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EXCELSIOR
El regalo
de Granda
Miércoles 27 de julio DE 2016
Foto: Cortesía Secretaría de Cultura
[email protected]
@Expresiones_Exc
El pintor español Luis Granda
donó ayer a México las primeras
cuatro pinturas de su serie
Cataclismos congelados. Se trata
de Los árboles dormidos o Paisaje
triturado, El muro, Persistencia
del vacío y Final de la moda, obras
recibidas por titular del INBA,
María Cristina García Cepeda. >4
La muestra América Latina Juegos
Olímpicos: México 68-Río 2016 presentará
en Brasil una imagen paralela del diseño
hecho hace 48 años en nuestro país > 3
La exposición
en Brasil tomó
como base los archivos personales del
arquitecto Pedro
Ramírez Vázquez
(1919-2013).
Fotos: Cortesía Patronato Ruta de la Amistad
PETER KUPER
Dan premio a Ruinas
DE LA REDACCIÓN
[email protected]
El historietista y caricaturista estadunidense Peter Kuper
(nueva Jersey, 1958) se hizo
acreedor al Premio Eisner
2016 a la Mejor Novela Gráfica
por Ruinas (Sexto Piso, 2015),
en el marco de la Comic-Con
International de San Diego.
De acuerdo con la editorial, se trata del máximo galardón en el mundo del cómic
y la novela gráfica y fue establecido en 1988 en honor del
novelista gráfico Will Eisner.
Ruinas, explicó Sexto
Piso, “es una novela gráfica
que teje puentes entre México y Estados Unidos. Se trata
de la crónica de viaje de un
matrimonio estadunidense que decide tomar un año
sabático en México, concretamente en Oaxaca, para solucionar los problemas de su
relación. A lo largo de la historia, Kuper intercala ilustraciones del viaje de la mariposa
monarca desde Canadá hasta
México, pasando por EU, usado aquí de forma simbólica”.
Foto: Cortesía Sexto Piso
Kuper vivió en Oaxaca de 2006 a 2008, durante la huelga de
maestros, y plasmó su visión en el libro Diario de Oaxaca.
2:
EXPRESIONES
Miércoles 27 de julio DE 2016 : EXCELSIOR
FEDERICO NAVARRETE
¿Qué me pongo?
MARCELINO
PERELLÓ
Enchílamelas ai
Tengo la impresión de predicar en el desierto. Y de que mis
palabras no encuentran sino oídos sordos (ojos ciegos, en este caso).
D
ecir que la condición humana es
un laberinto inextricable está de
más. Es de una evidencia ofensiva. Y, sin embargo, es necesario repetirlo una y otra vez, pues
por una oscura razón nos negamos de manera pertinaz a admitirlo y a conducirnos en
consecuencia.
Lo terrible de esta cuestión es que el
mentado “progreso”, sea éste social o tecnológico, no ha hecho sino agravar el fenómeno. Cada vez sabemos menos quiénes somos
y qué somos, adónde vamos y adónde quisiéramos ir.
En particular dicha incertidumbre se
vuelve crítica cuando se trata de establecer
qué sabemos y qué no. Qué tenemos posibilidad de conocer y qué permanecerá indefinidamente entre las brumas de nuestra
ignorancia.
El asunto no es nuevo, el antiguo bebedor
de cicuta ya lo había enunciado de manera
lapidaria. En mi primer artículo de esta nueva etapa de Excélsior conté el diálogo que
en la maravillosa cinta Shatra sostiene el
viejo gitano, cabecilla del clan, con un joven
inquieto.
Pregunta el anciano: “¿A ver, muchacho,
según tú quién sabe más, el ignorante o el
sabio?” El mozo queda perplejo y responde,
seguro de sí: “El sabio, por supuesto, pero
¿por qué me pregunta tal obviedad, abuelo?”.
“Pues te equivocas de pe a pa —replica el patriarca—. El ignorante lo sabe todo, mientras
que el sabio no está seguro de nada”.
Esto lo relaté entonces, en este mismo
espacio, hace ya diez años. De manera que
no estoy diciendo nada nuevo. Pero no me
pesa repetirlo y repetirme, pues sigo pensando exactamente igual que entonces, igual
que Sócrates y el viejo gitano. Es más, con el
mentado “desarrollo” y el boom informativo,
las cosas se han agravado. Tengo la lastimosa impresión de predicar en el desierto. Y de
que mis palabras no encuentran sino oídos
sordos (ojos ciegos, en este caso).
