Exposición: Tesoros del Museo Mariemma(2687 kB.)

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TESOROS
DEL
MUSEO
MARIEMMA
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TESOROS DEL MUSEO
MARIEMMA
Fondos del Museo Mariemma de Íscar
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COMISARIADO
Ayuntamiento de Íscar
Museo Mariemma
Susana Merlo de la Fuente
www.villadeiscar.es
EDITA
Diputación de Valladolid
Área de Igualdad de Oportunidades y Cultura
Servicio de Educación y Cultura
FOTOS
Ayuntamiento de Íscar. Museo Mariemma
FOTO PORTADA
Mariemma en la «Danza de la molinera»,
del ballet El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla
IMPRIME
Gráficas Gutiérrez Martín
DEPÓSITO LEGAL
VA. 117.–2013
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ocos ejemplos podrían aducirse en el mundo del arte, y especialmente en el mundo de la
danza, que hayan desarrollado tan a fondo todos los variados dominios en que se despliega la disciplina, como es el caso de Mariemma, que no tuvo en su vida un hueco de tiempo que no fuera
para la danza, ya desde su más tierna infancia aprendiendo de su madre y su hermana.
Su definición y sistematización de la danza española, –a ella la debemos un importante Tratado de
la danza española–. Su trabajo de recuperación de las escuelas tradicionales de la danza. Su dilatada labor pedagógica, desarrollada en parte en Valladolid. Su amplia trayectoria internacional
como bailarina, iniciada como niña prodigio en París y continuada después por los más importantes teatros europeos, en conexión con las grandes personalidades de la danza del siglo XX. Todo
avala a Mariemma, no sólo como una bailarina excepcional, sino como la gran figura de la danza
española del siglo XX.
Tenemos el orgullo de que Mariemma sea además paisana nuestra, de un pueblo de nuestra Tierra
de Pinares, de Íscar, y de que muchas de sus creaciones coreográficas estén emparentadas con
sus raíces iscarienses, a las que ha honrado a lo largo de su vida.
Tenemos además la suerte de disponer de su amplio legado material, compuesto de trajes, fotografías, grabaciones, documentos, libros y recuerdos, que tuvo la generosidad de donar a su pueblo natal, y con el que el ayuntamiento de Íscar abrió un museo hace seis años, y ha tenido ahora
la generosidad de ceder los fondos que integran la exposición.
Esta exposición es sólo una pequeña muestra de los fondos que se exhiben en ese museo y que
tenemos ahora la satisfacción de mostrar para deleite de todos en un marco escénico tan apropiado como es el Teatro Zorrilla.
JESÚS JULIO CARNERO GARCÍA
Presidente de la Diputación de Valladolid
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G
uillermina Martínez Cabrejas, Mariemma, hija de dos iscarienses, Jesús Martínez y Eulogia
Cabrejas, nació en Íscar, en la calle Real, el 12 de enero de 1917 y con apenas dos años se trasladó
a Paris con su familia.
Tras su etapa como estrella infantil en el Teatro Châtelet y su formación con los grandes maestros de
Danza, llegó a ser la gran figura de la Danza Española del siglo XX.
Incluso con su larga e internacional trayectoria, sabía de la importancia de sus raíces y no olvidó su origen, la tierra que le dio la vida, Íscar. Aprendió y recordó sus danzas, sus gentes y las proyectó como
nadie en los mejores escenarios del mundo.
Mariemma nos contaba: …«nací en Íscar y tuve una madre que era la bailarina con más donaire de
aquel lugar. De ella aprendí los fandangos, las jotas, «La Jota de Íscar». Ella fue la primera que me
enseñó a amar la danza».
Su amor a Íscar quedó plasmado en una pieza creada con el titulo «Íscar» por encargo de Mariemma al
pianista F. Elías de Quirós, estrenada por ambos; bailarina y pianista, en Valladolid el 10 de enero de 1940.
