La euforia de ser

Amy MacDonald
9
Nortec Panoptica Orchestra
Curiosa forma de componer
Nayeli Rivera
En la montaña rusa
[email protected]
14
Kylie Minogue
16
James
18
M.I.A. Las siglas del escándalo
Cynthia Rodríguez
20
Stereo Total
28
The Drums
Vuelve la Kylie que todos prefieren
Maximiliano Torres
¿En qué momento pasaron treinta años?
Alejandro Rojas Luna
Políglotas totales
David Meléndez
Tonadas de ayer, para el mañana
Javier Audirac
30 Dante Suprema forma
Daniel Segundo
32
Alondra de la Parra
El sencillo placer de amar la música
Oscar Adad
24 La euforia de ser
40
44
46
48
Editorial Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas Alex Castro
Se Habla Español Jacobo Vázquez
Los ridículos de los artistas en los videojuegos
Deavid Author
DVDs Elías Nahmías / Rockstar
Videojuegos Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea Pilar Ortega
34
RESEÑAS
9
SECCIONES
ARTÍCULOS
209
02
04
08
10
* Ozzy Osbourne
* Against Me!
* Alejandro Escovedo
* Ariel Pink’s Haunted Graffiti
* Rolando Villazón
* The Dandy Warhols
* Devo
* Hot Hot Heat
* Marc Almond
* Oasis
* Scissor Sisters
* Teenage Fanclub
* Tom Petty and The Heartbreakers
* Martina Topley-Bird
* Nyman & Motion Trio
Leo sobre una nueva tragedia
durante un concierto de música
electrónica –esta vez en
Duisburgo, Alemania– y recuerdo
aquella vez en que salí de un
concierto de Depeche Mode
en el Foro Sol y mi amigo y yo
quedamos literalmente
suspendidos en una marea
humana durante unos veinte
minutos.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein
Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex
Castro Colaboradores en este número Oscar Adad,
Javier Audirac, Carlos Andrade, Deavid Author, Pedro Escobar,
Emilio Jalil, David Meléndez, Darío Moreno, Elías Nahmías,
Pilar Ortega, Nayeli Rivera, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro
Rojas Luna, Daniel Segundo, Maximiliano Torres, Jacobo Vázquez Diseño Alfonso Peña,
César González Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión
Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel
Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
2
Era imposible moverse y la distancia entre
un cuerpo y otro era de micras. En esos
momentos pensé en lo fácil que sería ser
aplastados por la masa e imaginé que el
ángel de la muerte siempre está rondando los
conciertos de rock.
Parafraseando a los Stones, He was around
en Altamont, cuando esta banda tocaba
precisamente “Sympathy for the devil” y un
fan llamado Meredith Hunter, de 18 años de
edad, fue golpeado y apuñalado por los Hell
Angels que el grupo reclutó como “agentes del
orden”. El saldo final fue de cuatro muertos y
centenares de heridos.
He was around el 3 de diciembre de 1979
cuando, en un concierto de The Who, una
multitud que esperaba desde hacía horas
comenzó a tratar de entrar al auditorio tan
pronto como se abrió la única puerta de
acceso. La entrada no fue suficiente para el
volumen de público, los organizadores se
negaron a abrir otras puertas para evitar que
la gente ingresara sin pagar y se produjo una
aglomeración que terminó con once personas
fallecidas por aplastamiento.
He was around el 30 de junio de 2000, cuando
nueve fans de Pearl Jam perdieron la vida en
el concierto que la banda dio en el Festival de
Roskilde, en Dinamarca. El público ubicado
en los sectores del campo más alejados del
escenario se lanzó para acercarse al grupo,
generándose el fatal amontonamiento contra
las vallas del frente. Eddie Vedder y los demás
miembros del grupo afirman que consideraron
dejar de presentarse en vivo después de esta
tragedia.
Y a no dudarlo, He was around en el recital
de la poco conocida banda estadounidense
Great White, el 21 de febrero de 2000. En
una discoteca de Rhode Island, un elemento
pirotécnico causó un incendio que se propagó
en cuestión de segundos, dejando un saldo de
96 víctimas fatales (entre ellas el guitarrista del
grupo) y más de 180 heridos. Fue el capítulo
más negro de la historia del rock.
Lo irónico es que esto casi siempre sucede en
eventos donde la gente sólo busca pasársela
bien y olvidarse de sus problemas.
Círculo Mixup, revista oficial
de las tiendas Mixup / Editor
Responsable: Mauricio Hammer
Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/
Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El
contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de
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se responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 18, número 209, Agosto 2010
Aunque el clima se empeñe en derribar nuestro ánimos de música veraniega, aquí estamos nuevamente…
Buenas nuevas para los fans de Daft Punk, que en México se cuentan por cientos de miles. Aunque la banda
sonora de la película Tron: Legacy se lanza hasta finales de noviembre, Disney subió a internet seis tracks
de ésta, que es la primera grabación del dúo francés desde Human After All (2005). También se confirmó que
además del score de la cinta, los integrantes del grupo tendrán una breve aparición en la misma…
La sonrisa más grande
de la temporada nos
la provocó el sitio de
noticias apócrifas “The
Onion”, cuando publicó
que Bob Dylan se
estrenaba como DJ
en el festival de rock
de Newport. La “nota”
sonaba coherente, ya
que exactamente 45
años antes, el cantautor
provocó otro escándalo
en el mismo festival, al
aparecer tocando una
guitarra eléctrica frente
a miles de seguidores
del folk. ¡Qué lástima
que las noticias falsas
sean las que más nos
diviertan!…
4
Se regó como pólvora el rumor de que Lady Gaga,
The Black Eyed Peas y Shakira se presentarían
en México como parte de
los festejos oficiales del
Bicentenario. Sin embargo, y
tras el connato de infarto que
sufrió su inseguro servidor,
por la incoherencia que
supone festejar con
artistas que no tienen
nada que ver con
lo que se celebra,
los organizadores
desmintieron la
visita de la intérprete
de “Bad romance”.
¡Ánimo! Aún les
queda el as bajo la
manga de Garibaldi
Bicentenario…
El 7 de
septiembre se
dan a conocer
los ganadores
del Mercury
Prize, que
reconocen
a lo mejor
de la música
británica.
Este año
algunos de los
contendientes
más fuertes
son: Corinne
Bailey Rae,
Dizzee Rascal,
Foals, Laura
Marling, Paul
Weller y The
XX. ¿Cuál es tu
gallo?
Este sábado 14 de agosto se lleva a cabo el concierto Rock en
Exa en el Palacio de los Deportes, con las actuaciones de Zoé,
Los Bunkers, Rey Pila y Furland. Para llevarte un boleto doble
escríbenos a: [email protected] y dinos qué
bandas se han presentado en las ediciones anteriores del festival.
New Mix te regala un kit como éste. Busca las bases en el sitio
www.circulomixup.com
Evita el exceso, sólo para mayores de 18 años.
Este
mes te
recomendamos
escuchar a:
Dum Dum Girls
Headless Heroes
Kele
Cee-Lo Green
The Joy Formidable
YA VIENEN:
Klaxons. Surfing The Void
Agosto 23
Eels. Tomorrow Morning
Agosto 24
!!!. Strange Weather, Isn’t It?
Agosto 24
NERD. Nothing
Septiembre 7
Robyn. Body Talk Pt. 2
Septiembre 7
Kanye West. Good Ass Job
Septiembre 14
Blonde Redhead. Penny
Sparkle
Septiembre 14
Calle 13. La Bomba
Octubre
El Guincho. Pop Negro
Otoño
El 26 de agosto se llevará
a cabo en el Auditorio
Nacional el concierto
MTV World Stage, con
las presentaciones de
Smashing Pumpkins y
30 Seconds To Mars,
además de un artista
latinoamericano por
anunciar. Si por alguna
razón no pueden estar
ahí, recuerden que estos
shows se transmiten todos
los viernes, por el canal que
alguna vez se especializó en
música… Es todo por este
mes. Si saben de alguna
celebración bicentenaria que
valga la pena mándenos
una invitación a: alejandro@
circulomixup.com.mx
Noticias, exclusivas y promociones en:
www.circulomixup.com
6
Promociones
Se Habla Español
Jacobo Vázquez
Gran revuelo causó el anuncio del mega festival
que se llevará a cabo en octubre, en la curva
del Autódromo Hermanos Rodríguez. Y es que
además de Pixies, Interpol, James y Echo and
the Bunnymen, estarán presentes algunos de
los actos más frescos de la escena mexicana,
como 60 Tigres y Furland. Sólo pedimos a los
organizadores que cuiden mucho la calidad del
sonido y la logística del festival. Nosotros le
pediremos al dios Tláloc que no nos castigue con
la lluvia…
que fuera Alex Lora”. Aunque no le vendría mal dejar de escuchar
“Oye cantinero sírveme otra copa por favor…” Gepe sorprende
a propios y chinos con su música. El chileno tuvo una estupenda
recepción durante la serie de presentaciones que realizó en la pasada
Feria Internacional de Shanghai. Y todo parece indicar que continuará
su conquista por el lejano Oriente, por tal motivo el sello japonés
Art Union editará un álbum recopilatorio llamado 17 Minerales,
que contendrá una selección de los temas más representativos
del cantautor. ¡Bravo, Gepe!... Y después de anunciar una posible
separación, Fangoria se fue de gira por Estados Unidos para realizar
una serie de presentaciones junto a Nancys Rubias. Olvido Gara y
Nacho Canut visitaron las ciudades de Washington y Miami, donde
presentaron lo mejor de sus últimas producciones, sobre todo de los
álbumes Naturaleza Muerta y Arquitectura Efímera. Sin embargo, y
para sorpresa de muchos, el dúo dinámico interpretó los temas “Ni tú
Los discos del mes
ni nadie” y “A quién le importa”, mismas que Alaska había jurado que
ya nunca interpretarían en vivo. Ya ven, más rápido cae un hablador
que un cojo... Y sigue la fiebre de los documentales sobre artistas
iberoamericanos. Ahora el director español Fernando León (Los
Lunes al Sol, Princesas) ha elegido al cantautor Joaquín Sabina
para filmar un documental acerca de este viejo lobo de mar de la
música española. Según el realizador, el filme presentará escenas
de la última gira llamada “Vinagre y Rosas” incluyendo, imágenes de
su más reciente visita a la ciudad de México. Imagínense a Sabina
cantando rancheras en Garibaldi alrededor de un montón de botellas
vacías de tequila. ¡A esperar!
tengo
la voz
“Yo canto en inglés porque nací después del
rock en tu idioma”
Diego Solórzano (Los Dynamite, Rey Pila)
El Otro Yo
Ailobiu EOY
Besótico Records, 2010
El power punk trío argentino nos
presenta su octavo disco, ahora
producido por el mítico Paco Huidobro.
Los pibes siguen tocando fuerte, rápido
y no olvidan los coros con gancho.
Además, de la mano del guitarrista de
Fobia, algunos integrantes de Café Tacvba colaboraron en
esta producción. Argen-mex punk de alto voltaje.
Gondwana
En Vivo en Buenos Aires
Sony Music, 2010
Luego de más de diez años de carrera, estos
chilenos celebran a lo grande interpretando lo
mejor de su repertorio enfrente del exigente
público argentino. Además, esta producción
incluye un DVD para que los fans sean
testigos de que para interpretar los ritmos del
padre Marley no se necesita haber nacido en
Jamaica.