Tal exabrupto de pesimismo me permea
el ánimo al leer y escuchar las noticias provenientes de los Altos de Chiapas, donde en
un plazo de tres días los habitantes de San
Juan Chamula fueron protagonistas de dos
graves episodios extremadamente violentos.
Y dicho pesimismo, contrariamente a lo
que pudiera usted pensar, apresurado lector,
no me invade tanto por lo que de deplorable
ambos actos hayan significado. En absoluto. La violencia existe y forma parte estructurante de la condición humana. En la selva
chiapaneca, la costa azul o las riberas del Tigris. Nada nuevo bajo el sol. Ya me acostumbré. Por triste que parezca.
Lo que me desmoraliza es que haya tanta
gente, entre ella tantos reporteros, periodistas y comentaristas que saben lo que sucedió
en San Juan. Lo saben a pie juntillas. Realmente los envidio.
Lo grave es que cada uno, de una manera u otra, sabe cosas más bien distintas.
Y no puedo no pensar en el adagio del viejo
gitano. Yo no soy sabio, de ninguna manera. Dios me guarde. Pero de plano no sé a
ciencia cierta qué pasó ni en el desalojo de
la autopista ni en el linchamiento hacia las
autoridades municipales.
Y no me pesa en absoluto mi ignorancia.
La asumo como algo inevitable. Me gustaría
saber, pero sé perfectamente que no puedo.
Cada periódico, cada noticiero, cada portal, da su verdad. Algunos, la mayoría, son
de plano desechables, pero entre el resto es
muy complicado discernir y leer entre líneas.
Prácticamente toda la información es de segunda o tercera mano, y no se asume como
tal. Ese es el problema.
El célebre sicólogo / sicoanalista B. F.
Skinner, fundador del conductismo, usaba
la siguiente técnica con sus pacientes: “Dígame, ¿por qué viene usted a verme?”. “Porque
mi mamá me odia, doctor”. “Ajá, dice usted
que su mamá lo odia”. “No, doctor. No lo digo
yo. Lo dice ella”. “Eso es. Usted dice que su
mamá dice que lo odia”. “No lo digo sólo yo,
doctor, todos en mi familia lo saben”. “O sea
que usted dice que todos en su familia saben
que su mamá lo odia”...
Cada vez sabemos
menos quiénes
somos y qué somos
y adónde vamos.
Era común que el paciente, si no estaba
avezado en tal práctica, acabara desesperándose. Pero aquí entre nos, la técnica de
Skinner era impecable. Él no sabía, en efecto, más que aquello que el paciente afirmaba. Fuera verdad o no, fuera justo o no.
Así pues, yo no he tenido más remedio que
adoptar el método Skinner al leer la prensa e
intentar hacerme una composición del lugar,
si quiero acercarme tantito a lo ocurrido en
San Juan. Excélsior dice..., La Jornada dice...,
Milenio dice... Y con eso me quedo.
Algunas cosas, algunas, son definitivas. El
sábado 23 en la mañana, la turba, confundida con la muchedumbre reunida en la plaza
central de la cabecera municipal, linchó al
alcalde, al síndico y a otra media docena de
funcionarios. Y puesto que se utilizaron armas de fuego, podemos afirmar, sin demasiado riesgo a equivocarnos, que el crimen
multitudinario fue premeditado. No se trató
de una reacción espontánea.
Planearon la acción con alevosía, y
aguardaron cuatro horas ocupando lugares
estratégicos. Quienes urdieron el dispositivo
apostaron trece elementos armados habiéndolos instruido, cada hombre instaló nidos
gracias a otros secuaces.
Eso parece, sólo parece, establecido. Magro consuelo, pues no tenemos ninguna idea
mínimamente sostenible de quiénes fueron
los asesinos, quiénes dispusieron tales nidos
ni cuál fue su móvil. Las versiones fáciles y
maniqueas me desmoralizan profundamente. Enchílamelas ai.
Exclusión
arraigada
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Más que conformar una sociedad de iguales, la idea de
mestizaje que prevalece en
México contribuye a alimentar el “terrible” racismo que el
país padece, considera el escritor e historiador Federico
Navarrete (Ciudad de México,
1964), quien pone el dedo en
la llaga de la diferencia racial
nacional en su nuevo libro
México racista. Una denuncia
(Grijalbo, 2016).
El mestizaje, advierte en
entrevista, es un “elemento fundamental” del racismo
contemporáneo mexicano.