Igualmente el maestro pianista Enrique Luzuriaga adoptó el seudónimo y la firma «C. de Íscar» en sus
nuevas composiciones musicales. Entre otras muchas podemos hablar de la pieza «Flamencos de Sta.
María» de C. de Íscar, en honor a la patrona de nuestra Villa. Ejemplos que nos llenan de orgullo al ver
como Mariemma paseó el nombre de nuestro pueblo por grandes y pequeños teatros, nacionales e
internacionales.
Y al final de sus días regresó a su casa, su pueblo y depositó su andadura en su actual Museo. Su última obra, su último montaje, un ballet siempre vivo y eterno.
En noviembre del año 2002, Mariemma realizó voluntaria y gratuitamente la donación de la parte más
importante de su legado artístico. El 13 de febrero de 2007 el Ayuntamiento de Íscar inauguró el Museo
Mariemma. El primer museo del mundo dedicado a la Danza Española, contado a través de la historia
de la gran bailarina Mariemma.
La Villa de Íscar es afortunada por albergar el Museo Mariemma y todos, a la cabeza el Ayuntamiento
de Íscar, asumimos la responsabilidad de protegerlo y promocionarlo en beneficio de todos, especialmente de las generaciones futuras.
En el presente año 2013, celebramos el 6º aniversario del Museo y el 5º aniversario de su fallecimiento (10 de junio de 2008) y entre todos debemos recordar y proteger su memoria.
Gracias a la Diputación de Valladolid, la exposición temporal Tesoros del Museo Mariemma, en la Sala
de exposiciones del Teatro Zorrilla, contribuirá en gran medida a dicha celebración.
ALEJANDRO GARCÍA SANZ
Alcalde de Íscar
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M
e contó en una ocasión Ángel Lera de Isla, el espléndido escritor y periodista nacido en
Urueña, que, en la época en que tuvo que hacer de corresponsal de El Norte de Castilla en
Madrid, le encargaron la reseña de una actuación de Mariemma en un teatro de la capital. Lera,
enfebrecido por la gripe y temeroso de salir a la calle, tomó el programa de mano y sobre él trazó
un artículo muy hermoso y laudatorio que envió a la redacción, regresando después a la cama
con la sensación del deber cumplido. Cuando al día siguiente le dijeron que la función no se había
llevado a cabo por un pequeño incendio que se declaró en el escenario, dudó si avisar al periódico o no. Finalmente se inclinó por la última opción. «Al fin y al cabo –me decía- Mariemma era
igual de fantástica actuando y sin actuar»…
La genial Guillermina, en efecto, paseó su arte allá donde fuera porque era de los pocos y privilegiados artistas del siglo XX que nunca se bajaron de un escenario. Habían nacido en y para él,
y no tuvieron gana ni necesidad de abandonarlo. Esto es difícil de entender hoy, cuando el arte
se compra y se vende por metros o al peso, pero distingue claramente a un artista entregado,
desposado con su oficio, de un advenedizo o de un aficionado. Para Mariemma, el arte fue siempre una profesión y un modo de vida, una manera de ser, que obligaba a muchos sacrificios y que
sólo daba a cambio la satisfacción de pertenecer a una raza a punto de extinguirse. De ese orgullo saben mucho quienes la conocieron bien y algunas de sus alumnas y alumnos –a quienes exigió una completa formación y un conocimiento cabal de la danza– cada vez que se veían forzados a descubrir que palabras como imprecisión, desgana, pereza, abandono, negligencia, no
existían en su vocabulario. Tampoco es posible explicar fácilmente a las nuevas generaciones el
éxito de sus giras y conciertos, en medio de dificultades internacionales y de viajes eternos, porque todo eso ha cambiado demasiado y ahora un salto sobre el Océano Atlántico es algo casi tan
cotidiano como conectarse a internet. Pero ahí están sus éxitos en París, en el Teatro de la Ópera
en Roma, en la Scala de Milán con Von Karajan, en Rouen, en Burdeos, en Marsella, en Niza, en
América... Guillermina recibió casi todos los galardones y reconocimientos que su categoría artística le hizo merecer. Premios, respeto, consideración: catedrática, académica, medalla de oro al
mérito en las Bellas Artes. Ese rincón de Castilla que fue su cuna, Íscar, preparó también con
orgullo un recorrido por su vida y su obra. En ese recorrido están presentes, además de trajes y
coreografías que Mariemma lució por todo el mundo, los recuerdos de quienes, entre bambalinas
o incluso en el escenario, contribuyeron a que su éxito fuese siempre clamoroso. Y destaco entre
todos ellos, porque el Arte de Mariemma no hubiese sido completo sin la música, la figura de su
eterno acompañante y admirador, el gran pianista Enrique Luzuriaga.
