Concierto 10, Ciclo II - Orquesta y Coro Nacionales de España

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
CONCIERTO 10
CICLO_II
28, 29 y 30 enero 2005
Auditorio Nacional de Música (Madrid) Sala Sinfónica
JOSEP PONS
DIRECTOR ARTÍSTICO Y TITULAR
LORENZO RAMOS
DIRECTOR CNE
FÉLIX PALOMERO
DIRECTOR TÉCNICO OCNE
Orquesta y Coro Nacionales de España
David Atherton, director
I
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
L’infedeltà delusa, obertura (Primera vez ONE)
Piotr Illich Chaikovsky (1840-1893)
Suite núm. 4, en Sol mayor, opus 61, “Mozartiana”
Giga
Minuetto
Preghiera
Tema y variación
II
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonía núm. 32, en Sol mayor, K 318
Allegro spiritoso
Andante. Primo Tempo
Franz Schubert (1797-1828)
Misa núm. 4, en Do mayor, opus 48, D 452 (Primera vez OCNE)
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus dei
Judith Howarth, soprano
Simone Schröder, mezzosoprano
Donald Litaker, tenor
Michael Volle, barítono
Lorenzo Ramos, director del CNE
Concierto 10- Ciclo II. 28, 29 y 30 de enero de 2005
Viernes 28 de enero de 2005, a las 19:30 h. (ONE 4560)
Sábado 29 de enero de 2005, a las 19:30 h. (ONE 4561)
Domingo 30 de enero de 2005, a las 11:30 h. (ONE 4562)
Auditorio Nacional de Música (Madrid) Sala Sinfónica
Debido a un proceso gripal, la soprano Nancy Gustafson, anunciada
inicialmente, ha sido sustituida por Judith Howarth.
Notas al programa
Viena, un siglo antes
La actual temporada de la ONE está centrada en la capital
de Austria durante el tránsito del siglo XIX al XX y en la
música de la llamada Segunda Escuela de Viena. Es de
Perogrullo resaltar que nunca hubiera existido una Segunda
Escuela sin la primera y que la historia musical de Viena
llevaba siglos siendo apasionante. En el periodo que media
entre esas dos escuelas, Viena se convirtió en el mayor
caladero de genios musicales de la historia, no es que
hubieran nacido todos allí, pero en esa ciudad desarrollaron
gran parte de su actividad. Y a ellos está dedicado el programa
de hoy, con la única excepción de Chaikovski, que ni
geográfica ni cronológicamente nos encaja, pero que se nos
ha colado en el club al venir disfrazado de mozartito. Hay
otro nexo común entre nuestros cuatro autores: las músicas
que de ellos se interpretan hoy no son, ni de lejos, lo más
frecuente de su catálogo. Hay que sospechar que tampoco
son lo mejor de su producción y, precisamente por eso,
valorarlas más, apreciar la alta calidad que tienen las obras
que no les salían geniales.
Empezamos el programa con una “burletta” y no es por
hacer de menos a Haydn, sino porque su libretista, Marco
Coltellini, definió así su breve texto teatral. La obra se
escribió y se estrenó en el Castillo de Esterházy, o sea que
no es un Haydn estrictamente vienés, y la música se encamina
hacia ese estilo bufo, a veces casi paródico, que tanto juego
ha dado en el teatro lírico.
La Mozartiana de Chaikovski es un homenaje del ruso al
salzburgués. Chaikovski construyó su cuarta Suite orquestal
ampliando, transformando e instrumentando, con su especial
habilidad, cuatro páginas poco conocidas de Mozart; tres
escritas originalmente para piano y otra procedente de un
motete. Hay algunas curiosidades, como que el tema
mozartiano del tercer tiempo de la Suite, el que proviene del
motete Ave Verum, Chaikovski lo conoció en la trascripción
de Liszt, con lo que, en definitiva, el ruso trabajó sobre cuatro
textos pianísticos de Mozart. En el cuarto tiempo de la Suite
el tema es de Gluck y las variaciones de Mozart, escritas con
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ocasión de una visita del segundo al primero. Parece una
disposición de muñeca rusa: la ONE hace un homenaje a la
Viena clásica, que incluye un homenaje de Chaikovski a
Mozart, basado en un homenaje de Mozart a Gluck. Lo mejor
de todo es que toda esa superestructura intelectual no afecta
al encanto real de la música.
