la Warner despues de "My fair Lady", no obstante, en la época la crítica fue muy negativa, y fue considerada perturbadora en Estados Unidos, mientras que en Europa su éxito fue condicionado por una serie de actos violentos que llevaron a que la película fuera censurada durante veinte años en Inglaterra, y que él mismo Kubrick sacara la película de circulación en los cines británicos., donde ya llevaba 61 semanas. Pero la censura para Kubrick no es una novedad, muchas películas desde “Lolita” por la temática sexual, “Espartacus” por 1 Peter Ustinov en “Stanley Kubrick: a Life in Pictures” (2001) 2 Miedo y Deseo (Fear and Desire) (1953) El beso del asesino (The Killer’s Kiss)(1955) Atraco perfecto (The Killing) (1956) Senderos de gloria (Paths of Glory) (1957) Espartaco (Spartacus)(1960) Lolita (1962) ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)(1964) 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odissey)(1968) La naranja mecánica (Clockwork Orange) (1971) Barry Lyndon (1975) El resplandor (The Shinning) (1980) La chaqueta metálica (Full Metal Jacket) (1987) Eyes Wide Shut (1999) 4 escenas que remiten a la homosexualidad, y “Eyes Wide Shut” más una vez por la temática sexual también fueron restringidas. La película, situada en una sociedad futura, trata de un gang de adolescentes, y específicamente de su líder, Alex, que siente especial atracción por la “ultraviolencia”, violaciones y música clásica, especialmente la Nona sinfonía de Beethoven. Traicionado por sus amigos (droogs*), Alex acaba en la prisión, donde acepta la terapia “Ludovico”, basada en el conductismo de Pavlov (*”un mundo feliz”*), manipulando para que relacione sus anteriores hobbies como castigos. Pero al dejarlo salir, él se ve indefenso ante la violencia de la vengativa sociedad, hasta llegar a intentar el suicidio. Acaba en el hospital, donde más una vez es manipulado por el gobierno para apoyarlo, y a cambio le vuelven a dejar ser como antes. En el final discrepan las obras .En la película acaba con «sí, yo ya estaba curado», dejando trasparecer el pesimismo de Kubrick sobre la evolución y la naturaleza del hombre, mientras que el final del libro se le da a Alex la oportunidad de elegir, en fin, lo correcto, ya que Burgess considera que «No tiene demasiado sentido escribir una novela a menos que pueda mostrarse la posibilidad de transformación moral de los personajes [...]. Estos dos finales podrían considerarse respuestas a la época en que ambos vivieron (sobre todo la película de Kubrick), marcada por las dos Guerras Mundiales que asolaron el mundo, marcadas por la aparición de los totalitarismos, y la posterior Guerra Fría, que demostraron la capacidad destructiva del hombre. Claramente, la obra al ser una distopía, supone una exageración futurista de la sociedad, que suele causar impacto por la semejanza en muchos elementos a la actualidad. Se imagina que en ese contexto, tanto Burgess como Kubrick se hayan preguntado “en un mundo en que sabemos nuestra tremenda capacidad destructiva, sin límites sería la virtud y la esperanza posibles?”.3 El tema principal sería el condicionamiento del ser humano por parte de la sociedad como modo de controlar su espíritu egoísta y violento. La libertad sacrificada en favor del orden. Un tema no tan tratado en películas, pero tratado en filosofía, sobre todo en Hobbes “El Leviatán” y Rousseau “Del Contrato Social”. Además, de ser expuesto años antes por las distopias clásicas antes mencionadas que también son llevadas al cine: 1984 (1956) por Michael Anderson, “Brave New World” (1998) por Leslie Libbman, y “Fahrenheit 451” por François Truffaut, pero que nunca llegan a tener tanto suceso como pelicula como tuvo la Naranja mecánica. Sidney Pollack en “Stanley Kubrick: a Life in Pictures”: “in a world where we know man is capable of the most basic shockingly and destructive behavior is hope and virtue possible?”. 