JOAQUÍN DÍAZ
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¿Qué es para mí la danza?
En mi niñez, era el modo instintivo de manifestarme.
En mi adolescencia, la necesidad natural de expresar mis
estados de ánimo.
Luego, la transformación de emociones, sentimientos e
ideas en movimientos rítmicos.
Ya mujer, la danza es para mí crear belleza combinando
los movimientos del cuerpo, artísticamente, en el espacio
y en el tiempo.
Y siempre, siempre, un deseo incontenible, un impulso irrefrenable de despegarme del suelo física y espiritualmente.
Mariemma
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MARIEMMA
B
uena parte de la historia del baile español
y universal de la segunda mitad del siglo XX
está asociada a la figura de Mariemma.
Bailarina y coreógrafa, pedagoga y divulgadora,
aquella pequeña Guillermina que vino al mundo
en Íscar ha dedicado toda su vida a reivindicar
el puesto que por derecho propio les corresponde a las cuatro formas de la danza española en
el universo de las artes.
Escuela Bolera, Flamenco, Folklore y Danza
Estilizada han ido de la mano de Mariemma por
los escenarios de medio mundo, manteniendo
viva una tradición que puede decirse que hunde
sus raíces en los albores de la historia.
Sus reflexiones y sus enseñanzas garantizan una
continuidad necesaria. No ha sido poca su labor.
Y justo es que todos reconozcamos su auténtica
dimensión y su verdadero alcance, que no son
otros que los de defensora y valedora de un
Patrimonio que, en esencia, nos pertenece a
todos.
Trajes, figurines, textos, documentos gráficos reunidos en el Museo Mariemma en Íscar, no son sino
medios que, unidos, nos ayudan a bosquejar el
valor de una trayectoria profesional y artística que
empezó en Íscar, pero que no acabó hasta alcanzar el mágico dominio del aire.
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LA ESCUELA BOLERA
L
a Escuela Bolera es considerada como el verdadero ballet español. Es
la danza clásica española cultivada por profesionales, rescatada del tablao y
con un repertorio definido por boleros, seguidillas, panaderos, olés y jaleos.
Su recorrido se extiende desde finales del siglo XVII, aunque se documenta
sólo a partir del siglo XVIII, presentando una clara proyección internacional
ya en el siglo XIX.
Su rápida popularización facilitó su pronta llegada a
los grandes teatros. Esta fácil asimilación se ha querido ver como una forma de respuesta nacional a la llegada a la Corte de compañías de danza italianas y francesas. En el primer tercio del siglo XIX la
Escuela Bolera llega a los grandes teatros europeos de la mano de bailarines como Mariano Camprubí y Dolores Serral.
La Escuela Bolera Española aporta gran diferencia con el ballet académico
en la utilización de los brazos en el bolero. El braceo a la española introduce en la danza una enorme complejidad técnica e interpretativa a la que hay
que unir el toque simultáneo de las tradicionales castañuelas.
Sus exigencias técnicas y otros motivos de carácter sociológico llevaron
a la bolera a su declive en las primeras décadas de siglo XX. La tradición
se conservó gracias a la familia Pericet o a importantes maestros como Francisco Miralles, del
cual Mariemma recibió las bases que le permitieron revitalizar la bolera en los años centrales
del siglo XX.