La siguiente obra es una casi sinfonía de Mozart. No hay
muchos datos, por lo que las hipótesis se disparan. Einstein
propone que se la considere como una especie de obertura
para la ópera Zaide, y, en general, hay bastante acuerdo entre
los especialistas en que se debe tratar de una música para la
escena, pues su estructura parece apropiada para dar paso a
un aria. No tiene más que tres tiempos, de los cuales el tercero
es la repetición abreviada del primero y no hay separación
entre ellos. Es de 1779, es decir, está colocada,
cronológicamente, entre dos sinfonías muy características del
autor, la llamada “París” y la número 33, a la que se define
–con mayor o menor justicia- la primera gran sinfonía
mozartiana; de esta manera la número 32 se ha quedado un
poco en la sombra. Está escrita en París (eso lo sabemos
seguro), pero pensando en Salzburgo (podemos deducir),
porque aplica la ampliación del criterio orquestal que siguió
al viaje a Mannheim y París, con el añadido de una segunda
pareja de trompas, pero carece de clarinetes, ya que en la
orquesta de su ciudad natal no había. Para Mozart, en aquel
momento, era una orquesta grande lo que para nosotros es
hoy una plantilla reducida.
Schubert no habría pasado a la historia si sólo hubiera
compuesto misas, aunque en ellas sea fácil descubrir las
virtudes que mejor definen al autor: la libre inspiración
melódica, el impulso emotivo y la apertura hacia la nueva
expresión romántica. Por encima de todas ellas está la
cualidad que más nos admira en sus canciones, que es la
perfecta adecuación de la música al texto, solo que en la
música religiosa las palabras están en latín y no en alemán,
pero esa muestra de su genio se mantiene.
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A lo largo de su vida Schubert sólo pudo escuchar sus obras
cuando las interpretaba él mismo con sus amigos –los lieder
y la música de cámara- o las misas que escuchaba en las
iglesias de Viena. Aunque las autoridades de la Iglesia
Católica han caído en varias ocasiones en la tentación de
establecer cual es el mejor –o incluso el único- lenguaje
para dirigirse a Dios, escuchando el Schubert religioso cabe
la tentación de pensar que lo más adecuado para dirigirse
a la divinidad es hacer lo que sabemos lo mejor que podamos.
Carlos Gómez Amat
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Textos Cantados
MISA EN DO MAYOR, D. 452
Kyrie
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
Gloria
Gloria in excelsis Deo.
Et in terra pax hominibus bonae voluntatis.
Laudamus te. Benedicimus te.
Adoramus te. Glorificamus te.
Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam.
Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens.
Domine Jesu Christe, Fili unigenite.
Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris.
Qui tollis peccata mundi, miserere nobis.
Quoniam tu solus Sanctus, tu solus Dominus,
tu solus Altissimus.
Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Amen.
Credo
Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem,
factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium.
In unum Dominum, Jesum Christum,
filium Dei unigenitum.
Et ex Patre natum ante omnia saecula.
Deum de Deo, lumen de lumine,
Deum verum de Deo vero.
Consubstantialem Patri,
per quem omnia facta sunt.
Qui propter nos, homines, et propter nostram salutem
descendit de caelis.
Et incarnatus est de Spiritu Sancto
et homo factus est.
Crucifixus etiam pro nobis:
sub Pontio Pilato passus et sepultus est.
Et resurrexit tertia die secundum Scripturas.
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MISA EN DO MAYOR, D. 452
Kyrie
Señor, ten piedad.
Cristo, ten piedad.
Señor, ten piedad.
Gloria
Gloria a Dios en las alturas
y en la tierra paz a los hombres bienintencionados.
Te alabamos. Te bendecimos.
Te adoramos. Te glorificamos.
Te damos gracias por tu inmensa gloria.
Señor Dios, Rey de los cielos, Dios Padre Todopoderoso.
Señor, Hijo único, Jesucristo.
Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del Padre.
Tú que quitas los pecados del mundo, ten piedad de nosotros.
Porque solo Tú eres santo, solo Tú Señor,
solo Tú Altísimo, Jesucristo.
Con el Espíritu Santo, en la gloria de Dios Padre. Amén.
Credo
Creo en un solo Dios, Padre Todopoderoso,
creador del cielo y de la tierra, de todo lo visible y lo invisible.