Varios
Brindando a José Alfredo Jiménez
Títere Records, 2010
En el año del Bicentenario, artistas
nacionales, españoles y un italiano de
colado, le rinden tributo a José Alfredo
con covers de sus grandes éxitos. Aquí
podrán encontrar versiones afortunadas
como “El rey”, a cargo de Javier Corcobado, y otras que se
quedan a medio camino, como “Si nos dejan”, interpretada
por IMS.¡Salud!
Adanowsky
Amador
EMI Music, 2010
Tras matar al ídolo, regresa Adán Jodorowsky
ahora con un alter ego llamado Diego
Amador. Según él, este nuevo personaje es
un enamorado del amor y como tal, asume
lo bueno y lo malo de este sentimiento
universal. Si ya están cansados de escuchar
a Bunbury, Diego Amador es la solución.
8
Curiosa
forma de
componer
Nayeli Rivera
La han comparado con Dolores O’Riordan por el
manejo de su voz, pero lejos de ofenderse, dice
sentirse halagada con las comparaciones. Amy
MacDonald es una chica cuya personalidad sencilla
enamora desde el principio. Y lo mismo sucede con sus
canciones. La intérprete de 22 años nos habla de su
segundo álbum de estudio, A Curious Thing.
Siguen las malas noticias respecto a la salud de
los rockeros iberoamericanos. Ahora fue Alejandro
Marcovich quien fue internado en un hospital de
la ciudad de México debido a que se le detectó un
tumor cerebral. Se comenta que el ex guitarrista de
Caifanes tuvo malestares durante una estancia en
Estados Unidos y que regresó de inmediato al D.F.
para ser atendido. Mientras tanto, su familia ha pedido
prudencia a los medios de comunicación respecto a la
salud de Alejandro. ¡Ánimo!...
Ahora que España está de moda después de ganar la
Copa del Mundo, los valencianos de La Habitación Roja
han anunciado una visita a nuestro país para promocionar
su más reciente material llamado Universal. La fecha
confirmada para esta mini gira es del 21 al 23 de septiembre.
Sin embargo, su manager no descarta la posibilidad de abrir
más fechas por tierras aztecas, ahora que los creadores
de la mítica “Nunca ganaremos el mundial” gozan de gran
popularidad entre los mexicanos… El “Torito” tuvo la grata
visita de León, vocalista de Zoé, después de que el cantante
fuera sorprendido conduciendo en estado de ebriedad, en
la colonia Condesa. Al preguntársele si iba a componer una
canción acerca de esa experiencia, el cantante contestó “Ni
En la
¿De qué habla “Don’t tell me that it’s over, el primer
sencillo de este álbum?
A casi todas las canciones del disco traté de buscarles un
significado práctico para nuestras vidas. Ésta habla mucho de
hacer las cosas porque crees en ellas y quieres hacerlas, no
sólo porque alguien dice que las hagas o que sea lo correcto.
Siempre trato de dar un mensaje...
¿Cómo se dio la colaboración con Paul Weller?
Lo conocí cuando fui telonera de sus conciertos en 2007.
Fue una experiencia increíble porque me trató muy bien
y mantuvimos contacto. Para este álbum, mi manager me
sugirió que lo buscáramos. Nos prestó su estudio, lleno de
premios y memorabilia; fue increíble estar ahí, porque todo
nos inspiraba musicalmente. La colaboración fue más de
bajo y guitarra que de composición, pero su presencia era
suficiente para sentir que era algo importante.
¿Escribiste estas canciones a partir de experiencias
personales?
Es muy difícil explicarlo. A veces escribo canciones tan sólo
de emociones, no tanto de una situación. Eso la convierte
en una canción hecha de una experiencia personal, pero es
difícil tratar de regresar a lo que sentía en el instante en que
lo escribí, porque no fue algo sobre mi vida, sino sobre algo
pasajero. Si te soy sincera, a veces ni siquiera sé de qué
tratan mis canciones, pues escribo sobre cosas que veo o
que me gusta cómo se escuchan… A veces hasta siento que
tengo que inventar una historia para que se entienda un poco
de lo que tratan.
¿Cómo has evolucionado desde tu primer disco hasta
hoy?
Creo que mejoré en todos los aspectos. Cuando hice el primer
álbum no había salido de gira, pero después tuve una banda
de soporte; eso me dio mucha seguridad en el escenario y
creo que se nota en las nuevas canciones... Y obviamente se
notará durante la nueva gira.
¿Qué opinas de que te hayan
comparado con Dolores O’Riordan?
Hay muchas artistas que se sienten
ofendidas cuando las comparan. Yo no.
Para mí es un halago que me comparen
con una cantante de tal renombre.
Amy McDonald. A Curious Thing.
Universal, 2010.
montaña
rusa
[email protected]
Roberto Mendoza,
alias Nortec
Panoptica
Orchestra, platicó
con nosotros de su
nuevo disco, NPO, de
su colaboración en una
campaña de Alejandro
González Iñárritu y de una
disputa que mantiene por el
uso del nombre “Nortec”, con
sus ex compañeros del colectivo.
¿Qué estado de ánimo tiene este
disco?
Fue hecho mientras sucedían cosas
malas en mi carrera, pero también fue una
manera de probar que podía hacerlo. Es
un disco que tiene altas y bajas, con cosas
tristes, naïve y otras más complejas.
¿Cómo una montaña rusa?
¡Exactamente! Mucha gente cree que cuando nos
va a ver en vivo será como un rave y no, porque
pretendo romper con ese estereotipo de grupo
electrónico.
¿Cuáles son sus influencias actuales?
Muchas. Música balcánica, salsa y cumbia. Dejé que todo
fluyera y no me puse barreras.
Este disco se edita en formato digital, CD y vinilo. ¿Por qué?
Yo quiero que la gente que lo compre lo haga por aprecio. Creo
que teniendo un disco de vinil físico puede ser que con el tiempo
aumente su valor. Y entiendo que no todos tienen tornamesas, por
ello el LP trae un código para descargar el disco digital.
“Pico selector” es el tema de campaña de una telefónica.
¿Cómo lo eligieron?
Fue raro. Hay una chava que no conozco, pero se llama Lynn
Fainchtein y me contactó porque hice un cover de Kate Bush. Se
lo mandé junto con otras cosas y después recibí la noticia, por
parte de una agencia en Francia, de que estaban interesados en
un tema para un comercial que dirigió González Iñárritu para el
Mundial de Sudáfrica.
¿Y qué ha pasado con el nombre de “Nortec”?
Nada. Ellos (los otros miembros del colectivo) tienen registrado
“Nortec Collective” y yo tengo “Nortec”. Ellos dicen que me lo van a
quitar y yo estoy esperando a que lo hagan. Estoy preparado. A mí
me interesa que la música se escuche y ya.
Nortec Panoptica Orchestra. NPO. Lov-Recs, 2010
Con las colaboraciones de Javiera Mena, Khan Oral, Cucu
Diamantes, Alma Velasco y Edgar
Hernández (Banda Agua Caliente)
en los metales, NPO logra una
sofisticada mezcla de ritmos
mexicanos con beats que sobrepasan
fronteras musicales. Sonidos graves
que rebotan y confeccionan ritmos
con pujantes bajos y logran un dócil
y amigable baile, convirtiendo la
escucha en un baile comunal.
LOS RIDÍCULOS
DE LOSARTISTAS
EN
LOSVIDEOJUEGOS
Ya sabemos que los artistas incursionan en
todo lo que pueden, y los juegos de video
no son la excepción… Aunque a veces sus
participaciones dejan mucho que desear.
Aquí te presentamos diez casos.
10. BRITNEY’S DANCE BEAT
Si hubiera un trofeo al juego más
políticamente correcto, se lo llevaría
éste. Lástima que no tenga chance
alguno cuando se trata de diversión,
entretenimiento o buenos controles.
Es más, con decirte que Britney Spears
sale tan poco, que ni oportunidad tiene
de ponerse en ridículo.
9. ETERNAL SONATA
Los japoneses saben hacer grandes
juegos y éste lo es, aunque la historia
gira entorno a las aventuras de Frédéric
Chopin en un mundo fantástico
donde hay pájaros dodo con lanzas y
dragones. ¿Eso no te parece ridículo?
¿Y qué tal esto? Para defenderse de
los pájaros dodo y de los dragones,
¡el músico usa el poder mágico de su
batuta!
Deavid Author
Kriss Kross prestaron su imagen y sus rolas para que tú hicieras
ediciones de video, que se resumen en un montón de imágenes
de archivo con hartos colores igual de chillantes.
6. 50 CENT BULLETPROOF
En un juego tan poco inspirado como las palabras de un
condenado a muerte en Corea del Norte, 50 Cent se enrola en
una misión para salvar a su valedor K-Dog. El juego es malo, la
premisa es tonta y un día fuimos a un campo de tiro sólo para
decepcionarnos más, al ver que el juego no era a prueba de
balas.
5. WU-TANG: SHAOLIN STYLE
De algún modo, los miembros de Wu-Tang Clan decidieron
ignorar que no son monjes tibetanos, ni iluminados, ni
peleadores callejeros, y decidieron asumir los papeles
mencionados. El resultado es un juego de peleas cargado de
toneladas de humor involuntario y malos controles.
4. REVOLUTION X
Por algún motivo aparentemente incomprensible, Aerosmith
permitió que usaran su imagen y su música para este juego de
disparos en el que tienes que detener a un gobierno malvado
con el poder de balas color rosa y discos compactos explosivos.
Todo al compás de un eterno loop en sonido de 16-bit de “Walk
this way” y “Sweet emotion”. Horror.
Las mejores
revistas
móviles
3. MICHAEL JACKSON’S MOONWALKER
Cuando hicieron este juego, los programadores no tenían ni idea
de los escándalos en los que se vería involucrado Jackson. De
lo contrario, habrían evitado una mecánica de juego en la que el
Rey del Pop gritara “Wooo!” cada que tocaba a un niño que, por
cierto, salía corriendo después del acto… de rescate.
2. SHAQ-FU
¿A qué no sabías que Shaquille O’Neal tuvo carrera musical?
Pues sí, y fue casi tan patética como su videojuego. Para que
te des una idea de lo malo que es, hay sitios de internet que te
ofrecen planes de destrucción o bien, puedes mandarlo y ellos
lo hacen por ti. Es en serio.
1. JOURNEY ESCAPE
Supera laberintos llenos de groupies que debes evitar y
recolecta todo el dinero que veas. Ésa es la idea básica de
este título de 1981, que no aparecería en la cumbre de este
conteo de no ser porque los integrantes de Journey declararon
que el juego estaba basado en su vida real. ¿O sea que son
unos ególatras que evitan a sus fans y sólo desvían su camino
cuando hay dinero de por medio? ¡Bien!
8. KISS PSYCHO CIRCUS.
THE NIGHTMARE CHILD
Si la idea de pelear contra la armada personal de
Satanás calzando plateadas botas de plataforma no se te
hace lo suficientemente ridícula, el juego se centra en la
recolección de la legendaria armadura de Kiss, la única
que puede vencer al mal y a la oscuridad.
7. MAKE MY VIDEO
Podríamos decir que esta serie de juegos (porque ¡ah!
fueron más de uno) es la versión maligna de “USA for
Africa”. Un montón de artistas como INXS, Marky Mark y
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A primera escucha, parece un álbum hecho en una sola
nota. Suena simple, lo cual es virtud y defecto.
Si lo pensamos detenidamente, nadie está haciendo
pop hoy en día. Todos los hacedores de hits requieren
la intervención de un rapero a media canción, ceden al
reggaeton, se lían con David Guetta o experimentan con
ritmos ajenos. Pero nadie está haciendo pop puro. Quizá
Lady Gaga sea la excepción pero, siendo tan barroca
visualmente, anula la esencia simplista del género.