“La leyenda del mestizaje la
llamo yo, esa es una idea que
pareciera ir en contra del racismo, el decir ‘todos somos
de la misma raza y no podemos ser racistas’, pero se está
haciendo una definición racial de lo que somos; curiosamente esa idea alimenta
el racismo, pues si todos los
mexicanos son mestizos, ¿qué
pasa con los indígenas que no
lo son?, pues quedan fuera;
¿qué pasa con los extranjeros?, quedan fuera, esa idea
genera exclusión racial”, dice.
Navarrete indaga en su libro sobre los orígenes de la
discriminación y prende focos rojos para advertir que se
diga lo que se diga, en México impera el racismo. “Buena
parte del origen del racismo
en el México actual tiene que
ver con esta idea del mestizaje, que es una idea del siglo XIX y del siglo XX, no es
una idea colonial”. Si bien en
la época de contacto, la llegada de los españoles produjo
problemas de segregación, el
especialista advierte que las
dificultades raciales actuales
no provienen de ese periodo
histórico nacional.
“La distinción tan importante que hay en nuestro país
de los indígenas y los no indígenas, de blancos y mestizos, de las personas de origen
africano, todo eso sí tiene un
origen colonial, pero yo no
diría que el racismo contemporáneo mexicano es continuación del periodo colonial.
El historiador mexicano charló con
Excélsior acerca de su más reciente
libro, México racista. Una denuncia
Foto: Cortesía
TÍTULO:
México racista.
Una denuncia
AUTOR:
Federico Navarrete
EDITORIAL:
Grijalbo, México,
2016; 189 pp.
El racismo que hay en México
en el siglo XXI es responsabilidad de los mexicanos del
siglo XXI, no de Hernán Cortés, no de la Malinche, ni de
los españoles. Tenemos 200
años de ser independientes y,
lejos de dejar de ser racistas,
nos hemos hecho más racistas. Es un problema de México
no de los españoles, ni de la
conquista”, sugiere.
Navarrete va más allá de
aportar elementos que comprueban el arraigo que el racismo tiene en la sociedad
mexicana y analiza los vínculos que existen entre esta
práctica y los acontecimientos violentos que han cimbrado al país en los últimos años.
No afirma que el racismo sea
la causa de tragedias como
la desaparición de los estudiantes de Ayotzinapa o de las
miles de muertes que la violencia y el crimen organizado
han dejado en México, pero sí
piensa que la discriminación
contribuye a agravar las cosas.
“Creo que el racismo ha
venido a empeorar la violencia que se vive en el país; la
discusión esquemática y la
manera en la que se desprecia
a la mayoría de los mexicanos
han hecho que esa mayoría de
la población del país se vuelva de alguna manera invisible
y eso significa que su destino,
su bienestar, nos importa menos. En el caso de la violencia,
esta invisibilidad implica que
pueden ser víctimas y que esa
violencia no genera el escándalo, el castigo que debía generar, y pasa impunemente”.
La capacidad de sobrevivir
del racismo mexicano, agrega
Navarrete, tiene que ver con
que el racismo mexicano se
vincula con muchos otros aspectos de nuestra sociedad.
“El racismo es clasismo y México es una de las sociedades
más desiguales del mundo; las
desigualdades sociales que
son tan brutales en nuestro
país se convierten o las vemos
en diferencias raciales. Las diferencias, por ejemplo, entre
las personas más humildes,
de piel más oscura, y las personas más prósperas, de piel
más blanca”, dice.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Catorce años sin Dolores Olmedo
“La revolución que está transformando la educación”,
reza el subtítulo de este libro sobre creatividad escolar.
EN 2017
Un día como hoy pero
de 2002, falleció la
promotora cultural
mexicana Dolores
Olmedo Patiño, cuya
colección de pinturas,
grabados y piezas
prehispánicas, se exhibe
en el museo que lleva su
nombre. Nace el 14 de
diciembre de 1908.
México, invitado en la FIL Lima
Hoy cumple
BERNARDO ATXAGA
ESCRITOR ESPAÑOL / 65 AÑOS
José Irazu Garmendia es su nombre real.
Es autor de cuento, novela, poesía y ensayo.
ALGUNAS DE SUS OBRAS
Teresa, poverina mia (novela),
Henry Bengoa Inventarium
(poesía) y Alfabeto sobre la
literatura infantil (ensayo).
