Fundamentos de Cine y Fotografía: Imagen, Sonido, Iluminación

TALLER DE CINE DE BOLSILLO.
NOCIONES DE FOTOGRAFÍA, SONIDO E ILUMINACIÓN.
LA IMAGEN
La imagen pertenece al campo de lo
simbólico. Es el punto mediador
entre el espectador y la realidad.
“La mirada acusadora”.
FOTOGRAFÍA.
Podríamos decir que la
fotografía es la hermana
mayor del cine.
Es decir, el cine, tal y como
lo conocemos, se basa en
los principios de la
fotografía.
VALORES Y MODOS.
VALORES.
Valor de representación: Paloma
Valor de símbolo:Vuelo
Valor de signo: Libertad, paz.
“Libertad”
MODOS
Modo simbólico: inocencia.
Modo epistémico: Escultura de un
feto, relación antinatural con la
tecnología, idiocratización.
Modo estético: Por composición.
“Preparación para vivir en red social”
ESTÉTICA.
ESTÉTICO POR
COMPOSICIÓN
En la función estética tomaremos en
cuenta un buen encuadre, ajuste de
plano, ángulo, etc.
Pasillos olvidados en la estación de Machacamarca.
ESTÉTICO POR
CONTENIDO
La función de estética por contenido
se basa en la descripción de escenas
o situaciones relevantes.
Muchas veces no se toma en cuenta
el encuadre, ángulo o plano.
“Te esta chupando la vida”.
ASPECTOS SEMÁNTICOS
Y MORFOLÓGICOS.
ASPECTOS
SEMÁNTICOS:
DENOTACIÓN Y
CONNOTACIÓN
Denotación: Aquello que
literalmente se observa en una
imagen o significa en palabras (casas).
Connotación: Muestra
interpretaciones o valoraciones de
las imágenes (abandono).
“Ruinas”.
ASPECTOS
MORFOLÓGICOS.
ICONICIDAD O
ABSTRACCIÓN:
FIGURATIVAS.
Son aquellas que tratan de
representar fielmente la realidad.
“Girasol”.
ASPECTOS
MORFOLÓGICOS.
ICONICIDAD O
ABSTRACCIÓN:
ESQUEMÁTICAS O
SIMBÓLICAS.
Son aquellas que tienen similitud
marcada con la realidad o tratan de
representarla.
“Cuidado, yo te A.M.O.”.
ASPECTOS
MORFOLÓGICOS,
ICONICIDAD O
ABSTRACCIÓN:
ABSTRACTAS.
El significado esta condicionado,
oculto a simple vista.
“Light Spot”.
ASPECTOS
MORFOLÓGICOS:
SIMPLICIDAD.
La simplicidad dependerá de la
iconicidad, organización, relación
entre los elementos o el contexto.
“El cielo, las nubes y mis sueños”.
ASPECTOS
MORFOLÓGICOS:
COMPLEJIDAD.
Son aquellas que requieren mas
tiempo para su análisis.
“Pachanga”.
ASPECTOS
MORFOLÓGICOS:
ORIGINALIDAD.
Se destaca el uso de elementos
nuevos o no muy comunes.
Cometa en un cielo nuboso, frente a
una iglesia.
“Volando a contraluz”.
ASPECTOS
MORFOLÓGICOS:
REDUNDANCIA.
Se destaca el uso de elementos
cotidianos, es un cliché visualmente
hablando.
Fotografía de pareja en una fiesta.
ENCUADRE.
ENCUADRE.
• Fragmento del espacio que capta el
objetivo de una cámara, y por extensión,
el plano mismo obtenido a través de
dicho objetivo.
• "los encuadres se definen por la posición
y la distancia de la cámara respecto a la
realidad"
PLANOS.
PLANOS BÁSICOS.
