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BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Director: José Antonio
TEATRO DE LA ZARZUELA DE MADRID
DEL 3 AL 19 DE OCTUBRE 2008
(Las funciones se inician a las 20,00 horas, excepto las de los domingos que dan
comienzo a las 18,00 horas. Lunes descanso)
ESTRENO ABSOLUTO
EL CORAZÓN DE PIEDRA VERDE
Ballet inspirado en la novela de Salvador de Madariaga
Idea Original y Coreografía: José Antonio
Música: José Nieto
Grabación Musical: Orquesta Andrés Segovia, bajo la Dirección de José de Eusebio
Artistas Invitados: Carlos Rodríguez
Primitivo Daza
Fotógrafo: Jesús Robisco
EL CORAZÓN DE PIEDRA VERDE
Ballet inspirado en la novela de Salvador de Madariaga
Idea Original y Coreografía: José Antonio
Música: José Nieto
Grabación Musical: Orquesta Andrés Segovia, bajo la Dirección de José de
Eusebio
Dirección de Escena: José Antonio
Guión adaptado: José Nieto y José Antonio
Diseño de Iluminación: Juan Gómez Cornejo (AAI)
Diseño de Vestuario: Yvonne Blake
Diseño de Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Vídeo: Dirección y realización: Héctor Gómez, Xavier Villaverde
Diseño Gráfico: Álvaro Monge, Mariluz Ruiz, Diego Cobo
Artistas Invitados: Carlos Rodríguez
Primitivo Daza
Estreno absoluto en el Teatro de La Zarzuela, el 3 de octubre de 2008 por el Ballet
Nacional de España.
Dos continentes, dos culturas separadas por el inmenso océano. España ansía cruzar y
ambiciona el poder y la gloria de llevar su civilización, sus creencias y de extender su
Imperio. México se estremece al pensar que la profecía de Quetzalcóatl se cumpla y que la
Serpiente emplumada regrese convertida en Dioses rubios que harán realidad los temores
de exterminio de su cultura y el final de su era de esplendor.
El sueño de amor nace también en la distancia; se intuyen, se anhelan y sin conocerse
saben que se pertenecen. Todo sentimiento de amor conlleva renuncia, dolor y, a veces,
sangre.
Esta historia comienza con la toma de Granada, el nacimiento de Alonso (el futuro Dios
rubio de la conquista) y la expulsión de los judíos. Al mismo tiempo y en los lejanos
dominios de Moctezuma, nace una princesa, Xuchitl, a la que desde su iniciación los
augurios predicen que la vida la alejará de sus raíces hacia tierras ajenas. Será protegida y
amada en silencio por Ixcauatzin, el niño que en la ceremonia del nacimiento se convierte
en sacerdote y protector por orden del rey y padre de la princesa. Y así lo hará hasta el fin
de sus días.
El poder casi siempre es impuesto por la fuerza así como temido y odiado por los
vencidos, pero desde el horror surgen los sentimientos profundos y hace que se distinga la
fidelidad y la sublimación del amor. Por él se derrama mucha sangre inocente pero
asumimos o justificamos los hechos con pasividad, ocultando nuestra complicidad.
El Corazón de Piedra Verde es un proyecto soñado desde hace 20 años y me emociona
hacerlo realidad. Durante este tiempo, mi vida ha dado un giro de 360 grados y creo que se
refleja en este trabajo. Las cosas llegan cuando vienen y desde luego, hay que estar
preparados para afrontar el reto. Gracias a Salvador de Madariaga por esta impresionante e
inspirada historia.
Con el estreno absoluto de esta coreografía se inicia la conmemoración del 30 Aniversario
del Ballet Nacional de España y deseo que sea un año de celebraciones emotivas para los
seguidores de la danza.
Espero que predomine la ilusión y la belleza por encima del horror y que cada uno de
nosotros encontremos nuestro “corazón de piedra verde”.
José Antonio
BIOGRAFÍAS
Foto: Ricky Dávila
José Antonio
Director BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Desde que iniciara en España su carrera artística con la Compañía de María Rosa, la
trayectoria profesional de José Antonio está marcada por dos aspectos fundamentales: su
profunda vocación como bailarín y una extensa labor de dirección.
En 1965, entra a formar parte de “Antonio y los Ballets de Madrid” y en 1972 funda su
propia compañía, el “Ballet Siluetas”, junto a Luisa Aranda. Es Primer Bailarín del Ballet
Nacional de España (BNE) en la fundación de la compañía en 1978, del que más tarde
será director en el periodo1986 a 1992. En 1994, crea la compañía “José Antonio y los
Ballets Españoles” y en 1997, es nombrado director del Centro Andaluz de Danza y de la
Compañía Andaluza de Danza (CAD). En 2004, es de nuevo Director del Ballet Nacional
de España.