Peor aún, muchos salen al escenario con la chocante
idea de que su música revolucionará el mundo. Pero a
Kylie hay que recibirla siempre con gusto por su humildad
como icono pop. La mujer jamás blofea y aún así
engendra fans hasta en los clósets del heavy metal.
La mancuerna con Stuart Price en efecto es una química
discreta, sin riesgos ni alarde de sonido, pero es muy
cumplidora para los fans que la prefieren en su limitado
pero carismático rango vocal, en sus melodías y letras
luminosas, felices.
Con suficientes sencillos para rendir el resto del año,
ésta es la Kylie de
Fever, la Kylie que
todos queremos
escuchar.
Kylie Minogue
Aphrodite
EMI Music,
2010
Maximiliano Torres
Kylie Minogue tiene
en las tiendas un nuevo
álbum llamado Aphrodite.
Pero para hablar de él
hay que remontarnos a
su anterior placa, X.
En la historia parcial de las catástrofes del pop, el 1 de abril de
2008 no se olvida. Fue la fecha del lanzamiento de X en Estados
Unidos, el cual vendió apenas cuatro mil copias. Una cifra atroz,
casi humillante para la capital mundial del consumo; algo semejante
a que de la noche a la mañana sólo hubiera heterosexuales, todos
los bares gay se clausuraran y Kylie no tuviera razón de existir.
Y no es que Kylie Minogue suene tremendo en Norteamérica, pero
tampoco es una Robbie Williams cualquiera, a la que primero le
piden un encendedor que un autógrafo. Si bien X fue un buen disco
–el más propositivo en la discografía de la australiana– y tuvo al
respetable Calvin Harris como productor, las razones por las que
pasó sin pena ni gloria permanecen ocultas.
Lo cierto es que más allá de este misterio, la alta ambición y el bajo
efecto de X prefiguraron todo lo que suena y se ve en Aphrodite.
El estilismo de Kylie es más glow stick y diva disco que mujer del
14
futuro o fashionista. La portada y el arte del álbum son inmediatos,
sin extravagancias. Y si bien Aphrodite trata sobre el amor en
todas sus conjugaciones, no contiene ninguna balada. Incluso las
coordenadas que la cantante eligió para la presentación mundial
del disco (Ibiza, España, donde debutó en tercer lugar de ventas)
dicen mucho del espíritu de esta nueva grabación.
Para librarse de cualquier vicio musical, Kylie pensó en Stuart
Price como pastor y productor ejecutivo. Y muchos se preguntarán,
¿por qué estrechar la mano de quien ya firmó el disco de otra
marca inconfundible en este negocio (Madonna)? ¿Es ésta
una continuación de lo que Price hizo con La Chica Material en
Confessions on a Dance Floor? La respuesta es no. Price tallereó
dos de los retornos más esperados del año: Aphrodite y Night
Work, de Scissor Sisters. Y a juzgar por los resultados, parece que
se guardó la garra dance para Ana Matronic y compañía.
Este disco parece en realidad la continuación de Fever, como
si Body Language y X nunca hubieran existido. Estamos
frente a un caso de impunidad, ya que Minogue se permite
regresar a la fase musical que mejor le sienta, sin sufrir el
reproche de su estancamiento creativo. Después de todo,
para ella la década experimental fueron los noventa (Nick
Cave, Manic Street Preachers y los primeros guiños hacia el
dance).
No queda mucho por demostrar, luego de abarcar más de
dos décadas de actividad musical sin un solo síntoma de
expiración. Kylie Minogue sólo quiere que bailemos, no
se molesten en desmenuzar el disco porque no hallarán
más. Y en una época en la que todos los iconos pop se
toman en serio más de la cuenta, eso suena a toda una
contrapropuesta.
¿En qué
momento
pasaron
treinta
años?
Alejandro Rojas Luna
Hay bandas a las que es difícil asociar con una
época específica. Es el caso de James, que a
pesar de alcanzar ya las tres décadas de existencia,
nunca se convirtió en vocero de una generación o
en un grupo emblemático. Sin embargo, ahí están
su constancia y sus melodías, que son reconocidas
por millones de personas.
Es en ese contexto que el conjunto británico pone
a nuestra disposición un nuevo material, titulado en
su primera parte The Night Before.
en la voz, compositor y líder de James, nombre con el
que serían captados en la memorable The Hacienda de
Tony Wilson, para cuyo sello Factory Records grabarían
su primer EP (Jimone, de 1983), aunque fue hasta 1986
cuando debutaron con Stutter.
Tampoco muchos notaron las siguientes placas y las
modificaciones en la alineación, sino hasta el acierto
que llegó con Gold Mother (1988) y que reventó con el
disco Laid (1993), que producido por Brian Eno (junto
con Wah Wah, de 1994) los situó en aquella etiqueta
incomprensible de “música alternativa”.
Whiplash (1997), Millionaires (1999) y Pleased to Meet
You (2001) pasaron casi desapercibidos, salvo por
sencillos como “Tomorrow”, “Just like Fred Astaire” o
“Getting away with it”. Tampoco muchos notaron su
separación y menos importante fue Bone (2004), disco
solista de Tim Booth. No obstante, en 2008 la banda
se reestructuró con el digno y por momentos político
Hey Ma, que hizo notar que, de algún modo, el grupo
se había colado en nuestras colecciones de música y
nuestros recuerdos.
“La música de James existe en
el territorio pasado/futuro, en
algún lugar entre lo excéntrico,
romántico, tierno, loco y eufórico”.
Entre 1980 y 1982, pocos en Manchester se percataron de
la existencia de Venereal and The Diseases, Volume
Distortion, Model Team International y Model Team, las
bandas donde Paul Gilbertson (guitarra), Jim Glennie
(bajo), Gavan Whelan (batería) y Larry Gott (guitarra)
militaron antes conocer a Tim
Booth, el entonces estudiante de
teatro que les llamó la atención
por su manera de bailar y
que acabó convirtiéndose
James. The
Night Before.
Mercury, 2010
James decidió partir su nueva producción en dos secciones, siendo ésta la primera y otra,
llamada The Morning After, su continuación, planeada para editarse este mismo año.
The Night… se compone de siete canciones de semblante armonioso y sereno. “It’s
hot” comienza con el tañir del bajo en un registro similar al de Peter Hook (New Order),
detalle que se entrecruza con la suavidad del sintetizador en “Crazy” y “Ten below”.
La base electrónica que simula pulsos estrellados y que respalda a la sentida guitarra
de “Porcupine” se hermana con la batería de “Shine” y abre brecha a “Dr. Hellier”,
donde la voz de Tim muestra disciplina al cubrir distintos rangos. “Hero” no es el
cierre idóneo dada su parsimonia, pero resume que la finalidad del grupo fue elaborar
canciones que hablaran de las inseguridades de toda índole que afectan al hombre.
16
Brian Eno
Las
siglas del
escándalo
Cynthia Rodríguez
Maya Arulpragasam, mejor conocida como M.I.A., está acostumbrada a
la controversia. Nacida en Londres pero criada en Sri Lanka, es hija de un
activista de la etnia Tamil. Se graduó del Central Saint Martins College of Art
and Design, y en su obra mezcla arte político Tamil con objetos de la vida
cotidiana inglesa. Estos elementos los incluye hasta en la ropa que viste.
Le han negado visas y la han considerado terrorista por dar a
conocer su versión de la historia y geografía de sus países de
origen. De esto habla en la sarcástica “Paper planes”, que por
más fuerte que sea bien que la oímos en aquel éxito palomero
18
llamado Pineapple Express. (¿Cómo es que una canción sobre
problemas para viajar terminó siendo el tema principal de una cinta
sobre pelmazos que se “viajan” con marihuana?)
Lanzó su propia disquera, N.E.E.T., en la que ha firmado actos
como Sleigh Bells, Blaqstarr, y al fotógrafo mexicano Jaime Martínez.
Ni el embarazo pudo detenerla. Colaboró para la banda sonora de Slumdog
Millionaire, y se presentó en los Grammys del 2009 con contracciones. A los tres
días, dio a luz a Ikhyd Edgar Arular, un niño al que viste casi como a ella.
¿Creyeron que ser madre suavizaría a la señorita Mathangi? Todo lo contrario. Si
ya de por sí era caliente, ahora está que arde. Un mes después de que nació su
hijo, fue reprimido un grupo de insurgentes en Sri Lanka. Ella habló abiertamente
al respecto y luego confesó haber recibido amenazas de muerte. Via Twitter, se
la rayó al The New York Times por darle a Sri Lanka el primer lugar en una lista
de lugares hot para vacacionar. Poco después, hizo público su desprecio hacia
Lynn Hirschberg por hacerla quedar como una riquilla hipócrita en una entrevista
para la misma publicación. Incluso le dejó recados groseros en su contestadora.
En ese artículo, la periodista menciona con dejo de ironía que M.I.A. lucha por los
derechos de los marginados mientras vive en Beverly Hills con su multimillonario
prometido. Y eso, aparentemente, es muy ofensivo.
Y recientemente la vimos posando para NYLON y declarando que Google fue
inventado por la CIA. Pero es esa mezcla de glamour y coraje, ese activismo
fosforescente, lo que la mantiene en boca de todos.
Para promocionar su más reciente álbum, titulado /\/\ /\ Y /\, lanzó el tema “Born
free”, cuyo hiperviolento video de Romain Gavras presenta una realidad alterna en
la que todos los pelirrojos son detenidos y fusilados. Es tan gráfico, que podemos
ver cómo le disparan a un niño en la sien. Fue subido y bajado de YouTube sin ton
ni son, y ahora tienes que demostrar ser mayor de edad para poder verlo.
¿En esto termina la promoción del nuevo disco? No. La artista se unió a Creators
Project, red que Vice e Intel desarrollaron para dar a conocer actos artísticos y
culturales de todo el mundo. En este network están también artistas como Neon
Indian, Interpol, Spike Jonze, Mark Jonson y los sudafricanos Die Antwoord.
Creators Project tuvo una fiesta inaugural a finales de junio, en Nueva York, y la
chica presentó su estroboscópico espectáculo audiovisual.
Cualquier cosa puede seguir, ya sean más entrevistas controversiales,
descalificaciones como las que ahora le obsequia su ex pareja Diplo, videos o
apariciones llenas de fuertes declaraciones... Claro está, siempre conservándose
trendy.
A su primer álbum (Arular, 2005) le puso como a su papá, al
segundo (Kala, 2007) como a su mamá, y a éste lo nombró
como a ella misma. De la mano de Rusko, Blaqstarr, y del
propio Diplo, Maya nos presenta algo aún más rudo que su
material anterior.
En “Born free” pide prestado un sampleo de la fabulosa “Ghost
rider”, de Suicide, y conserva la perversión y fuerza de este
dúo neoyorquino. Hay cosas más fresas,
como “XXXO”, pero que siguen sin ser tan
M.I.A.
accesibles como los sencillos de discos
/\/\ /\ Y /\
anteriores.
N.E.E.T./ XL
La música es difícil, con influencias tanto del
Recordings,
género industrial como del dub, del bailefunk y de los videojuegos.
2010
A veces todo junto, casi
llega a la constipación.
Pero eso sí, las letras
son buenos temas de
conversación: Paranoia,
policías, y políticas de la
información.
El arte del disco, de nuevo
a cargo de la cantautora,
es razón suficiente para
comprarlo. Zeitgeist
puro y concentrado.
Definitivamente se seguirá
hablando de éste y demás
trabajos de M.I.A. en años
venideros.
Ya a la venta
en
YOKOZUNA
SI EL ROCK ESTABA MUERTO
LOS HERMANOS TRANQUILINO
LO RESUCITARON. EL ÁLBUM
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ÚLTIMOS TIEMPOS.
