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OFUNAM. La agrupación interpretará antes en México el repertorio que llevará a Europa. >4
EXCELSIOR
Jueves 28 de agosto DE 2014
Morelia
musical
[email protected]
Foto: Cortesía Festival de Música de Morelia
EXPRESIONES
La edición 26 del Festival de
Música de Morelia Miguel Bernal
Jiménez se realizará del 14 al
30 de noviembre próximo.
Participarán artistas de diez
países invitados con cerca de
600 intérpretes a lo largo de 45
conciertos programados. >4
@Expresiones_Exc
PLAZA DE SANTO DOMINGO
REACCIÓN TARDÍA
El INAH suspendió una
obra histórica después de
que la alteración visual
se había consumado.
>5
Foto: David Solís
Rulfo y los pobres
Luiz Ruffato, uno de los mejores narradores
brasileños, abrirá el segundo coloquio
de la Cátedra Extraordinaria Juan Rulfo
(1917-1986) con la ponencia La literatura de
los pobres, tema que lo une con el autor de
El llano en llamas y Pedro Páramo. >2
Foto: Especial
LUZ EMILIA
AGUILAR Z.
¿El teatro en México importa? ¿La obra Coriolano es útil para evitar la
escalada de asesinatos y secuestros que se quiere ocultar desde el poder?
2
2 : e x p r e s i o n e s J u ev e s 2 8 d e ag o st o d e 2 0 14 : e xc e ls i o r
Mary
McCartney
luz emilia
aguilar z.
fotógrafa / 45 AÑOS
Británica. Es la primera hija de Paul
McCartney y de Linda McCartney.
[email protected]
Horizontes imaginarios
¿Para qué sirve
el teatro?
imágenes de moda
Siguiendo los pasos de su madre, se
convirtió en fotógrafa profesional.
Fue editora de foto del Omnibus Press
y en 1992 comenzó a especializarse
en fotografías de modas.
<cátedra extraordinaria>
El pueblo, en la mirada de Shakespeare,
es juguete de la historia.
L
os espectadores aguardan el comienzo de la
obra. Frente el montón de ojos, con el rostro
pintado de payaso, Teresa Rábago cuenta la
siguiente fábula: “Un criador de monos les
dijo cuando les iba a dar de comer: les daré
tres cacahuates por la mañana y cuatro por
la noche. ¿Qué les parece? Los monos protestaron y montaron obras de Bertolt Brecht. Bien, dijo el criador, les daré
cuatro cacahuates por la mañana y tres por la noche. ¿Qué
les parece? Y los monos se mostraron felices por el triunfo
del teatro didáctico”.
Alberto Villarreal, director de gran influencia en las generaciones emergentes, en su versión escénica de Coriolano
para la Compañía Nacional de Teatro, se aparta del camino que ha seguido en los últimos tiempos, caracterizado
por ir en sentido opuesto a la exégesis de un texto dramático de escritura previa al proceso de montaje.
Para este trabajo parte de la adaptación de Bertolt
Brecht del Coriolano de Shakespeare, que en traducción
de Otto Minera (a partir de la versión inglesa de Ralph
Manheim), respeta con leves, pero significativos cambios.
En los Coriolanos de Shakespeare y de Brecht, como ha observado Jean Kott, el contexto de tensiones entre reyes y
dioses se transforma en la lucha entre patricios y plebeyos.
El pueblo, en la mirada de Shakespeare, es juguete de la
historia. En Brecht, Coriolano muere por su incapacidad
para comprender que el pueblo es el motor de la historia.
En la versión de Villarreal de la obra de Brecht, el pueblo
parece sometido a un grupo de caciques que dicen representarlo, que se traicionan entre ellos y colaboran a la miseria de una sociedad, en la que nadie se salva. A Sicinia
y Bruto su inteligencia no les sirve para imponer su razón
histórica, sino para dar cauce a sus desleales ambiciones.
Al texto de Brecht, Villarreal inserta fragmentos, entre diálogos y escenas,
ya sea del propio Brecht
o de otros autores. Por
ejemplo, la fábula citada
al principio, o bien la selección de tres de las estratagemas incluidas en
La dialéctica erística, de
Schopenhauer o una síntesis de Las cinco dificultades para decir la verdad,
del propio Brecht, que inserta en voz de la esposa
de Coriolano, o bien el párrafo de Walter Benjamin
que describe los abismos
y horribles consecuencias
del carácter destructivo
y que tanto puede recordarnos a los poderes fácticos de nuestros tiempos.
Es destacado el fragmento que Villarreal toma del propio Brecht y con el que cierra
el círculo de su montaje.
En la combinación del texto inicial sobre los monos y
este pronunciamiento final, el director cuestiona la pertinencia del teatro y se responde con cáustica desesperanza:
“Actor, tú que haces teatro en grandes escenarios, bajo la
luz radiante de soles de artificio (…), te invito a salir a la
calle para no olvidar ese otro teatro que se hace afuera
(…), aunque consigas superar lo que hace el hombre de la
calle, harás menos si el teatro que practicas tiene menor
sentido que el que hace él, si penetra menos en la vida de
los espectadores y si es menos útil para evitar la injusticia
y el dolor”.
¿El teatro en México importa? ¿Esta obra, Coriolano,
la primera en la trilogía de la CNT, que incluye a la de
Shakespeare y la de Günther Grass sobre el personaje sangriento, es útil para evitar la injusticia y el dolor, la escalada incesante de asesinatos y secuestros que se quiere
ocultar desde el poder? ¿Es suficiente para despertar a
esta sociedad conformista que pierde garantías fundamentales sin darse cuenta siquiera? ¿Ha logrado el teatro
didáctico transformar la conciencia humana?
La puesta en escena de Villarreal marca un interesante
camino en el trazo de los personajes, en la utilización de
la música, que nos ayuda a identificar las situaciones con
los cárteles y los sicarios de nuestro tiempo. El trabajo esforzado del elenco no alcanza a asentarse. Tropiezan en el
texto y en el ritmo.
Es evidente que ha faltado tiempo para madurar la
puesta en escena. La escenografía de Jorge Ballina, con sus
seis voluminosos cuerpos, que adoptan infinidad de combinaciones, no añade significado. La organización del espacio implica subir al público al escenario, lo que reduce
el aforo a 70 espectadores. En la función del pasado domingo quedaron fuera 30 personas. ¿Es necesario reducir
a ese grado a la audiencia? Me pareció que no.
Coriolano, de Bertolt Brecht, bajo la dirección de Alberto
Villarreal, dará funciones el próximo fin de semana en el
Teatro Julio Jiménez Rueda (Avenida de la República 154,
colonia Tabacalera, DF), las que se suspenderán para reanudar en una atropellada agenda el 27 y 28 de septiembre,
del 23 al 26 de octubre y del 20 al 23 de noviembre.
En los
Coriolanos
el contexto
de tensiones
entre reyes
y dioses se
transforma en
la lucha
entre particios
y plebeyos.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Analizarán a Rulfo
en clave brasileña
Luiz Ruffato, destacado narrador del país sudamericano, dictará la ponencia
La literatura de los pobres, tema que lo hermana con el escritor mexicano
por virginia bautista
Juan Rulfo, en Ciudad Universitaria, hacia 1956.