Cuando yo llegué al mundo de la danza en España, ninguna de las figuras
incluían en sus programas bailes de la Escuela Bolera. Trabajé para que
aflorara con toda su vivacidad y pujanza (Mariemma).
«El bolero de la Cachucha», «Olé de la curra», «Malagueñas», «Sevillanas
boleras» o «La Maja y el torero» son muestras significativas de danzas de
Escuela bolera en el repertorio de sus diferentes compañías.
Su última gran aportación a la difusión del paso clásico español es Danza y
Tronío, coreografía para el Ballet Nacional de España. Ambientada en el
Madrid de las postrimerías del siglo XVIII, está basada en obras musicales
del Padre Antonio Soler, Luigi Bocherini y Antón García Abril.
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TRAJE
ESCUELA
BOLERA.
«Los Panaderos»
Realizado en 1949 para
la primera tournée en
recitales por América del
Norte, organizada por el
empresario Sol Hurok.
Mariemma recibe el
Premio Nacional de
Danza, 1950.
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Bolero clásico de Mariemma.
Inicios de recitales, año 1934.
Primeras castañuelas
de Mariemma.
Realizadas por Galiano en
madera de granadillo.
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TRAJE
ESCUELA
BOLERA
«Bolero de la
Cachucha»
Realizado en 1983,
inspirado en el modelo de
Fanny Elssler, para su
primera bailarina
M.ª Carmen Luzuriaga.
Gira de ConferenciasRecitales de Danza
para la Universidad
George Washington,
Centro Kennedy
(Washington) y
Casa de España
en Nueva York.
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DANZAS FOLKLÓRICAS
…me preocupo por un folklore al que considero el más rico del mundo en danza.
MARIEMMA
E
n Francia, Mariemma formó pareja artística con su hermana
María. Bajo el nombre de Las Hermanas Martínez conformarán un programa basado en diferentes bailes regionales españoles con el que
realizarán sus primeras giras, que las llevarán a Bélgica, Suiza y el
Reino Unido.
Tras su regreso a España, Mariemma mantendrá a lo largo de su carrera un sincero interés
por la recuperación y difusión de la diversidad
que caracteriza nuestro folklore, un elemento
de singular personalidad en el patrimonio popular de las distintas regiones españolas.
Síntoma de ello fueron sus viajes por todo el
país recabando información sobre manifestaciones de danza popular que después trasladará a los escenarios, bien como solista en
sus conciertos, bien adaptadas al formato de
ballet: Danzas Vascas, Bailes Charros, Santanderinas, Castellanas, Gallegas, Ibicencas,
Aragonesas, Verdiales de Málaga o Sardanas
que constituyen ejemplos de la amplia actividad de Mariemma en el
ámbito de los Bailes Regionales.
…Viajé por los pueblos españoles, aprendiendo estilos, pasos y ritmos
que prácticamente se desconocían y que, muchas veces, jamás habían sido interpretados en un escenario. En este país nuestro tenemos
lo más importante, la materia prima: este es un país que baila
(Mariemma).
…Siendo tan dispares las regiones entre sí, hay, sin embargo, un hilo
común entre ellos que es la jota, el fandango. No hay una sola parte de
España en que no se baile, cada uno a su aire. No cabe la menor duda
de que la jota o fandango es nuestro baile nacional por excelencia
(Mariemma).
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TRAJE
DANZAS
FOKLÓRICAS.
«Jota de Azorín»
Realizado y diseñado por
Tomy, su sastra
personal, en 1967, para
el estreno por el
Mariemma Ballet de
España en la Scala de
Milán.
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Chaleco y pantalón.
Primer traje de Jotera de
Mariemma a los 10 años. 1927.
Primeros zapatos de
Mariemma para «Charra».
Taller Marampufer. Madrid, 1940.
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TRAJE
DANZAS
FOKLÓRICAS.
«Lagarterana»
Adquirido en el mercado
del arte por la familia
para las Hermanas
Martínez en 1930.