Creo en un solo Señor, Jesucristo,
Hijo único de Dios,
nacido del Padre antes de todos los tiempos.
Dios de Dios, luz de luz,
Dios verdadero de Dios verdadero,
de la misma naturaleza del Padre,
por quien todo fue hecho.
Que por nosotros los hombres y por nuestra salvación,
bajó del cielo.
Y por obra del Espíritu Santo
se encarnó y se hizo hombre.
También fue crucificado por nosotros
y en tiempos de Poncio Pilato sufrió y fue sepultado.
Y resucitó al tercer día según las Escrituras.
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Et ascendit in caelum: sedet ad dexteram Patris.
Et iterum venturus est cum gloria judicare vivos et mortuos:
cuius regni non erit finis.
In Spiritum Sactum, Dominum et vivificantem,
qui ex Patre Filioque procedit.
Qui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur:
qui locutus est per prophetas.
Confiteor unum baptisma
in remissionem peccatorum mortuorum.
Et vitam venturi saeculi. Amen.
Sanctus
Santus, sanctus, sanctus,
Dominus, Deus Sabaoth!
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Osanna in excelsis.
Benedictus
Benedictus qui venit in nomine Domini.
Osanna in excelsis.
Agnus Dei
Agnus Dei qui tollis peccata mundi,
miserere nobis.
Agnus Dei qui tollis peccata mundi,
dona nobis pacem
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y subió al cielo y está sentado a la derecha del Padre,
y de nuevo vendrá con gloria para juzgar a vivos y muertos
y su reino no tendrá fin.
Creo en el Espíritu Santo, Señor y dador de vida,
que procede del Padre y el Hijo.
Que junto a ellos recibe una misma adoración y gloria,
y que habló por los profetas.
Reconozco un solo bautismo
para el perdón de los pecados de los muertos [sic]
y la vida del mundo venidero. Amén.
Sanctus
Santo, santo, santo eres,
Señor, Dios del universo.
Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria.
¡Gloria a Ti en lo más alto!
Benedictus
Bendito el que viene en nombre del Señor.
¡Gloria a Ti en lo más alto!
Agnus Dei
Cordero de Dios que quitas los pecados del mundo,
ten piedad de nosotros.
Cordero de Dios que quitas los pecados del mundo,
danos la paz.
Revisión: Pepe Rey
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Biografías
David Atherton
Director
David Atherton estudió música en la Universidad de Cambridge dónde
sus proyectos operísticos despertaron ya el interés de la prensa nacional.
En 1967 Sir George Solti le invitó a formar parte del personal artístico
de Royal Opera House de Londres, y al año siguiente, a la edad de 24
años, se convirtió en el director más joven en debutar en este teatro.
Durante sus doce años como Resident Conductor en Covent Garden
dirigió más de 150 representaciones entre las que se encuentra un
exitoso proyecto que tuvo lugar en La Scala de Milán. Desde entonces,
David Atherton ha seguido colaborando frecuentemente como director
invitado en Covent Garden, así como en numerosas producciones en la
English National Opera entre las que se pueden citar Turandot, The Love
for the Three Oranges, Der Rosenkavalier, Peter Grimes, Salome, y Billy
Budd, obra que también ha presentado junto con la San Francisco y la
Metropolitan Opera, con la que regularmente colabora. También
recientemente ha dirigido producciones de Tosca, Wozzeck y Salome
para la Canadian Opera, y The Makropulos Case (Nueva York) y A
Midsummer Night’s Dream para el Glyndebourne Festival Opera.
David Atherton fue en 1967 co-fundador de la London Sinfonietta
habiendo dirigido como Director Musical de esta formación premieres
de numerosas obras contemporáneas. La London Sinfonietta, reconocida
como una de las formaciones de cámara más prestigiosas del panorama
internacional, ha grabado bajo su dirección numerosos discos que
incluyen obras Schoenberg, Janacek y Weill. Dichas grabaciones han
recibido numerosos premios entre los que se pueden citar un Edison
Award, numerosas nominaciones a los Grammy Awards, y un codiciado
Grand Prix du Disque. Además ha sido galardonado con el Serge
Koussevitsky Critics' Award y el PrixCaecilia.