3 5 II. OBJETIVOS DE PROPÓSITO Respecto a la novela, se inspira en su experiencia personal con la violencia, marcado por un incidente vivido durante la Segunda Guerra Mundial, cuando él y su mujer fueron asaltados en 1944, siendo la esposa del propio Burgess víctima de robo y violación por parte de cuatro marines estadounidenses en las calles londinenses, que le llevó a un aborto, dado que estaba embarazada. Su intención al escribir la novela era “excitar las peores inclinaciones de los lectores”4, haciendo ver el mal existente en el ser humano, pero también la posibilidad de mejorar, invirtiendo esa energía destructiva para fines productivos. Además Burgess utilizó la obra como crítica al conductismo (sobre todo de Skinner) que intentaba eliminar el instinto criminal empleando una terapia de aversión. De este modo el título, basado en la expresión cockney “As queer as a clockwork orange” (Tan raro como una naranja mecánica), remite a la idea de un fruto en su plena naturalidad, con sus cualidades y defectos, mecanizado. Algo, sin duda ilógico para ambos artistas. Las razones de Kubrick se pueden deducir por su recorrido artístico, ya que sus películas son marcadas por obsesiones, y una que subyace en todos sus temas, el existencialismo y la naturaleza del ser humano, para algunos presente desde “The Killing” 5(, una de sus primeras películas. Mismo en películas en que trata más aspectos sexuales y el condicionamiento sexual, Kubrick encontraba una ligación con el bien y el mal, por ejemplo, su interés por la obra de “Lolita”, en la que encontró la idea de que "el bien y el mal son imprevisibles"6. En una breve comparación de ambos objetivos de propósito, resaltamos el hecho de que Burgess tiene una intención predominantemente moralizadora , mientra que Kubrick tiene un interés más artístico: retratar la naturaleza violenta del ser humano sin pretender moralizar, simplemente mostrar y dejar que el espectador tenga su propio fluir de pensamientos. Introducción de “Clockwork Orange” de Burgess Richard Schickel, crítico de cine, en “Stanley Kubrick: a Life in Pictures"considera que ya en esta película (The Killing) está implícito algo del existencialismo característico de Kubrick*) 6 Christiane Kubrick en “Stanley Kubrick: a Life in Pictures” 4 5 6 III. OBJETIVOS DE CONTENIDO Objetivos de Contenido Mayor: 7 a) La naturaleza del ser humano La película que estamos analizando se centra en varios temas, pero como cuestión principal hablaríamos de la ultra violencia contra la sociedad en general. El director quiere hacerte ver que la violencia, los crímenes, las violaciones y las peleas no aportan nada bueno. Esos actos de delincuencia se muestran en varias ocasiones en el largometraje; como, por ejemplo, al principio cuando los cuatro drugos agreden a un débil e indefenso mendigo, o cuando se meten en una pelea contra otro grupo de delincuentes juveniles, o incluso cuando se pegan entre ellos mismos. Todas estas escenas y más, comentadas anteriormente en el resumen, son actos que reflejan una personalidad centrada en la violencia para sentirse mejor con ellos mismos al ver a otras personas sufriendo; se da en personas que quieren aparentar ser fuertes y poderosas, pero en realidad sienten soledad y amargura en su interior. Por eso, es necesario hablar de la naturaleza del ser humano como aspecto fundamental del filme, debido a que cada uno tenemos nuestra propia personalidad con pensamientos y orígenes distintos. b) El condicionamiento del individuo por parte de la sociedad Muestran lo que puede llegar a hacer la codicia, el egoísmo, y la avaricia de poder: son capaces de matar a una persona por las acciones que este ha realizado en el pasado. En este tema, es de vital importancia los medios de comunicación, influyendo en gran medida en la sociedad en general. También te enseñan que muchas veces la sociedad quiere cambiar a las personas rebeldes del modo que sea. Se ve como esto da resultado por un tiempo; pero, tarde o temprano, esa persona realizara alguna de sus graves y erróneas acciones. Esto se debe a que es muy difícil cambiar la manera de ser de las personas; y menos, que te cambie la sociedad por obligación en contra de tu voluntad. Por eso, a lo largo de la película se intenta modificar la actitud del delincuente, pero la paradoja del filme hace que todo el esfuerzo que se ha invertido resulte inútil, terminado Alex con la frase de que estaba completamente curado; siendo esto una ironía, puesto que, en realidad estaba imaginándose una imagen violenta y obscena donde violaba a una mujer y la muchedumbre aplaudía. 