[email protected]
E
l escritor brasileño Luiz Ruffato
(1961), considerado uno de los mejores narradores
de su país, abrirá
el segundo coloquio de la Cátedra Extraordinaria Juan Rulfo
(1917-1986) con la ponencia La
literatura de los pobres, tema que
lo hermana con el novelista y
cuentista mexicano.
Ruffato protagonizará el
segundo coloquio de la cátedra creada el año pasado por
la UNAM y la Fundación Juan
Rulfo, que reunirá a 12 estudiosos de universidades nacionales
e internacionales los días 29 y
30 de septiembre y el 1 de octubre, junto con especialistas como
Eduardo Subirats, Douglas J.
Weatherford, José Pascual Buxó,
Paulo Moreira, Jorge Aguilar
Mora y René Avilés Fabila.
Víctor Jiménez, director de
la Fundación Juan Rulfo, destaca en entrevista la singular línea
temática de Ruffato, en la que ha
incursionado en las clases pobres
brasileñas que están por vivir el
cambio del campo a la ciudad.
“Muestra una gran empatía
por los pobres. No se trata de
presentarlos como gente perdida para siempre. No busca que
te distancies de ellos, sino que
te identifiques, aunque no sea
tu clase social. Él ha dicho que
cuando leyó a Rulfo vio que se
podía hacer hablar a los pobres
sin que parecieran tontos”, dice.
Y, como complemento a la
charla del autor de la saga de
cinco novelas titulada Infierno provisorio, Teresa García, de
la Universidad Veracruzana,
experta en literatura brasileña, ofrecerá la conferencia ¿Infierno provisorio o permanente?:
Juan Rulfo, en la que vinculará
las obras de Ruffato y Rulfo.
Jiménez detalla que uno de
los temas centrales del segundo
coloquio es la relación del autor
de El Llano en llamas (1953) y Pedro Páramo (1955) con el cine, por
lo que han invitado al máximo
estudioso de este tópico, el estadunidense Douglas J. Weatherford, quien lleva más de 20 años
explorándolo. Planean publicar
a partir del año entrante varios
volúmenes sobre este trabajo.
Otra actividad dedicada a
la relación de Rulfo con el cine
será la presentación del libro La
fórmula secreta (Editorial Alias),
que lleva el título de la película
de Rubén Gámez, en la que se in-
Foto: Cortesía Archivo de la Fundación Juan Rulfo
¿dónde y cuándo?
El II coloquio de la Cátedra Extraordinaria Juan Rulfo se realizará el 29
y 30 de septiembre y el 1 de octubre.
Instituto de Investigaciones Filológicas
de la UNAM (Ciudad Universitaria).
cluye la lectura de un poema de
Rulfo en voz de Jaime Sabines.
Este volumen “son fotogramas de la película que hacen un
recorrido con textos de investigadores y notas de prensa de
cómo fue recibida”, será presentado por Weatherford y el
irlandés Dylan Brennan, de la
Universidad de Cork.
Además, se estrenará una
versión en cine del cuento Macario, de Rulfo, que hizo el joven di-
rector regio Joel Navarro, quien
vive hace tiempo en Dallas. “La
filmó en un pueblo cerca de Monterrey; nos interesa dar a conocer
el trabajo de gente joven”, dice.
El arquitecto señala que en
el coloquio se reflexionará sobre otros temas. Jorge Aguilar
Mora, profesor emérito de la
Universidad de Maryland, dará
una conferencia sobre la primera frase de Pedro Páramo: “Vine
a Comala porque me dijeron que
aquí vivía mi padre, un tal Pedro
Páramo”. Paulo Moreira, profesor de Yale, abordará las relaciones entre literatura e historia
en la obra de Rulfo. Y René Avilés Fabila, quien fue becario del
Centro Mexicano de Escritores
y tuvo como tutor a Rulfo, ha-
blará de esa experiencia. Cierra
el coloquio, prosigue, el filósofo
germano-catalán Eduardo Subirats, quien se ocupa de cinco
libros canónicos de la literatura
latinoamericana, entre ellos Pedro Páramo. Su charla se titula
Rulfo, Beckett, Kafka.
Finalmente, Jiménez adelanta que el 29 de septiembre presentarán el libro Pedro Páramo en
1954, que reúne tres adelantos de
esa novela que Rulfo publicó en
tres revistas a lo largo de 1954,
antes de que apareciera el libro.
Agrega que en 2015 aparecerá
el libro-catálogo que la UNAM
publicará sobre una muestra de
fotos de Rulfo de la zona ferrocarrilera de Nonoalco, que se exhibió en el primer coloquio en 2013.
<conferencia de gamoneda en bellas artes>
La poesía, “revelación de lo real”
efe
[email protected]
El poeta Antonio Gamoneda
consideró el pasado martes por
la noche que la poesía surge de
las inclinaciones elementales
de los humanos hacia el ritmo
y constituye “la revelación de la
realidad del pensamiento o de
los sueños que pueden hacernos
felices o infelices”.
El español Gamoneda, quien
obtuvo el Premio Cervantes y
Premio Reina Sofía de Poesía
Iberoamericana en 2006, dictó una conferencia titulada La
palabra poética: su naturaleza y
funciones, en el Palacio de Bellas
Artes de la Ciudad de México.
El escritor consideró que la
poesía va más allá de un género
literario, pues, desde su mirada,
constituye más bien una emanación de la vida, hecho vivencial
que “puede residir en todos los
géneros”.
La poesía, “es una realidad
subjetiva, pero una tan real o más
que cualquiera otra realidad exterior”, reflexionó Gamoneda
ante más de un centenar de universitarios y lectores.
En su opinión, el poeta “no
es un ornamentador de la palabra, sino un ser humano capaz de
pensar rítmicamente”.
“Tiene la capacidad de crear
David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa Domínguez
Editores
Tiene la capacidad de
crear lenguaje de
otra naturaleza.”
antonio gamoneda
poeta español
un lenguaje de otra naturaleza
que el convencional de cada día,
un lenguaje que no obedece a las
leyes del pensamiento discursivo
ni a la lógica académica del discurso”, expresó el autor.
Gamoneda, de muy buen humor y sin dejar de evocar a gran-
Humberto Dijard Téllez
Editor Visual
des escritores y pensadores como
Federico García Lorca y Aristóteles, animó a los asistentes a
mantener el gusto por la poesía
como realidad intelectual.
Reconoció “la generosidad y
apoyo” recibidos por “este viejo
poeta español para transitar los
que naturalmente, y no hay drama de ello, han de ser los últimos
años de su vida”.
El escritor, quien recibirá
hoy un doctorado honorífico de
la Universidad Autónoma del
Estado de México, concluyó su
participación con la lectura de
más de una decena de poemas y
estrofas escritas por él a lo largo
de su carrera.
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
E L P E R I Ó D I C O D E L A V I DA N AC I O N A L
E X P R E S I O N E S : 3
E X C E L S I O R : J u e v es 2 8 d e a g os t o D E 2 0 1 4 ESCULTURAS
Fotos: David Solís
A Octavio Paz, en su centuria
La escultura de bronce Volcán primitivo 290 (2000), de Vicente
Rojo, es una de las obras de una exhibición con motivo del
centenario del nacimiento de Octavio Paz (1914-1998). La
pieza, de cuatro toneladas, se muestra en la explanada del
Palacio de Bellas Artes, junto con esculturas del británico Henry
Moore, el vasco Eduardo Chillida y el mexicano Juan Soriano.