El tamaño de campo (junto con la cantidad específica de
distorsión de perspectiva) afecta en gran medida al
poder narrativo de un plano. Existe un número
estandarizado de tamaños de campos, los nombres de
los cuales son comúnmente derivados de variadas
distancias cámara-sujeto mientras no cambian el lente.
Tenemos dos grupos de planos:
• PLANOS DESCRIPTIVOS.
• PLANOS NARRATIVOS.
ASPECTOS
SINTÁCTICOS
PLANOS: PLANOS
DESCRIPTIVOS.
GRAN PLANO GENERAL
(GPG).
Se destaca una gran extensión, no se
determina el lugar, número de
personas u objetos.
Oruro bajo un manto blanco que no
necesariamente es bruma.
“Bajo el manto blanco”.
ASPECTOS
SINTÁCTICOS
PLANOS: PLANOS
DESCRIPTIVOS.
PLANO GENERAL (PG).
Es aquel donde se ve un lugar
específico a una distancia más corta.
Estación de trenes de Machacamarca.
“Esperando un tren que nunca llegara…”.
ASPECTOS
SINTÁCTICOS
PLANOS: PLANOS
DESCRIPTIVOS.
PLANO CONJUNTO
(PC).
Un plano conjunto es aquel donde
interactúan dos o mas personas o
elementos.
Grupo autóctono toca frente a una
fogata.
“Al calor de la fogata”.
ASPECTOS
SINTÁCTICOS
PLANOS:
PLANOS NARRATIVOS.
PLANO ENTERO (PE).
Es aquel plano en el que el o los
personajes entran de pies a cabeza.
Docente aprecia las fotografías
tomadas por su alumno en
Machacamarca.
“Y así es la cosa”.
ASPECTOS
SINTÁCTICOS
PLANOS:
PLANOS NARRATIVOS.
PLANO AMERICANO
(PA).
Es aquel que se toma a partir de las
rodillas hasta la cabeza
Persona se excusa por pequeños
inconvenientes.
“Excusas - ¡Y una paloma destrusho mi cámara con sus rashos laser!”.
ASPECTOS
SINTÁCTICOS
PLANOS:
PLANOS NARRATIVOS.
PLANO MEDIO LARGO
(PML).
Aquel que se toma desde la cabeza
hasta un poco mas debajo de la
cintura.
Presentación de candidatos en la
K’oa de la Carrera de Comunicación
Social.
Hasta la victoria…
ASPECTOS
SINTÁCTICOS
PLANOS:
PLANOS NARRATIVOS.
PLANO MEDIO (PM).
Aquel que se toma desde la cabeza a
la cintura
Autoridades indígenas preparan
elementos para entregar una mesa a
la Pachamama.
“Complementariedad andina”.
ASPECTOS
SINTÁCTICOS
PLANOS:
PLANOS NARRATIVOS.
PLANO MEDIO CORTO
(PMC).
Aquel que se toma desde la cabeza
hasta un poco mas arriba de la
cintura.
Asistente a una conferencia realiza
una pregunta.
“Yo tengo una pregunta”.
ASPECTOS
SINTÁCTICOS
PLANOS:
PLANOS NARRATIVOS.
PRIMER PLANO (PP).
Este plano se toma desde la cabeza
hasta un poco más abajo del hombro.
Periodista Humberto Cabezas
concluye una exposición en la
Carrera de Comunicación Social.
“Las ultimas famosas palabras en esta conferencia”.
ASPECTOS
SINTÁCTICOS
PLANOS:
PLANOS NARRATIVOS.
CLOSE UP (CP).
Es aquel plano adicional que
especifica solo el rostro, desde la
frente hasta el mentón.
Cuando alguien esta como ausente
pese a que tiene la cámara frente a la
cara…
“Mirada perdida, cuando estas como ausente”.
ASPECTOS
SINTÁCTICOS
PLANOS:
PLANOS NARRATIVOS.
PRIMERÍSIMO PRIMER
PLANO (PPP).
Este plano explora partes
importantes del rostro.