David Atherton fue el director más joven en debutar en los BBC Henry
Wood Promenade Concerts donde ha colaborado en más de una
treintena de ocasiones. Su intensa carrera le ha llevado a viajar
incesantemente, desarrollando particularmente una intensa actividad
en Estados Unidos. Otros compromisos le han llevado a colaborar
como director invitado a Australia, Japón, la República Checa (Prague
Spring Festival), Suecia, Finlandia, Holanda, Bélgica Francia, España,
Portugal, Grecia, Italia y Alemania (Berlin Festival junto con la Berlin
Philharmonic Orchestra).
Entre 1980 y 1987 David Atherton fue Director Musical de la San Diego
Symphony Orchestra. Desde entonces viaja cada verano a California
para supervisar el Mainly Mozart Festival, Festival que fundó en 1989.
David Atherton ha desarrollado distintos cargos artísticos en orquestas
del prestigio de la BBC Symphony, Royal Liverpool Philharmonic y la
BBC National Orchestra of Wales. Además ha dirigido y diseñado
numerosos festivales en Londres presentando obras de Ravel, Stravinsky,
Webern y Varèse con la London Sinfonietta, London Symphony Orchestra,
BBC Symphony Orchestra y la Royal Opera House.
Desde 1989 y hasta el año 2000 David Atherton fue Director Musical de
la Hong Kong Philharmonic Orchestra. En el momento de cesar en el cargo,
y como agradecimiento y reconocimiento a la intensa labor realizada, le
fue concedido el título de Conductor Laureate.
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Judith Howarth
Soprano
Formada musicalmente en la Royal Scottish Academy of Music and
Drama, Judith Howarth inició su carrera en la compañía de la Royal
Opera House, Covent Garden, de Londres, en papeles como Musetta
de La Bohéme, Adele en El Murciélago, Gilda en Rigoletto, Oscar en
Un ballo in maschera y en muchos otros títulos de Rossini, Puccini,
Donizetti y Mozart, entre otros. En 1991 debutó en Salzburgo, en Der
Schauspieldirektor, de Mozart, y en el Festival de Aix-en Provence,
como Susana en Las bodas de Fígaro. Desde 1992 es invitada habitual
en los principales teatros del mundo: La Monnaie de Bruselas, Deutsche
Staatsoper de Berlín, Glyndebourne, Ginebra, Toulouse y un gran
número de coliseos americanos (Washington, Florida, Nueva York,
Minnesota...).
Entre los papeles que interpreta en la actualidad destacan Christine
en Intermezzo, Pamina en La flauta mágica, Nedda en Pagliacci, Dalila
en Samson y otras de títulos de Puccini, Bellini, Britten y Verdi. Destaca
especialmente la reposición de un título muy relevante en el repertorio
actual, como es Nixon en China, de John Adams, en una producción
de la English National Opera, en la que interpreta el papel de Madame
Mao.
En cuanto al repertorio sinfónico, Judith Howarth -habitual invitada de las
orquestas de Boston, Birmingham, Nacional de Francia, orquestas de la
BBC y otras de repertorio especializado, como la Orquesta del Siglo de
las Luces y el Coro y Orquesta Monteverdi, así como de los Proms
londinenses- interpreta partituras de Dvorák a Richard Strauss y Krenek,
junto a todo el repertorio de oratorio de los siglos XVIII y XIX, así como un
gran número de obras de nuestro tiempo.
Su grabación de la ópera de Walton Troilus and Cressida para Chandos
recibió el premio Gramophone de ópera, y buena parte de sus proyectos
operísticos han sido grabados para televisión.
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Simone Schröder
Mezzosoprano
Realiza sus estudios musicales en Cottbus (Alemania) y en la Escuela
Superior de Música Hanns Eisler de Berlín. En 1992 gana el Concurso
Francisco Viñas y en 1995 el Concurso Internacional Mozart en
Salzburgo.
Entre 1987 y 1992 pertenece al Teatro Estatal de Cottbus. Desde 1996
es invitada regularmente al Festival de Bayreuth, donde interpreta
varios papeles en Parsifal bajo la dirección de Giuseppe Sinopoli y
Christoph Eschenbach y en El anillo del nibelungo con Adam Fischer,
así como el solo de contralto de Parsifal en la nueva producción de
2004 con Pierre Boulez.
En el Festival Internacional de Música de Canarias interpreta el papel
de Flosshilde de Das Rheingold y en Oviedo la 9ª Sinfonía de Beethoven.