Formaba parte del
vestuario de Mariemma
en recitales. Desde 1964
se destinó para la
segunda pieza de folklore
«Lagarterana», del ballet
Ibérica.
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ESCUELA FLAMENCA
L
os bailes flamencos han sido hasta hace poco de
intimidad, reunión y tablao y tenían, lo mismo que el
cante, carácter dramático (seguiriyas, soleares) o festivo, de gracia como alegrías, bulerías y chuflas.
Mariemma entra en contacto con los bailes flamencos en París. En los locales de una de las musas del
noucentismo, la bailarina Teresina Boronat, donde
se dan cita algunos de los mejores guitarristas, cantaores y bailaores que actuaban regularmente
en los teatros parisinos: Amalio Cuenca, Carlos y Ramón Montoya, La Chocolatera, Goyita Herrero.
De todos estos adquirirá sus primeros rudimentos flamencos.
También guardaba relación con París uno de sus maestros reconocidos, el jerezano Juan Sánchez
el Estampío, quien bailó en la capital francesa a las órdenes de Serge
Diaghilev en la década de los veinte.
En París se reencuentra con un paisano vallisoletano, el extraordinario
Vicente Escudero. Una de las grandes figuras del flamenco español del
siglo XIX y XX, con el que compartió tablas, especialmente con tintes
más estilizados como es el ballet El Amor Brujo de Manuel de Falla en
su reestreno en Burdeos y París a finales de la década de los 40.
Al igual que el resto de modos de danza, Mariemma incorpora desde el
comienzo bailes flamencos en sus programas. Enrique Luzuriaga, bajo
su seudónimo de ʻC. de Íscarʼ, será quien realice los arreglos musicales
de algunas de sus coreografías flamencas más conocidas, como
«Flamencos de Santa María», «Chiclana y Huelva», o «El Charco de la
Pava».
Verdiales, Soleares, Alegrías y Tarantos constituyen, entre otros, algunos
de los ritmos y estilos más usuales, para las que siempre contó con el
soporte de guitarristas como Paco Izquierdo o Luis Pastor, y cantaores
como Andrés Escudero, Niño de las Cabezas y Manolo de Vega.
…anoche me ha sorprendido descubrir, por vez primera, que el baile flamenco de Mariemma no es la representación más o menos estilizada de
una «juerga»…..Mariemma se está comprometiendo a que «algo» represente de pronto una tensión flamenca máxima y auténtica…
(Enrique Llovet, «Mariemma en Teatro Eslava». ABC. Madrid, 18 octubre de 1962).
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TRAJE
ESCUELA
FLAMENCA
«Soleá»
Realizado por Casa Lina
de Sevilla en 1964.
El Mariemma Ballet de
España lo estrenó en el
Pabellón de España
de la Feria Mundial de
Nueva York.
Obtuvo el Premio Vicente
Escudero
al mejor ballet y
Medalla de Oro del
Pabellón de España.
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DANZA ESTILIZADA
A
ntonia Mercé abogó por darle a la danza española la proyección internacional que por historia y
calidad demandaba. Pilar López, Vicente Escudero y
Mariemma continuarían la senda de la Estilización
abierta por aquélla.
La Danza Española Estilizada constituye la cuarta
forma junto con la Escuela Bolera, la Escuela Flamenca y los Bailes Regionales, en las que se basa,
partiendo de una sólida formación clásica, para componer libremente pasos y coreografías. Esta riqueza
hace que haya sido considerada como la manifestación más artística, culta y elevada del baile español.
La riqueza y diversidad del folklore español se
encuentran en el origen de una de las vías de expresión de mayor personalidad de la Danza Estilizada.
La vinculación de las formas populares mediante su
estilización con otras entendidas como más cultas no
presenta una única faceta.
…Para bailar una jota (...) debo conocer a fondo sus
raíces –los pasos con su aire típicamente aragonés–
pero después será mi imaginación la que baile según
la inspiración del momento y siempre conservando la
esencia de la jota. Esto es lo que entiendo por estilizar (Mariemma).