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Políglotas
totales
David Meléndez
Mientras algunos
aseguran que su música
es una cruza de Towa
Tei con Shonen Knife,
Stereo Total evita
las etiquetas
y lanza su
nuevo disco,
Baby Ouh!
Contados grupos se jactan de ser únicos, pero ellos pueden
hacerlo cuantas veces gusten. A lo largo de tres lustros y diez
discos de marcado acento políglota (donde lo mismo cantan en
francés que en alemán, español, japonés o turco), Françoise
Cactus y Brezel Göring han conformado una roseta sonora
donde el norte apunta al punk y el sur enfila hacia el pop,
mientras que el oeste marca la intensidad del electro y al este se
generan vendavales de melodías de la chanson française.
Pero hoy el dueto se eleva a niveles insospechados y su
porte natural de agitadores de la cultura popular (¿acaso hay
otro proyecto que represente tan bien la memoria de Serge
Gainsbourg, France Gall, Andy Warhol, Colette o el kitsch
recalcitrante de Christophe?) se potencia hasta colocarlos de
nuevo en la palestra mediática.
Por ello, Françoise Cactus nos habló tan contenta desde Berlín
(ciudad donde reside desde hace años porque aún piensa que
París, su terruño natal, “Es un lugar bastante deprimente y muy
elitista”), unos días antes de su regreso a la ciudad de México.
¿Cuál es el nuevo atractivo de Baby Ouh!?
Como siempre, vienen canciones en japonés, alemán, francés y
español. Pero yo lo catalogaría como un disco de pop comercial,
porque el fraseo vocal es más melodioso que en los anteriores.
Pero lo más importante es que es un álbum bastante cute.
Su romance con el idioma español va viento en popa, ¡hasta
hicieron un cover de Almodóvar!
Aunque somos amigos de Almodóvar y nos encantan sus
películas, no sabíamos que alguna vez tuvo un grupo. Fue el
encargado de Elefant, en España, quien nos puso el acetato de
Almodóvar y McNamara; cuando escuchamos “Voy a ser mamá”
nos pareció hilarante. Dijimos “hagamos un cover” y listo.
Aprovechando la situación, quisiera preguntarte si hay o hubo
una banda en México llamada “Flans”, o algo así…
Sí, claro, fueron un trío de chicas ochenteras muy famosas.
De hecho, ellas interpretaron una versión de “No controles”,
igual que ustedes…
Sí, eso me contaron pero no estaba segura. Te pregunto porque
no sé quién compuso la canción, si fue Olé Olé o Flans.
Ninguno, esa canción es de Nacho Cano, un miembro de
Mecano.
¿Mecano? No los conozco, pero deja anoto el nombre (silencio).
El chico que compuso la canción en verdad estaba inspirado: Es
tan buena que ahora hasta Stereo Total hace una versión de “No
controles” (risas).
También retomaron el único tema de Kraftwerk en francés y
le dieron un toque casi infantil.
Es que la melodía central de “Tour de France” es muy
divertida. Así que invitamos a un grupo de jóvenes que tocan
un instrumento muy raro que podríamos llamar “flauta nasal”.
Quien no lo conozca, no importa; su aspecto es ridículo y es de
plástico. Lo colocas tanto en tu boca como en la nariz y lo único
que tienes que hacer es soplar fuerte.
Tras quince años de carrera, siguen sin usar computadoras.
¿Son aún fieles al lo-fi y sus imperfecciones?
Nuestra filosofía es resolver la música con creatividad y no
con dinero ni estudios de primer nivel. Aunque los programas
para computadoras son buenos, porque te permiten crear una
canción completa de manera más fácil, nosotros no los usamos
porque el sonido resultante es frío y sin chispa. Por eso usamos
instrumentos bizarros y sintetizadores viejos. Después, los
grabamos en grabadoras, no en computadoras, porque todo lo
que suena perfecto y “derecho”, no nos llama la atención. Me
gustan las bandas con particularidades y sus pequeños errores
en estudio. En vivo ocurre igual: 1,2,3,4 y vámonos, como lo
hacían los Ramones.
Stereo Total presentará su disco Baby Ouh!
en vivo, este 10 de septiembre en el Salón
Covadonga de la ciudad de México. Boletos
disponibles a través de E-Ticket.
20
20
La euforia
de ser
Nayeli Rivera
Si de números se trata, Enrique Iglesias es el rey.
Ha vendido 55 millones de discos en su carrera,
ha tenido al menos 20 canciones en el Top 1 del
Billboard Latino y es considerado el artista pop de
habla hispana más importante de los últimos 15
años, por lo que el contrato con su casa disquera
es uno de los que más ceros tienen en la historia
de la música latina. Ahora, el cantante nos
presenta Euphoria, su noveno disco de estudio
y el primero que lanza de manera bilingüe, como
nos cuenta él mismo.
25
“Éste es el disco que más feliz me ha
hecho, quizá excluyendo al primero, en
el que era todo una nueva experiencia”
El primer
sencillo
de Euphoria
es “Cuando
me enamoro”,
a dúo con Juan
Luis Guerra. ¿Cómo
fue esta colaboración?
Trabajar con él fue un
sueño hecho realidad. Yo le
tengo muchísimo cariño a Juan
Luis Guerra porque es una gran
persona, más allá de que es uno de mis
compositores e intérpretes favoritos de
toda la historia.
Define el sonido de Euphoria en una
sola palabra.
Ecléctico. Definitivamente es un disco
mucho más ecléctico que todos los
anteriores. Mucho más. Cada canción
es una sorpresa y un mundo distinto. Hay
cinco colaboraciones, para empezar. Algo
raro en mí, porque he pasado de no trabajar
con nadie a tener un montón de invitados.
Supongo que con el tiempo uno se da cuenta
que haciendo esto se aprende. A veces funcionan
y a veces no.
¿A quién más invitaste?
Hay una canción con Wisin & Yandel, una con Pitbull,
una con Usher, una con Akon y otra con Nicole, de
Pussycat Dolls.
¿Y cómo llegaste a hacer todos esos enlaces?
En este disco fue todo muy orgánico. Todo comenzó
con las canciones y eso es lo bonito del proyecto, que
a excepción de la que realicé con Nicole, todas fueron
canciones que escribí antes de invitarlos. En ocasiones
pensábamos cosas como “Si Akon la cantara conmigo le podría
dar un toque peculiar”. Y lo mismo sucedió con el tema de Usher.
Entonces, ¿podría decirse que has crecido en el aspecto
creativo?
Yo creo que he aprendido mucho cómo hacer discos, pero también
con el tiempo cuesta más entusiasmarte, pues has escrito tantas
canciones y has hecho tantos discos que ya no es cosa fácil, pero
cuando lo logras vale la pena. Yo he dicho siempre que si no creo en
el disco o no me entusiasma, prefiero quedarme en casa haciendo
nada. Vagando, quizás (risas).
¿Qué puedes decir que te entusiasma hoy?
La música. Es algo increíble tener una canción que
conecta con el público. Es una sensación que llena tu
vida. Te despiertas de mejor humor, te miras al espejo
y sonríes más, el teléfono suena más. Te sientes mejor
física y mentalmente. Es algo muy extraño. Tener una
canción que es un éxito y que conecta con el público se
convierte en algo muy especial, como una droga.
Y has tenido al menos 20 canciones que son un hit...
Sí, claro. Y también he tenido un montón de fracasos que me
han hundido el ánimo.
¿Cómo reaccionas ante esos fracasos?
Cuando las cosas van bien es fácil trabajar. Siempre. Cuando
las cosas van mal es que se pone difícil, porque sabes que
estás empujando algo que no está conectando con la gente.
Y, aunque tú creas en ello, por alguna razón tu instinto no ha
coincidido con el gusto del público. Yo me guío mucho por mi
instinto y por lo que a mí me gusta. Por eso he dicho que si
haces algo que a ti te entusiasma de verdad y luego conecta
con el público, es cuando se crea ese momento especial y
mágico. Si me pongo a componer y pienso si le va a gustar a
mis fans o no, es lo peor que puedo hacer; me volvería loco
pues haría algo que no es orgánico ni honesto.
¿Qué vivencias te hicieron escribir estas canciones?
Cualquier cosa. “I like it”, por ejemplo, no es una canción
profunda pero es una canción honesta. El tipo de canción que
siempre quise hacer y cantar. Está basada sólo en energía y
sabes que si no conectas con eso en el estudio, se te escapa.
No la hice pensando que tendría un significado profundo, sino
que me divertiría. “One day at a time”, con Akon, la escribí al
menos cuatro veces y luego de mucho trabajar en ella, una
noche empecé a cantar el verso otra vez y se convirtió en la
canción que es. La de Juan Luis Guerra no me encantaba
cuando la escribí, pero cuando la oí con su voz cobró un
nuevo significado. Justo de eso se tratan las colaboraciones.
¿Qué es un momento de euforia para ti?
Es encontrar esos momentos excitantes. A veces tropiezas
con ellos y a veces no. Siempre quise hacer un disco como
éste y no sé si sea el mejor de mi carrera, pero sí sé que es
el que siempre quise crear. Es el disco que más feliz me ha
hecho, quizá excluyendo al primero, en el que era todo una
nueva experiencia.
¿Y esa euforia tiene que ver con el momento que vives?
Sí y no. Tiene que ver más con el momento musical, aunque
obviamente todo lo que sucede en tu vida personal afecta a lo
que compones.
¿Qué te falta hacer en tu carrera?
Creo que muchas cosas. Pero sea lo que sea, ojalá que me
siga apasionando tanto la música. Porque para qué tener una
carrera larga y exitosa, si no
eres feliz.
¿Y tú eres feliz?
Sí, claro. Ahora disfruto más
mi vida y mi carrera que
antes.
Enrique Iglesias. Euphoria. Universal Music, 2010.
26
Tonadas de
ayer, para el
Ahora que el término está tan a la baja, este
combo vuelve a enaltecerlo continuando
por la senda ya transitada por OMD, New
Order y Orange Juice, tomando elementos
a discreción de todos ellos, y agregando un
cierto toque inocente de las melodías de los
cincuenta.
El cuarteto integrado por Jonathan Pierce
(voz), Adam Kessler (guitarra), Jacob
Graham (guitarra) y Connor Hanwick
(batería), proviene de las cenizas de los
proyectos Goat Explosion y Elkland, este
último con una grabación titulada Golden
(Columbia Records, 2005), que era un buen
aviso de lo que se avecinaba.
Tampoco es casualidad que en Europa,
especialmente en el Reino Unido, sean un
28
suceso mayor que en Norteamérica.
Su primer larga duración epónimo, recién
salido a las calles, contiene doce temas,
de los cuales seis se han desprendido
como sencillos o aparecido en múltiples
compilados, tal como ocurrió con álbumes
como Achtung Baby, de U2 (1991); Definitely
Maybe, de Oasis (1994), y OK Computer, de
Radiohead (1997). El tiempo dirá si merece
el status de disco de culto o si sólo se trata
de un fenómeno de oropel que despide
contundentes tonadas con sabor a ayer,
adecuadas a un mañana.
Por lo pronto están de gira por los principales
países del Viejo Continente, Oceanía y
Japón. Nada mal.
DISECCIÓN DEL DISCO
mañana
Olvídate del complejo de no seguir a los grupos de moda, porque The Drums
suena muy bien. Ya lo había mencionado Andy Partridge (XTC) hace 32 años, en
This Is Pop? y seguirá siendo pop la fórmula más exitosa de los últimos cien años.
Javier Audirac
“My best
friend”.