TÍTULO: Escuelas creativas
AUTORES: Ken Robinson y Lou Aronica
EDITORIAL: Grijalbo, México, 2016; 367 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
LIMA.— México será
el país invitado de honor en la edición 22 de
la Feria Internacional
del Libro (FIL) de Lima,
a celebrarse en 2017,
anunciaron ayer los organizadores. El presidente de la Cámara
Peruana del Libro, Germán Coronado, hizo el
anuncio en una ceremonia en la actual edición de la FIL, que tiene
Mario Palomera
Diseño
a Colombia como país
invitado. Coronado valoró la importancia cultural del país azteca y
resaltó su tradición literaria. La presencia de
México en la FIL 2017
coincidirá con el centenario de la Constitución
mexicana, por lo que su
propuesta contendrá
actividades relacionadas con la Carta
Magna del país. (EFE)
EXCELSIOR : Miércoles 27 de julio DE 2016
EXPRESIONES
OLÍMPICOS
:3
1968 Y 2016
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
C
uando el 16 de octubre de 1968 se
levantaron en el
aire los puños enfundados en un
guante negro de los atletas estadunidenses Tommie Smith y
John Carlos, el mundo se conmocionó. El llamado black
power, que se había convertido en señal de protesta contra
la segregación racial provocó que el presidente del Comité Olímpico Internacional,
Avery Brundage –el mismo
que guardó silencio ante la
muerte de los deportistas israelíes en la Masacre de Múnich- enviará a México una
carta enérgica.
Brundage pedía al arquitecto Pedro Ramírez Vázquez,
entonces presidente del Comité Organizador de los Juegos de México 68, no divulgar
la imagen de los dos atletas
afroamericanos con el puño
en alto argumentando que
atentaba contra la imagen de
Estados Unidos.
“En la carta, el presidente del COI habla de los negros
como lo peor que puede haber
y le pide a Ramírez Vázquez
que no se difunda la imagen.
La respuesta del arquitecto es
no y argumenta que los Juegos Olímpicos tienen esa misión de ser no sólo deportivos,
sino un escaparate para decir
las cosas que no están funcionando bien y cómo los atletas
tienen libertad para expresarse”, cuenta Luis Javier de la
Torre, presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C.
Casi medio siglo después
la misiva es sacada de los archivos personales de Ramírez
Vázquez (fallecido en abril de
2013) para exhibirse a partir
del 3 de agosto próximo en la
ciudad de Río de Janeiro, Brasil, sede de la edición 2016
del encuentro deportivo. La
muestra titulada América Latina Juegos Olímpicos: México
68-Río 2016 busca presentar
una imagen paralela del diseño y los sistemas gráficos de
comunicación que se elaboraron, tanto para México 68
como para Rio 2016, las dos
únicas sedes latinoamericanas de los últimos 50 años.
La acción de Ramírez Vázquez, afirma De la Torre, es similar con la que ahora se da
en Río, que “ha asimilado a
muchos refugiados sirios que
estarán como parte de los
Juegos”. Otra conexión fraterna entre México y Brasil han
encontrado los organizadores: en la exposición podrán
verse cuatro dibujos elaborados por niños brasileños para
XxgxxieFotoOmmolore
hentiae sandae. Ario
est officiatur, vent laut X
Xdxxi suntius aut est,
sum quia perate
occuptium
La muestra
América Latina
Juegos Olímpicos:
México 68-Río
2016 genera un
puente cultural
entre ambas
sedes deportivas
ENCUENTRO
ESTÉTICO
Hacemos un
recorrido de
dónde nace
el logotipo
de México
68, qué tiene
que ver con
la cultura
huichola.”
LUIS JAVIER DE
LA TORRE
PRESIDENTE DEL
PATRONATO
el Festival Mundial de Pintura infantil al que el país convocó internacionalmente en
1968 con el tema Un mundo
de amistad. “Llegaron más
de mil 800 dibujos a la Ciudad de México y se escogió a
200 niños para venir a México
y pintar un mural, dos de ellos
brasileños”.
En Brasil han sido localizados dos niños y dos niñas que
enviaron sus dibujos a México
en 1968 y estarán presentes en
la inauguración de la muestra,
en el Museo Histórico Nacional de Río de Janeiro. Además
de los dibujos y fotografías del
mural, la exhibición, que forma parte del programa oficial
Celebra Cultura Río 2016, incluye objetos como las medallas olímpicas y la antorcha del
68, planos, uniformes, fotografías, documentos y dibujos
originales de los carteles que
se utilizaron para promover
los Juegos, siempre con su
contraparte brasileña.
