Untitled - Blog Cinema Jove

SECCIÓ OFICIAL LLARGS
“DAVID”
El protagonista de esta cinta checa, encarnado convincentemente por Patrik Holubár, es un joven discapacitado psíquico que ha crecido en un sofocante entorno
familiar. Consciente de su minusvalía y de la falta de
realización, David decide fugarse de su casa para descubrir la vida que existe fuera del control y la seguridad
del hogar. Pero lo que debía ser un viaje inocente a
Praga se convertirá en una psicodélica aventura, repleta de decisiones extrañas y situaciones inesperadas,
afectadas en buena parte por su creciente sexualidad.
Esta experiencia no sólo llevará a David a enfrentarse
a sus miedos y diferencias, sino a mostrarle la soledad
más abrumadora y la delgada línea que se tiende entre
la vida y la muerte.
Jan Těšitel debuta en la dirección de largometrajes con
un relato que, inspirado directamente en la desaparición de su hermano, trata acontecimientos similares
a los que vivió su familia, aunque su primera intención
nunca fuera contar una historia personal. “Empecé a
desarrollar el proyecto como un cortometraje, con el
objetivo de capturar la esencia del viaje de mi hermano.
Cuanto más escribía, más solidez y peso iba adquiriendo el personaje de David, pareciéndose tímidamente a
mi hermano. Y lo mismo pasó con mis padres –explica–. Tal y como desarrollaba la estructura y las escenas principales, me di cuenta de que la película necesitaba durar más. El metraje de un corto no era suficiente
para comprender la condición emocional de todos los
que estaban envueltos, porque cuando un niño se pierde, cada minuto dura como diez.”
El protagonista d’esta cinta txeca, encarnat de manera
convincent per Patrik Holubár, és un jove discapacitat
psíquic que ha crescut en un entorn familiar asfixiant.
Conscient de la seua minusvalidesa i delerós de realitzar-se, David decidix fugir de casa a fi de descobrir la
vida que hi ha fora del control i la seguretat de la llar.
Però allò que havia de ser un viatge innocent a Praga es
convertirà en una aventura psicodèlica, plena de decisions estranyes i situacions inesperades, afectades en
bona part per la seua creixent sexualitat. Esta experiència no sols portarà David a enfrontar-se a les seues pors
i diferències, sinó a mostrar-li la solitud més aclaparant i
el fràgil fil que s’estén entre la vida i la mort.
Jan Těšitel debuta en la direcció de llargmetratges amb
un relat que, inspirat directament en la desaparició del
seu germà, tracta fets similars als que va viure la seua
família, tot i que la primera intenció no fou mai contar
una història personal. “Vaig començar a treballar el
projecte com un curtmetratge, amb l’objectiu de copsar
l’essència del viatge del meu germà. Com més escrivia, més solidesa i pes anava adquirint el personatge
de David i s’assemblava tímidament al meu germà. I
el mateix va passar amb els pares –explica–. Tal com
es desplegava l’estructura de la trama i les escenes
principals, em vaig adonar que la pel·lícula necessitava
durar més. El metratge d’un curt no era suficient per a
entendre la condició emocional de totes les persones
involucrades, perquè quan un xiquet es perd, cada minut dura com deu.”
Dimarts 21, a les 16.00 h.
Presentat per l’actor Patrik Holubár.
Edifici Rialto: Sala Luis G. Berlanga.
SECCIÓ OFICIAL LLARGS
“AMATEUR TEENS”
La historia de Amateur teens transcurre en una escuela de Secundaria en el Zúrich de nuestros días y
sigue los pasos de un grupo de adolescentes, con los
anhelos sobre el amor y la aceptación propios de esa
edad tan confusa. Son muchachos normales y corrientes, con sus respectivas inquietudes y contextos familiares, a quienes el poder de las redes sociales –con
sus selfies de alto brillo y la presión perpetua sobre
ser más cool y más sexy– obliga cada vez más a negar
sus verdaderos sentimientos. Las apariencias, los coqueteos y el sentirse aceptado por el resto del grupo
constituyen la principal, y casi única, preocupación de
estos chicos y chicas, provocando una tragedia en la
que resulta difícil distinguir al agresor de la víctima, a
la culpa de la inocencia.