Ingenuo
tema
abridor
con punch;
de esas
tonaditas
para silbar
durante todo el día.
“Me and the moon”. Llaman la
atención los referentes a Factory
Records; electropop de fácil
digestión. No logra un clímax,
pero se pasa bien.
“Let’s go surfing”. Su primer
éxito masivo, previamente
aparecido en el EP Summertime,
meticulosamente planeado y
de lo más escuchado el verano
pasado en Inglaterra. Los coros a la Beach
Boys son de lo mejor del tema.
“Book of stories”. Prosigue por la venia
luminosa de la anterior, pero desangelada y
con exceso de azúcar.
“Skippin’ town”. Prescindible, si ya
escuchaste los primeros 4 temas. Mejor
pasa al siguiente.
“Forever and ever amen”. Engancha
desde los primeros segundos, con esa
base hipnótica calcada de cualquier tema
ejecutado por Stephen Morris y Peter Hook
(Joy Division). Será de las más escuchadas
este año.
“Down by the water”. Bajamos las
revoluciones por minuto y tenemos una
casual baladita sintética, de ésas que caen
de maravilla si aparecen en el aleatorio del
iPod.
“It will all end in tears”. Melódicamente
caprichosa, con la magia implícita
necesaria para convertirse en un hit
radial.
“We tried”. Lo intentaron tanto que
se quedaron a la mitad. Sería una
buena alternativa si ocupase una de las
primeras casillas en la numeración.
“I need fun in my life”. ¿Mal
generacional? Con tanta actividad,
esperemos que no se aburran en
demasía.
“I’ll never drop my sword”. No varía
mucho de las demás, pero su guitarra
acústica abridora da un refresco
especial.
“The future”. Así visualizaban el futuro
hace 25 años; sin duda un buen efecto
vocal, en una sencilla despedida.
Da
nie
lS
eg
un
do
for
ma
Su
pre
ma
Ring.
Suena
el
teléfono
y una
sensual
fémina
con acento
bonaerense
pide hablar
conmigo. Quisiera
que me dijera más
sobre ella, pero se
despide y mi calentura
tiene que cambiar
por respeto. Dante
Spinetta está al otro
lado del auricular, listo para
hablarme de su nuevo disco,
Pyramide.
Alejandro Rojas Luna
Dante, leí en tu Twitter que ahora mismo te encuentras en un
hotel muy particular de Córdoba.
Hola, loco. Sí, es un hotel sacado de una película de terror. Nunca
me había tocado algo así. Normalmente no soy miedoso, pero este
lugar me incomoda un poco; si de un momento a otro me ataca
una silla voladora como en Poltergeist, no te extrañe que deje de
hablarte (risas).
Bien, hablemos de tu nuevo álbum.
Es un disco que, a diferencia de los demás, se hizo en medio
de una tormenta emocional. Decidí titularlo Pyramide porque, en
términos supremos, esa figura representa la divinidad. Es una
especie de representación de cuerpo, alma y espíritu, al igual que la
trinidad en la religión cristiana. Te puedo decir que hacerlo no fue
nada fácil, ya que lo estuve generando desde 2009 y el proceso
se interrumpió, principalmente porque en ese momento me estaba
divorciando. Paré el proceso de armado y composición, no por la
tristeza, sino porque no quería impregnarlo de la mala vibra que
reinaba en mi vida en ese momento. Ya más tranquilo lo retomé,
y entonces me di cuenta de que los clubes y la vida nocturna me
reclamaban nuevamente. Es por ello el carácter fiestero del disco,
aunque también hay mucha reflexión en las letras. Es un disco
con un sonido rabioso y con mucho contenido social, pero a un
nivel más personal.
¿Cómo se dieron las colaboraciones de 24 kilates que hay en
el disco?
Todo fue casual. Es gente con la que convivo mucho y que
terminó en el disco por simple destino. En el caso de Fito Páez,
una vez tomando mate en su casa me dio unos consejos de
producción, los cuales eran tan buenos que terminó incluyendo su
voz. Con Adrián Dárgelos fue innato, ya que en un tema que tiene
una clara tendencia western no podía estar nadie más que él.
Nada fue planeado; fue sobre todo gente que me brindó su apoyo
en la tormenta.
El hip-hop ha caído en una ostentación casi fetichista de lo
material. ¿Qué representa para ti el dinero?
Es algo con un poder muy grande, tanto que si no lo controlas te
jode. Creo que todo en esta vida está a la venta, y hay que saber
qué se tiene que sacrificar para pagarlo. El mundo actual, y no
sólo el del hip-hop, gira en torno a consumir, como una especie de
esclavización y falta de valores profundos. Para todos, el dinero
es un medio de subsistencia innegable, pero creo que uno no
puede vivir en torno a eso porque todo se pudre. Eso es lo que
les inculco a mis hijos. De hecho justamente, y yendo en contra
de lo rapero para esta nueva etapa, decidí dejarme el pelo largo y
parecer más rockero.
Un año sin Michael Jackson. ¿Qué representa eso para ti?
Loco, yo estoy aquí gracias a él. Fue una de mis grandes
inspiraciones para crear. Hoy en día creo que la vida personal de
MJ es ya contenido amarillento de una vieja revista de chismes y
que lo realmente valioso es su música. Creo que él aportó mucho
al hip-hop.
Se dice que eres bueno ligando chicas. ¿Nos podrías dar
algún consejo de ataque?
(risas) No existe algo en particular, aunque creo que lo más
importante es mostrarte confiado, sin llegar a ser arrogante.
Algo que pocos saben es que a las mujeres las vuelve locas un
hombre que sea instintivo, salvaje y elegante como un animal.
¿Cómo está tu padre (Luis Alberto Spinetta)? ¿Cuándo saca
disco nuevo?
El viejo anda bien. Creo que cada vez se vuelve más loco, en un
sentido positivo. Acaba de estar en Miami y Nueva York, tocando.
Me mata si sabe que lo conté, pero para septiembre saca DVD
en vivo y en diciembre un disco nuevo que será muy funkero y
viajado; te digo que es loco y hace lo que quiere.
¿Qué sigue para ti?
Gira intensa por Argentina y agradable visita a México en
septiembre.
Gracias, Dante. Por último,
¿podrías decirle a la chica de
tu disquera que en definitiva
la amo?
Si quieres te doy su Twitter…
Perfecto.
Dante. Pyramide.
Sony Music, 2010.
30
placer
de amar
El sencillo
Oscar Adad
Charlar con la
directora de
orquesta Alondra
de la Parra es
hablar con una
joven que ama la
música; su voz
y entusiasmo la
delatan.
Tiene tan sólo 29 años de edad, es fundadora de la Orquesta
Filarmónica de las Américas –con la cual hace su debut
discográfico–, directora huésped de importantes orquestas
alrededor del mundo, acreedora de favorables críticas y
reconocimientos de la prensa especializada y, además, una
artista con una visión de la música que va más allá de los
estilos. “Eso de música académica no me parece que refleje
literalmente lo que hago, porque es música, son juegos de
sonidos, son tantas cosas que es igual en muchos sentidos
que la música pop o el jazz”, afirma al otro lado de la línea
telefónica.
Con una vida siempre ligada a las artes, Alondra se dejó
seducir por la dirección musical a muy temprana edad; el
sonido orquestal llamaba mucho su atención, así como lo que
se podía lograr al trabajar con tantos músicos. “Creo que la
orquesta es la máxima posibilidad de expresión de sonidos,
matices y colores; eso me motivaba desde muy chica.
Además, el lado interpersonal y de comunicación que tiene;
el hecho de ser muchos músicos haciendo una sola cosa; la
idea del trabajo que sólo con la conjunción de todas las partes
se logra, me encanta”.
Sin embargo, De la Parra también ha extendido sus intereses
musicales hacia la difusión de repertorio de compositores
latinoamericanos poco conocidos, al apoyo de músicos
jóvenes de la misma región y al acercamiento con el público.
Para ello, en 2004, funda la Orquesta Filarmónica de las
Américas. “La dedicación es absoluta de cada uno de los
músicos, se experimenta, se toman riesgos, se reta uno
mismo y a la audiencia en el sentido de que no programamos
las obras que todo el mundo quiere escuchar, ni tampoco
obras que pocos quieren escuchar. Por ejemplo, me encanta
que en nuestros conciertos la gente salga amando unas
piezas y odiando otras”.
Es precisamente con esa visión que la directora hace su debut
discográfico con la POA (por sus siglas en inglés): Mi Alma
Mexicana, álbum doble que recoge piezas de muy distintos
autores (desde Carlos Chávez hasta Eugenio Toussaint) a
lo largo de 200 años de historia. “Quería representar ese
abanico musical que es nuestra cultura: Hay obras muy
intelectuales, muy profundas, así como las hay totalmente
extrovertidas, festivas, y piezas con tendencias muy europeas
o muy mexicanas y apegadas a nuestras raíces indígenas.
Somos todo eso y mucho más, entonces para mí, este disco
realmente se acerca a esa gran gama de colores y sabores
que somos en México”.
No extraña esta idea de Alondra, ya que siempre ha estado
relacionada con diversas músicas y su interés por trabajar
con creadores de diferentes estilos es creciente. En el álbum
cuenta con el pianista de jazz Alex Brown, además de la
colaboración con Gustavo Santaolalla y el proyecto de tango y
electrónica Bajofondo. Y puntualiza: “Trabajo constantemente
con artistas de música popular, de jazz, es parte de ser
músico. Para mí es
igual de divertido
haber hecho lo de
Bajofondo que dirigir
‘El pájaro de fuego’,
de Stravinsky”.
Alondra de La
Parra. Mi Alma
Mexicana. Sony
Music, 2010.
32
El
Príncipe
Tinieblas
estrena guitarrista
de las
Emilio Jalil
Existen dos Ozzys:
El tartamudo
caricaturesco,
producto de la
desmitificación y la
incontrolable ambición
de su esposa, y
el legendario ex
cantante de Black
Sabbath, con una
prolífica carrera
solista y excelentes
discos en su haber.
Quienes conocemos al segundo
Ozzy, hemos visto lo que hace
sobre el escenario y sabemos quién
fue Randy Rhoads, es siempre un
gusto escuchar un nuevo disco del
Príncipe de las Tinieblas.
Así nos llega Scream, décima
producción del cantante y primera
en 22 años sin el guitarrista Zakk
Wylde, quien fue reemplazado
por Gus G. Lo primero que salta
al oído es esa gran ausencia, ya
que Wylde se había convertido en
parte esencial del sonido de Ozzy, y
aunque Gus G es un extraordinario
guitarrista, carece de la personalidad
y carácter de su antecesor.
El álbum abre con sus dos mejores
canciones, “Let it die” y el sencillo
“Let me hear you scream”, las
cuales nos muestran a un Ozzy
indudablemente recargado, aunque
no todo el disco logre mantener
el nivel de intensidad de dichos
temas. Quizá tenga que ver en algo
la producción demasiado limpia
de Kevin Churko, quien en su afán
de darle a la grabación un sonido
amigable con la radio, sacrificó
el sonido orgánico de los discos
clásicos de Osbourne, llegando
incluso al punto de agregar ciertos
efectos digitales a la voz, lo cual
puede parecer muy forzado o estéril.
Scream es un buen disco, quizá
el mejor desde Ozzmosis (1995),
con suficientes solos de guitarra y
ganchos para mantener satisfechos
a los fans de Ozzy, aunque la
ausencia de Zakk Wylde ha dejado
un espacio que será muy difícil de
llenar.
