la sogem, en focos rojos

EXCELSIOR
Jueves 12 de mayo DE 2016
ISAMU NOGUCHI. Piezas del escultor se exhiben por
primera vez en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. >4
Pegasos escurren
[email protected]
@Expresiones_Exc
Fotos: David Solís
Las cuatro esculturas de bronce que el
catalán Agustín Querol y Subirat (18601909) creó para el Palacio de Bellas Artes
tienen rastros de escurrimiento de un líquido
verde sobre sus basamentos de mármol. >3
CUARENTA ANIVERSARIO
LA SOGEM,
EN FOCOS ROJOS
Diversos desafíos enfrenta la
Sociedad General de Escritores
de México. Los más importantes
son de carácter administrativo. En
entrevista, su titular detalla sus
proyectos fallidos y los pendientes
que todavía habrá que resolver
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
E
n agosto próximo
la Sociedad
General de
Escritores de
México (Sogem) cumplirá 40 años. Y lo
hará en medio de una turbulencia administrativa y múltiples desafíos a tres meses de
que se renueve la titularidad
de su Consejo Directivo, donde su presidenta, Lorena Salazar, buscará la reelección.
Uno de los retos será aclarar las obras de reparación
que la Sogem hizo a su escuela –en Héroes del 47, Coyoacán—, donde pagó 18
millones de pesos, recursos
que recibieron un peritaje externo a través del cual se detectaron numerosas fallas
entre grietas y fallas hidráulicas que podrían requerir una
inversión adicional de 365 mil
pesos para su solución.
Así lo reconoció Salazar en
entrevista con Excélsior, en
la que también habló sobre
el proyecto fallido de construir salas de cine, la posible
ampliación de su estacionamiento, la creación de una
fundación con un fideicomiso que utilizará la herencia
de Caridad Bravo Adams, los
retos en materia de derecho
autoral, la creación de una
editorial y numerosos problemas administrativos en
marcha.
Sobre la remodelación
que, según Salazar Marchain,
se convirtió en reconstrucción, ésta fue ejecutada por la
empresa OVAH y culminada
en 2015. Oficialmente la obra
no ha sido entregada, pero sus
instalaciones ya son utilizadas, pese a las observaciones.
“Cuando me presentaron
la lista (de observaciones) me
quise morir de la impresión,
pero cuando me dijeron que
saldría (sic) en 365 mil pesos
pensé: ¡Ah, no es para tanto!”,
reconoce. Aunque de momento se espera un avalúo
para tratar de hacer válido el
seguro que la empresa firmó.
QUIERE FUNDACIÓN
Hace ocho años Salazar Marchain asumió las riendas del
Consejo Directivo de la Sogem. Encontró un déficit de
60 millones pesos, recuerda, y
para volver solvente la escuela
se hicieron muchas cosas.
La más fuerte fue la supresión del seguro de gastos
médicos mayores para algunos socios. Para retomar ese
tema se crearía una fundación con un fideicomiso que
llevaría el nombre de Caridad
Bravo Adams, un Instituto de
Asistencia Privada (IAP) que
ocuparía la Casa del Escritor,
en Coyoacán, que arrancaría
con un financiamiento de 48
millones de pesos, monto que
resta de la herencia de la propia Bravo Adams.
¿Cuánto se ha gastado
hasta hoy de dicha herencia?,
se le cuestiona. “Ese dinero
prácticamente está intacto,
aunque sí nos ayudó a reparar la escuela. Pero con ese dinero podríamos arrancar (el
fideicomiso), que en el futuro ayudaría a sostener la seguridad social de los propios
trabajadores.
“Será verdaderamente una
casa que los escritores disfruten, donde puedan departir y
tal vez pongamos consultorios
médicos, no sabemos, pero en
eso ocuparíamos la herencia
de la señora Caridad Bravo
Adams”, apunta.
DE TELENOVELA
El proyecto más importante de la Sogem para este año
será la aparición de su sello
editorial, donde publicarán
dos novelas y un manual.
Las novelas serán escritas por estudiantes destacados de la Sogem, con base en
dos telenovelas, una de Marisa Garrido —guionista de La
Leona, Niebla y Vida robada— y otra de Carlos Romero
—guionista de Rosa Salvaje,
María Mercedes y María la del
barrio, supervisadas por Gerardo de la Torre; así como un
libro didáctico para guionistas
o series televisivas a cargo de
Héctor Forero.
¿Qué sucedió con las salas de cine que se construirían
Será una
casa que los
escritores
disfruten,
departan y tal
vez pongamos
consultorios
médicos.”
LORENA SALAZAR
PRESIDENTA DE LA SOGEM
Foto: Mateo Reyes
LORENA SALAZAR. La guionista de TV lleva ocho años al frente de la Sogem y busca reelegirse.
en la Sogem? “No conseguimos los permisos de Seduvi ni
de la delegación (Benito Juárez). Por eso tenemos guardado el dinero de Bravo Adams.
Queríamos poner dos salas
de cine mexicano y proyectar
las películas, pero la gente de
cine nos dijo que ésa no era la
manera de recuperar el cine
mexicano. Entonces cambiamos de proyecto y se pensó en
construir un estudio de cine y
televisión, pero tampoco nos
lo autorizaron”.