7 Entendemos que la película se encuentra dividida en tres partes: una en la que destaca la naturaleza violenta de Alex, otra en la que es amoldado por la sociedad que le deja inofensivo, y una tercera en la que Alex tiene la posibilidad de elegir entre la buena y la mala conducta. Así las tres están relacionadas, ya que una limita, o no, a la otra. No se puede concebir el individuo sin su papel en la sociedad, y no hay cuestión más inherente a la sociedad, que la libertad o control del individuo. 7 c) El libre albedrío, que Kubrick afirma ser un tema central8 (*) Un ejemplo claro de esto es cuando a partir de un duro experimento consiguen hacer que el protagonista y delincuente juvenil asocie la violencia con vómitos, náuseas y malestar general. Esto producirá que se le quiten las ganas de atentar contra la sociedad; no podrá ni defenderse en el caso de que fuera agredido, tampoco sentiría deseo y tentaciones al ver a las mujeres desnudas. El medicamento que le daban restringió su libertad considerablemente, aunque la falta de libertad comenzó con su ingreso en prisión. Aunque, esto no servirá de mucho porque el director te quiere hacer ver que cada uno acta al libre albedrio, es decir, a su manera con total libertad sin cohibirse en ningún acontecimiento. Objetivos de Contenido Menor: a) La manipulación ejercida tanto en el ámbito político (cómo utilizan a Alex en función del bien propio de los dirigentes), como en el religioso (representado esencialmente por el cura de la prisión) y en los medios de comunicación (que tienen un papel primordial ya que influyen directamente en la opinión pública). b) El arte juega también un rol interesante, ya que se encuentra presente en todo el largometraje (Alex asesina a la mujer con un objeto artístico, además, de fuerte connotación sexual), y también es un vehículo con el que el protagonista se desenvuelve; relaciona la violencia con lo artístico, así como el sexo y la música. 8 “The central idea of the film has to do with the question of free-will. Do we lose our humanity if we are deprived of the choice between good and evil? Do we become, as the title suggests, A Clockwork Orange?” (Stanley Kubrick, an interview with Michel Ciment) 8 IV. HIPÓTESIS a) Respecto a la naturaleza del ser humano, tanto como Kubrick como Burgess parecen coincidir en que Alex es más humano siendo malvado que siendo un buen hombre mecanizado, de modo que el bien solo puede existir si hay la posibilidad de elegir entre el bien, y el mal. 9. Así se puede considerar que ambos tienen una concepción hobbesiana del ser humano, cuya esencia sería primordialmente egoísta y violenta, lo que difiere es su posterior evolución y adaptación a la sociedad. b) En el condicionamiento del individuo por sociedad, esta significa una limitación de la libertad del ser humano, y, por consecuencia, de parte de su “humanidad”. En la hipótesis anterior constatamos que la obra refleja que el ser humano es mejor malvado que mecanizado, que significaría no solo perder la libertad, sino que también su creatividad y originalidad. Además, la obra da la sensación de justificar la violencia del individuo como mecanismo de defensa ante la violencia ejercida por la misma sociedad, por considerar al individuo como una amenaza, de modo que se forma una cadena de violencia. c) Finalmente ante el libre albedrío, el ser humano al ser privado de la elección entre bien y mal pierde su humanidad, se convierte en una “naranja mecánica”. Además, nos lleva a pensar si el hombre realmente quiere la libertad, o si, con tal de que el “Leviatán” satisfaga todos sus apetitos, se dejará manipular, rechazando ser un hombre político (zoon politikón10*) que apenas se desarrolla plenamente en sociedad, dejando de tener un papel activo para volverse en una mera dependencia. “the clockwork of a mechanical society can never counterfeit the organic vitality of moral choice(…) Goodness is nothing if evil is not accepted as a possibility.” (Burgess, Anthony. “You’ve had your time”) 10 término de Aristóteles en “La Politica” 9 9 V. MÈTODO Como