Otra mirada ausente.
“¿Dónde estoy?”.
ASPECTOS
SINTÁCTICOS
PLANOS:
PLANOS NARRATIVOS.
PLANO DETALLE (PD).
Muestra detalles de algún objeto o
cosa.
Lejía lista para ser compartida.
‘El dulce andino”.
ÁNGULOS DE CÁMARA.
Normal: la dirección de la cámara es paralela al suelo y se encuentra a
la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
ÁNGULOS DE
CÁMARA.
Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, la cámara se sitúa
por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está
orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el plano picado
sugiere un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.
Contrapicado: opuesto al picado, con la cámara orientada hacia arriba.
Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o
superior.
Nadir, supino o contrapicado perfecto: la cámara se sitúa
completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular
al suelo.
Cenital o picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por
encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
ÁNGULOS:
ÁNGULO NORMAL.
Mantiene un ángulo recto, con la
cámara frente al individuo u objeto.
Connota igualdad.
Brindar con la copa de la muerte.
“Aquello que te matará”.
ÁNGULOS:
ÁNGULO PICADO.
Este se realiza con vista hacia abajo.
Connota inferioridad, también
conocido como “vista de pájaro”.
Jóvenes reunidos hablando de
cultura.
“Cuando sabes que la cámara esta por disparar”.
ÁNGULOS:
ÁNGULO CONTRA
PICADO.
Toma realizada desde abajo hacia
arriba. Connota superioridad,
llamado también “vista de gusano”.
Transmitiendo el Acto Académico de
la Carrera de Ciencias de la
Comunicación.
“Transmitiendo en vivo para Comunicación TV”.
ÁNGULOS:
ÁNGULO SUPINO.
Toma realizada a la persona, grupo o
cosa de arriba hacia abajo,
totalmente vertical, también llamado
“vista de Dios”.
Dos jóvenes conversan en la calle, el
tema de conversación es
completamente desconocido.
“Hablando de mujeres y traiciones”.
ÁNGULOS:
ÁNGULO NADIR.
Toma realizada desde abajo hacia
arriba, verticalmente, también
llamado “vista de diablo”.
Cometa en el cielo.
“Vuela cometa y piérdete en el infinito”.
ÁNGULOS:
ÁNGULO DE
INCLINACIÓN
LATERAL.
Esta resulta de una combinación de
ángulos. Genera mayor impacto
visual con la imagen inclinada.
“Fotografiando en secreto”.
Frontal, normal o neutro. El ángulo de la cámara es paralelo al
suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la altura de los
ojos. En caso de ser un objeto, se graba a su altura media. Es el
plano más habitual.
ÁNGULOS DE
CÁMARA.
Ángulo tres cuartos. Una mejilla queda completamente a la vista
mientras que la otra queda a medias. La nariz no sale del perfil. La
elección del lado depende de la posición de las luces y de la forma
de la cara.
Plano perfil o lateral. La cámara está a un lado del personaje. No
son muy habituales, pero se utilizan para transmitir desconfianza o
secretismo. También para mostrar un gesto como señalizar con el
brazo. El mismo gesto en un plano frontal no se apreciaría bien.
Escorzo: Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que
escucha de espalda. Es un plano que refuerza la referencia al
espectador de con quién habla el personaje.Y también le da un
toque estético a la composición del plano.
ÁNGULOS:
ÁNGULO FRONTAL.
Este se realiza con la cámara frente al
objeto o persona.
Representante Trans en el “Desfile
del Orgullo” LGTB.
“Orgullo LGTB”.
ÁNGULOS:
ÁNGULO LATERAL.
Toma realizada en relación a los
lados del personaje (izquierdo o
derecho). También llamado ángulo de
perfil.
“Mirada al infinito 3”.
ÁNGULOS:
ÁNGULO 3/4.
Ángulo intermedio ubicado entre el
ángulo frontal y el ángulo lateral.
“Smile”.