¿Cómo celebrará la Sogem
sus 40 años? “Hay un problemilla: tendremos elecciones
de Consejo en agosto, por lo
que cambiará el presidente…
o no, pero no puedo dejar un
compromiso a otra persona
que llegaría el 1 de septiembre. Lo pactado es que habrá
un concurso para telenovela
o serie de TV para alumnos y
socios de la Sogem, y una ceremonia para reconocer a los
fundadores aún vivos”.
¿Qué opina de la reforma
que recién aprobó el Congreso, donde se suprimen los derechos de autor en las obras
que beneficien a personas con
discapacidad? “Necesitamos
saber exactamente a qué discapacitados se refieren; esa
reforma nos lesiona y mucho”.
¿Qué ha hecho la Sogem
al respecto? “Hablamos con
Manuel Guerra Zamarro, del
Indautor. Nos dijo que tendría
cuidado ahora que se elabore el reglamento. También nos
reunimos con la Coalición por
el Acceso Legal a la Cultura
(CALC)”. Sin embargo, reconoce que no se han reunido
con las comisiones de Cultura
en las cámaras de Diputados y
de Senadores.
RECUPERAR ESPACIOS
Autodefinida como escritora y guionista de televisión,
Salazar llegó a la presidencia
del Consejo Directivo de la
Sogem el 1 de septiembre de
2008. Admite la dificultad que
ha enfrentado en estos ocho
años para conocer los problemas de literatura, radio, cine y
el manejo de finanzas. “¿Qué
sabe un escritor de números?
Entonces hay que confiar plenamente en los contadores y
en los administradores”.
Para sanear las finanzas
hubo que hacer ajustes, dice,
por ejemplo: se redujo 30% de
los empleados, se suprimió el
comedor “que no tenía razón
de ser” y los festejos, “aunque
ahí perdimos brillo, glamour
y vida social. Eso lo cambiamos por tertulias cada 15 días,
abiertas a todo público, donde
asisten al menos 40 personas.
“También cerramos la biblioteca, del edificio ubicado
en la Colonia San José Insurgente, y rentamos el espacio;
los tres teatros de la Sogem
—Wilberto Cantón, Enrique
Lizalde y Rodolfo Usigli— los
dimos en concesión; antes los
administraba Sogem y todo
eran pérdidas. De éstos ya
recuperamos dos y sólo nos
queda recuperar el Lizalde,
concesionado al maestro Felipe Oliva, y la biblioteca”.
¿Es cierto que la Sogem
quiere ampliar su estacionamiento de San José Insurgentes? “Sí, se quiere ampliar, con
varios pisos, pero los permisos
también nos han detenido”.
¿Qué hará cuando acabe
su periodo como presidenta?
“Muchas cosas, pero no creo
que en cuatro meses arranquemos todo. Debo decir que
no aspiro a ningún cargo, así
que cuando acabe me regresaré a mi computadora”.
Al final se le inquirió sobre
la falta de un reglamento para
otorgar préstamos dentro de
la Sogem, lo cual propició que
sólo dos de sus empleados
obtuvieran un monto conjunto por medio millón de pesos.
Se trata de Fernando Vilchis
y José Luis Gutiérrez, lo cual
confirmó, pero dijo que ellos
pagarán antes del 1 de septiembre próximo.
2:
EXPRESIONES
Jueves 12 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
ARMANDO ALANÍS PULIDO
Territorios inciertos
ÓSCAR
BENASSINI
[email protected]
Youth (Giovinezza)
Paolo Sorrentino nos regala el privilegio
de recordar a Federico Fellini el artesano.
F
ederico Fellini, el gigante de la cinematografía
universal, se describía a sí mismo con asombrosa
precisión: “Soy un artesano que no tiene nada que
decir, pero sabe cómo decirlo”. Su descripción seguirá maravillando a muchos, a mí entre ellos, sobre todo si me voy a su obra maestra, para más de un tratadista
del cine la mejor película de la historia: La dolce vita. En ella,
en efecto, las imágenes y todos sus posibles significados son
de una belleza insuperable, aunque, en esencia, en la historia
que se cuenta no pase casi nada.
Exhibida con retraso en México, Youth (Juventud) evoca
de modo inevitable al genial Federico, por el empeño con
que nos muestra imágenes, secuencias y escenas que parecen filmadas en ánimo de retratar de la manera más hermosa posible. Michael Caine, de 83 años, y Harvey Keitel, de
77, encabezan un reparto impresionante, en el que destacan
Rachel Weisz, Paul Dano y el retorno de una Jane Fonda (77
años) que a fin de cuentas nunca se fue.
Respetuoso de los modos de Fellini, Paolo Sorrentino
(Nápoles, 1970) dirige un guión de su autoría, logrando que
vaya uno pasando por alto lo que se narra para no desperdiciar las imágenes ni la sorprendente banda sonora.