mencionamos en el apartado anterior, consideramos que la película se compone en tres partes. La primera, describe a Alex y a su pandilla, sobre todo este personaje que también es quien narra la historia, haciendo que el espectador pueda ver el desarrollar de su mente. Alex es el líder de la pandilla, caracterizado por su conducta desviada, le da un sentido estético a la violencia y al sexo, mezclándolos con su gusto por la música clásica, especialmente la “Nona Sinfonía” de Ludwig Beethoven. Comienza con el grupo Alex, Pete, Georgie y Dim, en el bar lácteo Korova, en el que beben leche con sustancias que incentivan la conducta violenta. La primera de las víctimas de esa noche es un viejo mendigo borracho tirado en la calle. Este viejo, además de ser usado para mostrar el conflicto entre generaciones, también puede ser un crítico de la carrera espacial al decir “Los hombres conquistan la luna, dan vueltas alrededor de la tierra. Y aquí abajo nadie se preocupa de respetar la ley y el orden”. Además de anunciar el tema de la película, el orden frente al avance y la libertad, también muestra el carácter futurista de la película, ya que en el momento en que se hizo Armstrong acababa de pisar el solo lunar (1969), en contexto de la carrera espacial, la cual acompañó Kubrick con el desarrollar de su otra película futurista, anterior a La Naranja Mecánica, 2001: A Space Odissey (1968). Posteriormente, se presentan en un teatro abandonado donde una pandilla rival intenta violar a una chica. Los dos grupos rivales se trenzan en una violenta trifulca en la que los drugos resultan vencedores. Esta escena de enfrentamiento entre ambos grupos muestra que la pandilla no es la única, sino que la sociedad está impregnada de violencia, lo que contextualiza la desmoralizada mente de Alex. Es el hecho de que se escapen por la llegada de la policía que nos hace observar que su conducta no es aceptada por el resto de la sociedad, y que existe un orden. Después, roban un coche y se detienen en una casa, donde fingen un accidente, y se aprovechan de la confianza y el apoyo que les presta un escritor y su mujer, violándola y pegándoles, mientras cantan “Singin’ in the rain”. Vuelven al bar, donde observamos que Alex es distinto de los de su grupo, contando con un gusto requintado por la música clásico que no es compartido por los otros, además de destacar su cuidado lenguaje, lo que hacen que no sea un simples criminal, y lo hace temible por su maquiavélica inteligencia. Se insiste en esta idea cuando Alex vuelve a su casa, se acomoda para escuchar música clásica, en un ambiente que no es de un simple delincuente. Llama la atención las imágenes de cristo desnudo, haciendo aproximaciones para sus pulsos ensangrentados debido a los claveles. Esta controvertida imagen puede ser una crítica a la iglesia, o puede constatar que la violencia es algo propio del ser humano que ni la personificación de Dios en la tierra ha podido evitar. Aparece la primera imagen de autoridad con el intento de la madre de despertarlo para que vaya al colegio. Pero se muestra como una autoridad débil y ausente, ante el 10 ingenio de Alex, significando la decadencia del papel de la familia como transmisora de valores y, por consecuencia, como agente socializador. También aparece otra figura de autoridad en la vida de Alex, Mr. Deltroid, quien, con una conducta igualmente violenta, advierte a Alex que su mala conducta al salir por las noches y faltar al colegio, y que puede llegar a ir a la prisión, y que el hecho de que el sistema judicial sea defectuoso y aún no lo haya pillado, no significa que no sea un criminal. Este personaje es la primera señal de una autoridad corrompida, que a la vez que le habla de moral le aflige golpes “correctivos”. Muestra incomprensión ante la perversidad de Alex, cuando este vive una vida cómoda, como si la maldad fuera provocada por una carencia de recursos, y propio de clases más bajas. Va a una especie de mercado, donde se dirige a una tienda de discos, de la cual vuelve con dos chicas a casa. Las imágenes de sexo son suavizadas por la velocidad de la secuencia de escenas, además Kubrick no usa chicas de 10 años como Burgess y no la