La història d’Amateur teens transcorre en una escola
d’educació secundària al Zuric dels nostres dies
i seguix els passos d’un grup d’adolescents, amb
els anhels sobre l’amor i l’acceptació propis d’esta
edat tan confusa. Són joves normals i corrents, amb
diverses inquietuds i contextos familiars, a qui el poder
de les xarxes socials –amb el gavadal d’autofotos
enlluernadores i la pressió constant per ser més
fantàstics i més sexis– va forçant a negar els seus
vertaders sentiments. Les aparences, els coquetejos
i la necessitat de sentir-se acceptats per la resta del
grup constituïxen la principal preocupació, i quasi
única, d’estos xics i xiques, i provoquen una tragèdia
en què és difícil distingir l’agressor de la víctima, la
culpa de la innocència.
Niklaus Hilber, director y guionista suizo formado en
Nueva York y Los Ángeles, se aproxima sin tapujos a
un universo juvenil dominado por las redes sociales y
la pornografía barata. Los adolescentes buscan reconocimiento y gloria dentro de su pandilla y no dudan,
llegado el momento, en someter a bullying a sus propios compañeros. A pesar de una identidad virtual en
la que se retratan sexualmente libres e increíblemente
perfectos, son víctimas de una gran inseguridad.
Además, la suya es una generación hipersexualizada,
debido a una relación constante y perversa con la
pornografía de libre acceso en Internet, donde pueden
disponer de todo inmediatamente. Amateur teens
presenta, en definitiva, los peligros de esta aparente
libertad que poco a poco se puede ir convirtiendo en
una auténtica cárcel.
Niklaus Hilber, director i guionista suís format a Nova
York i Los Angeles, s’aproxima sense ambigüitats
a un univers juvenil dominat per les xarxes socials
i la pornografia barata. Els adolescents busquen
reconeixement i glòria dins del grup i no dubten,
arribat el moment, a intimidar els seus mateixos
companys. Malgrat una identitat virtual en la qual es
retraten sexualment lliures i increïblement perfectes,
són víctimes d’una gran inseguretat. A més, són una
generació hipersexualitzada a causa d’una relació
constant i perversa amb la pornografia de lliure accés
per Internet, on poden disposar de tot immediatament.
Amateur teens presenta, en definitiva, els perills d’esta
aparent llibertat que a poc a poc pot anar convertint-se
en una autèntica presó.
Dimarts 21, a les 11.30 h.
Dijous 23, a les 22.30 h.
Edifici Rialto: Sala Luis G. Berlanga.
CONVERSANDO CON...
EMILIO
GUTIÉRREZ CABA
por Jorge Castillejo
Emilio Gutiérrez Caba está considerado como uno de
los actores más sólidos de nuestro país. Lleva más
de medio siglo interpretando todo tipo de papeles,
sobre la escena o ante las cámaras. En el Auditori de
Torrent podemos ver dos de sus últimos trabajos cinematográficos, Cinco metros cuadrados y Palmeras
en la nieve. Además, el conocido actor mantendrá
esta tarde un encuentro con el público en el Ayre Hotel Astoria Palace, donde hablará de los engranajes
de un oficio complejo, en el que uno siempre debe
enfrentarse a nuevos retos.
Acabas de concluir la gira de César y Cleopatra y
pronto empezarás a ensayar Relato de un naufrago, de
García Márquez. Tanto en tu caso como en de tu familia, la escena constituye la gran columna vertebral.
Sí, aunque mi tía Julia [Caba Alba] hizo muchísimo cine.
Estuvo de 1946 a 1958, doce años, sin hacer otra cosa
que cine, pero es una excepción en cuanto a la vocación
teatral de la familia. Yo creo que si hubiéramos tenido
una continuidad cinematográfica lo suficientemente fuerte como para haber abandonado otras opciones, nos
habríamos dedicado verdaderamente al cine. Primero,
porque es más cómodo. Y segundo, porque se puede ver
mucho más y en algunos casos está más valorado incluso que el teatro.
A pesar de ello, no hay un año en que tu nombre no
figure en dos o tres películas.