Sorrentino nos había convencido ya con el Oscar 2014 a la
mejor cinta extranjera, La gran belleza (2013). Caine y Keitel
representan a un par de viejos que han sostenido una larga
amistad, músico de fama el primero, cineasta que no desmerece en el nombre, el segundo. Ambos, en compañía de la
hija del primero (Weisz) pasan una temporada en un lujosísimo sitio de descanso en los Alpes suizos, en compañía de
otras figuras del espectáculo: un futbolista obeso y enfermo
que parece encarnar a Maradona, un músico estrella del pop
consciente de la vulgaridad
de su trabajo, una Miss Uni- Expresan
verso que parece ocultarse
ahí, pero no hace sino exhi- el significado
birse. Todos ellos y muchos
de la juventud
más cuentan una historia
marcada por la pérdida que perdida.
obliga al refugio en el exclusivo hotel —spa—, asilo que les permitirá lamer heridas,
dar significado a lo que han perdido y, sorprendentemente, al
menos para el músico, reflexionar para reinventarse. Desfilan
la reina del charming universal reformulando su belleza, el
deportista depravado ejecutando dominadas con una pelota
de tenis, en una secuencia genial, o la mujer que pierde al
amor de su vida sólo para hacerse de otro, porque esa parece
ser la tónica de la historia y del asilo que cobija fracasos.
Por vía del lenguaje estético de Sorrentino, entiende uno
lo que es el amor en la medida en que ya no se tiene, lo absurdo, etéreo, volátil de la fama en vista de su pobre justificación,
el privilegio de la expresión artística por medio del cine, a través del cineasta que no podrá volver a filmar y prefiere por
ello dejar de vivir, y en último término la comprensión precisa, exacta, del significado de la juventud cuando y porque ya
no se tiene. Los tres viejos (Caine, Keitel, Fonda) consiguen
gestos y parlamentos que expresan a la perfección el significado de la juventud perdida, con frialdad asombrosa, eso sí,
sin tragedias a pesar del suicidio del cineasta.
Yo sé que suena simplísima y más que recorrida, pero la
propuesta de conceder sentido a lo que se tiene únicamente
cuando se ha perdido, consigue una película esencial para
entender la tarea de la memoria obligada al registro del transcurrir siempre inflexible del tiempo. Al final —propuesta de
Sorrentino— todos podremos contar nuestra historia si la
hacemos de lo que tuvimos y perdimos. En ese sentido, su
propuesta estética es única e, insisto, ya sé, nos regala el privilegio de recordar a Fellini el artesano para saber que el cine
italiano insuperable sigue produciendo obras de las mejores.
Tira versos a
quemarropa
El bardo regiomontano publica Balacera, una dosis
de poemas breves que quieren funcionar como ráfagas
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Ante la ráfaga de fuego, la
poesía es una salvación, dice
Armando Alanís Pulido (Monterrey, 1969). Él tiene más de
una veintena de libros de poesía y el más reciente ha sido
una especie de escudo ante
las heridas que se fueron
abriendo en su ciudad natal.
“Creo que nos hace falta mucho leer poesía, ella nos puede
salvar de esta situación que se
vive; no que evadamos la realidad sino que con ella podemos soportarla más”, piensa.
Balacera es su más reciente poemario, escrito como
respuesta a la ola de violencia que vivió Monterrey entre 2008 y 2011. El nombre
no es gratuito, los poemas están construidos a partir de los
acontecimientos sangrientos
de la urbe, son detonaciones
de plomo: breves, irónicos,
agudos y llenos de imágenes
desgarradoras: “Miedo es oír
a un hombre suplicar que le
perdonen/ la vida/ y un balazo
justo después de eso.”
“Con Balacera intento provocar una reflexión, por eso
hay declaraciones de funcionarios, notas periodísticas,
alusiones a activistas, a gente que ha practicado alegorías de la violencia; creo que
todo eso nos puede llevar,
junto con el lenguaje poético, a elevar nuestra reflexión;
primero tenemos que pensar
y observar bien la calle, refundar ciudades. Ojalá Balacera
provocara esa reflexión”, dice.
Alanís fundó en 1996 un
movimiento literario que llamó Acción poética, el ejercicio —presente en más de 30
países y 180 urbes del mundo— consiste en adueñarse de
una barda e intervenirla con
un verso y provocar “acciones poéticas”. El poeta asegura que la calle siempre ha sido
su materia prima. Si la Ciudad
de México ha tenido poetas
como Efraín Huerta, Monterrey ha tenido a Alanís.
“Mi musa, mi protagonista en la mayoría de mis libros, en todos los libros que
Se violentó la
realidad, se llenó de
miedos, de injustica,
de narcoterror y
sentí que lo tenía
que escribir.”
ARMANDO
ALANÍS
POETA
Foto: David Hernández
“No se pierde la esencia”
Una barda en la avenida
Morones Prieto, de Monterrey, fue el primer muro
que Armando Alanís pintó
con un verso. Veinte años
después, su Acción poética, que busca integrar
versos al paisaje urbano,
arrancará “pasando todo
esto de las elecciones, de
la veda” en la Ciudad de
México, con el auspicio
del gobierno capitalino.
Al principio, explica,
pintaba estrofas enteras,
ahora sólo utiliza pequeños versos que pueden ser
del propio Alanís, otros
de dominio popular o de
otros poetas. En la capital
del país espera llenar las
bardas con los poemas de
la Antología general de la
poesía mexicana, de Juan
D. Argüelles, su propia
obra y “frases genéricas”.
Alanís defiende el
hecho de que su idea se
lleve a cabo con auspicio
gubernamental: “No pierde su esencia, al contrario,
sirve para que el proyecto
se expanda y obtenga recursos; lo hemos hecho en
Monterrey. El proyecto lo
financio yo desde hace 20
años y eso tiene un costo;
es gran oportunidad para
que más gente lo vea.