La excelsa consideración que alcanza la Danza Estilizada a lo largo del siglo XX hay que relacionarla con otro episodio igualmente singular en la historia de la cultura española: la edad de oro que
la música culta vive en las primeras décadas del siglo de la mano de compositores como Manuel
de Falla, Joaquín Turina, Enrique Granados, Isaac Albéniz o Tomás Bretón.
Sus composiciones, en las que se produce una irrepetible fusión entre lo culto y lo popular, constituyen
uno de los detonantes de la renovación que emprende la Mercé. Estas bases serán las que alimenten
buena parte de la trayectoria como bailarina y coreógrafa de Mariemma a lo largo de su vida: «Polo
Gitano», «Triana», «Barcarola», «Goyescas», «Andaluza Sentimental», «Danzas Fantásticas» son sólo
algunos ejemplos del amplio repertorio interpretado a lo largo de su carrera por los escenarios de todo
el mundo.
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TRAJE
DANZA
ESTILIZADA.
«Córdoba»
Realizado y diseñado
por Tomy,
su sastra personal,
en 1968.
Interpreta la mítica
coreografía de Mariemma
«Córdoba» con música
de Isaac Albéniz.
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Figurín papel para «Candelas» del ballet El Amor Brujo
de Manuel de Falla. V. María Cortezo, 1953.
Zapatos flamencos y pañuelo.
Coreografía de
«Clásica y Gitana».
Teatro de la Zarzuela, 1956.
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TRAJE
DANZA
ESTILIZADA.
«La Danza de
la Molinera»
Realizado en 1976
para la
«Danza de la Molinera» de
El Sombrero de Tres picos
en el Festival
Internacional de
Granada.
Homenaje a Falla
en el centenario de su
nacimiento.
Mariemma Ballet de
España le rinde
homenaje con los ballets
El Amor Brujo,
La Vida Breve y
El Sombrero de Tres Picos.
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MARIEMMA
Guillermina Teodosia Martínez Cabrejas, Mariemma, intérprete, maestra y
coreógrafa de Danza Española, considerada como una de
las Siete Divinas del Mundo.
1917
1919
1926
1927
1929
1930
1932
1933
1935
1936
1940
1941
1943
1944
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
22
12 de enero nace Mariemma en la calle
Real de Íscar.
Se traslada con su familia a vivir a
París.
Ingresa en el Ballet del Teatro Le
Châtelet y es nombrada Petits Rats
Adquiere el título de Petits Etoiles
(pequeñas estrellas) del Châtelet.
Las Hermanas Martínez presentan recitales de danza española en París.
Recibe formación en Escuela Bolera del maestro Francisco
Miralles.
Inicia su formación en ritmos flamencos con el guitarrista Amalio
Cuenca.
Se forma en la Escuela de Isadora Duncan y Marta Graham.
Regresa a España para completar su estudio en las Danzas folklóricas.
Compone su primera coreografía para ballet español, El Amor
Brujo. Representa en el teatro de la Ópera de Rouen y en la Ópera
de Burdeos.
Presentación a los medios en Valladolid y estreno de la danza titulada «Íscar» de F. Elías de Quirós.
Comienza giras por ciudades de España, Portugal y Marruecos.
Bautismo oficial en Madrid en el Teatro español, acompañada del
maestro pianista Enrique Luzuriaga.
Actúa en Íscar en el Frontón El Trinquete a beneficio de la restauración de la Iglesia de San Miguel.
Íscar le rinde homenaje dando su nombre a una calle del municipio.
Interpreta el papel de Candelas del ballet El Amor Brujo de Manuel
de Falla en la Ópera Cómica de París con George Wague y Vicente
Escudero como partenaires.
Comienza una tournée en América del Sur organizada por
Sociedad Musical Daniel.
Gira por América del Norte y parte de
Europa, organizada por el empresario
Sol Hurok.
Recibe el Premio Nacional de Danza,
año en el que continúa su tournée en
América del Norte.
Nueva tournée de recitales en Europa y
Centro América.