De la Torre explica que
el recorrido arranca con las
ideas que motivaron la organización mexicana de los
Juegos Olímpicos, que derivaron en la creación de una
identidad propia con personajes como el propio Ramírez
Vázquez y su equipo de trabajo conformado por Eduardo
Terrazas, Beatriz Trueblood o
Lance Wyman. “Hacemos un
recorrido de dónde nace el logotipo de México 68, qué tiene
que ver con la cultura huichola
y lo mismo logramos del lado
brasileño, que hace lo mismo
pero usando partes orgánicas,
sus playas, sus montañas, su
alegría visual para integrar y
dar un logotipo que refleja las
montañas de Río, la hermandad brasileña, la alegría que
tienen como país”.
Siempre en paralelo con lo
Fotos: Cortesía Patronato Ruta de la Amistad
que ha sucedido en la ciudad
carioca, la parte mexicana
continua con las aplicaciones
que se dieron a las ideas primigenias y cómo se reflejaron
en la integración de una estética unitaria. El surgimiento de los logotipos deportivos
“esas imágenes de deportistas
que parecía que podían correr
infinitamente”; la Olimpiada
Cultural que integró actividades artísticas de diferentes
partes del mundo y los escenarios olímpicos que se adaptaron o se crearon. “En 1968
en una ciudad como México,
muy abierta, todavía sin tráfico y como los escenarios
olímpicos se repartían en una
ciudad, mientras que en el
caso de Río cómo se utilizan
zonas muy específicas por la
alta densidad que existe ya”.
La exposición plantea innovaciones que México aportó a los Juegos, practicas
ahora tan usuales en Olímpicos como los de Río 2016.
Esa imagen institucional aplicada a cada una de las sedes
y cómo se elaboraron pisos
unificados -ahora Brasil utiliza mosaicos portugueses para
dar unidad a sus sedes-, el decorado de los interiores olímpicos y “cómo México todavía
no estaba convertido en un set
cinematográfico sino estaba
enfocado a la parte deportiva”.
En la muestra se resalta un
paralelismo más: el de las innovaciones tecnológicas. En
1968 tocó a México transmitir por primera vez por televisión, en vivo y a todo color,
los Juegos Olímpicos, De la
Torres dice que Río 2016 será
realmente la primera justa
con dispositivos móviles en
todo su esplendor. La Ruta de
la Amistad puede admirarse
desde ayer en 3D a través de
Google Street View.
ACUSACIÓN DE ACOSO FELIPE OLIVA
Critican postura de Sogem
La institución
reaccionó tarde y
sin ser tajante a las
denuncias, afirman
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
En una carta que circuló ayer
en las redes sociales, un grupo de dramaturgos encabezados por Estela Leñero, Berta
Hiriart, Jaime Chabaud, Verónica Musalem, Amaranta
Leyva, Antonio Zúñiga y Enrique Olmos de Ita, lamentaron
la respuesta insuficiente de la
Sociedad General de Escritores de México (Sogem) ante los
actos de violencia sexual que
enfrenta el productor Felipe
Oliva (Excélsior 31/05/2016), a
quien desde hace varios años
se le alquilaba el Teatro Enrique Lizalde para promover
sus producciones.
“Es un tema muy simple:
el tipo está incrustado en Sogem, es parte de ese grupo
y ha sido lamentable la respuesta de la Sociedad General
de Escritores de México ante
la denuncia pública de acoso
hacia sus actrices”, dijo a Excélsior el dramaturgo y crítico de teatro Enrique Olmos
de Ita.
“El posicionamiento ha
sido tardío y en ningún caso
tajante. En el fondo lo que se
pide (en la carta) es que una
institución como Sogem tenga
más cuidado con las personas
a quienes presta sus teatros y
6
DENUNCIAS
se han levantado en
contra de Felipe Oliva
actúe en consecuencia con la
ley”, añadió vía telefónica.
Y afirmo: “Sogem debería
ser una institución cercana a
todos los autores dramáticos
del país y, en especial, tener
un aprecio por construir lazos sensibles entre creadores;
este episodio muestra una vez
más el secretismo y la falta de
pluralidad ahí dentro”.
La carta, promovida en
redes sociales por el dramaturgo y activista Humberto
Robles, afirma que la Sogem
debió cancelar todo convenio
que pudiera favorecer al acusado, al grupo Nosotros hacemos Teatro –del cual Oliva
es director– o a cualquiera de
sus integrantes.