viola, sino que ellas mismas aceptan. Más una vez da la idea de que la misma sociedad está corrompida, y no solo el comprometido personaje. Ante una posible revuelta de su grupo, sobretodo de Georgie, que ya ven desnecesaria tanta violencia sin ninguna ambición y el comportamiento de Alex como inmaturo, ve la necesidad de asegurar su posición pegando a sus compañeros y tirándoles a un lago. Pero, como un verdadero líder, Alex sabe que tiene que mostrar generosidad para conseguir su apoyo, y deja que Georgie presente su ambicioso plan para asaltar una mansión donde vive una mujer rica. La decoración de la casa tiene un carácter predominantemente sexual, más una vez se contextualizan las obsesiones de Alex. El plan parece perfecto, pero Alex es abandonado y traicionado por sus amigos, quienes le pegan dejando que la policía lo pille. Empieza la segunda parte con la llegada de Alex a la prisión. Alex muestra conocer la ley, pero los policías muestran que eso no es para ellos un obstáculo, usando la violencia contra el supuesto criminal. Estas son imágenes no tan distintas de las que se ven en películas policíacas, o muchas veces en la realidad, a pesar de la exageración que se usa en toda la película. Se justificaran ante un decepcionado y desinteresado Mr. Deltroid, con “la violencia engendra más violencia”, que el mismo tutor aplica escupiéndole a Alex después de decirle que es un asesino, ya que la mujer a le que había golpeado murió en el hospital. Verdaderamente, lo que le molesta no es el carácter agresivo de Alex (que tampoco difiere mucho del suyo), sino el hecho de que haya sido pillado, lo que para él supone un fracaso como tutor a los ojos de los demás. El criminal narra considerándose, a sí mismo, un mártir por ser sentenciado a 14 años de prisión mientras los otros se mantenían ilesos. Ahora lida con un nuevo tipo de autoridad institucional, la prisión, donde además se encuentra a la vez con otra autoridad, la iglesia. Ambas muestran que el conductismo está presente en nuestras vidas, en la necesidad de no transgredir determinadas reglas debido a que conlleva a 11 recibir un determinado castigo, sea este reflejado en el código penal o en la biblia bajo la alegoría del infierno. Alex va dejando de ser considerado un criminal por el espectador, para ser una víctima de la corrupción de ambas instituciones. Y da uso a su ingenio para aprovecharse de esa corrupción, y del hecho de que sea joven y deseado por hombres de la prisión y especialmente por el capellán que daba la misa de los domingos, a quien le complace el interés de Alex por la Biblia, sin saber que lo que le da placer a Alex son los pecados, violencia, adulterio, lujuria… que se describen en ella. Es a él a quien Alex pide someterse a la nueva técnica Ludovico, la cual ve como un medio rápido para salir de la prisión, sin tener mucha noción de lo que realmente es. El padre lo advierte de que la técnica es experimental, y pone en cuestión si realmente vuelve al hombre bueno, pues si solo se da una opción, no es que sea bueno, simplemente es mecánico y no humano. Defiende que la bondad es inherente al elegir ser bueno, pero la maquiavélica mente de Alex cree que “los fines justifican los medios”. Esta es una de las críticas más directas al conductismo que aparecen en la película. Al final le llevan al centro médico Ludovico, la presión y el exceso de burocracia evitan que Alex siquiera hesite en aceptar voluntariamente el inseguro tratamiento. Para el sistema, Alex no pasa de un número, y las posibles consecuencias, efectos colaterales. Cuando el pregunta ni siquiera llegan a decirle en que consiste el tratamiento, simplificando su procedimiento. Durante el tratamiento interpretamos que existe una crítica al cine de Hollywood11, que Alex dice que se parece a la primera película que le ponen por su violencia y sensacionalismo para agradar el público, y una crítica a los medios de comunicación, sobretodo la televisión, por hacer la violencia algo banal que hace tener menos consideración por los verdaderos acontecimientos violentos. Sin embargo, las drogas que le dan le hacen sufrir cada vez que ve violencia en las películas que le ponen con escenas con elementos