Interpreta en la Scala de Milán El
Sombrero de Tres Picos de Falla y
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
Capricho Español de R. Korsakoff. Ese mismo año recibe la
Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes.
Recitales europeos y españoles, entre otros, el Primer Festival
Internacional de Santander.
El Sombrero de Tres Picos con Leónide Massine y Antonio Ruiz
Soler, en el Teatro de la Ópera de Roma.
La Scala de Milán le encarga la creación de ballets españoles de
repertorio para el histórico teatro.
Crea su propia Compañía con el nombre de Mariemma Ballet de
España.
Con el ballet Las Diez Melodías Vascas de J. Guridi recibe el
Premio Nacional de Coreografía.
Giras y actuaciones con su propia compañía por toda España,
Europa y por países de Oriente.
Mariemma Ballet de España es designado para representar a
España en la Feria Mundial de Bangkok.
El Marqués de Cuevas la convoca como estrella de su Compañía y
para componer la coreografía del cuadro español «Voyage Vers
LʼAmour» para la Exposición «Expo 58» de Bruselas.
En Septiembre se hace cargo de la Dirección del Ballet del Teatro
de la Zarzuela de Madrid.
Actúa nuevamente como estrella invitada en el Ballet del Marqués
de Cuevas.
Crea su propia Escuela de Baile, fundamentada en las cuatro formas de Danza Española.
Inicia en Televisión Española un ciclo de actuaciones de Danza
Española. Giras internacionales.
Presenta su renovada Compañía Mariemma Ballet de España en el
Teatro Nacional María Guerrero.
El Ministerio de Información y Turismo la nombra Miembro del
Consejo Superior de Teatro.
Estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el ballet Ibérica.
Creación reconocida con el premio absoluto en el primer Certamen
de Danza Española de Sevilla.
El Ballet actúo en el Pabellón de España de la Feria Mundial de
Nueva York, obteniendo La Medalla de Oro.
La Compañía obtiene el Premio Vicente Escudero al mejor Ballet.
Tournée por Holanda, Festivales de España, Alemania y Atenas.
Actúa en Íscar en el Teatro Lobejón en la Fiesta de San Miguel y en
los actos del Día de la Provincia.
Estreno de La Rosa Viva, ballet de Ximénez de Sandoval y Vila
Belda con música de Muñoz Molleda.
Homenaje a Manuel del Falla en Washington con El Amor Brujo y
El Retablo de Maese Pedro.
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1966
1967
1968
1969
1970
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1981
1982
1983
1984
1985
1986
La Compañía es convocada al Festival de Salzburgo dirigido por
Karajan para interpretar danzas en Carmen.
Mariemma interpreta danzas españolas en la Ópera La Vida Breve
de Falla en el Teatro Scala de Milán.
Mariemma y Enrique Luzuriaga son invitados a una tournée de recitales en Japón.
En Teherán actúa Mariemma, S. de Castro y el maestro Luzuriaga
en la coronación del Sha de Persia.
Mariemma recibe la Medalla de Plata al Mérito Turístico.
Directora de Danza Española en la Real Escuela Superior de Arte
Dramático y Danza de Madrid.
El Ayuntamiento de Valladolid acordó dar el nombre de Mariemma
a una calle de la ciudad.
Participa en Televisión Española en el programa Encuentros con la
Música.
Nombrada miembro del nuevo Consejo Superior del Teatro y vocal
de la Comisión Permanente.
Es llamada por la RAI (Televisión Italiana) y actuó en un espacio de
carácter folklórico en Milán.
Mariemma crea en Valladolid su primera Escuela de Danza.
Mariemma Ballet de España actúa en Palm Beach de Cannes.
Durante este año las actuaciones del Ballet culminaron en Sevilla
en su Quincena Musical.
Homenaje a Manuel de Falla en el centenario de su nacimiento en
el Festival Internacional de Granada.
Recibe el Sagitario DʼOro, Premio Internazionale del lʼArte en
Roma.