En la Ópera de Washington ha intervenido en Parsifal con Plácido
Domingo.
Ha sido invitada por la Deutsche Staatsoper de Berlín, con la que
realizó una gira por Japón en la temporada 1997-1998 interpretando
Die Walküre bajo la dirección de Daniel Barenboim, y donde ha
intervenido en Salomé, Elektra, Parsifal, Wozzeck, La Traviata, Ariadne
auf Naxos y Lulú, entre otros títulos. En la actualidad continúa como
artista invitada de dicho teatro.
Sus últimos compromisos incluyen Syringa bajo la dirección de Elliot
Carter en las Festwochen de Berlín y una gira por Alemania con la
Orquesta de la NDR de Hamburgo interpretando el Réquiem de Mozart
bajo la batuta de Christoph Eschenbach. Ha cantado el Oratorio de
Navidad de Bach con Wolfgang Gönnenwein en el Festival de
Ludwigsburg y la 9ª Sinfonía de Beethoven con la Staatskapelle Berlin
y Daniel Barenboim.
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Donald Litaker
Tenor
Alumno de Daniel Ferro en la Julliard School de Nueva York, se graduó
por la North Carolina School of Art, la Manhattan School of Music y la
Academia Chigiana de Siena (Italia). Después de ganar varios de los
más prestigiosos concursos de canto americanos, en 1982 debutó en
Alemania y en 1983 en Italia, en el Maggio Musicale Fiorentino, con
Tannhäuser.
Desde entonces ha interpretado Betulia Liberata de Mozart en la Ópera
Garnier de París, Alceste e Il re pastore (con la Orquesta del Mozarteum
de Salzburgo) en el Théâtre des Champs-Elysées, Die drei Pintos de
Weber/Mahler en el Théâtre du Châtelet con Hans Graf, La finta
giardiniera, Don Giovanni, Così fan tutte y El rapto en el serrallo en la
Opéra du Rhin en Estrasburgo, El Holandés errante en la Ópera de
Niza, Peter Grimes con Serge Baudo en la Ópera de Marsella, el rol
principal de Werther en la Ópera de Rennes, Melot en Tristan und
Isolde en Toulouse, Max en Der Freischütz en Rouen, Romeo y Julieta
de Berlioz en Montpellier, así como el protagonista de Don Giovanni
de Gazzaniga con Philippe Herreweghe.
También ha cantado Loge de Das Rheingold bajo la dirección de Marek
Janowski en Colonia, Salome y El Holandés errante en la Ópera de
Bonn con Woldemar Nelsson, la Novena Sinfonía de Beethoven con
Michel Plasson en el primer concierto ofrecido en la Kreuzkirche de
Dresde, el papel titular de Oedipus Rex de Strawinsky, Oedipe de
Enesco, Lodoïska de Cherubini, Alceste de Gluck y Cardillac de Hindemith
en el Concertgebouw de Amsterdam, La primera noche de Walpurgis
de Mendelssohn en Rotterdam con C.P.Flor, Salome en el Teatro Bellini
de Catania con Peter Ötvös, Das Rheingold en Santiago de Chile y
Tamino en La flauta mágica en Pretoria (Sudafrica).
Ha grabado Tannhäuser con Bernard Haitink para EMI y Carmen Seculare
de Philidor con Jean-Claude Malgloire para Erato.
Recientemente ha cantado La Creación de Haydn y la Novena Sinfonía
de Beethoven en París (Salle Pleyel) y Toulouse, el papel principal de
La Damnation de Faust en el Festival de Estrasburgo y en el Echternach
Festival en Luxemburgo. Debutó en EE.UU. con La canción de la tierra
con la Philadelphia Orchestra y Riccardo Chailly, en Filadelfia y en el
Carnegie Hall de Nueva York.
Ha sido profesor en la City University of New York/Hunter College.
Desde 1997 es profesor de canto en la Escuela Superior de Música
en Karlsruhe (Alemania).
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Michael Volle
Barítono
Es uno de los barítonos más destacados de Alemania. Estudia con
cantantes de prestigio como Josef Metternich y Rudolf Piernay y gana
varios concursos de canto incluyendo el CIEM de Ginebra y el de
Nuevas Voces de Gütersloh. Después de pertenecer al Teatro Nacional
de Mannheim, la Ópera de Bonn y la Deutsche Oper am Rhein de
Düsseldorf, es contratado por la Ópera de Colonia, donde interpreta
los papeles de Eugenio Onegin, Billy Budd, Ford en Falstaff y Conde
Almaviva en Le nozze di Figaro.