“Tampoco descubro
el hilo negro, en todas las
etapas de la humanidad
hay gente escribiendo en
las paredes, pienso en
Juan Bañuelos, que habla
de la palabra justa, justa
de justicia y de que quede
justa en el poema.”
TÍTULO:
Balacera
AUTOR:
Armando Alanís Pulido
EDITORIAL:
Tusquets Marginales,
México, 2016; 120 pp.
he publicado antes, es Monterrey. Siempre está presente, ahí me pasan las cosas, ahí
escribo y ahí escribo las cosas
que me pasan, pero se violentó la sociedad, se violentó la
realidad, se llenó de miedos,
de injusticia, de narcoterror y
sentí que lo tenía que escribir,
iba pasando y lo iba escribiendo, lo iba registrando”, cuenta.
En los poemas son identificables los acontecimientos
sangrientos: hay versos producidos por la masacre del
bar Sabino Gordo, donde murieron 27 personas en julio de
2011; el incendio del Casino
Royale, el 25 de agosto de ese
mismo año, o el caso de dos
estudiantes del Tec de Monterrey que fueron alcanzados
por las balas de un tiroteo. El
autor utiliza encabezados de
periódico, conversaciones callejeras o las declaraciones del
funcionario en turno sobre el
avance de las investigaciones
en determinado caso.
“A veces quisiera pensar
que es un rollo generacional,
que va a pasar, que el narcoestado no existe, pero ¡híjole!, como poeta, como escritor
siento que tengo un compromiso y si estoy narrando desde
mi ciudad, esto tenía que gritarlo y publicarlo”, concluye.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Melesio Morales, pilar musical
Este es un libro religioso, doloroso y amoroso, un libro
sobre el odio, el miedo, el caos y también sobre la luz.
AGENDA
Un día como hoy pero de
1908, murió el compositor
mexicano Melesio
Morales, quien fundó en
el país la escuela italiana
e impulsó la creación del
Conservatorio Nacional
de Música. Ildegonda
y Anita son sus óperas
más famosas. Nació el 4
diciembre de 1838.
Cierra convocatoria del Fonca
Hoy cumple
FRANK STELLA
PINTOR ESTADUNIDENSE / 80 AÑOS
También es grabador. reconocido por su
trabajo en el minimalismo y la abstracción.
MUY PROLÍFICO
Ha creado 10 mil piezas,
Empress of India, Eskimo
curlew, Raft of the Medusa y
Harran se cuentan entre ellas.
TÍTULO: Liber Scivias
AUTORA: Claudia Posadas
EDITORIAL: UNAM Literatura, 2016; 182 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Creadores, intérpretes,
investigadores, gestores, promotores, educadores y espacios
culturales independientes podrán participar hasta junio en la
convocatoria del Programa de Fomento a
Proyectos y Coinversiones Culturales del
Fondo Nacional para
la Cultura y las Artes
(Fonca). El registro de
postulaciones cierra
Mario Palomera
Diseño
de manera escalonada: comienza el 2 de
junio con danza, estudios culturales, letras
y proyectos para niños. El 16 de junio para
interdisciplina, música y teatro; y el 30 de
junio para artes visuales, arquitectura, espacios culturales con
actividad escénica y
medios audiovisuales.
Informes en: http://
fonca.cultura.gob.mx
EXCELSIOR : Jueves 12 de mayo DE 2016
EXPRESIONES
PREMIO PLANETA 2015
:3
PATRIMONIO BELLAS ARTES
Esculturas con
escurrimientos
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Foto: David Hernández
La española Alicia Giménez Bartlett promociona en México Hombres desnudos.
Tras valores
humanistas
La escritora Alicia
Giménez Bartlett
publica Hombres
desnudos
601
MIL
euros otorga el
Premio Planeta
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
Hace falta que las mujeres y
los hombres contemporáneos recuperen valores de
tipo humanista, “el valor de
la cultura, que se ha perdido,
la solidaridad, el de la lucha
política y la honradez”.
La escritora española Alicia Giménez Bartlett (1951)
reconoce en entrevista que
“estos engañosos años de
bonanza no han sido buenos moralmente hablando”,
puesto que se ha impuesto
lo banal, ya nadie quiere un
compromiso sentimental y
existe una “desvinculación
absoluta del amor”.
Este “mundo del éxito
profesional duro” es recreado por la filóloga y doctora
en Literatura Española en su
novela más reciente, Hombres desnudos, ganadora del
Premio Planeta 2015.
El libro de 474 páginas
narra la historia de una pareja que se separa. Ella es una
empresaria poderosa y con
éxito y él un profesor de literatura. Ante el desempleo,
él termina siendo bailarín de
streaptease.
“Es un libro más social,
pues está contando las consecuencias de la crisis económica mundial, en este
caso en España. Vemos
cómo no sólo son unas cifras
de desempleados, sino que
también unos cambios en las
estructuras sicológicas y sociales”, comenta.
La ensayista agrega que el
desempleo para un hombre
puede ser más trágico que
para una mujer. “A un hombre lo han educado para ser
el rey del mundo, para escalar el Everest, para ganar batallas, para ser el jefe de su
empresa y sostener a su familia. Y, de repente, cuando
le quitan esas posibilidades,
se encuentra más hundido
que una mujer.