La verdad es que de vez en cuando me “descuelgo” y
hago bastantes colaboraciones en cine. Me resulta muy
agradable, porque el cine es algo con lo que uno no debe
perder contacto y, sobre todo, porque encuentras de golpe películas realmente interesantes que ocupan un lugar
en el espacio cinematográfico, como es el caso de Palmeras en la nieve, que luego se ven cada equis tiempo
o que en un momento determinado son un hito dentro del
cine de un país, como pasó con Nueve cartas a Berta,
La caza, La colmena, La comunidad... Son cosas que
conviene estar allí y hacerlas.
¿Y qué pasa con el cine de consumo?
Bueno, el cine abarca todas las posibilidades, también
el llamado cine de consumo. Y algunas de esas películas
perviven a lo largo del tiempo, no como alhajas, sino sencillamente como curiosas muestras de ese cine. Otras,
como es natural, pasan al olvido inmediatamente. Pero
en según qué momentos ese cine es tan necesario como
puede ser el otro. Personalmente, hay algún título que me
gusta ver de nuevo.
Pero habrá otros que borrarías si pudieras.
Sí, claro. En la vida hay cosas que asumes con mucho
gusto y otras que conviene borrar o, por lo menos, olvidar en parte que se han hecho. En ese sentido, sí que
borraría algunas películas en las que he trabajado, pero
como uno borraría también episodios de su vida. Es consustancial a las personas. He aparecido en algún horror
del que preferiría no saber nada. Pero hasta algunos de
esos títulos se ven ahora, desde la distancia, con cierto
cariño, porque formaban parte de tu vida, de lo que eras
entonces, de lo que significaba ese momento.
¿Y qué es lo que más ha cambiado en todas estos
años?
Seguramente el modo de comunicarse. La comunicación es lo más importante. Y se ha perdido, a
pesar del WhatsApp, los mensajes o los correos
electrónicos. Estamos viviendo en una especie de
nube, como está viviendo Internet. Eso se ha contagiado a nuestra vida diaria, y es tremendo, porque nosotros no estamos en una nube, estamos en
un continente, en un lugar donde la tierra huele a
tierra cuando llueve, donde el sol calienta. Hacerlo
todo virtual, hasta las relaciones humanas, resulta
un poco grave. Me produce una sensación tremenda
esas cenas en las que la gente está hablando por teléfono o poniendo WhatsApp, en vez de atenderse unos
a otros. Esto nos podría llevar al caos social, aunque yo
probablemente no lo veré.
El oficio del actor nunca ha sido fácil.
No, nunca. Ningún oficio creativo es fácil per se. Puede
parecerlo desde fuera, porque algunos creen que se pierde mucho el tiempo, pero estamos pensando todo el día
lo que vamos a hacer y cómo lo vamos a hacer. Es muy
importante tener en cuenta que no trabajamos para nosotros mismos, sino para el público. Somos los vehículos
del mensaje que quiere lanzar un cineasta, un guionista
o un autor teatral. Y si los demás no entienden bien quienes somos, es difícil que podamos comunicarnos con
ellos. Por lo tanto, no es una profesión fácil. Es agradable
Daniel García-Sala
Emilio Gutiérrez Caba és considerat un dels actors més
sòlids del nostre país. Fa més de mig segle que interpreta
tota mena de papers, damunt de l’escena i davant de les
càmeres. L’auditori de Torrent ens oferix dos dels seus
últims treballs cinematogràfics, Cinco metros cuadrados
i Palmeras en la nieve. A més, el conegut actor mantindrà
esta vesprada una trobada amb el públic en l’Ayre Hotel
Astoria Palace, en què parlarà dels engranatges d’un ofici
complex i on sempre cal enfrontar-se a nous reptes.
Acabes de concloure la gira teatral de César y
Cleopatra i prompte començaràs a assajar a Barcelona
Relato de un náufrago, de Gabriel García Márquez. Tant
en el teu cas com en la resta de la família, l’escena
sembla constituir la vostra gran columna vertebral.