ÁNGULOS:
ÁNGULO A ESPALDAS.
Toma realizada desde atrás o de
espaldas.
Discurso en la Carrera de
Comunicación Social.
“Hablaba sin parar y seguro de cada palabra”.
PLANOS DE ACUERDO
AL PUNTO DE VISTA.
(EXCLUSIVOS DEL AUDIOVISUAL).
PUNTO DE VISTA.
Plano contraplano Un plano y un contraplano consisten
básicamente en dos planos que van seguidos en el montaje, y
que están enfrentados físicamente. En inglés se suele
llamar shot/reverse (el plano y su opuesto). El ejemplo más
claro es una conversación entre dos personas. Primero vemos
a una de frente, y luego a otra. Pero también podemos tener
un plano de alguien mirando al cielo, y luego el contraplano
de la nube. O la Luna. O lo que ve en la calle, a través de una
ventana.
Plano objetual: La cámara se sitúa como si quien mirase por
ella fuese un objeto. (mochila)
• Plano subjetivo o PDV. La cámara nos muestra lo que
ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se
intenta meter al espectador en la piel del sujeto.
• Plano subjetivo voyeur: nos muestra que están
observando a un sujeto a través de un objetivo, una
cerradura, unos prismáticos, etc. El observador no es
consciente.
• Planos indirectos: Se observa el mundo mediante
reflejos. Pueden ser en el agua, en un espejo o en un
escaparate, etc. Le dan estética a la composición del plano
y carga dramática. Normalmente cuando se muestra a un
personaje a través de un reflejo es porque se encuentra
en una situación no deseada.
PLANO CONTRAPLANO.
• Primero vemos a una de frente, y luego a
otra. Pero también podemos tener un
plano de alguien mirando al cielo, y luego
el contraplano de la nube. O la Luna. O
lo que ve en la calle, a través de una
ventana.
PLANO OBJETUAL.
• La cámara se sitúa como si quien mirase
por ella fuese un objeto. (rendija o
mochila)
PLANO SUBJETIVO O PDV.
• La cámara nos muestra lo que ve el
sujeto, como si la cámara estuviese en
sus ojos. Se intenta meter al espectador
en la piel del sujeto.
PLANO SUBJETIVO VOYEUR.
• Nos muestra que están observando a un
sujeto a través de un objetivo, una
cerradura, unos prismáticos, etc. El
observador no es consciente.
PLANOS INDIRECTOS.
• Se observa el mundo mediante reflejos.
Pueden ser en el agua, en un espejo o en
un escaparate, etc. Le dan estética a la
composición del plano y carga dramática.
Normalmente cuando se muestra a un
personaje a través de un reflejo es
porque se encuentra en una situación no
deseada.
MOVIMIENTOS DE
CÁMARA.
MOVIMIENTOS DE CÁMARA:
SOBRE EL PROPIO EJE.
Los movimientos de cámara pueden ser
físicos, ópticos o digitales.
MOVIMIENTOS DE CÁMARA:
MOVIMIENTOS FÍSICOS.
Panorámica: Consiste en un movimiento de
cámara sobre el eje vertical u horizontal (X
o Y). Normalmente la cámara está situada
sobre un trípode y gira alrededor de su eje.
Tiene un gran valor descriptivo y también
puede tener valor narrativo.
MOVIMIENTOS DE CÁMARA:
MOVIMIENTOS FÍSICOS.
Travelling: Consiste en un desplazamiento
de la cámara variando la posición de su eje.
Estos movimientos suelen ser por
desplazamiento de la cámara por una
persona, grúa, etc.
MOVIMIENTOS DE CÁMARA:
MOVIMIENTO DIGITAL.