“A nosotras nos han educado de una manera más
práctica, más a ras de suelo.
Y una mujer que pierde su
trabajo friega escaleras, limpia cristales, y no se siente
humillada. Quizá somos más
humildes, pero más fuertes
en este sentido”, añade.
Quien en 1984 publicó su
primera novela, Exit, explica que parte de la premisa
de que la economía rompe
con los papeles tradicionales masculinos y femeninos.
“Si bien la mujer está un poco
supeditada laboralmente, en
esta crisis hemos visto tantos
desempleados de ambos sexos y cómo la mujer ha accedido al mundo del trabajo de
una manera poderosa”.
La autora de Una habitación ajena y nueve obras de
la saga de la inspectora Petra Delicado confiesa que le
gusta que sus personajes femeninos protagonicen sus
historias, que estén en el
centro.
“Cuando escribo novela criminal no me gusta que
las féminas sean sólo las víctimas, que sean ayudantes
o inductoras al crimen, sino
que las cosas sucedan a su alrededor, que ellas provoquen
lo que ocurre. No quiero que
las mujeres sean víctimas,
pero tampoco puedo reivindicar que sean siempre maravillosas”, indica.
GOBIERNO DEL ESTADO DE PUEBLA
SECRETARÍA DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN
SUBSECRETARÍA DE ADMINISTRACIÓN
DIRECCIÓN GENERAL DE ADQUISICIONES Y ADJUDICACIONES DE OBRA PÚBLICA
DIRECCIÓN DE ADQUISICIONES DE BIENES Y SERVICIOS
CONVOCATORIA NO. 024/2016
La Secretaría de Finanzas y Administración, en observancia del artículo 108 de la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Puebla,
así como los artículos 15 fracción I, 16, 78, 79 y demás que resulten aplicables de la Ley de Adquisiciones, Arrendamientos y Servicios del
Sector Público Estatal y Municipal, 48 fracción I de la Ley de Egresos de Estado de Puebla para el ejercicio fiscal 2016, convoca a presentar
libremente proposiciones solventes en idioma español en sobre cerrado, a las personas físicas o morales, de nacionalidad mexicana, en las
licitaciones públicas, cuyas bases contienen los requisitos de participación, los interesados podrán revisar las Bases previamente a su pago, el
cual será requisito para participar en las licitaciones, en Internet: http://cga.sfapuebla.gob.mx/, y en la Subdirección de Licitaciones y
Concursos; no aplica anticipo; tiempo y lugar de entrega según Bases;
No. de Licitación,
Carácter y
Descripción
GESFAL 064/2016 (Nacional) Servicio de chapeo, fumigación, limpieza y desazolve para la Comisión Estatal del Agua y Saneamiento del
Estado de Puebla.
Volumen a
contratar
Período para adquirir bases
Junta de
aclaraciones
Apertura de
propuestas
económicas
Fallo
1 Partida.
Especificaciones
en el Anexo 1 de
las Bases
Recepción de
Propuestas y
Apertura Técnica
11 mayo y 12 mayo de 2016, de 9:00 a 16:00 horas y
13 mayo de 2016, de 9:00 a 14:00 horas
17/mayo/2016
13:30 horas
23/mayo/2016
10:00 horas
23/mayo/2016
12:00 horas
23/mayo/2016
17:00 horas
Partida
Descripción
Cantidad
Unidad de medida
Servicio de chapeo, fumigación, limpieza y desazolve
para la Comisión Estatal de Agua y Saneamiento
Visitas a las
instalaciones
Costo de las
Bases
1
1
Servicio
Si aplica
$2,800.00
El pago de las bases, previa presentación del Anexo G y la Constancia de no Inhabilitado, vigente, que emite la Secretaría de Contraloría, se
realizará en las Instituciones Bancarias contenidas en la Orden de Cobro, dicha Orden de Cobro podrá ser expedida por la Dirección de
Adquisiciones de Bienes y Servicios, sita en calle 11 Oriente número 2224, colonia Azcárate, Puebla, Puebla, planta baja, Código Postal
72501, en donde también se celebrarán todos los actos de la licitación, teléfono 01 (222) 229 7000 extensiones 5074 o 5079, de lunes a
viernes ó vía correo electrónico en la dirección especificada en las Bases.
Ninguna de las condiciones contenidas en las bases de las licitaciones, así como en las propuestas presentadas por los licitantes podrá ser
negociada, a excepción de lo que establece el artículo 81 de la Ley en la materia; no podrán participar las personas que se encuentren en los
supuestos del artículo 77 de Ley en la materia; Condiciones de pago: no podrá exceder de cuarenta y cinco días naturales posteriores a la
presentación de la factura respectiva, previa entrega de los bienes o prestación de los servicios en los términos del contrato. Para acreditar la
solvencia económica y financiera, se requiere que se presente pago provisional obligado de Impuestos Federales de marzo 2016 o posterior,
así como Declaración Anual de Impuestos Federales del ejercicio fiscal de 2015.