8.0
Ozzy Osbourne
Scream
Sony Music,
2010
La
grandeza
de los
lugares
sencillos
Con su voz inconfundible, Martina
Topley-Bird ha contribuido a que una
fracción significativa de las canciones
de Massive Attack y Tricky se vuelvan memorables.
Martina Topley-Bird
En cuanto a su propia carrera, ha sido discreta, pero para
Some Place Simple
destacar puntos clave, este tercer trabajo es una selección y
Honest Jons, 2010
rehechura de cortes provenientes de los dos discos solistas que
ha grabado (más la pieza inédita “Orchids”). Así, a sugerencia
de Damon Albarn, a canciones como “Baby blue” o “Poison”
se les removió parte de su fina capa tecnológica, quedando en
un estado semi acústico, tribal (en las percusiones), hipnótico
(en el órgano) y puntiagudo (en las vocalizaciones) con objeto
de recrear el verla en vivo, tal y como sucedió este año, cuando abrió los conciertos de
Massive Attack en México.
Alejandro Rojas Luna
8.0
Devo. Something for Everybody.
Warner, 2010
El feliz 8.5
regreso
de los
sombreros
lego
Quizá para la mayoría de la gente, al menos en México, Devo no pasa de ser un one hit
wonder por el sencillo “Whip it”, pero si se le pregunta a alguien como James Murphy (LCD
Sound System), y por consiguiente a las bandas del sello DFA, ellos opinarán que se trata
de un referente obligado.
Ciencia ficción, tecnología retrofuturista, sexo, sátira, surrealismo, actitud punk y sonido
new wave circularon en sus canciones desde que debutaron con Q: Are We Not Men? A:
We Are Devo! (1976) y hasta que pausaron en Smooth Noodle Maps (1990).
Veinte años después, la banda desempolva sus sombreros lego y graba doce nuevas
canciones. Sí, es el Devo de siempre, uno vital, acelerado, caótico e hilarante, producto de
las acrobacias en sintetizadores, batería y riffs.
Vale la pena llevarse a la boca, como la dama de la portada, los cortes “What we do”,
burlona de la modernidad; “Mind games”; con música de 8 bits; “Human rocket”, robótica
hasta la saciedad, y la tiernas pero entusiastas “No place like home” y “March on”.
El efecto Benjamin Button manifiesto en Devo.
Alejandro Rojas Luna
35
8.0 Izan la
Desplante
de rock
puro
9.6 De la
nostalgia
presentaciones
Jugo de hits en varias
al art
disco
36
8.9
bandera
arcoiris
Tom Petty and The Heartbreakers
Mojo. Reprise, 2010
Quién lo fuera a vaticinar: Ariel Rosenberg, el adolescente de Los Ángeles
que a principios del nuevo milenio soltaba a mansalva por doquier discos
compactos grabados en su casa con montones de sicodélicas canciones
de baja fidelidad, ahora es parte de la mítica discográfica 4AD.
De entrada, el lo-fi ya brilla y se escucha con fidelidad espacial. Pero el
punto a destacar es que al palo del rosal no le quitaron las espinas y que
Ariel aún se escucha nostálgico y desorientado, máxime cuando en este disco su apuesta es
más ecléctica: Lo mismo baraja art disco que se siente un Prince envuelto en grises nubes.
Con este salto mediático, Pink se postula como el próximo Beck. Ojalá que el milagro ocurra y
Ariel no pierda la dirección de su manada sonora.
Alejandro Rojas Luna
9.1
Nyman & Motion
Trio
Acoustic
Accordions
MN Records, 2010
David Meléndez
Oasis. Time Flies… 1994-2009.
Big Brother / Sony Music, 2010
8.9
A pesar de los altibajos, una recopilación de
los éxitos de Oasis permite vislumbrar una
meteórica carrera (en 23 meses lanzaron
sus dos discos más grandiosos), que terminó
fulminada por el hastío creativo y el abuso de
sustancias químicas.
Sus éxitos iniciales (“Supersonic”, “Live
forever”, “Wonderwall”, “Some might say”)
se transformaron en himnos generacionales,
al mismo tiempo que la relación entre los
hermanos Gallagher se reducía a polvo.
En su edición normal, los 26 cortes vienen
repartidos en dos discos compactos, mientras
que en la edición especial se agrega un DVD
con todos sus videos y un disco grabado en
vivo con el último concierto que ofrecieron en
2009.
Para los coleccionistas existe una edición
limitada en vinilo, con cinco acetatos de 180
gramos, que vienen acompañados por un
booklet de 24 páginas.
David Meléndez
8.5
Teenage
Fanclub
Shadows
Merge,
2010
Nyman
Ariel Pink’s Haunted Graffiti
Before Today
4AD, 2010
Esta banda tomó su nombre
de una posición sexual lésbica
para asumirse como un quinteto
amigablemente provocador, que
reivindica lo mismo la convivencia
entre gays y heterosexuales, las
relaciones de pareja y la vida
nocturna urbana.
Asimismo, hallaron su nicho
dirigiéndose a los ávidos de música
disco, falsetto, glam, electrónica,
pop y balada, aspectos evidentes en
sus dos grabaciones previas. Night
Work se apega a lo anterior, pero
se adapta a un nuevo bajista y al productor Stuart Price, partícipe en la mayoría de las
piezas. Así, hay soplos del Giorgio Moroder y New Order de los tempranos ochenta.
Cierto es que el disco abre errático, pero a partir del cuarto corte: “Any which way”, la
fiesta se intensifica dada la interacción entre sintetizadores y distorsiones de guitarra
(“Harder you get”, “Running out”, “Something like this”). Cierra certera “Invisible light”,
que resplandece cuando se oye la voz del actor Ian McKellen, quien recrea lo hecho
por Vincent Price en “Thriller”, de Michael Jackson. Buen homenaje.
revisita a
David Meléndez
Scissor Sisters
Night Work
Polydor / Universal, 2010
Nyman
Tras ocho años sin la punzante compañía de The
Heartbreakers, Petty retoma la relación con un disco
grabado en vivo, no en un inmenso estadio repleto
de aficionados, sino dentro del propio estudio de
grabación.
Sin tomas extras, ni efectos especiales, Mojo es
un desplante de rock puro que se fragmenta en
nueve temas. Sin dejar de lado al blues, uno que
otro coletazo de sonido bayou, estelas de reggae
y la inseparable pero necesaria esencia del fangoso rock sureño, Petty y sus compinches
apuestan por la fuerza colectiva sincera y respaldada por el virtuosismo que brindan los años
sobre la carretera de la música.
Como bien aseveró el creador de “Learning to fly”, la banda no quiere transformarse en una
rockola que toque los mismos hits de siempre. Y Mojo es una prueba
de que Petty no claudica a su sonido clásico en beneficio de ventas,
aplausos, fans o abultadas cuentas bancarias.
Envejecer con clase
Hay melodías que invocan recuerdos que se nos aparecen como fantasmas. Eso lo saben bien
Norman Blake, Gerard Love y Raymond McGinley a la hora de crear temas como “Sometimes
I don’t need to believe in anything” o “Dark clouds”, que con sus finas melodías y elegantes
micro orquestaciones logran un pop aletargado que conmueve corazones. Letras que hablan de
romances, nostalgia y del inmenso gozo de sentirse vivo dan forma a un conjunto de canciones en
el que destacan “Into the city”, “The back of my mind” y la genial “Baby Lee”.
Un disco de belleza atemporal, que remite a una banda madura que ha sabido envejecer con
clase.
Pedro Escobar
Lejos de haberse vuelto el
compositor de cabecera de
Peter Greenaway, el británico
Michael Nyman siempre
diversifica su música por
tantos caminos que en cada
disco que lanza (como solista
o en colaboración) se recicla
con sabia maestría, por lo
que su estilo se ha vuelto
impredecible.
Este álbum, en el cual es
acompañado por el Motion
Trio, es una sencilla revisión
de algunos de sus temas para
películas más conocidos,
pero con acento gitano y el
acordeón fungiendo como
protagonista melódico. La
sorpresa extra la brinda el
tema “Silence”, escrito por el
trío de acordeonistas polacos,
con Nyman al piano y la
presencia de Nigel Barr en el
trombón.
David Meléndez
Recordando
los años
maravillosos
9.0
10
The Dandy Warhols
Best of the Capitol
Years 1995–2007
EMI, 2010
Rolando Villazón, tenor/Bolívar
Soloists
¡México!
Deutsche Gramophone, 2010
Canciones
del repertorio
popular mexicano
La vida se vive hacia adelante, pero sólo puede entenderse mirando
atrás. De ahí la importancia de este recopilatorio que sintetiza doce
años de relación codependiente entre el cuarteto de Portland y su sello
discográfico.
Se trata de un arsenal sonoro que lo mismo dispara temas de
potencial psicodélico –como “Everyday should be a holiday” o “Boys
better”– que la sofisticación pop de “We used to be friends”, “Plan
A” o “The last high”. Un recorrido por la discografía de una banda
popularmente conocida por su éxito “Bohemian like you”, pero que
más allá del brillo mediático, ofrece un alucinante viaje a un universo
de eclecticismo musical que bien vale el costo del boleto.
Entereza
y actitud 9.0
en las
seis
cuerdas
Pedro Escobar
Alejandro Escovedo
Street Songs of Love
Fantasy / Concord, 2010
Uno de los héroes del rock con reminiscencias
tex-mex sigue igual de efectivo con su décima
placa y mantiene la misma actitud fantasmal
frente a los medios; de hecho, con los dedos
de una mano se enumeran las revistas
especializadas que reseñan o conocen alguno
de sus discos. Pero ante la ausencia, el
texano muestra entereza, actitud y creatividad
energética que se reflejan en composiciones hermanadas con Tom Petty, Elvis Costello y
The Rolling Stones en la tan cacareada etapa de Exile of Main Street.
Armado de grandes riffs de guitarra (hasta caer incluso en el swamp-funk) e inmensos
coros, Street Songs… es agreste, rugoso y grasoso: Hasta da la impresión de ser la
banda sonora de un oscuro bar del Viejo Oeste. Para matizar la experiencia, Tony Visconti
produce y Bruce Springsteen cuela su rasposa garganta en una canción.
David Meléndez
38
Antes
muerto
que
sencillo
Recuperado, oxigenado y revitalizado
del tremendo accidente de motocicleta
que sufrió hace un lustro y que lo dejó
a un paso de la muerte, Almond retoma
su carrera sin arriesgar las joyas de
su leyenda, pues opta por cubrirse
de nueva cuenta bajo el manto del
gypsy pop –a veces con cierto toque
a lo Wendy Carlos– con maquillaje de
chanson française.
Sin perder su lírica andrógina y llena de
referencias al mundo de la moda y el
glamour, el hombre prosigue su camino
entonando melodías donde aflora mucha
sensualidad de cabaret, ya que no duda
en meter dinámicos arreglos de cuerda,
ni en hundirse en baladas estilo Weimar,
muy al estilo de Ute Lemper.
David Meléndez
El cantante mexicano Rolando Villazón ha alcanzado una fama y un éxito que
ningún otro tenor de nuestro país ha tenido a nivel internacional.
Su nuevo disco, una producción muy completa, reúne algunas de las más
hermosas canciones mexicanas del repertorio popular. Los arreglos, que los
Bolívar Soloists interpretan con muy buen
gusto, podrán no ser del agrado de todos,
pero las interpretaciones de Villazón son,
sin duda, sentidas, emotivas y honestas,
aunque también muy personales (por
el timbre, el rubato y el arrebato que
caracterizan al tenor).
8.7
Sólo
Marc
Almond
Varieté
Cherry
Red, 2010
Darío Moreno
un
gran
disco
de
rock
Against Me!