4 : e x p r e s i o n e s por Juan Carlos Talavera
[email protected]
C
on la participación de los flautistas Alejandro
Escuer y Camila Hoitenga, la
Camerata Bern
de Suiza, el Cuarteto Brodsky
de Inglaterra y el Cuarteto de
Cuerdas de Moscú, se llevará a
cabo el 26 Festival de Música
de Morelia Miguel Bernal Jiménez, del 14 al 30 de noviembre, donde participarán diez
países invitados con cerca de
600 artistas a lo largo de 45
conciertos.
El festival tendrá un costo
de 56 millones de pesos y espera una derrama económica de
60 millones en total, explicó la
directora del festival Verónica
Bernal, quien también aseguró
que Morelia es una ciudad que
se ha recuperado, “dado que
los índices de violencia han
disminuido a tal grado que según la más reciente encuesta
de inseguridad en México, la
violencia ha disminuido cerca
del 14% en la entidad.
Durante la presentación
del programa, Bernal expuso que, por recomendación de
Conaculta y la Secretaría de
Gobernación, se ha intentado ampliar el espectro donde
se llevará a cabo este festival,
por lo que sus actividades no se
concentrarán exclusivamente
en el centro de la ciudad.
Una de las novedades del
programa es la partición de la
compositora finlandesa Kaija
Saariaho, quien se presentará por primera vez en México,
así como la realización de un
coloquio donde los especialistas abordarán la vida y obra de
Miguel Bernal Jiménez.
“Un festival dedicado a la
música de concierto no puede ni
debe pretender ser exhaustivo,
sino más bien representativo.
Sería absurdo tratar de agotar
en una temporalidad breve todas y cada una de las tendencias, los estilos y los momentos
culminantes de la historia de la
música”, detalló Sergio Vela,
director artístico del festival.
El festival inicia el 14 de noviembre con la presentación de la
Orquesta Sinfónica de Xalapa, la
más antigua de nuestro país, dirigida por Lanfranco Marcelletti, que interpretará la Obertura a
Guillermo Tell, Capricho Español,
Obertura a Rienzi y la Obertura
Solemne 1812.
Le seguirá el Grupo Segrel
de música antigua, que presentará piezas del Romancero Musical del Camino Real
de Tierra Adentro, con piezas
como el Romance del prisionero,
el Romance del Conde Olinos, el
romance religioso Está la reina del cielo, Corrido de Hidalgo
y una serie de contradanzas.
Le seguirá el grupo Quatrotango, considerada una de las
agrupaciones de tango argentino contemporáneo e incluso con estrenos absolutos del
compositor Marcelo Rebuffi y
una amplia interpretación del
repertorio de Astor Piazzolla,
como Le Grand Tango, Contrabajísimo y La muerte del ángel.
Así como el Cuarteto de
Cuerdas de Moscú, agrupación
femenina con una trayectoria
sobresaliente que tocará obras
de Joseph Haydn, Alexander
Borodin y Dmitri Shostakovich.
El 23 de noviembre se presentará el Cuarteto Brodsky,
uno de los de mayor peso en la
escena camerística de nuestro
tiempo, donde presentará piezas de Johann Sebastian Bach,
J u ev e s 2 8 d e ag o st o d e 2 0 14 : e xc e ls i o r
<más de 600 artistas>
Morelia se llenará de
música de diez países
En su edición 26, el tradicional festival musical rendirá un homenaje a la compositora
finlandesa Kaija Saariaho; también presentará el primer Coloquio Miguel Bernal Jiménez
Cuarteto de cuerdas de Moscú.
Fotos: Cortesía Festival de Música de Morelia
Sería absurdo tratar de
agotar en
una temporalidad breve todas las
tendencias.”
sergio vela
director artístico
Henning Kraggerud, Béla Bartók y Beethoven; y el 28 se presentará el flautista mexicano
Alejandro Escuer con fragmentos de su proyecto Flying; y la
participación de Il Giardino
Armónico, orquesta barroca de
origen italiano, que presentará piezas de Giovanni Batista,
Tarquinio Merula, Telemann,
Vivaldi y Von Biber.
Niños cantores
También se presentarán los Niños Cantores de Morelia, el
coro Promúsica, la Orquesta
del Teatro Municipal en la Gärtnerplatz de Munich, el Coral
de las Rosas; el grupo Odhecaton, el Ensamble Contemporáneo Internacional, proveniente
de Estados Unidos; y asimismo
se realizará el mapeo que intervendrá de manera visual la fachada oriente de la Catedral de
Morelia, mostrando un recorrido visual por la historia cultural
michoacana.
Los escenarios donde se desarrollará este festival serán el
Conservatorio de las Rosas, el
Centro Cultural Clavijero, la
Plaza de Armas y la Catedral
de Morelia, la Plaza Valladolid, la Calzada Fray Antonio de
San Miguel y el Teatro Morelos, entre otros.
Durante el anuncio también
estuvieron presentes: Verónica
Bernal, directora del festival;
Sergio Vela, director artístico
del festival y Roberto Monroy,
secretario de Turismo de Michoacán, así como los representantes de su patronato.
Camerata Bern.
estelares
Estas son algunas de las
estrellas internacionales.
Actividades
15 de noviembre
nn La Camerata Bern
(Suiza) participa
en el Teatro Morelos.
23 de noviembre
nn El Cuarteto Brodsky
(Inglaterra) participa
en el Palacio
Municipal de Morelia.
28 de noviembre
nn Alejandro Escuer
participa en el CMMAS.
29 de noviembre
nn Il Giardino Armónico
(Italia) estará en el Palacio
Municipal de Morelia.
nn Y la OSN y Camilla
Hoitenga (Finlandia)
en el Teatro Morelos.
¿dónde y cuándo?
El 26 Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez se
realizará del 14 al 30 de noviembre. El programa completo se
puede consultar en: http://
www.festivalmorelia.com.mx/
<ofunam>
Dará recital previo a Europa
Antes de partir por
primera vez al viejo
continente, la agrupación
se presentará en la Sala
Nezahualcóyotl
por Juan Carlos Talavera
[email protected]
Antes de que la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM)
viaje por primera vez a Europa,
realizará un par de conciertos en
la Sala Nezahualcóyotl de México para tocar el repertorio que
llevará a su primera gira europea.
Los conciertos están programados para los días 6 y 7 de
septiembre, bajo la batuta de su
director artístico Jan LathamKoenig, y se ha incluido el estreno en México de la pieza ¿Por
qué? ¿Para qué? ¿Cómo? para
flauta y clarinete, de la compositora rusa Sofiya Gubaidulina.
También se interpretarán las
Danzas polovetsianas de El Príncipe Igor, de Borodin; el Homenaje a Federico García Lorca, de
Silvestre Revueltas; Adiós, Nonino, para saxofón, así como el
Homenaje a Lieja para flauta y
guitarra, de Astor Piazzolla, y la
Suite no. 2 de El sombrero de tres
picos, de Manuel de Falla.