En 1997 canta el Heraldo de Lohengrin en el Covent Garden de Londres
bajo la dirección de Valery Gergiev. Con este papel debuta en la Ópera
de Paris, siendo invitado de nuevo para interpretar a Danilo en La
viuda alegre. En 1998 encarna a Don Fernando en Fidelio en el Festival
de Salzburgo bajo la dirección de Michael Gielen y el papel principal
de Don Giovanni en el Festival de Schwetzingen, representado también
en la Opéra du Rhin. Ha cantado Oedipus Rex en la Scala de Milán y
La viuda alegre en Turín. En la Deutsche Oper de Berlín debuta con
el papel principal de Don Giovanni en la temporada 1999-2000, y es
invitado las siguientes temporadas para interpretar a Figaro y Ariadne
auf Naxos.
En el Théâtre de la Monnaie de Bruselas interpreta Falstaff bajo la
dirección de Antonio Pappano y en abril de 2001 debuta como Figaro.
En la temporada 2001-2002 estrena una nueva producción de La
zorrita astuta en la Staatsoper de Munich y canta Le nozze di Figaro
en la Staatsoper de Viena. En la siguiente temporada interpreta en
dicho teatro el papel principal de Don Giovanni bajo la dirección de
Seiji Ozawa y en la Staatsoper de Dresde es contratado con el mismo
papel. En la actualidad forma parte de la Opernhaus de Zurich.
En concierto ha actuado con directores como Zubin Mehta (Carmina
Burana), Seiji Ozawa (Pasión según San Mateo), Michel Plasson, Charles
Dutoit, James Conlon, Ingo Metzmacher, Marcello Viotti, Helmuth Rilling,
Valery Gergiev, Claus-Peter Flor, Lawrence Foster, Mstislav Rostropovich
(War Requiem de Britten), Wolfgang Sawallisch (Elias de Mendelssohn),
Kent Nagano, Marek Janowski, Philippe Herreweghe, James Conlon
(Réquiem de Brahms) y James Levine.
Sus grabaciones incluyen La Pasión según San Mateo con Seiji Ozawa,
War Requiem bajo la dirección de Martin Brabbins y Traumgörge y
Cantos sinfónicos de Zemlinsky con James Conlon.
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Plantilla ONE
Josep Pons Director Artístico y Titular
Rafael Frühbeck de Burgos Director Emérito
VIOLINES PRIMEROS
Sergéi Teslia (concertino)*
Francisco Romo Campuzano
(concertino)
Jesús Á. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Salvador Puig Fayos (ayuda de solista)
Juan Manuel Ambroa Martín
Miguel Ángel Alonso Martínez
Antonio Cárdenas Plaza
Eduardo Carpintero Gallego
Vicente Cueva Navarro
Jacek Cygan Majewska
Alejandro Domínguez Morales
Yoon Im Chang
Gilles Michaud Morin
Juan Antonio Mira Quirós
Rosa Luz Moreno Aparicio
Elena Nieva Gómez
Rosa María Núñez Florencio
Alfonso Ordieres Rojo
Germán Ruiz Miranda
VIOLINES SEGUNDOS
Javier Gallego Jiménez (solista)
Kremena Gantcheva Kaykamdjozova
(solista)
Francisco Martín Díaz (ayuda de
solista)
Rubén Antón Manchado
Iván David Cañete Molina
Isabel Fernández Zurbano
Laura García del Castillo
Amador Marqués Gil
Rafael Ochandiano Echenausia
Kinka Petrova Jadhipetrova
Roberto Salerno Ríos
Nuria Bonet Majo*
Zenón Díaz Lauzurica*
Natalia Mokareva Pugachova*
Mario Jesús Pérez Blanco*
Mª del Mar Rodríguez Cartagena*
Cristian Roig Puig*
VIOLAS
Roberto Cuesta López (solista)
Emilio Navidad Arce (solista)
Dionisio Rodríguez Suárez (ayuda de
solista)
Mª Antonia Alonso González
Carlos Antón Morcillo
Virginia Aparicio Palacios
Jorge Dorrego Robledo
Dolores Egea Martínez