Sí, encara que ma tia Julia [Caba Alba] va fer moltíssim
cinema. Des de 1946 fins a 1958, dotze anys, no va fer cap
altra cosa que cinema, però és una excepció quant a la
vocació teatral de la família. Trobe que si haguérem tingut
una continuïtat cinematogràfica prou forta que ens haguera
permés abandonat altres opcions, ens hauríem dedicat
veritablement al cinema. En primer lloc, perquè és més
còmode. I en segon lloc, perquè es pot veure molt més i en
alguns casos està més valorat fins i tot que el teatre.
Malgrat tot, no hi any que el teu nom no figure en dos o
tres pel·lícules.
La veritat és que de tant en tant “m’esgarrie” i faig bastants
col·laboracions en cinema. Em resulta molt agradable
perquè el cinema és una cosa amb la qual no s’ha de
perdre el contacte i, sobretot, perquè trobes de colp
pel·lícules realment interessants que ocupen un lloc en
l’espai cinematogràfic, com és el cas de Palmeras en la
nieve, pel·lícules que després es veuen cada certs temps o
que en un moment determinat són una fita dins del cinema
d’un país, com va passar amb Nueve cartas a Berta, La
caza, La colmena, La comunidad... Són coses en què
convé ser-hi i cal fer-les.
I què passa amb el cinema de consum?
Bé, el cinema inclou totes les possibilitats, també
el denominat cinema de consum. I algunes d’eixes
pel·lícules perviuen al llarg del temps, no com si foren
joies, sinó senzillament com unes curioses mostres
d’eixe cinema. Unes altres, com és natural, passen a
l’oblit immediatament. Però en segons quins moments
eixe cinema és tan necessari com pot ser-ho l’altre.
Personalment, hi ha alguna pel·lícula que m’agrada tornar
a veure.
Però n’hi ha d’altres que esborraries si pogueres fer-ho.
Sí, és clar. En la vida hi ha coses que assumixes amb molt
gust i n’hi ha que convé esborrar o, si més no, oblidar
en part que s’han fet. En este sentit, sí que esborraria
algunes pel·lícules en què he treballat, però igual com
algú esborraria també episodis de la seua vida. És
consubstancial a les persones. He aparegut en algun
horror del qual preferiria no saber-ne res. Però fins i tot
alguns d’eixos títols es veuen ara, des de la distància, amb
un cert afecte, perquè formen part de la teua vida, del que
eres en aquell moment, del que significava eixe moment.
L’ofici d’actor mai no ha sigut fàcil.
No, mai. Cap ofici creatiu és fàcil per se. Pot semblarho des de fora, perquè alguns consideren que s’hi perd
molt el temps, però tot el dia anem pensant què farem i
com ho farem. És molt important tindre en compte que
no treballem per a nosaltres mateixos, sinó per al públic.
Som els vehicles del missatge que vol llançar un cineasta,
un guionista o un autor teatral. I si el públic no entén bé
a ratos, pero desagradable otros. Y es muy melancólica
también, porque decirse adiós constantemente es un auténtico ejercicio de melancolía.
Cambiando de tema, el año pasado visitó Cinema
Jove tu sobrina, Irene Escolar, para recibir el premio
Un Futuro de Cine. Parece que la saga continua.
Irene es una excelente actriz con un larguísimo porvenir,
no tengo que descubrirosla, Acaba de regresar de Los Ángeles. Me parece una mujer formadísima, con un gran futuro por delante. Y me parece maravilloso dejar en la tierra
a alguien así, sabiendo que sigue nuestra generación.
Una generación en la que siempre ha habido más mujeres que hombres.
Sí, aunque el que empezó la saga fue mi bisabuelo Pascual, que era natural de Navajas, en la provincia de Castellón. Pero es cierto, siempre ha habido más mujeres
que hombres. Es una circunstancia fundamentalmente
curiosa, porque yo opino que las mujeres son mejores
actrices que los hombres actores. En la familia siempre
se han dado excelentísimas actrices a pares. Y el nombre
de Irene ha estado siempre, desde su tatarabuela, en todas: en Irene Alba, en Irene Caba Alba, en Irene Gutiérrez
Caba y, ahora, como un broche, en Irene Escolar.