Esta gira de la filarmónica es
histórica, pues por primera vez
viajará al viejo continente a mostrar sus cualidades como una de
las más importantes agrupaciones de México.
Para la gira se tiene asegurada
su participación en los más importantes escenarios de Italia,
como los teatros Dal Verme de
Milán, el Ebe Stignani de Imola,
Lo importante de esta
gira es que
la orquesta
sea conocida
en Europa.”
jan latham-koenig
director artístico
2
conciertos dará
la OFUNAM antes de la gira.
Kursaal de Merano, el Auditorio
Oscar Niemeyer de Ravello y la
Sala Santa Cecilia del Auditorio
Parco della Musica.
Al respecto de la gira de la
OFUNAM por Italia, LathamKoenig comentó que será una
buena oportunidad para que sea
conocida en Europa, donde hasta ahora no ha tenido visibilidad
en el contexto de las agrupaciones europeas.
Y comentó que la posibilidad de esta gira fue posible gracias al apoyo que recibió de sus
contactos en el viejo continente.
“Aunque lo más importante de
esta gira es que la orquesta sea
conocida en Europa”.
Joya contemporánea
Sobre el estreno de ¿Por qué?
¿Para qué? ¿Cómo? para flauta y clarinete, de Gubaidulina,
La gira de la OFUNAM se realizará específicamente por Italia.
Foto: Notimex/Archivo
se dijo que esta obra fue escrita
para orquesta de cuerdas y se le
considera “una de las más importantes figuras de la creación
musical de nuestro tiempo”.
Cabe señalar que para las
presentaciones de la orquesta
universitaria en los escenarios
italianos, se presentará con el
flautista Massimo Mercelli, el
guitarrista Pablo Garibay, el
clarinetista Manuel Hernández
y el saxofonista Rodrigo Garibay.
La OFUNAM es la agrupación sinfónica más antigua de la
Ciudad de México. Fue fundada
en 1936 y su sede se ubica en la
Sala Nezahualcóyotl.
E X P R E S I O N E S : 5
E X C E L S I O R : J u e v es 2 8 d e a g os t o D E 2 0 1 4 INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA
LLEGA TARDE
O OTRA VEZ
POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ
[email protected]
tra vez el Instituto Nacional
de Antropología e Historia (INAH)
llegó tarde y
suspendió una obra después
de que la alteración se había
consumado. De nada ha valido
que el bien patrimonial afectado esté en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de
México y justo en frente de la
Secretaría de Educación Pública (SEP) –su dependencia
rectora–, de cualquier manera un particular logró levantar
una construcción “irregular”
sobre el Portal de los Evangelistas, afectando la armonía
visual de la antigua Plaza de
Santo Domingo.
Una estructura de hierro y
tabique rojo se observa sobre
el edificio del siglo XVIII, en la
esquina que forma la plaza y la
calle República de Cuba. Sobre
la azotea del número 96, se observan en torno a la estructura
rectangular de unos diez metros de largo, diferentes castillos de concreto. La estructura
agrega una nueva planta a las
dos que tradicionalmente ha
tenido el edificio catalogado
por el propio INAH.
La obra, que según versiones
de vendedores de la zona, comenzó a ser erigida el mes pasado, quiso cubrirse con una
lona plateada. Y parecía que
nada iba a evitar su construcción, sólo después de que diferentes voces se manifestaron a
través de las redes sociales en
contra de la obra y de que este
diario solicitó a la Dirección
de Medios de Comunicación
información sobre ella, la dependencia decidió colocar sellos de suspensión.
De manera escueta, la responsable de la oficina de comunicación del INAH, Fátima
Soto, respondió que “durante
la visita de verificación practicada el día de hoy (ayer) por
personal técnico de la institución, se encontraron diversas irregularidades por lo que
se determinó suspender los
trabajos a fin de evitar daños
al patrimonio”. Sin embargo,
la dependencia, que encabeza María Teresa Franco, negó
informar sobre las irregularidades que se detectaron y no
confirmó si los responsables de
la obra contaban con los permisos correspondientes.
“La obra que se lleva a cabo
en el inmueble ubicado en la
calle de República de Cuba
96, monumento histórico por
determinación de ley, ha sido
inspeccionada por el INAH. (…)
El INAH reitera su compromiso
con la preservación del patrimonio histórico de México, de
conformidad con la normatividad vigente”, agregó. En los sellos colocados se lee que la obra
ha sido suspendida porque viola la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos,
Artísticos e Históricos.
Para la cronista Ángeles
González Gamio, la construcción de un edificio rectangular
sobre los portales donde desde
hace siglos han estado los evangelistas “es gravísimo, porque
seguramente con eso se afecta la estructura del edificio, se
está poniendo un peso adicional, estructuralmente es grave
pero aparte se rompe completamente con la armonía urbana. Esa es una de las cosas que
han pasado terriblemente en la
Ciudad de México, desgraciadamente en el centro”.
La conocedora del centro de
la ciudad explica que el edificio que se ha alterado es “importantísimo” para la historia
de la capital. “Ese mogote va
a estropear la visión de la Plaza de Santo Domingo y se debe
demoler, es gravísimo. Se debe
quitar, el edificio está protegido por el INAH, es un edificio
del siglo XVIII, hay algunas
partes del siglo XVII, porque
se iban agregando partes, es
un edificio importantísimo, ahí
han estado desde hace siglos
los evangelistas, los escribanos que escribían cartas. Casi
nadie sabía leer y escribir y ahí
iba la gente a que les hicieran
sus cartas, sus contratos, sus
cartas de amor, por siglos han
Frente a la sede de la Secretaría de Educación Pública se erigió una construcción
“irregular” sobre el Portal de los Evangelistas, que afecta la armonía visual de la
antigua Plaza de Santo Domingo; el organismo federal apenas ayer clausuró la obra
Fotos: David Solís
La construcción irregular se levanta sobre el Portal de los Evangelistas.
El INAH colocó ayer los sellos
para suspender la obra.
Se encontraron
diversas irregularidades por lo
que se determinó suspender los
trabajos a fin de
evitar daños al
patrimonio.”
COMUNICADO
INAH
estado los famosos portales de
los evangelistas”, recuerda.
González Gamio afirma que
es necesario contar con un mecanismo de reacción más ágil
para detener las obras que
afectan el patrimonio: “es lamentable, creo que en esto debe
haber un mecanismo muy ágil
por el cual la ciudadanía esté
muy alerta de esas cosas y que
al momento de denunciarlas inmediatamente intervengan las
autoridades, porque de lo contrario se entra en una cuestión
burocrática que cuando intervienen ya está el daño hecho. Es
evidente que el INAH no puede
ver todo lo que sucede.”
“Se han salvado muchas cosas, creo que ha habido un rescate muy notable del centro en
zonas que se pensó que jamás
se iban a intervenir, pero desgraciadamente, al menor descuido, se hacen barbaridades,
el problema es que para revertir
eso son procesos larguísimos
como el caso de El Caballito,
que lleva meses cubierto y es la
hora en que no se puede admirar y luce de manera espantosa
la Plaza Tolsá”, considera.
CASOS DE NEGLIGENCIA
El INAH ha fallado en varios casos para proteger el patrimonio:
Ex convento de la Merced
nn Un grupo de intelectuales
debió alzar la voz para
que la dependencia
detuviera sus propios
planes para alterar el
edificio. La fachada sin
embargo, fue alterada.