Compagina su trabajo como bailarín con la creación coreográfica, destacando en su
extensa producción las obras creadas para Carla Fracci (La Gitana), el Teatro Kirov
(Goya divertissement), Julio Bocca y el Ballet Argentino (Versus Vitae) y el Ballet
Nacional de España, entre otras. El Café de Chinitas es su más reciente creación, estrenada
en el Festival Castell de Peralada en 2004.
Premio Nacional de Danza 1997, es condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las
Bellas Artes, concedida por el Ministerio de Cultura en 2005. Asimismo, posee otros
galardones como la Medalla de Honor del Festival de Granada en 1999 y la Medalla de
Honor 2004 de la Fundación de Danza Alicia Alonso.
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
El Ballet Nacional de España (BNE) aborda en la actualidad un nuevo periodo de creación
y diferentes proyectos bajo la dirección de José Antonio, nombrado por el Ministerio de
Cultura en 2004 en la que es su segunda etapa al frente de la compañía.
El BNE es, de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de
la Música (INAEM), una de las de mayor proyección internacional como embajadora de
nuestra cultura en el mundo. Fundado por la Dirección General de Teatro y Espectáculos
del Ministerio de Cultura en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español con Antonio
Gades como primer director (1978-1980), el BNE ha estado regido por Antonio (Ruiz
Soler) (1980-1983), María de Ávila (1983-1986) José Antonio (1986-1992), Aurora Pons,
Nana Lorca y Victoria Eugenia (1993-1997), Aída Gómez (1998-2001) y Elvira Andrés
(2001-2004).
A lo largo de sus 30 años de funcionamiento, se han interpretado en los teatros más
prestigiosos del mundo obras emblemáticas como “Medea” de José Granero, “Danza y
Tronío” de Mariemma, “Ritmos” de Alberto Lorca, “Fandango de Soler” de José
Antonio, “El Sombrero de Tres Picos” en las versiones de Antonio y de José Antonio, “El
Concierto de Aranjuez” de Pilar López o “Bodas de Sangre” y “Fuenteovejuna” de
Antonio Gades. En la temporada actual, el BNE presenta en su programa “La Leyenda”,
“Aires de Villa y Corte”, “El Café de Chinitas”, “Golpes da la Vida” y “Elegía-Homenaje
(a Antonio Ruiz Soler)” coreografías de José Antonio, así como el programa SevillaMadrid-Sevilla compuesto por las obras: “Caprichos” de Fernando Romero, “Dualia” de
Rojas y Rodríguez y “Cambalache” de Antonio Canales.
El Ballet Nacional de España ha obtenido el reconocimiento internacional de crítica y
público con la concesión de diversos premios, destacando entre otros el Premio a la Crítica
al Mejor Espectáculo Extranjero (1988) en el Metropolitan de Nueva York; Premio de la
Crítica Japonesa (1991); Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo (1994) en el Teatro
Bellas Artes de México; Premio del Diario “El País” (1999) al espectáculo “Poeta” y los
Premios de la Crítica y del Público (2002) a la coreografía Fuenteovejuna, de Antonio
Gades en el VI Festival de Jerez.
José Nieto, compositor
José Nieto ha dedicado su carrera como compositor, preferentemente, a la música
cinematográfica, aunque ha desarrollado su trabajo en todos los campos de la música:
discos, teatro, ballet, dirección de orquesta y enseñanza.
Entre sus más de cien partituras para cine y televisión destacan El caballero D. Quijote de
Manuel Gutiérrez Aragón; Juana la loca, Libertarias, La pasión turca, Intruso Amantes y
Celos de Vicente Aranda; Bwana, Días contados y El Rey pasmado de Imanol Uribe; El
perro del hortelano y Beltenebros de Pilar Miró; El maestro de esgrima de Pedro Olea y
Of Love and Shadows de Bety Kaplan. Ha compuesto la banda sonora para la película
muda de Florián Rey La Aldea Maldita de 1927.
Ha compuesto varias obras sinfónicas y entre sus obras para ballet figuran Tres Danzas
Españolas, Ritmos, Romance de Luna, Don Juan Tenorio y A dos, todas ellas para el
Ballet Nacional de España. También ha compuesto Picasso: Paisajes para la Compañía
Andaluza de de Danza.
Ha desarrollado una intensa actividad docente y ha dirigido desde 1996 hasta 2005 el
departamento de sonido de la Escuela de Cine y Audiovisual de Madrid (ECAM). Es
autor del libro "Música para la imagen, la influencia secreta".