como ejércitos y aviones nazis, a la que asocia con el dolor, lo que le hará evitarla a partir de ese momento. Pero por error, también acaba no soportando la “9th Sinfonía”. Antes de salir, para probar que esté “curado” le someten a torturas y a tentaciones sexuales, que no le provocaron ningún odio, placer o deseo, al contrario de gran parte de los asistentes. Más una vez el capellán cuestiona el tratamiento, pero le más una vez “el fin justifica los medios”. Esta es solo una demostración de la situación a la que se expondrá al volver a la realidad. Finalmente le dejan en libertad, y sale en los periódicos como un criminal regenerado, y el tratamiento como un gran avance de la ciencia, pero las cosas no son como el esperaba. 11 Hay que tener en cuenta que en esta película Kubrick tenía casi total independencia de los grandes estudios, y la Warner le daba prácticamente plena libertad. Además, en ese momento Kubrick vivía en el Reino Unido, en parte para apartarse de Hollywood, que le limitaba la creatividad, fomentando películas comerciales que fueran taquilleras. 12 Sus padres le sustituyen por Joe, no por maldad, simplemente siguieron viviendo sin él, , y le explican que no pueden cambiar las cosas. Las escenas iniciales en que aparecen leyendo los periódico que reflejan a Alex como el criminal al que se da una segunda oportunidad, hacen creer que su rechazo también se deba al miedo de la imagen que van a dar al volver a aceptarle. Joe le dice que él nunca mereció tanto, y que eso ya no es su lar, y se ve escéptico en que pueda cambiar. De modo que Alex puede haber cambiado, pero su entorno aún tiene la misma imagen de él, y es rencoroso y vengativo. Alex se va a pensar cerca del río, donde se encuentra con el viejo mendigo al cuál pego al inicio de la película, cuando le reconoce le va a retribuir pegándole con otros mendigos. Parece ser rescatado por la policía, pero quien le rescata son sus compañeros de la pandilla que están trabajando como policías, y que también le pegan dejándole moribundo. Así va a dar a la casa del escritor, ahora en silla de ruedas, y viudo ya que su mujer se suicida después de ser violada. Este no lo reconoce como su atacante, pero como víctima del tratamiento Ludovico y de la policía, de los que está en contra. El llama a dos amigos que le interrogan sobre las consecuencias del tratamiento, y se interesan principalmente por su incapacidad de escuchar la Nona Sinfonía por haber sido condicionado a ello. Él se describe como perdido e indefenso cuando le preguntan si pensó en el suicidio. Así descubren su punto débil y el viejo, mismo estando contra el tratamiento Ludovico, después de reconocer al joven cuando este canta Singin’ in the rain ,decide drogarlo para despues torturarlo haciéndolo escuchar la Nona Sinfonía, que le llevará a intentar suicidarse. Pero no muere, y el gobierno es acusado de su intento de suicidio, y de tratamientos inhumanos contra los prisioneros, lo que lleva a que sea deslegitimado por los medios. Aquí hay una crítica de los medios, que no buscan reflejar la verdad, sino el punto de vista del gobierno del momento, o decir lo que va a ser aceptado por las audiencias. Además, más una vez aparece la hipocrisia de la sociedad, esta vez representada por los padres que muestran ser títeres de los periodicos, y ahora que es un mártir lo visitan en el hospital y lo tratan como hijo dispuestos aceptarlo. Un sueño que Alex dice haber tenido mientras estaba en coma da a entender que los médicos estuvieron examinando su cerebro, puede que lo hubieran hasta modificado, a lo que la psicóloga contesta con vacilación. El retorno de su carácter violento va a ser recibido como una señal de que está mejorando. Además de tornarse centro de atenciones y cuidados por parte de todos, incluso de parte del primer ministro. Este lo visita con el fin de tener su apoyo para las próximas elecciones, manipulando la opinión pública, a cambio de diversas promesas y regalos, con miedo de perder el poder, culpando a otros por lo sucedido con el tratamiento Ludovico. Y acaba con “yo ya estaba curado”12, y Alex teniendo un sueño de carácter erótico. Abriendo un nuevo debate, de si el personaje realmente es libre en ese momento, y más importante, si elige la libertad cuando la manipulación le proporciona tantos placeres. 