El Caballito
nn Después de que la
escultura ecuestre de
Carlos IV fue afectada de
“manera irregular”, el INAH
suspendió los trabajos en
septiembre de 2013.
Museo del Chocolate
nn La construcción de una
estructura afectó un sendero
maya antiguo y otros
elementos arqueológicos.
Sólo entonces la
dependencia ordenó
demoler la estructura.
Fotos: Notimex/Archivo y Especial
El caso de la escultura
ecuestre de Carlos IV, no es el
único donde el INAH actúa una
vez que el daño se ha realizado. En el mismo Centro Histórico, en 2007, el Gobierno del
Distrito Federal, que encabezaba Marcelo Ebrard, demolió 14 inmuebles de los cuales
tres eran considerados Monumentos Históricos. En ese entonces, organizaciones como
ICOMOS México denunciaron
la falta de actuación del INAH.
También en el ex convento
de la Merced, la misma dependencia alteró la fachada tapiando los arcos y ventanales
con que contaba y pretendía
instalar una estructura de hierro para techar el patio central.
En ese caso también se detuvieron los trabajos después de que
las alteraciones se habían concretado. Una situación similar
se vivió en la zona arqueológica
de Chichén Itzá, donde la dependencia ordenó demoler una
estructura edificada para albergar el Museo del Chocolate. Los daños, sin embargo, ya
habían afectado diferentes elementos arqueológicos mayas.
Desgraciadamente, al menor descuido,
se hacen barbaridades, el problema es que
para revertir
eso son procesos
larguísimos.”
ÁNGELES GONZÁLEZ
GAMIO
CRONISTA
1
MES
tiene la construcción, según
reportan los vecinos
6 : E X P R E S I O N E S J u e v e s 2 8 d e a g o s t o DE 2 0 1 4 : E X C E L S I O R
El espectáculo
MozART se
presentará en el
Teatro de la Ciudad.
ÓSCAR
BENASSINI
[email protected]
Territorios inciertos
Último Round
Se cumplen cien años del natalicio
del gigantón desgarbado.
T
Para la cultora de Rayuela
engo 20 años y en alguna boda me toca como compañero de mesa un argentino güero, guapito y de
verdad petulante: – “¿Y vos conocés a otros argentinos?” –“A Julio Cortázar”, le suelto tan retador
como me lo permite mi torpeza social de entonces.
–“¡Habés estado en París entonces!” –“¡Nunca!”
–“¡Y cómo es que le conocés!” –“¡Lo leo!”. Se cumplen cien
años del natalicio del gigantón desgarbado, flaco y con la barba
oscura, casi uniformado en sus jeans y con la mochila en la espalda mientras recorre la Francia, husmea todo París. ¡Argentino de dónde, si nació en Bruselas y pasó más tiempo en Europa
que en América! Apátrida, cosmopolita en esencia gracias a esa
identidad absoluta que le permitía prescindir de etnia y nacionalidad. Súmese a ello que en 1981 protestó contra Videla y su
camarilla de matarifes, tomando la nacionalidad francesa. El
maestro incuestionable del relato, el mejor cuentista que haya yo
leído, poeta inexplicablemente bueno para su talento en prosa,
Rayuela cayó en mis manos (¡o yo caí en las de Cortázar!) a mis 17
para enseñarme por siempre un modo absolutamente distinto
de narrar, que rompía con la manera lineal y secuencial en que se
suelen contar historias. Julio derrota al tiempo y cuenta de modo
circular para que su relato no tenga fin ni principio y arranque
justo donde termina siempre. Con eso me hubiera bastado para
querer a Cortázar, pero en los siguientes diez o 12 años lanzaba
volúmenes de cuentos uno tras otro. Imposible citar y resaltar
cada uno, baste con el privilegio que habrá sido para cualquier
lector poder llamarse “cronopio” o “fama”, en el personal universo paralelo del argentino. Si Rayuela (1963) desecha el tiempo,
como si con eso no fuera bastante, en su capítulo 62 concibe una
historia todavía más imprecisa, inasible y sujeta al arbitrio del
lector: 62 Modelo para armar (1968), esencial para los pasmados
por la primera. A mí me gusta decir que mi favorita no coincide
con la de la mayoría, así que
me quedé para siempre con El
libro de Manuel (1973), su trabajo más crítico, más comprometido con la historia, la
política y las convicciones que
ambas entrañan; con él, afirma, “termina el yo y empieza
el tú, el vos”. Se trata además,
pienso, de la novela que recurre a la mayor diversidad de
recursos narrativos para hacerlos componer una historia.
Se casó con Aurora Bernárdez
en 1953 y rompió con ella 14
años después, para unirse sin
matrimonio a la lituana Ugné
Karvelis, su “maestra en política”, como la consideró
siempre. Su segunda esposa
(1970) fue la artista canadiense Carol Dunlop, 32 años menor que él, a pesar de lo cual falleció
de leucemia (1982) dos años antes que Julio. Ambos etiquetados
como pacientes oncológicos deciden hacer el viaje de París a
Marsella en una combi habilitada como “camper”, mientras escriben Los autonautas de la cosmopista (1982), una memoria del
viaje y de su (envidiable) vida de pareja. Conservo como libro de
cabecera uno de sus trabajos misceláneos: Último Round (1969),
que contiene todos los géneros, los temas y las disposiciones
para plasmarlos por escrito, en un verdadero collage que ilustra
la versatilidad de Cortázar. Anoto dos o tres cosas que se hayan
quedado conmigo: “A la esperanza: Creíamos/ uno en el otro. /
Ves, no se debe”. “Poema: Toda mañana es la pizarra donde te
invento y te dibujo, / pronto a borrarte, así no eres, / ni tampoco
con ese pelo lacio, / esa sonrisa”. “Naufragios: Te reconozco. /
Subo por el perfume de tu pelo / hasta esa voz que nuevamente solicita, contemplamos / al mismo tiempo la doble isla en la
que somos / náufragos y paisaje, pie y arena”. “Pida la palabra
pero tenga cuidado: Cuando el catedrático doctor Lastra tomó
la palabra, ésta le zampó un mordisco de esos que te dejan la
mano hecha moco. Al igual que más de cuatro, el doctor Lastra
no sabía que para tomar la palabra hay que estar bien seguro de
sujetarla por la piel del pescuezo si, por ejemplo, se trata de la
palabra ola, pero que a queja hay que tomarla por las patas…”.
Hombre de congruencia absoluta con su época, para cada cosa
de su vida. Marxista leninista amigo de Fidel y de los sandinistas,
donó sus ganancias de El libro de Manuel para ofrecer apoyo material y ayuda legal a los presos políticos argentinos, y las de Los
autonautas… a los revolucionarios nicaragüenses que echaron a
Somoza. Es bien sabido que murió a causa de la leucemia antes
de cumplir 70, en 1984, hace ya tres décadas. Su trabajo no ha
perdido en nada su tono innovador ni su contenido único. Sirva
el centenario para saber de sus letras perfectas.
El maestro incuestionable
del relato, el
mejor cuentista que haya
yo leído, poeta
inexplicablemente bueno.