White Crosses
Sire Records,
2010
8.6
Hot Hot Heat
Future Breeds
Dangerbird, 2010
8.9
¡Caliente,
caliente!
Tras andar de gira y aferrándose a la
escena musical, a pesar de los cambios
de alineación y de sello discográfico, esta
banda está de regreso con una producción
llena de canciones cortas, cantadas fuerte y
con gran pasión; con guitarras musculosas y
sintetizadores sólidos que hacen que “YVR”,
“21@12”, “Goddess on the prairie” y “JFK’s
LSD” se queden en la memoria y brillen
vigorosamente. Un disco de rock salpicado
de glam, con tonos disco y punk que servirán
de compañía para cualquier fiesta animal,
anormal o memorable.
En pleno 2010, HHH suenan tan frescos y
divertidos como si fuera su primera vez.
Carlos Andrade
Against Me! regresa con su quinto disco, repitiendo el valioso apoyo
de Butch Vig en la producción y esa mezcla de rock, folk y punk
que con su disco anterior (New Wave) los colocó por encima de
cualquier banda promedio.
Y aunque en cuestión musical White Crosses es una lógica
continuación del disco mencionado, las letras muestran que con
los años siempre se madura (“Spanish moss”, “One by one”); la
voz de Tom Gabel suena más y mejor que nunca (“I was a teenage
anarchist”) y las bases suenan más frescas con la integración de
George Rebelo en la batería (“Bamboo bones”).
Against Me! ha hecho un gran disco de rock. Y nada más.
Carlos Andrade
39
DVD’s
Clásico
Muy Bueno
v
Desde
Mi Cielo
Bueno
Regular
Malo
Cine en DVD
Elías Nahmías
Dir. Peter Jackson
Drama
Peter Jackson (El Señor de los Anillos) es un director innovador que siempre
busca aportar algo nuevo con sus películas. Aquí intenta transmitirnos lo que le
sucede a una niña que es asesinada, después de muerta. Con un gran aliento
poético, Jackson ilustra la vida del alma, con momentos muy conmovedores
y otros demasiado sentimentales, pero no deja de ser valiente al usar nuevas
tecnologías para explorar un nuevo lenguaje visual. Con Mark Walhberg y Susan
Sarandon.
Tetro
El gran Coppola ha decidido hacer las películas que
no hizo cuando trabajaba para los grandes estudios.
Películas más personales, sobre los temas que más
le interesan. Aquí investiga la búsqueda de un joven
que quiere conocer mejor a su hermano mayor
y saber por qué abandonó a la familia. Interesante exploración de la relación
de hermanos y los secretos familiares que dividen a las familias. Rodada en
Argentina en
maravilloso
blanco y negro,
con Vincent
Gallo y Maribel
Verdú.
Dir. Francis Coppola
Drama
Shutter
Island
Dir. Martin Scorsese
Misterio
El binomio Scorsese-Di Caprio se reúne
para narrar la investigación policíaca
sobre una paciente que desapareció en
una isla convertida en clínica de enfermos
mentales peligrosos.
El arranque es estupendo
y toda la introducción a
ese extraño mundo crea
una atmósfera realmente
misteriosa, aunque la
segunda parte es más
deficiente y el desenlace
poco creíble. Scorsese
tiene acceso a mejores
presupuestos trabajando
con Di Caprio, pero no ha
logrado lo que conseguía
a lado de Robert De Niro.
40
DVD’s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Paranoid:
Classic Album
(Blu-ray)
Eagle Vision
Enamorándome
de mi Ex
Música en DVD
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Dir. Nancy Mayers
Comedia
De mi colección
De Mendigo
a Millonario
Dir. John Landis
Comedia
Llega a Blu-ray la
comedia de Eddie
Murphy, quien para
mi gusto nunca
logró superar esta
magnífica cinta. Dos
millonarios apuestan
un dólar a que
pueden transformarlo
de mendigo en un
inteligente hombre de
negocios y al mismo
tiempo aprovechan
para deshacerse de Dan Aykroyd, un antipático ejecutivo
que cree que heredará la dirección
de la empresa. Excelente. No te la
pierdas.
Malo
Black
Sabbath
Cine en DVD
Esta cinta le hará click
a quienes por alguna
razón juegan con la
idea de regresar con
su ex. Meryl Streep,
que después de El
Diablo Viste a la Moda
no ha encontrado un
gran guión, aquí se
esfuerza por llenar al
personaje de la mujer
que –entre la nostalgia
y la necesidad de
combatir su soledad–
deja que Alec Baldwin, su ex, entre de nuevo en su vida.
Llena de situaciones típicas, Meryl tendrá que escoger entre
reavivar el fuego o buscar nuevos horizontes cuando conoce
a Steve Martin, un arquitecto sin defectos.
Regular
Este
documental
presenta
entrevistas
recientes con los cuatro miembros
originales del grupo (Osbourne, Iommi,
Butler y Ward) mostrando las cintas
originales de esta grabación clásica del
rock, de la mano de su productor Tom
Allom (Def Leppard, Judas Priest).
Es fascinante escuchar todas las partes
por separado y después juntas en este
“cómo se hizo” Paranoid. Todos los
involucrados cuentan su versión de
lo que significaba ser un miembro de
Sabbath y salir de gira por Estados
Unidos.
Aquí se pueden escuchar los sonidos
e historias detrás de “Iron man”, “War
pigs,” Paranoid”,”Fairies wear boots” y
“Electric funeral “ y cada una de ellas te
mantendrá al borde del asiento.
Melvins
Salad of a
Thousand: Live at
North Shore Surf
Club (1991)
MVD Visual
Este DVD es un
testimonio para
quienes alguna vez han disfrutado de
la enorme potencia de Melvins. Esta
“ensalada de delicias” fue rodada el
16 de mayo de 1991 en lo más íntimo
del North Shore Surf Club, en Olympia,
Washington, y originalmente fue
pertinente mantenerlo en secreto, para
sus fans más acérrimos.
El documento captura la claustrofobia, el
calor y el frenesí de una de las bandas
más escandalosas del mundo. Aquí no
hay luces deslumbrantes ni despliegues
de alta tecnología, sólo una presentación
sudorosa, agitada y emocionante de
ésas que dejarían sordo a cualquiera.
Quítese la camisa, vierta una cerveza
sobre su cabeza y suba todo el volumen.
Reviva los días del grunge con una de
las bandas que lo inspiraron.
Pink Floyd
Live at Pompeii (Director´s Cut)
Hip-O Records
Vuelve en versión remasterizada el concierto clásico concebido
por el director francés Adrian Maben como “una película antiWoodstock”. Rodado en octubre de 1971 en un anfiteatro griego
de dos mil años de antigüedad, este show viene acompañado
de entrevistas fascinantes, primeros planos y calidad de imagen
excepcionalmente nítida, además de 90 minutos de extras que
incluyen carteles originales, revisiones, portadas de discos piratas,
letras de canciones y entrevista con el director. Su sonido Dolby Digital 2.0 es claro, seco,
notablemente mejor que cualquier versión anterior de video.
Collective
Soul
Stratovarius
Home: A Live
Concert
Recording With The Atlanta
Symphony Youth Orchestra (Blu-ray)
El Music Group.
Polaris + Polaris
Live
Eagle Records
En septiembre de
2008, Stratovarius
se recluyó durante
casi un mes en una
cabaña junto al
mar, en un bosque
finlandés, para
relajarse, escribir
canciones y grabar.
El resultado es un
melódico, fresco
y técnicamente bien elaborado nuevo álbum: Polaris. Potentes
melodías se mezclan aquí con arreglos sofisticados para crear
himnos sólidos.
Polaris es el doceavo disco de estos finlandeses, que salieron de gira
para celebrar un nuevo capítulo luego de 25 años de carrera. Surge
así Polaris Live; un documento de 14 éxitos de su gira mundial 2009,
incluyendo versiones en vivo de cinco canciones de Polaris y otros
favoritos como “Father time”, “A million light years away” y mucho
más. Se incluye como bonus
Polaris, el álbum completo de
estudio.
Estos artistas de múltiples discos de platino lanzan su
primer DVD en vivo y en formato Blu-ray, grabado en abril
de 2005 en la ciudad natal de la banda (Atlanta, Georgia),
durante dos presentaciones especiales con entradas
agotadas, acompañados de la orquesta de dicha ciudad.
Noventa minutos de show, incluyendo éxitos de los siete
álbumes en estudio del grupo, como “Shine”, “December”,
“The world I know”, y “Precious declaration”. Los
especiales incluyen un detrás de cámaras y un divertido
documental.
Buen momento para reencontrarse con uno de los grupos
más representativos de los noventa, en una presentación
que reúne lo mejor de su carrera.
DVD Clásico
Royal Danish Opera,
Poner en escena la Tetralogía de
Michael Schønwandt
Richard Wagner –en un momento
The Copenhagen Ring; Richard Wagner
en que, prácticamente, no existen
DECCA, 2010
ya voces capaces de representar a
dioses antiguos, héroes y criaturas
mágicas con la autoridad, o la
fantasía, que se requiere– exige un resultado por lo menos propositivo y original.
Este ciclo, grabado en Copenhague y producido en la Real Ópera Danesa, es,
cuando menos, interesante en lo escénico: A manera de flashback, presenciamos
todos los acontecimientos de la mitología que Wagner consolidó, mientras que
muchos de los elementos clave del argumento son presentados metafórica y no
literalmente.
El trabajo vocal de los solistas en general, y de la orquesta, es loable y satisfactorio
(si bien no se puede comparar con los grandes elencos de la segunda mitad del
Siglo XX).
Darío Moreno
v
42
43
Videojuegos
Deavid Author
Wii
SIN AND PUNISHMENT:
THE STAR SUCCESOR
Es extraño que Nintendo haya
decidido sacar la secuela de un título
oscuro para Nintendo 64, pero ¡hey!
no hay quejas, Sin and Punishment
2 es uno de los mejores juegos que
nos hemos topado para Wii.
La historia narra las aventuras de dos
muchachos que escapan y pelean
contra una serie de monstruos
mandados por unos tíos llamados
“Los Creadores”… Seamos honestos
por un momento. La verdad es que
la historia es algo boba; de hecho,
no es el gancho fuerte de este juego,
aquí lo que cuenta es la acción… y
mira que hay muchísima.
Lo único que tienes que hacer es
dispararle a todo lo que veas en
pantalla y, si puedes, esquivar sus
ataques. Sin embargo, cuando hay
cientos de enemigos o bien uno muy,
muy grandote que dispara muchos rayos,
la tarea se torna complicada, pero eso sí, sin
dejar de ser espectacular. Sin and Punishment
es un juego muy divertido, dinámico, intenso y
difícil que, aunque corto, te llamará a jugarlo una y
otra vez.
GÉNERO: Disparos
DESARROLLADOR: Treasure
CLASIFICACIÓN: Teen 14+
CALIDAD DE JUEGO:
Excelente
GRÁFICOS: Buenos
TRANSFORMERS: WAR FOR CYBERTRON
GÉNERO: Aventuras DESARROLLADOR:
Activision CLASIFICACIÓN: Teen 14+
CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS:
Excelentes
Play Station 3
MODNATION RACERS
Ésta es la respuesta de Sony a Mario
Kart; básicamente tiene la misma
mecánica, o sea, competir en diversas
y exóticas pistas valiéndote de varios
poderes para ir más rápido o bien, de armas para hacerle la
vida miserable a los competidores.
El modo de juego está muy bien llevado, las pistas son
divertidas y el nivel de personalización, tanto de los
corredores como de sus coches, es extraordinario; sin
embargo, el valor más grande que tiene este título es que
puedes hacer tus propias pistas y compartirlas a través de
internet.