CUATRO VECES HEROICA PUEBLA DE ZARAGOZA, A 11 DE MAYO DE 2016
YORDANA LISBETH JUAN FIGUEROA
DIRECTORA DE ADQUISICIONES DE BIENES Y SERVICIOS
Los cuatro Pegasos de bronce
que el catalán Agustín Querol
y Subirat (1860-1909) realizó
para el Palacio de Bellas Artes
hace más de cien años, muestran rastros de escurrimiento
de un líquido de color verde sobre los basamentos de
mármol que los sostienen. Las
huellas, perceptibles a simple
vista, fueron minimizadas por
el Instituto Nacional de Bellas
Artes (INBA), que descartó que
se trate de una intervención
errónea.
“¿Quién ‘restauró’ los Pegasos de Bellas Artes? ¿Dónde está el INBA?” denunciaron
ayer usuarios de redes sociales. Con fotografías de las
esculturas, los comentarios
cuestionaron incluso la responsabilidad de la gerencia
del Palacio de Bellas Artes, a
cargo de Liliana Saldaña. Por
su parte, la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas del
INBA, se refirió sólo al mármol
y no emitió opinión sobre el
bronce de las esculturas.
“El mármol es un material
poroso y utilizado en fachadas
exteriores, como en el Palacio
de Bellas Artes (PBA), expuesto a la intemperie, va ganando con los años una especie
de capa conocida como pátina, que sirve de protección”,
señaló Roberto Pérea, vocero
del INBA.
“La limpieza del mármol
se realiza mediante cuidadosos sistemas de hidrofugado, manteniendo la pátina y
Los cuatro pegasos presentan rastros
de un líquido verde en sus basamentos
Los pegasos
fueron creados hace más
de 100 años.
Foto: David Solís
mejorando la apariencia del
mármol. El INBA cuenta con
un programa permanente de
mantenimiento, cuidadoso
y técnicamente bien sustentado, para cada uno de los
distintos mármoles que componen el PBA.”, agregó.
En los mismos basamentos que sostienen los Pegasos
una placa de bronce advierte
el Palacio de Bellas Artes y sus
áreas circundantes son Monumento Artístico desde el 4
de mayo de 1987 por lo que
de acuerdo con la Ley Federal de Zonas y Monumentos
Arqueológicos, Artísticos e
Históricos, “será sancionado
con prisión de uno a diez años
y multa hasta por el valor del
daño causado”.
4:
EXPRESIONES
Jueves 12 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
MUSEO TAMAYO
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
TÉCNICA Y PLACER EN LA INERCIA AGONAL
LA TRANSFORMACIÓN DEL FINAL
Las negras ganan porque, de manera clara, las blancas contribuyen a darles pequeñas ventajas, como la pareja de alfiles y la
activación del AR en la gran diagonal; la estructura y las islas de
peones. El juego entre Predke (2,535) y Zvjangisenv colocados,
individualmente en el quinto y sexto lugar del Campeonato por
equipos de Rusia, en la olímpica Sochi, vale la pena por el cálculo y la transformación del final, en el que los peones son más
valiosos que una torre, pero cuidado, Predke lanza un último
anzuelo...hay que tener cuidado con las partidas ganadas que a
veces son más difíciles de ganar.
Blancas: Alexandr Predke, 2,535.
Negras: Vadim Zvjanginsev, 2,672.
Defensa Petrov, C42.R–10, CN por equipos de Rusia, Sochi,
11–05-2016.
1.e4 e5 2.Cf3 Cf6 3.Cxe5 d6 4.Cf3 Cxe4 5.Cc3 Cf6 6.d4 Ae7
7.Ad3 0–0 8.h3 b6 Más frecuente en Cc6. 9.0–0 Ab7 10.Te1
Te8 11.d5 a6 12.Cd4 b5 13.a3 Cbd7 14.Cf5 Af8 15.Ag5 Txe1+
16.Dxe1 h6 17.Ah4 g6 18.Ce3 Ag7 19.Dd2 Df8 20.a4 b4 21.Ca2
Siempre es muy importante reflexionar detenidamente antes de
llevar un caballo a la banda. Acaso sea preferible a d1 ó e2. 21...
a5 22.c3 Cc5 23.Axf6 Axf6 Las blancas han cedido la pareja
de alfiles. Al retomar el Af6 se activa contra los peones de la gran
diagonal. 24.Dd1 Dg7 25.cxb4 Axb2 26.Tb1 axb4 27.Ac2 Dd4
28.Dxd4 Axd4 29.Txb4 En teoría, aunque la posición muestra
equilibrio material, las negras disponen de una ventaja evidente:
la pareja de alfiles, en la estructura muestran dos islas contra
tres de las blancas. Éstas presentan casillas débiles en a4 y d5 y
las negras en c7. El rey negro podría llegar al gran centro en dos
movimientos y el rey blanco en tres. 29...Axe3 30.fxe3 Axd5
31.Cc3 Ac6 32.Rf2 Rg7 33.g3 Los engines valores de inmediato:
las negras tienen ventaja decisiva. 33...Ta5 Veamos ahora como
Vadim Zvjaginsev desarrolla el plan para ganar. Dos pasos
inmediatos son centralizar el rey y simplificar. Y orientar sus
baterías sobre los puntos débiles a4, e3, g3. 34.Re2 h5 35.h4
f5 36.Rd2 Ta8 37.Re2 Rf6 38.Rd2 Re5 39.Tc4 Tb8 40.Rc1
Ae4 41.Cxe4 [41.Ad1 Cd3+ 42.Rd2 c5 43.Cxe4 fxe4 El caballo
ahora ocupa un puesto de avanzada extraordinario. 44.Tc3 Tb2+
45.Tc2–+] 41...fxe4 El peón e4 en territorio adversario ha creado
potencialmente dos cabezas de playa para las piezas negras en
d3 y f3. 42.Rd2 Tb2 43.Rc3 Ta2 44.Rb4 c6 45.Tc3 Ta1 46.Ra5
Rd5 47.Ab3+ Si bien la posición está perdida, es preferible
mantener hasta donde sea posible una pieza defensora. [47.