STONEHENGE
Hallazgo subterráneo
LONDRES.- El misterio que rodea al sitio arqueológico de
Stonehenge, en el sur de Inglaterra, se profundizó -literalmente-,
ya que investigadores hallaron 15 bloques de piedra debajo del
monumento megalítico y sus alrededores. Stonehenge es una de
las reliquias más enigmáticas del mundo antiguo, pero hay mucho
más de lo que aparece justo debajo de las piedras metamórficas
distribuidas en las cuatro circunferencias concéntricas que
conocemos, revelaron científicos británicos y austriacos. (Notimex)
Foto: AP
<
Fotos: Cortesía
>
TEATRO DE LA CIUDAD
Fusionan cabaret,
ópera y multimedia
El espectáculo MozART, del dramaturgo y director Ragnar Conde, busca
mostrar el lado más cómico y picaresco del compositor austriaco
POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ
Ven buena
salud de
la ópera
en México
[email protected]
L
os actores aparecen en ropa interior del siglo
XVIII, charlan
indiscreciones,
saltan la cuerda
juntos mientras murmuran imprudencias sobre los amores de
Mozart, se burlan de las aventuras amorosas de Don Giovanni
o corren de un lado a otro del
escenario. Aquí no hay solemnidad, el público no guarda silencio de manera escrupulosa ni es
necesario fingir que se tose para
despertar. Aquí impera el dinamismo y la carcajada.
La obra de Wolfgang Amadeus Mozart se ha trasladado
al tocador y se ha convertido en
una especie de “chisme de camerinos” que sirve para arrancarle
a la ópera la solemnidad que se
la cargado. En los últimos años,
dice el dramaturgo y director de
ópera, Ragnar Conde, se dio un
fenómeno en todo el mundo que
puso en riesgo la ópera, “el público que estaba acostumbrado
a verla ya era grande y se había
perdido el vínculo con las nuevas
generaciones, era un género que
empezó a estar en riesgo en muchos países”.
Paradójicamente en México,
considera, sucedió un fenómeno
inverso y empezaron a surgir varias compañías independientes,
pero el público seguía siendo escaso. “Hace seis años empecé a
dar talleres de actuación para
cantantes y comencé a pensar
en la posibilidad de acercar el
género al público y hacerlo precisamente más dinámico”. Así
surgió MozART, un espectáculo que transita entre la ópera,
el cabaret y el multimedia para
mostrar el lado más cómico y picaresco de la obra del compositor
austriaco.
Mozart, dice Conde, “era
extremadamente burlón e irreverente”. Sus grandes óperas
“criticaban a la corte ante la
cual se presentaban, criticaban
a los reyes, a los duques que estaban ahí presentes, pero lo hacía
de una manera sutil, podía decir las cosas más procaces, pero
de una manera tan elegante que
pudo pasar muchas censuras y
críticas que cualquier otro autor
no hubiera logrado hacer”. Ese
temperamento es el que ha querido capturar en el espectáculo
que será estrenado este viernes
en el Teatro de la Ciudad.
“Las óperas de Mozart tenían
todos esos elementos que estábamos buscando, son divertidas,
son relajadas, son irreverentes,
son siempre contestarías, pero
siempre con elegancia, sin perder la clase. Empezamos a seleccionar material que nos gustaba
>
4
6
de Mozart son reunidas dentro
del espectáculo
participan dentro del montaje
escénico
OBRAS
ACTORES
compartir y se fueron agregando
“En Così fan tutte tomamos el
textos, se fue armando toda una final del primer acto que es una
historia, un libreto que combi- cosa maravillosa, en sí mismo ya
na la vida de Mozart con cuatro es una comedia. De Don Giovanóperas que seleccionamos.” El ni tomamos el aria de Leporelo
guión abarca diferentes arias de que habla de cómo le hace Don
las obras La flauta mágica, Così Juan para acostarse con todas las
fan tutte, Don Giovanni
mujeres, ya sean las aly Las bodas de Fígaro.
tas, las chaparritas, las
¿DÓNDE Y
La narrativa del
flacas, las gorditas. Y
espectáculo, explica,
en Las bodas de FígaCUÁNDO?
ha quedado “como si
ro, hay una colección
MozART se
fuera un chisme de cade momentos cómicos
presentará los
merinos en el cual los
como cuando se están
días 29, a las
mismos cantantes espeleando la mamá de
20:30 horas;
tán platicando entre sí,
Fígaro, que no sabe30, a las 19,
con el público, el guión
mos que es su mamá,
horas; y 31 de
agosto, a las 18
se armó desde cero
con la futura esposa
horas en el Teay obviamente cuende él y se pelean para
tro de la Ciudad
ta las dobles intenver quien pasa prime(Donceles 36,
ciones que tiene cada
ro por la puerta, ahí
Centro).
una de las óperas, dahay una gran carga de
mos además datos que
cuestiones sociales que
muestran el carácter de
no son tan explícitas y
Mozart, por ejemplo como él es- que nosotros evidenciamos más
taba enamorado de una cantante en el montaje”, dice. MozART
que admiraba mucho y con la que se presenta con seis actores en
quería estar, pero que nunca le escena y más de 45 músicos
hace caso y en venganza se casa de la Orquesta Filarmónica de
con la hermana”.
Acapulco.
Más por un esfuerzo independiente que
institucional, la ópera
en México ha subsistido
con gran salud, considera
Ragnar Conde.
La crisis que el género vive en otros países,
afirma, ha sido contrario
en México: “las compañías independientes no cuentan con los
grandes presupuestos y
han empezado a buscar
otras maneras de contar la historia, ya no hay
grandes escenarios, 400
vestuarios o 100 músicos
en la orquesta y tienen
que sustituir con trabajo
actoral e ingenio ese tipo
de cosas”.
“El público lo agradece, porque se vuelve un
espectáculo vivo y accesible. En otros países la
ópera se volvió algo muy
estático que implicaba
grandes cantidades de
dinero y sobre todo las
grandes compañías están
sufriendo porque los patrocinadores que mantenían esa ópera se han ido
muriendo y la ópera está
en grandes problemas,
porque no trabajaron un
público joven”, agrega.
El caso de Estados
Unidos resulta paradigmático, “ahí ya hay
otros espectáculos a los
que va el público”, dice
Conde. El esfuerzo, sin
embargo, “es sobre todo
independiente más que
institucional, no ha sido
propiamente por el esfuerzo del gobierno o
de las instituciones
oficiales”.
Y es en provincia donde se le ha estado dando
más empuje, “de cierta
manera hay una reacción ante el fenómeno,
lo que está sucediendo
es que la ópera se está
descentralizando, ya no
es un fenómeno exclusivo
de la Ciudad de México sino que cada estado
está teniendo sus propias
compañías como Mérida,
Zacatecas, Puebla, Monterrey”, considera.
—Luis Carlos Sánchez
E X P R E S I O N E S : 7
E X C E L S I O R : J u e v es 2 8 d e a g os t o D E 2 0 1 4 <PLANETA DANZA>
Técnicos dañan obra
de Contempodanza
Problemas con los trabajadores del Palacio de Bellas Artes interfieren con el
montaje de 4 Visiones del Paraíso, de la compañía dirigida por Cecilia Lugo
¿
Espec i a l
[email protected]
AMBOS GANAN EN LA RONDA 10
FRESSINET Y BACROT RESUELVEN
HOY EL CAMPEONATO DE FRANCIA
Los más fuertes enfrentarán hoy y resolverán el título del Campeonato Nacional de
Francia tras que ayer Etienne Bacrot, con blancas, derrotó a Kevin Roser en la décima
y penúltima ronda mientras que el líder, con un punto de ventaja, Laurent Fressinet,
se imponía con las negras a Jean-Luc Chabanon en 40 jugadas de una Bogoindia.