12 “I was cured allright” 13 VI. CRÍTICA La Naranja Mecánica es una película polémica que puede o no gustar como tal, pero no se puede negar que es una revolución tanto en el ámbito cinemátográfico, como en la novela. En el cine supuso, como otras películas de Kubrick, un cambio del modo de filmar, con abundancia de travelling’s y juegos de luz que hacen de cada escena una pieza de arte. Además revolucionó el uso de la música, antes un simple adorno de sentimientos o de escenas que pasa a hacer parte de la narrativa.13 La música de La naranja mecánica es fundamental, en su mayoría música clásica, correspondiendo a los gustos de Alex, y que se presenta tanto en versiones originales como en versiones alternativas, modificada por el compositor Wendy (Walter) Carlos. En la novela no hay una música específica como en la película, y es muy interesante el hecho de que se haya optado por la Novena Sinfonía, una música relacionada con la paz y la humanidad. Un ejemplo de adaptación, y de acompañamiento de la narración, es la versión del final de Obertura de Guillermo Tell de Rossini, que acompaña la orgía del protagonista con las dos jóvenes. Respecto a la música que se asocia a la película, y que la inicia se trata de la Marcha Funerária (de la Música para el Funeral de Queen Mary de Purcell). Además, otra música que se destaca es “Singin’ in the Rain” que se suele asociar al feliz musical de Hollywood con el mismo nombre. No obstante, el objetivo ni fue provocar esta antítesis, ya que en la película es usada para una escena de extrema violencia, sino que por coincidencia. Respecto a la narración, se puede relacionar perfectamente con la Sociología, la Psicología y la Política, ya que los temas son temas recurrentes en estos ámbitos. En la Sociología, Alex es un claro ejemplo de conducta desviada, pero influenciado por sus agentes socializadores: el grupo de iguales (su pandilla, marcada por la violencia), su familia (cuya ausencia lleva a su libertinaje), y los medios de comunicación (que influencian a sus padres cambiando el modo en que estos lo reciben). A la vez se interrelaciona con la Psicología, por suponer una crítica al conductismo, principalmente de Skinner, quien a través del libro “Más allá de la libertad y la dignidad” (1971)14 sostiene que la creencia en el libre albedrío es un obstáculo para lograr una sociedad más feliz y organizada mediante métodos científicos. En Filosofía, se puede asociar al eterno conflicto entre orden y libertad, democracia o absolutismo presentes en las obras de Hobbes “El Leviatán” y Rousseau “Del Contrato Social”. Y finalmente en política puede ser aplicado de diversas maneras, además de ser ya el conflicto filosófico un conflicto sobre la sociedad y el individuo, puede verse tambien como una descripción inversa, si contextualizamos en las constantes críticas anti-bélicas de Kubrick, del lavaje cerebral a que fueron sometidos los soldados durante la Primera y Segunda Guerra Mundial mediante la propaganda y la posterior preparación para la guerra, y su retorno a una sociedad que los rechazaba, influida igualmente por los medios de comunicación, y como dejan de ser héroes para ser marginales. 13 14 Tony Palmer en “Stanley Kubrick: a Life in Pictures” "Beyong Freedom and Dignity" B.F Skinner (1971) 14 Claro, la película en la época no fue interpretada así, y hasta los días de hoy hay quien la considere una exaltación de la violencia, con lo que discrepamos completamente, de modo que puede ser no solo que la sociedad de la época no estuviera preparada para ella, sino que aún hoy mucha gente siga sin estar preparada. Posiblemente debido a lo dificil que es abstraerse de uno mismo, para ver los propios instintos básicos. Concluyendo, esta obra, tanto película como novela, es un clásico. Como película, como tantas otras, entre ellas “Ciudadano Kane” de Orson Welles (Citizen Kane, 1941) y Vertigo de Hitchcock (1958), son atemporales, y sus directores una inspiración para el cine actual. Como novela distópica, como fueron 1984 de George Orwell, Un Mundo Feliz de Aldous Huxley y Fahrenheit 451 de Ray Broadbury, igualmente atemporal, es tambien un recuerdo de la historia con el fin de que los sucesos que las inspiraron no se repitan, pero a la vez no dejan de ser, en muchos aspectos, fatídicamente parecidas a la época actual. 