Sin embargo la Sogem resolvió rentar ahora dicho
espacio a Mariana Brito, la
fundadora, integrante del grupo Nosotros hacemos teatro y
esposa del propio Oliva, con
lo cual existe un claro conflicto de intereses, el cual se
acentúa con el parentesco que
une a Brito con el dramaturgo
Willebaldo López, nombrado
recientemente presidente del
Comité de Vigilancia del Consejo Directivo de la Sogem.
El productor
Felipe Oliva.
Foto: Archivo
4:
EXPRESIONES
Miércoles 27 de julio DE 2016 : EXCELSIOR
CATACLISMOS CONGELADOS
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
MATCH A RITMO CLÁSICO CONTRA SVÍDLER EN BIEL
PRECISIÓN FINALISTA DEL
FRANCÉS VACHIER-LAGRAVE
El gran maestro Maxime Vachier-Lagrave abrió con una victoria en
la segunda fase del match que sostiene con el ruso Peter Svídler. El
francés brilla en el final que juego con precisión el final de torre, seis
peones y piezas menores.
Blancas: Maxime Vachier-Lagrave, Francia, 2,798.
Negras: Peter Svídler, Rusia, 2,759.
Apertura Ruy López, V. Marshall, C89.
R–1, Match en Biel, Suiza, 26–07–2016.
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 a6 4.Aa4 Cf6 5.0–0 Ae7 Si 5...Cxe4
6.Te1 Cc5 7.Axc6 dxc6 8.d4 Ce6 9.Cxe5 Ad6 10.Cc3 0–0= 6.Te1 b5
7.Ab3 0–0 8.c3 d5 El dinámico y agresivo ataque de Marshall.
9.exd5 Cxd5 10.Cxe5 Cxe5 11.Txe5 Una posición conforme a la
idea que empleó el campeón de Estados Unidos, Frank Marshall
en el Torneo de Nueva York de 1918. Marshall continuó con 11. ...
Cf6. Después de la Segunda Guerra Mundial las investigaciones
continuaron y los maestros soviéticos hallaron como mejor
movimiento: 11...c6 La idea o base estratégica de esta posición
es que si bien las blancas han ganado un peón su desarrollo es
insuficiente, además el monarca blanco carece del Cf3 y su defensa
la forman los tres peones. Las negras disponen de cuatro piezas
activas que pueden dirigir rápidamente hacia el flanco de rey y
montar una poderosa ofensiva. Las investigaciones continuan a la
fecha. Decía el pedagogo Richard Reti en los albores del siglo XX: “El
ajedrez de hoy en día ha llegado aún grado tal de desarrollo que es
muy difícil ganar una partida con las jugadas más claras y mejores”.
En otras palabras si usted desarrolla un fuerte movimiento está
obligando al adversario a que su respuesta sea la más fuerte. Lásker
no hacía las mejores jugadas, sino que arriesgaba, y caminando por
el borde del abismo conseguía importantes victorias. 12.d3 12.d4
otra alternativa. 12...Ad6 13.Te1 Af5 12...Ad6 13.Te1 Af5 Si 13...Dh4
14.g3 Dh3 15.Te4 Una de las posiciones más populares y estudiadas
por los maestros. Anand-Adams, 1–0, 2000; Polgar - Svídler, 1–0,
2005; Nakamura - Casella, 1–0, 2004. 14.Df3 Df6 15.Cd2 Las negras
deciden regresar el peón a cambio de desarrollarse lo cual es una
buena decisión. El movimiento contiene elementos tácticos. Si
15.Axd5 cxd5 16.Dxd5 Tad8 17.Df3 Tfe8 18.Txe8+ Txe8 19.Ae3=; 15.Ac2
Tfe8 16.Txe8+ Txe8 17.Ad2 De6 18.g3 Ag4± es decir, con evidente
ventaja de las negras. 15...Dg6 16.Ad1 Axd3 17.Ce4 Axe4 Si 17...
Tae8 18.Dxd3 f5 19.Ab3 fxe4 20.Axd5+ cxd5 21.Dxd5+±. 18.Dxe4 Las
blancas disponen ahora de la pareja de alfiles. 18...Dxe4 (18...Tae8
19.Dxe8 Txe8 20.Txe8+ Af8 21.Ab3±) 19.Txe4 f5 20.Te2 Tfe8 21.Ad2
(21.Ag5 h6 22.Ah4 las blancas perdería la partida por el encierro del
AD.) 21...Af4 22.Ae1 Si 22.Axf4 Cxf4 23.Txe8+ Txe8 24.Af3 Rf7 25.Axc6
Te2 26.b4 Td2 27.Rf1 Tc2+/= 22...Cb6 23.g3 Ac7 24.Txe8+ Txe8
25.Af3 Te6 26.b3 Ae5 27.Td1 Rf7 28.Rf1 g6 29.Tc1 Los maestros
Vachier-Lagrave y Svídler, llegan al umbral del medio juego al final.