Fressinet conducirá las piezas blancas hoy en la última ronda contra Etienne Bacrot.
Blancas: Etienne Bacrot, 2,720.
Negras: Kevin Roser, 2,400.
1.d4 Cf6 2.Cf3 e6 3.c4 b6 Las negras plantean la Defensa India de
Dama. 4.g3 Aa6 5.Db3 Taimánov-Polugayevsky, 0–1, 1982; VaganianSpassky, 0–1, 1985; Alexander Morózévich- Magnus Carlsen, 1–0, 2007. 5...
Cc6 6.Cbd2 Ca5 7.Da4 c5 8.e4 Ab7 9.d5 exd5 10.cxd5 La
cuña central de peones es muy poderosa, constriñe el espacio de las negras.
Estas, tras los primeros movimientos han logrado también su pequeña
ventaja: mayoría de peones en el flanco de Dama. 10...a6 11.Ag2 b5
12.Dc2 d6 13.0–0 Ae7 14.b3 0–0 15.Ab2 Cd7 16.Tad1 Af6
17.Axf6 Dxf6 18.b4 Cc4 El movimiento hace perder a las negras un
Ensayos de la
compañía
Contempodanza.
80
AÑOS
se celebran del Palacio de Bellas
Artes.
Foto: Especial
movimiento en oposición a la in- piso, haciendo un ruido molesto.
movilidad –impuesta en la Edad Además, dejaron medio abierto
Media– resultó en el nivel más el telón y detrás de él se veía a
alto del cielo.
otros de ellos recogiendo todo
Interesante la perspectiva con prisa endemoniada.
de todos ellos en lo ideal, pero
Al mismo tiempo, las acocomo sucede en la vida misma, modadoras, ya con ganas de irse
lo impredecible, el azar o la mala “animaban” al público a retirarfortuna impidieron que la pro- se con la mayor velocidad.
puesta escénica se lograra.
Queda claro que la mejor
¿Cómo se puede creer que los alegoría del paraíso perdido la
cuerpos en movimiento
elaboró el personal del
son en sí mismos un cúprincipal teatro del
Errático
mulo de paraísos cuanpaís: El Palacio de BeLuces errátido un técnico o alguien
llas Artes.
cas delatade la tramoya pasa en
Qué injusto es que el
ban que
un momento de obstrabajo de los bailarihabía algún
curidad por la parte de
nes de Contempodanza
desastre en
atrás del foro, es decir
no fuese apreciado por
la computadel ciclorama, camisu culpa. Con enorme
dora y pronando alumbrándose
esfuerzo y sin descanso
blemas con
con una linterna?
trabajaron meses enteel sonido.
Luces erráticas que
ros para la función. Y
delataban que había
lo mismo para los creahabido algún desastre
dores que intentaron
en la computadora y problemas superar academicismos tradicon el sonido, entre otros erro- cionalistas en pos de vivencias
res técnicos sucedieron durante de mayor hondura y reflexión.
la función.
Por suerte, la compañía tenPero lo peor fue que, si alguien drá la oportunidad de presenhabía logrado entrar a la conven- tar el mismo programa, pero en
ción teatral y se había quedado otros teatros donde la tetralogía
un instante más en su butaca res- pueda ser realmente valorada.
pirando paraísos, rápidamente
De qué diablos sirve producir
fue expulsado de ellos, ya que los un montaje con artistas tan desinfernales técnicos con la gente tacados para el 80 aniversario
aún sentada en la platea salieron del Palacio de Bellas Artes si su
a quitar las cintas adhesivas del personal es tan poco respetuoso.
<AL FONDO PARA NIÑOS DE MÉXICO>
Autor de Neonao dona regalías
Simón Levy-Dabbah entregó el monto completo de las ganancias de la
venta de su obra
El escritor Simón
Levy-Dabbah.
DE LA REDACCIÓN
[email protected]
El autor de la novela Neonao,
Simón Levy-Dabbah, donó el
monto completo de las regalías
de la venta de cada ejemplar de
su obra al Fondo para Niños de
México ChildFund México AC,
fundado en 1973, institución que
se dedica a trabajar con niños
de zonas rurales y suburbanas,
sin distinción de origen étnico,
creencia religiosa o contexto
político.
Simón Levy es el primer escritor que realiza un donativo
para los niños atendidos por
Child Fund México; durante la
presentación de la novela, evento
realizado en 2012 con la participación de Sofía Aspe, entonces
presidenta del Patronato de
Child Fund México, el escritor se
comprometió a donar el 100 por
POR ARTURO XICOTÉNCATL
Defensa India de Dama, E15.
R–10, Campeonato de Francia, en Nimes, 27–08-2014.
POR ROSARIO MANZANOS
Paraíso? ¿Infierno? Para
el filósofo John Locke
la idea de Dios no surge
del pensamiento innato
sino de la vivencia que
dan las experiencias
adquiridas. A Dios se llega entonces a través de su presencia
como divinidad en los actos de
su creación.
Sean cualesquiera las religiones y las convicciones filosóficas
que se tengan, es claro que en la
sociedad global ocupan un extenso campo dentro del concepto
más amplio de cultura y que ante
el fracaso de las promesas de felicidad que los diversos gobiernos han ofrecido reiteradamente,
son formas de percibir el mundo
y determinan la vida y la muerte
de millones de seres humanos.
¿A quién le importa el paraíso dentro de un estado supuestamente laico como México? Y lo
más importante: ¿Cómo se refleja éste en el arte y la danza?
4 Visiones del Paraíso (Tetralogía Coreográfica) interpretada
por la compañía Contempodanza, dirigida por Cecilia Lugo con
coreografías de ella misma, Leticia Alvarado, Juliana Faesler
y Miguel Mancillas es una reflexión emocional e intelectual
sobre la noción del “paraíso” de
cada uno de los participantes.
Los cuatro creadores se reunieron en diversas ocasiones para
discutir sobre lo que podría ser el
paraíso. Estudiaron y leyeron El
Paraíso Perdido de John Milton
y cada quien se lanzó a la búsqueda de ese espacio intemporal
y desconocido y descubrir, que
para conocer el paraíso hay que
reconocer también al infierno.
Para Leticia Alvarado el
paraíso resultó ser ella misma
con sus memorias, encuentros
y desencuentros existenciales,
“los fragmentos de tiempo” que
definen los recuerdos y su reelaboración cuasi onírica. Juliana Faesler, más festiva organizó
un Rave en la Luna inspirándose en las extraordinarias Crónicas Marcianas de Ray Bradbury.