Es nombrada Miembro de Honor del Consejo Internacional de
Danza (CIDD) de la UNESCO y presidenta del Comité Español.
Recibe la Medalla Johann Strauss que la ciudad de Viena le había
otorgado.
Actúa en el Festival de Edimburgo para la ópera Carmen con
Teresa Berganza y Plácido Domingo.
Nombrada Directora de la Real Escuela Superior de Arte Dramático
y Danza (RESADYD).
S. M. el Rey de España le impone la Medalla de Oro a las Bellas
Artes.
En el Teatro de la Zarzuela de Madrid baila en el homenaje a la
memoria Antonia Mercé «La Argentina».
Coloquio Sobre la Reconstitución y Conservación de las Danzas en
la Universidad de La Sorbona de París.
En el mismo mes de mayo, Valladolid le ofrece un homenaje en el
Teatro Calderón.
Universidad George Washington, Centro Kennedy y Casa de
España en NY la citan en Conferencias-recital.
Crea para el Ballet Nacional de España Danza y Tronío con música Fray Antonio Soler y L. Boccherini.
Cesa en la RESADYD y abre su escuela en Madrid.
Mariemma es nombrada Académica por la Real Academia de
Valladolid.
1987
1990
1992
1994
1995
1996
1997
1998
2002
2003
2004
2005
2007
2008
2009
2010
En Pisa elegida mundialmente con una de las siete divinas de la
Danza, es Le Divine.
El Ministerio de Cultura encarga a Mariemma el Homenaje a
Antonia Mercé «La Argentina».
Participa con una clase magistral en el Encuentro Internacional de
la Escuela Bolera.
Interviene en el Coloquio Internacional La Danza y lo Sagrado de la
Universidad de Valladolid.
Mariemma y Francisco Valladares en el certamen benéfico del
Teatro de la Audiencia-Municipal de Soria.
Invitada por Alicia Alonso a las clases magistrales en los Cursos de
la U. Complutense.
El Estado Español le concede El Lazo de Dama de la Orden de
Isabel La Católica.
El Estado Francés le concede el título
Chevalier de LʼOrdre des Arts et des
Lettres.
Publica con la S.G.A.E, el tratado de
Danza Mis Caminos a través de la
Danza.
Premio otorgado por el periódico El
Norte de Castilla.
Realiza la coreografía Bolero del siglo
XVIII para Concurso de Danza en
Castellón.
Realiza de forma voluntaria y gratuita la donación de su legado
artístico a Íscar.
El Rotary Club de Valladolid le concede el XIII Premio Servir.
Ponente de Honor en el Foro La Mujer y las Artes en el siglo XXI de
la Asociación Cultural Rosa Chacel de Valladolid.
Se inician la construcción del Museo Mariemma, el primero del
mundo dedicado a la Danza Española.
Se inaugura El Museo Mariemma por el Presidente de la Junta de
Castilla y León, Don Juan Vicente Herrera Campo y el Alcalde de
Íscar Don Alejandro García Sanz.
10 de junio, fallece Mariemma.
En su memoria el Ayuntamiento de Íscar crea el proyecto Museo
Mariemma con Vida-Recital de Danza Española.
Nace la Escuela de Danza Española del Museo MariemmaAyuntamiento de Íscar.
S. M. el Rey de España le impone
la Medalla de Oro a las Bellas Artes
en 1981.
23
interior MARIEMMA:Cata NINFAS PISUERGA 21/02/13 17:03 Página 24
TRAJE «Amazona de Huelva»
Realizado por la casa Maribel y Ruppert en 1964 para la danza «Amazona de Huelva».
Copia del traje de Gavacha de Puebla de Guzmán. Pieza de folklore del ballet Ibérica, estrenado
en 1964 en el Teatro de la Zarzuela. Premio absoluto en el I Certamen de Danza Española, en Sevilla.
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SALA DE EXPOSICIONES
Plaza Mayor, 9. Valladolid
Del 28 de febrero al 7 de abril de 2013
De martes a domingo, de 12 a 14 y de 19 a 21 horas
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