Coral Cámara

Presenta
LA EXPRESIVIDAD DEL LIED CORAL
Jueves 20 de junio
19.30 Museo de Navarra
David Gálvez Pintado, dirección
Naiara Egaña, piano
Marta Huarte, soprano
PROGRAMA
“Vamos por el camino bordeado de abetos,por largos pastos y musgos fragantes,
hacia el corazón de la espesura verde.”
Eintritt/Entrada (Waldszenen nº1) (R. Schumann)
3 Volkslieder/3 Canciones Populares (F. Mendelssohn)
-
Wie kann ich froh und lustig sein ?
Abendlied
Wasserfahrt
Einsame Blumen/Flores solitarias (Waldszenen nº3) (R. Schumann)
Moravské dvojzpěvy/Duetos Moravos (A. Dvořák)
-
A já ti uplynu
Veleť, vtáčku
Holub na javoře
Voda a Pláč
Zajatá
Neveta
Humoresque nº7 (A. Dvořák)
6 ZweiStimmige Lieder Op. 63/& Canciones a dos voces Op. 63 (F.
Mendelssohn)
-
Ich wollt, meine Lieb' ergösse
Abschiedslied der Zugvögel
Gruβ
Herbslied
Volkslied
Maiglöckhen und die Blümelein
Abschied/Despedida (Waldszenen nº9) (R. Schumann)
“Las flores, que aquí crecen tan altas,
son pálidas como la muerte;
sólo una tiene color rojo profundo,
aquella del centro.
Pero su color no viene del sol, cuyo fulgor no ha conocido,
sino más bien de la tierra,
por haber bebido sangre humana.”
F. Hebbel- Lugar Maldito
Mirjams Siegesgesang/Canción del triunfo de Miriam (F. Schubert)
"Las palabras tienen muchos significados, y la música puede hacernos ver que todos ellos son
correctos" (F. Mendelssohn)
Es importante comenzar este concierto-recital con la palabra, pues la palabra es la razón de ser, la
excusa y la motivación del “Lied” (canción) alemán del S. XIX. Aunque no debemos confundir el
término “palabra” como elemento divisible e incluso complementario a la música: en última instancia
son lo mismo, pues ambas se amalgaman y se convierten en una, erigiéndose en el lenguaje absoluto
según la concepción romántica de la música.
El Lied se convierte de esta manera en vehículo expresivo supremo de la palabra y de la música, pero
también de situaciones mundanas, de paisajes, de estados de ánimo, del subconsciente o de ideales.
Hoy proponemos un viaje, desde luego interior, a través de las palabras filtradas y sublimadas por la
música de cuatro de los autores más significativos de este arte.
Los Moravské dvojzpěvy (Duetos Moravos) de Dvořák son sin duda una de las obras más importantes
del compositor bohemio, de las cuales se enamoró Brahms y gracias a ello se editaron, se hicieron
tremendamente populares y Dvořák gozó por primera vez de prestigio, iniciando una brillante carrera
que siempre mantuvo en auge. Sobre textos populares, el compositor nos presenta un crisol de colores
y de armonías del folklore moldavo sobre el lecho del “Lied” que convierten a estas pequeñas joyas en
una música imaginativa y original. Como lo es la séptima de sus 8 Humoresques Op. 101 para piano
que comenta acerca de los dúos de manera poética y no exenta de humor.
Los Drei Volkslieder (Tres Canciones Populares) de Mendelssohn son un sencillo ciclo de tres “Lieder”
con textos populares a los que el genio del compositor dota de una impresionante intensidad y
agitación interior. En el mismo sentido se desarrollan los importantes Sechs Zweistimmige Lieder
Op. 63 (Seis Canciones a Dos Voces) aunque el ciclo es de mayor entidad expresiva y alterna diferentes
estados de ánimo, más cerca sin duda de la idea de “viaje interior” de las trascendentales
“Waldszenen Op.82 (Escenas del Bosque) de Schumann. Dos piezas de este hermosísimo ciclo de
canciones para piano en el que las palabras no se oyen como tales, pero se escuchan claramente en el
tejido musical según ese gran ideal romántico, nos conducen y nos guían en este inolvidable viaje
Un viaje que se inicia con los versos inspiradores de “Las Escenas del Bosque”:
Vamos por el camino bordeado de abetos,
por largos pastos y musgos fragantes,
hacia el corazón de la espesura verde.”
Así es nuestra jornada: un camino que se presenta principalmente amable, hermoso, sereno e incluso
alegre mas nunca exento de sombras y recodos extraños y que nos conduce siempre hacia un bosque
desconocido, salvaje y amenazador. Es sin duda la senda de la vida y la espesura de nuestra alma.
Mirjams Siegesgesang D.942 (La Canción del triunfo de Miriam) es una de las obras más
impresionantes de Franz Schubert en su categoría. Obra de edición póstuma, pertenece a un
difícilmente clasificable género entre Lied, Cantata, Balada e incluso Oratorio (pues el tema es de corte
sacro). Hemos considerado situar esta obra al final de nuestra aventura, como destino inesperado y
agitado de un viaje más o menos calmo, pero que engloba a pesar de su temática, todos los “mundos
interiores” del Lied alemán y pertenece al compositor que llevó al Lied a las más altas cotas de
expresión, abriendo el camino para los compositores venideros.
Coral de Cámara de Pamplona
Sopranos : Alicia Alzórriz, Ana Suquía, Begoña Ballaz, Mª Asun Montoya,
Yaritza Farah, Rakel Erbiti, Marta Huarte, Elisa Díaz
Altos : Aitziber Etxarri, Amagoia Cabodevilla, Beatriz Aguirre,
Elena Balanuta,
Isabel Ezcaray, Malen Gironés, Raquel Álvarez, Roberta Minnucci
Tenores : Abel Lumbreras, Diego Martín, Iker Urkiola, Rubén Lardiés,
David Echeverría, Arturo Alonso
Bajos : Javier Ecay, Carlos Negro, Juan Izaguirre, Antonio Ustés, Pablo
López, Iosu Yeregui
David Gálvez Pintado, dirección
Naiara Egaña, piano
Marta Huarte, soprano
PRÓXIMOS CONCIERTOS
8 de julio – 12.30 Plaza del Castillo
-------------------------------------------------------------------------------------------------------