• Escala o zoom digital: Las cámaras digitales permiten
realizar el zoom digital, el cual, consiste en una
ampliación de la imagen para lograr cubrir todo el
plano con una porción más pequeña del rayo focal
proyectado por la lente. En la mayoría de los casos
produce pixelación, sin embargo, en algunas
cámaras de alta resolución, con sensores de más
pixeles que el tamaño final de imagen, puede
realizar un movimiento de zoom digital sin pérdida
de calidad. A diferencia del zoom óptico, que
comprime los objetos, la escala digital simplemente
agranda la imagen o revela detalles a medida de la
utilización de pixeles nuevos en el sensor.
• Desplazamiento o estabilización del sensor de imagen:
El sensor de la cámara se mueve sin cambiar la
posición de la misma, este movimiento actúa como
un leve traveling, sin embargo, no es exactamente
lo mismo pues el sensor de imagen se mueve
dentro del rayo focal del lente sin cambiar la
perspectiva de mirada.
REGLAS DE LA
FOTOGRAFÍA.
REGLA DE LOS TERCIOS.
• Constituye a la “Regla de oro”, se basa en
la distribución de los elementos en la
imagen.
• Esta consiste en dividir mentalmente en
tercios el área de la imagen, vertical y
horizontalmente, de forma que las líneas se
crucen.
• Esas líneas que se cruzan se les denominan
“Puntos de interés o Puntos fuertes”.
REGLA AUREA.
• Sitúa los elementos de interés de la
imagen ligeramente mas centrados en el
encuadre que la regla de los tercios. Y
establece las proporciones de un
rectángulo perfecto.
REGLA DEL EQUILIBRIO.
• La SIMETRÍA se produce cuando en un
encuadre aparece repetido un elemento
de manera que uno de ellos parece el
reflejo del otro en un espejo.
REGLA DEL MOVIMIENTO.
• Se caracteriza por el movimiento dentro
de la escena. Dos formas básicas de
emplear el movimiento es: contrastar el
desplazamiento de un objeto con la
dirección del resto del movimiento de la
imagen y destacar el objeto, como único
objeto inmóvil.
REGLAS DE
COMPOSICIÓN.
OTRAS REGLAS.
REGLAS DE
COMPOSICIÓN:
REGLA #1.
Un elemento nunca debe estar en el
cuadrante medio, salvo contados
casos.
“Aunque la H sea muda”.
REGLAS DE
COMPOSICIÓN:
REGLA #2.
No se debe dividir el horizonte en
partes iguales, salvo contados casos.
“La pandilla del barrio”.
REGLAS DE
COMPOSICIÓN:
REGLA #3.
Se denomina AIRE al espacio más o
menos vacío que se deja entre los
sujetos principales que aparecen en
una imagen y los límites del
encuadre.
“Sonrisa perruna”.
COMPOSICIÓN.
COMPOSICIÓN:
POR LÍNEAS
VERTICALES.
Cuando la composición presenta
mayor cantidad de líneas verticales.
Detalle de una puerta de madera.
“Old Wood”.
COMPOSICIÓN:
POR LÍNEAS
HORIZONTALES.
Cuando la composición presenta
mayor cantidad de líneas
horizontales.
Entramado de líneas de una hoja.
“Disco rayado….”.
COMPOSICIÓN:
POR LÍNEAS CURVAS.
Cuando la composición presenta
mayor cantidad de líneas curvas.
Copas preparadas para realizar un
brindis.
“Salud”.
COMPOSICIÓN:
POR LÍNEAS
DIAGONALES.
Cuando la composición presenta
mayor cantidad de líneas diagonales.
Detalle de un armazón metálico de
un tejado.
“Entramado metálico”.
SENSACIONES.
SENSACIÓN TÉRMICA:
COLORES CÁLIDOS.
Los colores cálidos (rojo, naranja,
amarillo) generan la sensación de
calor en la imagen.
Brindis a lo pobre… a falte de copas,
cualquier plástico es bueno.
“Salud Vampiros”.
SENSACIÓN TÉRMICA:
COLORES FRÍOS.
Los colores fríos (azul, plomo,
blando) generan la sensación de baja
sensación térmica en la imagen.