MIGUEL DE CERVANTES
POR PARTIDA DOBLE
Con motivo del IV Centenario de la muerte de Miguel
de Cervantes, Emilio Gutiérrez Caba ha dirigido una
obra teatral titulada Escrito en las estrellas, a partir
de su novela El amante liberal. “Yo mismo me he encargado de la dramaturgia y de dirigir a los actores
Daniel Ortiz, Sara Moraleda, Manolo Caro y Antonio
Salazar, junto a una bailarina oriental llamada Lubna
Shakti –explica–. La obra se ha representado ya por
distintas localidad de Castilla la Mancha. Irá al Festival de Almagro el próximo mes y espero que tenga
un largo recorrido. Creo que Miguel de Cervantes
me ha inspirado desde arriba para hacer algo que
tuviera una cierta enjundia.”
Por otra parte, el actor se ha metido en la piel del célebre escritor en Cervantes contra Lope, una película
para televisión que podría emitirse el próximo mes de
septiembre. “Trata sobre una teoría muy curiosa relacionada con el Quijote de Avellaneda y la conexión que
pudo tener esta obra con Lope de Vega, interpretado
por José Coronado, y con Cervantes. En la trama aparecen además otros autores míticos de la Literatura
Española, como Góngora, Quevedo... Resulta apasionante que en ese siglo XVII, que fue durísimo, apareciera una literatura tan brillante.”
qui som, és difícil que ens hi puguem comunicar. Per tant,
no és una professió fàcil. És agradable a vegades, però
desagradable d’altres. I és molt malenconiosa també,
perquè dir-se adéu constantment és un autèntic exercici de
malenconia.
Canviem de tema. L’any passat la teua neboda, Irene
Escolar, va visitar Cinema Jove a fi de rebre el premi
Un Futur de Cine. Sembla que la saga contínua.
Irene és una actriu excel·lent amb molt de futur, no cal
que vos la descobrisca. Ara ha tornat de Los Angeles. Em
sembla una dona formadíssima, amb un gran horitzó per
davant. I em sembla meravellós deixar a la Terra algú així,
sabent que seguix la nostra generació.
Una generació en què sempre hi ha hagut més dones
que homes.
Sí, encara que qui va començar la saga va ser el meu
besavi Pascual, que era natural de Navaixes, a la
província de Castelló. Però és de veres, sempre hi ha
hagut més dones que homes. És una circumstància molt
curiosa, perquè opine que les dones són millors actrius
que els homes actors. En la família sempre hi ha hagut
excel·lentíssimes actrius per parelles. I el nom d’Irene ha
estat sempre, des de la seua rebesàvia, en totes: en Irene
Alba, en Irene Caba Alba, en Irene Gutiérrez Caba i, ara,
com a colofó, en Irene Escolar.
MÚSICA DE CINE
Dentro de las actividades paralelas de Cinema
Jove, el Teatro Principal acoge esta noche un
concierto de música de cine. Bajo la dirección
de Pablo Marqués Mestre, la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV interpretará distintas suites
de los compositores valencianos Óscar Navarro, Miguel Asins Arbó y Vicente Ortiz Gimeno.
La cita, será a las 22.00 horas.
MAKING OF: “TORO”
El Ayre Hotel Astoria Palace acoge un nuevo
encuentro Makin Of, centrado esta vez en Toro,
un thriller ambientado en los bajos fondos
andaluces y protagonizado por Mario Casas y
Luis Tosar. El director Kike Maíllo y el guonista Fernando Navarro desvelarán parte de las
claves de este proyecto.
SECCIÓN OFICIAL DE WEBSERIES
El Festival Internacional de Cine de Valencia inaugura este año una nueva sección competitiva,
dedicada a un género en alza, como lo es el de las webseries. En este apartado se recogen una
veintena de obras que, provenientes de distintos países, pretenden mostrar lo más diverso y creativo que se ha producido para Intenet a lo largo de este último año. Agrupadas en tres programas
distintos, los espectadores podrán verlas de martes a jueves en el Institut Valencià d’Art Modern
(IVAM). Además se celebrarán diferentes mesas redondas, dedicadas a la financiación y distribución de las webseries. Cerrará la programación un encuentro denominado “Made in Valencia”.