Acaso con una brizna de ventaja las blancas por la pareja. 29...
a5 Los reyes han entrado a la danza final y en cuanto a estructura
las blancas han encontrado un punto débil a través de los Rayos X
del Ae1. El rompimiento implica cálculo preciso. En la geometría la
T y el Af3 tocan c6. 30.c4! bxc4 31.Axa5 cxb3 32.axb3 (32.Axb6
bxa2 33.Ad1 a1D 34.Txa1 Axa1 35.Ab3 Re7 36.Ac5+ Rd7 37.Axe6+ Rxe6
38.Ae3 Rd5 39.Re2 c5–+) 32...Cd5 33.Txc6 Txc6 34.Axd5+ Te6
35.Ad2 Re7 36.Axe6 Rxe6 Las blancas cuentan ahora con un peón
libre. 37.Re2 Rd5 38.Rd3 h5 El peón h7 era débil, ahora g6 es débil.
39.b4 Ad6 40.Rc3 h4 41.Ae3 h3 42.b5 Re4 43.b6 Rf3 El rey negro
se dirige a la debilidad en h2. 44.b7 Ab8 movimiento obligado. De
lo contrario Af4 resuelve. 44...Rg2 45.Af4 Axf4 46.gxf4 Rxh2 47.b8D
Rg2 48.Da8+ Rg1 49.Df3 h2 50.Dg3+ Rh1 51.f3 g5 52.Df2 gxf4 53.Df1++
45.Rd3 Rg2 46.Af4 Aa7 47.g4! Abandonan. 1-0.
Punto de
inflexión del
juego ayer
en Biel en la
primera
partida del
match a
ritmo clásico
entre Vachier-Lagrave y Peter
Svídler.
Posición en
29. Tc1 a5.
¡Qué sugiere
y por qué?
Granda dona
obra reciente
El artista español entregó ayer cuatro cuadros de gran
formato al acervo del Instituto Nacional de Bellas Artes
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
El artista español Luis Granda (Madrid, 1941) donó cuatro obras de gran formato de
su más reciente producción
al acervo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que
forman parte de la serie Cataclismos congelados, que desde ayer se exhibe en la sala
Tamayo del Palacio de Bellas Artes, bajo el título de Los
árboles dormidos o paisaje
triturado.
Las obras, que forman parte de su trabajo de abstracción
matérica, son encabezadas
por la pieza Los árboles dormidos o Paisaje triturado que
de acuerdo con el curador
Erik Castillo, se trata de una
pieza de doble lectura donde
aparece una llanura ardiente
desde un horizonte muy alto,
y la exploración de una corteza y del interior de un árbol
misterioso.
Con lo cual “Granda propone un reencuentro mítico
con el espacio natural como
premisa para la búsqueda de
la regeneración ética y estética del hombre, del arte y de la
sociedad”.
La segunda obra es El muro
que a simple vista construye un paredón lacerado con
marcas de desgaste y violencia, encabezado por un cielo
lleno de alusiones dramáticas,
donde el artista sorprende por
su intensidad cromática y el
trabajo de las texturas.
La tercera pieza se titula
“Persistencia del vacío, donde Granda simula un cielo
como espacio inacabado y la
tierra se encuentra estigmatizada por el vacío de un cráter siniestro, explica Castillo,
“un paisaje que colinda con lo
cósmico y lo inmemorial.
Y cierra con Final de la
moda que proyecta el paisaje
del final de una era. “Se trata
de una concepción del paisajismo fuera de los códigos
más convencionales de la representación de panoramas…
es una profesía –casi esotérica– creada por un visionario
del arte que pinta extraordinarias parábolas visuales”,
añadió Castillo.
Durante la ceremonia de
donación, realizada en la zona
de murales del Palacio de
Foto: Cortesía Secretaría de Cultura
Las obras de Luis Granda se exhiben desde ayer en la sala Tamayo del Palacio de Bellas.
Esta donación
es una forma de
agradecimiento
porque lo que
soy, se lo debo
a México.”
Lo menos que
se puede hacer
es devolverle
un poco de lo
que puedo dar:
mi trabajo.”