Vista norte del nevado Chacaltaya
(La Paz) desde la escotilla del avión.
“El majestuoso Chacaltaya”.
SONIDO.
SONIDO.
El sonido no es ornamental
en una producción
audiovisual. Es aquel
elemento que ancla el
sentido de la vista y
compromete al
telespectador en la
interpretación de los
eventos
APORTACIONES DEL SONIDO.
• Continuidad y fluidez narrativa. Frente al cine
mudo permitió eliminar los rótulos.
• Economía de planos al representar elementos
ausentes del encuadre por su sonido en off.
• Introducción del narrador con la llamada “voz
en off”.
• Valoración dramática del silencio.
• Universo de los ruidos (mimética, dramática y
expresiva).
• Papel protagónico de la escena.
SONIDOS COMUNES EN UN AUDIOVISUAL.
• Sonido ambiente.
• Diálogos.
• Foley (Efectos de sonido).
• Banda sonora .
SONIDO AMBIENTE.
DIÁLOGOS.
FOLEY (EFECTOS DE SONIDO).
BANDA SONORA.
ILUMINACIÓN EN EL
CINE.
ILUMINACIÓN
CONCEPTOS BÁSICOS.
Para resumir muy brevemente, cuando
hacemos cine tenemos dos opciones de
iluminación:
• Luz natural
• Luz artificial.
ILUMINACIÓN
LUZ NATURAL.
Como os podéis imaginar, es más barata.
De hecho, es gratis. Por contra, es una luz
cambiante que no controlamos a nuestro
antojo. Por lo que tendremos que saber
cómo aprovecharla, y aún así, estaremos a
expensas de cómo se dé el día.
ILUMINACIÓN
LUZ ARTIFICIAL.
Puede servir como refuerzo de la luz natural,
o como fuente única de luz. Es decir,
podemos partir de un decorado con luz
natural, y añadirle luz artificial para mejorar la
iluminación. O también podemos partir de la
oscuridad, y construir un set de luz
completamente artificial. Este tipo de luz nos
permite rodar ininterrumpidamente con una
situación controlada.Y esta es la principal
razón por la que se rueda en platós..
ILUMINACIÓN
TEMPERATURA DEL COLOR.
Tanto si rodamos con luz natural como
artificial, es muy importante tener en
cuenta la temperatura de color, vamos a
resumirlo en que una fuente de luz puede
ser de luz fría o luz cálida.
ILUMINACIÓN
TIPOS DE LUZ.
Se trata de la luz dura y la luz suave.
ILUMINACIÓN
LUZ DURA
• La luz dura proporciona sombras con un
contorno muy definido.
• Si rodamos con luz natural, nuestra fuente
principal de iluminación será el Sol.
• Los rayos de la luz dura se dirigen de
forma directa hacia el sujeto u objeto a
iluminar.
ILUMINACIÓN
LUZ SUAVE
• La luz suave da como resultado una imagen
con menos contraste, y sombras muy difusas.
• En interiores, si usamos luz artificial, podemos
conseguirla directamente con fuentes de luz
suave, o con una luz dura filtrada con difusores.
• Los rayos de la luz suave, al pasar a través de
un filtro o venir rebotados a través de una
superficie, son dispersos.
ILUMINACIÓN
DIRECCIÓN DE LA LUZ.
• Otro concepto muy básico es la dirección
en la que la fuente de luz ilumina la escena.
• Los resultados son muy diferentes si la luz
viene de arriba, de abajo o de lado.
• Deberemos tenerlo en cuenta tanto para
la estética como para la emoción que
queramos transmitir.
Y ES QUE NO HAY QUE OLVIDAR QUE LA
ILUMINACIÓN ES UN ELEMENTO CRUCIAL
PARA LOS QUE SE DEDICAN TAMBIÉN A
CREAR ESCENARIOS Y PERSONAJES VIRTUALES.
FIN