Y hacer pistas no es nada complicado, al contrario, se
nota que Sony aprendió de LittleBigPlanet y simplificó el
proceso creativo, sin sacrificar el nivel de personalización
en cada una. Vaya, tu imaginación sigue siendo el límite,
pero aquí la herramienta es mucho más sencilla
e intuitiva; verás que en cuestión de horas
estarás haciendo segundos pisos en todos los
periféricos de ModNation Racers.
GÉNERO: Carreras DESARROLLADOR: Sony CLASIFICACIÓN: E 10+ CALIDAD DE
JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Buenos
44
Xbox 360 (También en PlayStation 3 y Wii)
En las películas, las series de televisión,
los cómics, ¡caray! hasta en los mismos
juguetes basados en los Transformers,
se ha hablado de la famosa guerra
de Cybertron; no obstante, sólo se
menciona, jamás antes se había
profundizado en el conflicto.
En un juego lleno de gráficos
espectaculares y robototes
agrediéndose los unos a los otros, War
for Cybertron nos presenta la “magno
guerrota” que dividió a la raza de los
Tranformers, desde sus inicios cuando Megatron hace
su berrinche anti robot-semita y se proclama el amo
de los robots, hasta el, literalmente, final del planeta
Cybertron y el escape del puñado de Transformers que
caen en la Tierra para seguir con su pelea.
Además de una historia principal que es parte oficial de la mitología de
Transformes, este título también cuenta con un atractivo modo
multi jugador en el que puedes crear y
personalizar a tu propio Transformer,
desde sus facciones, su apariencia y
vehículo, hasta el tipo de armas que
puede usar y su rol en el campo de
batalla.
Lo Más Vendido
INGLÉS # 2
ESPAÑOL # 3
DVD Región 4 # 3
ZONA DE
MIEDO
JEREMY
RENNER
ICONOS
MARC ANTHONY
El cantante regresa con un disco en
el que reinterpreta algunas de sus
baladas favoritas de otros artistas
(Juan Gabriel, José Luis Perales,
José José, Roberto Carlos, La
Mafia), más dos temas nuevos, de la
autoría del productor de este disco,
Julio Reyes, y del propio Anthony.
¡A derramar miel!
TOY STORY 3 (FAVORITES)
VARIOS
A 15 años de la aparición de la exitosa
saga, sale al mercado esta recopilación que
incluye algunos temas de las dos primeras
partes, más dos nuevos de la tercera, en
su mayoría interpretados por artistas como
Randy Newman, Sarah McLachlan y Gipsy
Kings.
Durante la
guerra en Irak,
una unidad de
inteligencia
se dedica a desarmar bombas. Y el
sargento William James (Renner) entra
en un conflicto interno por volverse
cada vez más insensible y arriesgar su
vida al hacer su trabajo. Una reflexión
acerca de la naturaleza de la guerra.
WORLD MUSIC # 3
LILA DOWNS Y LA MISTERIOSA EN PARÍS
LILA DOWNS
En su primer disco en vivo (grabado el año
pasado, en el estudio 105 de Radio Francia, en
París), la cantante mexicana incluye temas de
todos sus discos –desde La Sandunga hasta
Shake Away–, añadiéndoles la magia y la energía
que sólo se pueden proyectar sobre un escenario.
DVD Música # 5
UN MEXICANO EN LA
MÉXICO (DVD+CD)
VICENTE FERNÁNDEZ
En septiembre de 1984, a pesar de
varios factores en contra –incluido el
clima–, el Charro de Huentitán reabrió
la Plaza de Toros México con este
concierto que fue presenciado por
54 mil personas y cuya recaudación
se destinó a orfanatos y casas de
ancianos.
CLÁSICO # 2
CHOPIN BICENTENARY
CELEBRATION (2 CD’S)
Además del Bicentenario de nuestra Independencia,
hay que celebrar el del nacimiento de este pianista
polaco, considerado como uno de los más grandes de
la historia, por su técnica perfecta, su refinamiento y su
elaboración armónica.
46
CINE DE ARTE # 5
TRAINSPOTTING
EWAN McGREGOR
Elige la
vida. Elige
un trabajo...
Bueno, ya te
la sabes. Pero
esta edición
especial de dos
discos incluye,
además de la
película original
sin cortes,
nueve escenas
eliminadas
con audio comentarios, making of y
entrevistas con su productor, director
y guionista, más trailers y biografías,
entre otras curiosidades.
VIDEOJUEGOS # 5
SUPER STREET
FIGHTER IV
XBOX 360
DVD Región 1 # 5
DAYBREAKERS
ETHAN HAWKE
En este thriller de ciencia ficción, situado
en el año 2019, una plaga ha transformado
a casi todos los humanos del planeta en
vampiros. La sangre humana empieza a
escasear y las cosas a ponerse cada vez
peor, por lo que Hawke, quien personifica a
un científico, tratará de evitar el caos…
El rey de los
juegos de
pelea regresa
recargado de
adrenalina. El
nombre lo dice
todo: Super
Street Figther IV. 35 personajes
disponibles desde el comienzo (¡8
nuevos!), combos espectaculares,
niveles de bonus clásicos y un sistema
online que te permitirá medirte con los
mejores del mundo.
INGLÉS
1. MY WORLD
JUSTIN BIEBER
2. TOY STORY 3 VARIOS
3. THE TWILIGHT ECLIPSE VARIOS
4. THE FAME MONSTER LADY GAGA
5. APHRODITE KYLIE MINOGUE
6. LISTEN UP! FIFA A.
SHAKIRA / FRESHLYGROUND
7. THE ANNUAL COM. 2010 VARIOS
8. CAN’T BE TAMED MILEY CYRUS
9. THE REMIX LADY GAGA
10. HEART AND SOUL
KENNY G
ESPAÑOL
1. EUPHORIA
ENRIQUE IGLESIAS
2. DEJARTE DE AMAR CAMILA
3. ICONOS MARC ANTHONY
4. PRIMERA FILA THALÍA
5. LO ES. SÚPER E. V. 2 VARIOS
6. DESDE LA CANTINA V. 2 PESADO
7. UN MEX EN LA MÉXICO VICENTE FERNÁNDEZ
8. INUSUAL YURI
9. A SON DE GUERRA JUAN LUIS GUERRA
10. MARCO DI MAURO MARCO DI MAURO
WORLD MUSIC
1. LISTEN UP! FIFA A. SHAKIRA / FRESHLYGROUND
2. BOSSA IN THE 80’S VARIOS
3. LILA DOWNS EN PARÍS LILA DOWNS
4. FEELING FERNANDO DE LA MORA
5. CON AMOR A MÉXICO FILIPPA GIORDANO
DV
CLÁSICO
1. GMASTERSOF THE OPERA VARIOS
2. CHOPIN BICENTENARY VARIOS
3. ADAGIOS VARIOS
4. THE 3 TENORS IN CONCERTJOSÉ CARRERAS
5. EL DANZÓN SEG MÁRQUEZORQUESTA MEXICANA
DVD MÚSICA
1. 360 AT THE ROSE B. U2
2. THE WALL MOVIE PINK FLOYD
3..THE SONG R. THE SAME LED ZEPPELIN
4. TAKING CHANCES WOR T. CELINE DION
5. UN MEX EN LA MÉXICO VICENTE FERNÁNDEZ
DVD REGIÓN 1
1. FROM PARIS W. LOVE JOHN TRAVOLTA
2. SHUTTER ISLAND LEONARDO DICAPRIO
3. THE ULTIMATE GIFT DREW FULLER
4. ROAD VIGGO MORTENSEN
5. DAYBREAKERS ETHAN HAWKE
DVD REGIÓN 4
1. UN SUEÑO POSIBLE SANDRA BULLOCK
2. INVICTUS MORGAN FREEMAN
3. ZONA DE MIEDO JEREMY RENNER
4. AVATAR SAM WORTHINGTON
5. EL S DE LA SIRENITA ANIMACIÓN
CINE DE ARTE
1. NUNCA TE VAYAS SIN... ISABELLA ROSSELLINI
2. PARÍS, TE AMO NATALIE PORTMAN
3. ELSA & FRED
MANUEL ALEXANDRE
4. TODOS LOS CAMINOS KIM EUL BOON
5. TRAINSPOTTING
EWAN Mc GREGOR
VIDEOJUEGOS
1. TOY STORY 3 PSP
2. SUPER MARIO G. II NINTENDO WII
3. LEGO HARRY POTTER PSP
4. CALL OF DUTY: WAR COL XBOX 360
5. SUPER S FIGHTER IV XBOX 360
Pilar Ortega · [email protected]
La era
de los
dinosaurios
No quisiera ponerme nostálgica pero, la verdad, hace
años las cosas eran más fáciles, por lo menos en el
mundo del rock. Para empezar, había algo que se
llamaba rock, y era clarísimo qué era y había como
cinco grupos que eran los buenos, y ya.
Hoy, el propio término resulta obsoleto, pero bueno, para efectos de esta
Miscelánea asumamos que tal cosa sigue existiendo. Vayamos entonces a la
siguiente parte: Existía el rock de arena, ése que era ejecutado por grupos tan
venerados que podían llenar estadios gigantescos.
Con la llegada de miles de grupos alternativos con actitud modesta, parecía
que eso quedaría en el pasado. Y así estábamos muy a gusto, manteniendo a
U2 como exhibición de dinosaurios: “Venga, pásele, observe a los últimos de su
especie”.
Pero, de pronto, sin que nadie lo viera venir, surgió un grupo por el que nadie
hubiera apostado y, deslizándose silencioso como ninja, se convirtió en “el
nuevo gran grupo de rock”: Coldplay. Recuerdo haber leído una entrevista
con su líder, Chris Martin, donde contaba que en una entrega de premios
se había salido intempestivamente de la ceremonia al darse cuenta de
que estaba rodeado de grandes estrellas de rock ¡y él ni siquiera había
oído rock en su vida! Entonces, ¿cómo se convirtió Coldplay en lo que es
hoy con esa música para suavecitos? Alguien debería hacer un ensayo
esclarecedor.
Luego surgió otro grupo por ahí de aspiraciones épicas y progresivas
mezcladas con debilidad brit pop que, a pesar de ser horriblemente previsible,
empezó a jalar seguidores como aspiradora, y ahora es una banda graande.
Mismo caso de unos emuladores de Creedence Clearwater Revival. ¡Del
Creedence! Que alguien se atreva a decirme que era clarísimo que Kings of
Leon se convertirían en lo que son ahora. Ni en un millón de años.
Los últimos de la camada “Rumbo al Éxito” son unos viejos conocidos. Me
refiero a unos punks noventeros cuyo mayor logro fue, por mucho tiempo, llevar
ese sonido a los oídos de una generación que lo más cercano al término que
conocía era Nirvana: Green Day. Yo creo que jamás un delineador ha hecho
tanto por nadie.
Claro que no puedo dejar de aplaudirles el que, luego del fraude de George
Bush en las elecciones, hayan sido los únicos músicos que no se fueron a casa
con la cola entre las patas (como fue el caso de los “combativos” The Mars
Volta y Michael Stipe) y hayan hecho un comentario musical de lo que sucedía
en su país. Pero hasta ahí. Porque podían simplemente haber hecho un disco
con canciones enojadas, pero no, tenían que hacer una rock-ópera, que los
catapultaría hasta las estrellas. Y de ahí en adelante. Primero, por qué llevarla
Broadway. ¿Qué no eran punks? Y luego todo lo demás. ¿Próximo paso? El
dueto con Lady Gaga.
Por favor, que venga un meteorito y acabe con los dinosaurios… ¡ya!
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