Rb4 Tg1 48.Ab3+ Cxb3 49.Txb3 c5+ 50.Ra5 Rc4 51.Ta3 d5–+] 47...
Cxb3+ 48.Txb3 Td1 49.Rb6 Td3 La partida debe abandonarse.
Pero las negras confían aún en su peón libre de a4. 50.Tb1
Txe3 51.Ta1 Tb3+ 52.Rc7 Txg3 Le sugerimos reflexione
atentamente y trace un plan para las blancas. Zvjaginsev ha
calculado perfectamente el final 53.a5 g5 54.a6 gxh4 55.a7
Tg7+ 56.Rb6 Txa7 57.Txa7 e3 58.Th7 Rc4 [Un último anzuelo
que retardaría el desenlace, pero la posición está perdida. 58...
e2 59.Te7 Rd4 60.Txe2 y ganarían las blancas. 60...c5 61.Rb5 c4
62.Rb4 c3 63.Rb3 d5 64.Th2] 59.Txh5 e2 60.Txh4+ Rd3 61.Th3+
Rd2 62.Th2 c5 Previendo la entrega del peón en e2. 63.Rb5 Re3
[63...Rd1 64.Th6 e1D 65.Txd6+ Rc2 66.Rxc5 la lucha se extendería
y la gana la dama conforme al conocimiento de la teoría. No hay
escape.] 64.Th1 Rf2 Los antagonistas parecen recrearse en la
inercia de la lucha. 65.Th2+ Rf1 66.Th1+ Rg2 67.Ta1 Rf2 68.Ta2
Rf1 69.Td2 e1D 70.Txd6 Db4+ Abandonan.
Posición después de
52. Rb6-c7 Tb3xg3
de la partida entre
los maestros rusos
Alexandr Predke y
Vadim Zvjaginsev,
ayer en el Nacional
de Rusia, por equipos. Las blancas
juegan y las negras
ganan. Trace un
plan. Atención,
hay que frenar al
peón libre de a4.
Fotos: Jaime Boites
Noguchi da
sus jardines
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Para Isamu Noguchi (19041988) no había escultura
independiente de la arquitectura. Su denominada “escultura de espacios” tenía como
último fin volverse relevante
en la vida cotidiana. Una resbaladilla, un columpio o los
cubos de juego de un parque
infantil, también incluían una
reflexión sobre la distribución,
la composición urbana, el recorrido personal, el equipamiento o la jardinería.
Noguchi trabajó en decenas de proyectos para parques y jardines, pero sólo dos
le han subsistido: el Moerenuma Park en Sapporo, Japón, y
el Playscape de Atlanta, Estados Unidos. Cuatro esculturas lúdicas diseñadas por
Noguchi para este último jardín han sido reproducidas
con el aval de la Fundación
Isamu Noguchi de Nueva York
para sumarlas a la colección
del Museo Tamayo Arte Contemporáneo con motivo de
la muestra Los parques de
Noguchi, inaugurada anoche
por el secretario de Cultura,
Rafael Tovar y de Teresa, que
por primera vez presenta en el
país el trabajo del multifacético artista estadunidense de
origen japonés.
“En 50 años que Noguchi desarrolló proyectos de
parques y jardines, no fueron tantos los que se llevaron
a cabo, pero casi todos subsisten en maquetas”, explicó
Manuela Moscosa, curadora
Cuatro esculturas lúdicas del escultor estadunidense se
colocaron en el recinto como parte de su exposición
Se exhiben maquetas de los jardines de Noguchi.
de la muestra.
El recorrido arranca con
una sala donde se han concentrado los modelos que
Noguchi ideó para el espacio
público, iniciando con el de
Kodomo No Kuni, en Yokohama, Japón, cuya construcción
inició en 1968 y no se terminó
sino hasta 2005; un año después sería desmantelado por
falta de recursos.
“Noguchi tuvo doble nacionalidad, nace en Los Ángeles, es hijo de un escritor, a
los 12 años se va a vivir a Japón con su madre y crece allá,
pero vuelve a Estados Unidos
para estudiar la Universidad;
para él era necesario hacer
una convergencia entre estas
dos formas de pensamiento, la idea de meditación, de
juego, de ciertas formas de
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Los parques de
Noguchi estará abierta
al público hasta el 9 de
octubre en el Museo
Tamayo, que se ubica
en Paseo de la Reforma
No. 51, esquina Gandhi.
exploraciones, a él le interesaba también el modernismo
muy occidental, de la forma
mínima, del cemento, trabaja
de hacer converger estas dos
formas de ver el mundo”, señaló Moscosa.