15 VII. REFLEXIÓN SOBRE EL TRABAJO EN GRUPO La naranja mecánica ha dado mucho que hablar, creando un amplio campo de opiniones, desde que la película es obscena, extravagante y un poco sádica, hasta que es de las mejores películas de la historia por su visión óptima y detallada de la realidad. Todavía, la gente que la ve por primera vez, se siguen quedando perplejos tras ver dicho largometraje. El director ha conseguido que haya sido bastante pertinente, resultando ser una extraña película en la que incontables personas no saben cómo describirla quedándose atónitos cuando les preguntan qué les ha parecido. Nos parece en cualquier caso atrevido, incluso provocativo el total tanto de la novela como de la película (quizás más aún la película debido a su mayor difusión y su desesperanzador final, además de la violencia pasada del libro a las vivas imágenes), ya que la época era más tradicional. Además, se trataba de grandes avances en el mundo del cine en diversos cambios, y se suele decir que la gente teme lo que no conoce. Por otro lado, ha habido discrepancias respecto a si consideramos que la no inclusión de ese último capítulo en la película ha sido adecuada o no. Por un lado, creemos que si no hubiese acabado de esa manera, la película no habría sido tan significativa, y a los optimistas siempre les quedaría el positivo final del libro, y una parte del grupo cree además que es la forma más adecuada de reflejar la conducta del ser humano, con un final sin esperanza. Pero por otra parte, nos sabe mal que en realidad el film no haya sido fiel realmente al autor, quien es en realidad el responsable de todo y verdadero ideador, quien ha creado la esencia de la historia, junto con otras opiniones del grupo que han considerado que en realidad en nuestra especia, siempre hay esperanza. Decidimos elegir esta película que no estaba en el listado por su extravagancia y por ser tan poco común. Nos llamaba mucho la atención, y consideramos de especial índole el análisis minucioso del filme para investigar más acerca de este maravilloso y extraño largometraje. No ha sido nada fácil el análisis, pero hemos contado con ayuda de algunos expertos en cine. Hemos encontrado una multitud de opiniones y debates contrarios. El trabajo lo hemos hecho virtualemente nos hemos reunido alguna vez, pero fundamentalmente investigábamos individualmente y luego lo poníamos en común y opinábamos al respecto, contrastando la información encontrada, seleccionando lo más importante de todo, y descartando algunos aspectos más irrelevantes. En general, hemos estado de acuerdo respecto a la opinión de la película. Nos ha parecido muy interesante y muy recomendada por su infinidad de contenidos, propósitos y objetivos. Nos ha servido para conocer con más detalle esta película concreta. La realización del trabajo estaba muy clara y lo hemos realizado satisfactoriamente. No habíamos tenido el placer de hacer trabajos de estas características y menos grupales, esto nos ha hecho aprender a ponernos de acuerdo y a discutir y defender tus ideas respecto a los otros consiguiendo llegar a un acuerdo placentero para ambos. 16 VIII. REFERENCIAS DE LA DOCUMENTACIÓN MANEJADA -Burgess, Anthony (1962): “La Naranja Mecánica” (A Clockwork Orange). Ediciones Minotauro -Kubrick, Stanley (1971): “La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange) (película) -Burgess, Anthony (1990):"You've had your time" .Heinemann -Harlan, Jan (2001). “Stanley Kubrick: A Life in Pictures” (película- documental) -Kubrick on A Clockwork Orange an interview with Michel Ciment http://www.visualmemory.co.uk/amk/doc/interview.aco.html -http://www.filmmakers.com/artists/kubrick/biography/page4.htm (biografía) -http://www.arts.ac.uk/about/departments/kubrick-archive/thekubricklegacy/ -http://www.lacma.org/art/exhibition/stanley-kubrick -http://www.filmaffinity.com/es/film745383.html -http://www.bibliopolis.org/resenas/rese0233.htm 17