Cecilia Lugo se aventuró en
las fantasías labradas día a día
por ella misma sobre el mito de
la familia ideal y Miguel Mancillas se devoró La Divina Comedia
de Dante Alighieri para encontrar que el Noveno Cielo es el que
lleva a la movilidad. Es un cielo cristalino donde hay que afocar como lo hace el ojo mismo a
través del cristalino. Para él, el
AJEDREZ
Foto: Especial
ciento de las regalías obtenidas
por la venta del libro, compromiso refrendado durante el evento
realizado ayer en las instalaciones del Fondo, donde hizo entrega del donativo que ascendió a
más de 39 mil pesos.
Asimismo, el escritor cuya
nueva edición de la novela Neonao saldrá próximamente a la
venta, refrendó su promesa de
2012 y se comprometió a entregar el 100 por ciento de las regalías que se generen por la venta
de los libros al Fondo para Niños
de México.
En el evento de entrega del
donativo estuvieron presentes,
además de Simón Levy y Sofía
Aspe, Sonia Bozzi, directora
Nacional del Fondo para Niños
de México; Corina Santangelo,
presidenta del Patronato y Daniel Gallo, Presidente del Consejo de ChildFund Mexico.
El tema de la Nao de China
ha sido dejado de lado en las novelas históricas a pesar de que
la ruta comercial, cultural y de
intercambio tuvo una significación trascendente para la Nueva España. Editada por Plaza y
Valdés, Neonao es la primera novela de Simón Levy, quien ya había publicado anteriormente un
poemario además de libros especializados sobre China.
Levy abrevó de su vida en
China y durante años se dedicó
a la investigación del tema en
México, Europa y Asia para recuperar la historia del soldado
español Miguel de Loarca que
participó en la primera expedición marítima que partió de
Acapulco y la cual con los años
se convertiría en la ruta comercial más afortunada del nuevo
mundo.
ChildFund México es una Organización de la Sociedad Civil
enfocada en el desarrollo y protección a la niñez. Pertenece a
ChildFund International.
peón sin compensación. Y por otra parte, la mala colocación del caballo en
la banda habría sido peor si: [18...cxb4 19.Dc7 Dd8 20.Dxd6 Tc8 21.Dxb4 Cc4
22.Tc1 Cxd2 23.Cxd2 Db6 24.Txc8 Txc8 25.Ah3 Tc7 Y las blancas tendrían
ventaja decisiva.] 19.Cxc4 bxc4 20.bxc5 Cxc5 21.Dxc4 a5 Las
blancas tienen un candidato a criminal en d5 es decir un peón libre que
distraerá la atención y el tiempo del segundo jugador. La defensa implica por
lo regular que aparezcan puntos débiles en otras zonas del tablero. 22.e5
De7 23.Tfe1 Tad8 24.Dc3 a4 25.exd6 Dxd6 Un peón libre con el
peor centinela, la Dama negra, en una tarea que se debe reservar al caballo.
Los engines indican ventaja decisiva al conductor de las blancas. 26.Cd4
g6 27.Tc1 Tc8 28.Cc6 Un lance favorable. Amenaza ganar la calidad
y obliga a la simplificación que repercutirá en favor de las blancas. 28...
Axc6 29.dxc6 Ce6 30.Ted1 Dc7 La diferencia en la posición la marca
la actividad de las torres en las columnas centrales, además, naturalmente,
del peón libre. 31.Td7 Dxd7 32.cxd7 Las jugadas de las blancas son
ideales. Simplificación y avance del criminal a la casilla de coronación. 32...
Txc3 33.Txc3 Las transformación del final da inmejorable ventaja al
final de Torre y Alfil contra T y C. El Alfil aumenta su poder cuando, como en
esta configuración, los peones, en ambos flancos, no están fijos. 33...Td8
34.Ac6 Cd4 35.Ab5 Bacrot remata su juego con un fino movimiento
táctico. El alfil no puede ser capturado porque acelera la coronación y la
pérdida de la torre negra. 35...Rf8 [35...Cxb5 36.Tc8 Rf8 37.Txd8+ Re7
38.Tb8 Rxd7 39.Txb5] 36.Tc8 Re7 37.Axa4 1-0 . Abandonan. Las
blancas pueden penetrar con su rey en flanco dama y presionar con el peón
libre de a2. Las defensa no puede cumplir ambas tareas ofensivas.
El último lance fue: 18. b4 Ca5-c4 en la partida de ayer en Nimes, Francia, entre Etienne Bacrot y Kevin
Roser. Las negras van a perder un peón sin compensación. Tras los intercambios las blancas resolverán
con el peón d5 convertido en un delincuente según la terminología de Nimzowitch.
II COPA EN SAINT LOUIS MISSOURI
CARLSEN DEFIENDE
EL TÍTULO SINEQUEFIELD
El torneo más fuerte de la historia,
categoría XXIII FIDE con un promedio de 2,802 puntos Elo, la II
Copa Sinequefield principió ayer
en Saint Louis Missouri, Estados
Unidos con seis de los nueve ajedrecistas más fuertes del planeta.
Carlsen ganó la primera edición.
La sala de juego será el Chess Club
and Scholastic Center.
El certamen tiene una bolsa de 315 mil dólares en premios
de los cuales 100 mil serán para
el vencedor, 75 mil para el segundo, 50 para el tercero; cuarto, 40;
quinto, 30 y el sexto y último ganará 20 mil. Se jugará a un ritmo
de 90 minutos para los primeros
40 movimientos, con 30 minutos
para el resto de la partida con 30
segundos de incremento por cada
jugada realizada, conforme al criterio sugerido hace años por Robert Bobby Fischer.
1 Magnus Carlsen , 23 años, Noruega, 2,877.
2 Levon Aronian, 31 años, Armenia, 2,805.
3 Fabiano Caruana, 22 años, Italia, 2,801.
5 Hikaru Nakamura, 26 años, Estados Unidos, 2,787.
8 Veselin Topalov, 39 años,
Bulgaria, 2,772.
9 Maxime Vachier-Lagrave, 23
años, Francia, 2,768.
Ronda 1, jugaron el miércoles 27
de agosto:
Levon Aronian vs Hikaru Nakamura, el juego abrió ayer en la tarde
con una Defensa Eslava.
Veselin Topálov vs. Fabiano Caruana, dibujaron en el tablero una Inglesa simétrica.
Maxime Vachier-Lagrave vs. Magnus Carlsen, se enfrascaban en
una apertura Escocesa.
Ronda 2, jueves 28: Hikaru Nakamura vs. Magnus Carlsen; Fabiano
Caruana vs. Maxime Vachier-Lagrave y Levon Aronian vs. Veselin Topálov.
Ronda 3, viernes 29: Topálov vs.
Nakamura; Vachier-Lagrave vs.
Aronian y Carlsen vs. Caruana.
Ronda 4, sábado 30: Vachier-Lagrave vs. Nakamura, Carlsen vs.
Topálov, Caruana vs. Aronian.
Ronda 5, domingo 31. Nakamura
vs. Caruana.; Aronian vs. Carlsen y
Topálov vs. Vachier Lagrave.
El lunes 1o de septiembre descansan
y del martes 2 al sábado 6 se realizarán las rondas 6, 7, 8, 9 y 10, con los
colores invertidos. El domingo 7 se
realizará la ceremonia de clausura.
Etienne Bacrot
Foto: Especial
8 : e x p r e s i o n e s J u ev e s 2 8 d e ag o st o d e 2 0 14 : e xc e ls i o r