Aún muy joven, el escultor
viajó por Francia, Inglaterra,
China y México y se interesó
EDITORIAL ALIAS
Publican legado
de Broodthaers
POR SANDRA SÁNCHEZ
[email protected]
Aunque en 1945 el artista,
poeta y cineasta belga Marcel
Broodthaers entró al Groupe Surréaliste-revolutionnaire actualmente su práctica se
asocia más al arte conceptual. Tras veinte años de dedicarse a la poesía, en 1963
Broodthaers decidió ampliar
su práctica hacia formatos
relacionados con las artes
visuales. Esta transición es recordada a través de un acto
simbólico en el que el poeta
hundió cincuenta copias que
habían quedado de su libro
Pense-Bête en yeso, otorgándole un carácter objetual a la
poesía. La editorial Alias presenta Marcel Broodthaers un
libro dedicado a esta figura
fundamental del siglo XX.
El libro, cuya portada
rosa reproduce un detalle de
su pintura Tablero-Pantalla, contiene algunos de los
poemas de Pense-Bête, una
selección de obras, cartas dirigidas a instituciones y otros
textos donde reflexiona sobre
la relación entre las palabras
y las cosas, como en una entrevista ficticia a René Magritte en donde le pregunta “Hay
muchos bombines en su pintura ¿Por qué?”
La presentación del libro
tuvo los comentarios de la crítica de arte María Minera y el
escritor Luigi Amara.
Minera comenzó su participación comentando que en
1942 Broodthaers abandonó
sus estudios de química en la
Universidad Libre de Bruselas para dedicarse a la poesía,
tiempo en el que conoció al
otro gran artista belga, el pintor surrealista René Magritte, quien le regaló una copia
de Un golpe de dados jamás
abolirá el azar de Stéphane
Mallarmé, texto que se volvería decisivo para Broodthaers,
tanto en sus andanzas como
poeta como en su trabajo
como artista visual.
La crítica de arte continuo
enfatizando la importancia
de Mallarmé para el arte “alguna vez lo dijo el otro Marcel, Duchamp: Mallarmé está
en el origen del arte contemporáneo porque inconscientemente inventó el espacio
moderno. Y eso precisamente fue lo que más impresionó
a Broodthaers del poema de
Mallarmé, la manera en que el
lenguaje se presentaba liberado de las convenciones espaciales y tipográficas. La escena
Foto: Sandra Sánchez
Presentaron el libro Luigi Amara y María Minera.
EL LIBRO
Marcel Broodthaers puede
adquirirse en la librería del
FCE Rosario Castellanos
ubicada en Tamaulipas
202, Hipódromo Condesa
o en aliaseditorial.com/
de la escritura era transformada radicalmente mientras las
palabras se dispersaban por
la página y los tamaños y tipos
de letra cambiaban”.
La preocupación por el espacio se puede observar tanto en sus poesías como en sus
piezas. En el poema La Medusa, impreso en el libro, hay
una evidente separación entre las palabras, las cuales forman una imagen con el texto
que dice “Ella es perfecta / No
por el decorado teatral colaborando en una veintena
de obras de Martha Graham.
De esta etapa también se da
cuenta en la exposición, sobre todo en la idea del objeto
como algo funcional y concibiendo el mobiliario escénico
como una extensión del cuerpo. Al acabar la primera mitad
del siglo XX, fue cuando Noguchi se interesó más en el espacio al aire libre.
Pero en realidad, la visión
de Noguchi abarcó múltiples campos. Buena parte de
su carrera la dedicó a diseñar
utensilios funcionales como
lámparas como la Akari, mesas, sillones o cerámica. En el
Tamayo se han integrado alrededor de medio centenar
de piezas entre maquetas,
bocetos, escenografías y fotografías. Incluso, se ha intentado recrear un espacio con su
estilo en el vestíbulo del edificio, colocando un Octetra
de concreto pintado de rojo,
concebido por Noguchi para
el espacio público.
La tercera parte de la
muestra incluye la reproducción del mobiliario que se
agrega a la colección del museo. Si bien no existe el mismo
estudio que el artista realizaba del terreno donde trabajaba, en uno de los jardines
que rodean el Tamayo se han
colocado un Columpio (ca.
1975-76), una serie de Cubos
de juego (1968) y una Escultura de juego (1975-76).
tiene molde / Nada más que el
cuerpo”.
Por otro lado, sus cuadros
profanan el espacio del lienzo en los que incluye objetos
como cáscaras de huevo y
mejillones en vez de pigmento. También sus objetos presentan esta preocupación, en
Triunfo de molde y (cacerola
de mejillones) satura el utensilio de cocina llenándolo de
conchas que superan por mucho su capacidad, coronando
la pieza con la tapadera de la
cacerola.
Las palabras nunca abandonaron la producción de
Broodthaers, las cuales están
presentes tanto en obras de
arte como Habla escrito copia, como en textos dedicados
a hacer una crítica al mercado del arte, tema importante
para Luigi Amara y presente en el libro el texto Puede
haber varias teorías del arte
(1969) donde escribe: “Puede haber varias teorías del
arte- pero sólo una práctica
(común) que es la de la mercancía. Probablemente uno
no habría podido escribir semejante cosa hace una década pues el control del arte por
parte de las fuerzas del mercado en ese entonces era menos marcado.”