LUIS GRANDA
PINTOR
Bellas Artes, el artista aseguró que para él lo más importante ha sido el apoyo que le
ha brindado México, “así que
esta donación es una forma
de agradecimiento porque lo
que soy, se lo debo a México;
y lo menos que se puede hacer es devolverle un poco de
lo que puedo dar: mi trabajo.
Espero que sea algo que valga
la pena”, expresó.
Al final de la ceremonia,
encabezada por María Cristina García Cepeda, titular del
INBA, y Miguel Fernández
Félix, director del museo del
Palacio de Bellas Artes, Magdalena Zavala aseguró que
esta donación iniciada desde
hace tres años, completa el
acervo del INBA.
“Recordemos que el maestro Rufino Tamayo donó al
pueblo de México la colección Arte matérico, así que
con esta obra se complementa el discurso curatorial que se
tiene en el Museo de Arte Moderno, que incorporó algunas
piezas de estos artistas, dado
que esta producción, aunque
es reciente, muestra la exploración del artista en esa línea
expresiva donde abandona
la figuración para entrar a la
abstracción matérica”, destacó la coordinadora nacional
de Artes Visuales.
Al final del recorrido por
la muestra, Granda reconoció que esta serie incluirá 11
obras más, las cuales podría
ceder en el futuro al INBA, sin
embargo por ahora no se ha
definido qué museo del INBA
resguardará su obra, dado
que es considerada de difícil
conservación.
En opinión de Granda, su
obra goza de un figurativismo
no abstracto continuamente reinventado, dentro de un
fondo abstracto simbólico,
donde los objetos cambian
de significado partiendo de
un elemento orgánico, para
lo cual es preciso esclarecer la
comunicación entre la obra de
arte y el espectador”.
Y afirma que su trabajo sobre el lienzo parte de adentro
hacia fuera, donde la figura
humana es interiorizada, desdoblada y expuesta, transformándose en un pretexto para
expresar un concepto básicamente orgánico, cercano
al orden establecido por la
naturaleza”.
FRANCIA IMPRESIONISMO
Bazille, el eslabón perdido
EFE
[email protected]
MONTPELLIER.- El pintor francés Frédéric Bazille,
alumno de Manet y amigo íntimo de Monet y Renoir, fue
una pieza esencial para la
evolución del arte moderno y
el florecimiento del impresionismo. No alcanzó la fama debido a su prematura muerte a
los 29 años en la guerra, pero
hoy el Museo Fabre de Montpellier salva su memoria del
olvido.
Bazille viajó a París con
sólo 21 años, en 1862, para
estudiar arte en el estudio de
Charles Gleyre, donde conoció a Claude Monet, quien será
su compañero de armas desde entonces.
Ambos pintarán al aire libre y aprenderán en aquella época a reproducir la
La muerte
prematura
del pintor
francés no
le permitió
tener la fama
de Manet,
Monet y
Renoir
29
AÑOS
tenía Frédéric Bazille
cuando falleció
atmósfera luminosa de la naturaleza mediante una amplia
paleta coloreada.
Los burgueses padres de
Bazille –quienes finalmente reconocieron el talento de
su hijo tras recibir en 1864 el
cuadro Desnudo acostado,
inspirado en la Olympia de
Manet– decidieron financiar
el estudio en el que se instalaría un año más tarde Frédéric
junto a Monet en Batignolles, en París, encima del de
Delacroix.
“Bazille era un persona
muy generosa, ayudaba a sus
amigos, incluso compró a Monet Mujeres en el jardín en un
momento en que el pintor se
encontraba con dificultades
económicas. ¿Qué hubiese
sido del joven Monet si Bazille
no le hubiese ayudado?”, dice
el curador de la exposición,
Michel Hilaire.
Acogía en su casa-estudio
a sus amigos, al ser el que menos problemas económicos
tenía.
Los miembros del llamado “grupo de Batignolles” se
tomaban entre ellos como
modelos y practicaban con
los mismos elementos, como
bien retrata el cuadro Renoir
pintando la garza de Bazille,
un bodegón que ambos pintarían y en el que este usaría
colores más claros.
Su reconocimiento en la
sociedad francesa empezó
gracias a su participación en
el Salón de París. Cada año
presentaba sus obras, de las
cuales los jueces siempre seleccionaban la más conservadora, como el bodegón
Los peces frente a La Joven
del piano, o como Pequeña
italiana en vez de La toilette,
obra de vanguardia.
Foto: AFP
Obra de Frédéric Bazille en el Museo Fabre de Montpellier.