Ha sido galardonado tres veces con el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos,
seis con el Premio Goya a la mejor música de la Academia de las Ciencias y las Artes
Cinematográficas y Espiga de Oro en la 41 Seminci de Valladolid. Es el primer
compositor que obtiene el Premio Nacional de Cinematografía (año 2000). En 2001
obtiene el premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al mejor álbum
de banda sonora de la película Juana la loca y en 2003 por el de Carmen. Ese mismo año
recibió el Max de teatro por la música de El burlador de Sevilla.
Carlos Rodríguez
Nace en Madrid y debuta como profesional en las compañías Ballet Español de Madrid,
dirigido por José Granero, el Teatro Español de Luisillo y el Ballet Teatro Español de
Rafael Aguilar. En 1994, entra a formar parte de la compañía de José Antonio y “Los
Ballets Españoles” como solista y gana junto a Ángel Rojas el Premio al Mejor Bailarín
Sobresaliente en el Certamen Nacional de Coreografía. Al año siguiente ambos fundan su
propia compañía, el Nuevo Ballet Español, para la que producen, dirigen y coreografían
un nuevo espectáculo cada año.
En el año 2000, el Nuevo Ballet Español gana el Premio UP de la Danza a la Mejor
Compañía de Danza Española y flamenco y además estrena el espectáculo “Furia”. En
2001, realiza un programa de televisión para la Televisión Pública Norteamericana PBS
bajo el nombre de “Fury” con el que son finalistas en el Festival de Televisión de
Montecarlo.
Ambos bailarines coreografían el musical “Don Juan” (2004), de producción francocanadiense, ganando el Premio al Mejor Espectáculo Musical del Año. “Tierra” se estrena
en 2004 y “Concierto Flamenco” en 2005, recibiendo el Premio Villa de Madrid Pilar
López a los mejores intérpretes de danza.
El espectáculo El Alma lo estrenan en 2006, encargado por el Festival de Otoño y con el
que reciben el Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid 2006 en la modalidad de
Danza. En marzo de 2007 estrenan en el Teatro de la Zarzuela la coreografía “Dualia”,
encargada por el Ballet Nacional de España. Recientemente, Carlos Rodríguez ha sido
finalista de los Premios Max 2007 en la categoría de Mejor Intérprete Masculino de
Danza.
Entre sus últimos trabajos, destaca el espectáculo “Sangre” (febrero de 2008) en el Teatro
Albéniz de Madrid, con el que la compañía sigue girando tanto a nivel nacional como
internacional.
Primitivo Daza
Comienza sus estudios en Sevilla con los hermanos Rabay y en Granada, con Miguel
Robles y Mario Maya. Debuta a los 13 años participando en diversos festivales de Cante y
Baile Flamenco junto a figuras como Lebrijano, Turronero, Chano Lobato, Fosforito y
Camarón de la Isla. Finaliza sus estudios, con la calificación de sobresaliente, en el Real
Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y actúa como bailarín solista, entre otras,
en las compañías de Carmen Mota, Carmen Cortés y Paco Romero. Recibe el primer
premio en el concurso de Peñas de Córdoba, premio Mario Maya por Alegrías (1979).
Ingresa con 17 años en el Ballet Nacional de España, dirigido por Antonio Gades,
compañía de la que forma parte más tarde (temporada 2002-03) como solista y en la que
es Artista Invitado en la obra “El Loco” (2004) con coreografía de Javier Latorre y
dirección de escena de Francisco López.
Forma su propia Compañía de 1994 a 1998. Como primer bailarín es invitado en la Ópera
de Washington, dirigida por Plácido Domingo para la obra “Doña Francisquita” de Emilio
Sagi, Ópera de Ginebra para la coreografía “Carmen” de Goyo Montero, en la reposición
del “Amor Brujo” en el 50 Festival de Ópera de La Coruña con la Sinfónica de Galicia,
bajo la dirección de José Carlos Plaza, en las óperas “Goyescas”y “La Vida Breve”, bajo
la dirección del maestro Frühbeck de Burgos y en el Teatro de la Zarzuela en los títulos
“La del Soto del Parral”, “Doña Francisquita”,“El niño Judío” y “La Rosa del Azafrán”.
Colabora en el Café de Chinitas de Madrid, en Casa Patas, en la compañía de Aída Gómez
en “Salomé” y “Carmen” en los papeles de Herodes y Escamillo, respectivamente,
participando activamente en este ultimo personaje en el montaje de la coreografía y como
miembro de la Compañía de Antonio Gades en “Carmen” y “Fuenteovejuna”.
Recientemente, colabora con la Filarmónica de Noruega como artista invitado en diversos
conciertos y con Miguel Ángel Berna en el Teatro de la Zarzuela en el montaje “La Boda
y el baile de Luis Alonso” y en la producción “Amares”.