Mª Paz Herrero Limón
Julia Jiménez Peláez
Juan José Pamies Herranz
Cristina Pozas Tarapiella
Pablo Rivière Gómez
Gregory Salazar Haun
Carlos Barriga*
VIOLONCHELOS
Salvador Escrig Peris (solista)
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Ángel Luis Quintana Pérez (ayuda de
solista)
Belén Aguirre Fernández
Vicente Ceballos Gómez
José Clemente Serrano
Mariana Cores Gomendio
Vicente Espinosa Carrero
Enrique Ferrández Rivera
Adam Hunter
José Mª Mañero Medina
Álvaro Quintanilla Kyburz
Antonio Santana Ojeda
Nerea Martín Aguirre*
CONTRABAJOS
Jaime Antonio Robles Pérez (solista)
Ramón Mascarós Villar (solista)
Miguel Ángel Glez. Corredera (ayuda
de solista)
Pascual Cabanes Herrero
Mariano Clemente Serrano
Máximo Fariña Hernández
Emilio Maravella Sesé
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Eladio Piñero Sánchez
José Julio Rodríguez Jorge
ARPAS
Ángeles Domínguez García (solista)
Nuria Llopis Areny
FLAUTAS
Antonio Arias-Gago del Molino
(solista)
Juana Guillem Piqueras (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
José Sotorres Juan
OBOES
Rafael Tamarit Torremocha (solista)
Vicente Sanchís Faus (solista)
Víctor Manuel Ánchel Estebas (oboecorno inglés)
Ramón Puchades Marcilla
Salvador Tudela Cortés
CLARINETES
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer Domenech (solista)
Juan Francisco Lara Rodríguez
(requinto)
José A. Tomás Pérez
Carlos Jesús Casado Tarín*
FAGOTES
Enrique Abargues Morán (solista)
Miguel Alcocer Cosín (solista)
José Masiá Gómez (contrafagot)
Vicente J. Palomares Gómez
Miguel José Simó Peris
PERCUSIÓN
Eduardo Sánchez Arroyo (solista)
Félix Castro Vázquez (solista)
Juanjo Guillem Piqueras (ayuda de
solista)
Pedro Moreno Carballo
José Andrés Saez Ruiz*
ARCHIVO
Rafael Rufino Valor
AVISADORES
Francisco Osuna Moyano (Jefe de
escenario)
José Méndez Berrocal
Rogelio Moya Serrano
Juan Rodríguez López
TROMPAS
Salvador Navarro Martínez (solista)
José Enrique Rosell Esterelles (solista)
Carlos Malonda Atienzar (ayuda de
solista)
Javier Bonet Manrique
Antonio Colmenero Garrido
Rodolfo Epelde Cruz
Salvador Ruiz Coll
TROMPETAS
José Mª Ortí Soriano (solista)*
Vicente Martínez Andrés (solista)
Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda
de solista)
Antonio Ávila Carbonell
Vicente Torres Castellano
TROMBONES
Enrique Ferrando Sastre (solista)
Rubén Prades Cano (solista)
Rogelio Igualada Aragón
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)*
Edmundo José Vidal Vidal*
TUBA
Miguel Navarro Carbonell
*Contratados por la ONE
Plantilla CNE
Lorenzo Ramos Director
SOPRANOS
Adelina Álvarez Giménez
Margarita Arguedas Rizzo
Irene Badiola Dorronsoro*
Pilar Burgos Aranda*
Evangelina Carreño Fernández
Marta Clariana Muntada*
Yolanda Fdez. Domínguez
Mª Antonia Fdez. Rodríguez
Encarnación Gámez Palacios
Elisa Garmendia Pizarro*
Mª Esther Garralón García-Quismondo*
Marta Goded Salto
Pilar Gómez Jiménez
María del Carmen Hernáez Lobo
Dolores Lopo Plano
Maravillas Losada Serrano
Celia Martín Ganado*
Vicenta Martín Ruiz
Beatriz Melero Niembro
Mª del Carmen de Miguel Peña
Catalina Moncloa Dextre
Lilian Moriani Vieira*
Mª de los Angeles Pérez Panadero*
Amalia Ramos Muñoz
Carmen Rodríguez Hernández
Carmen Ruiz Serrano
Angela Santos Compañ
Rosa María de Segovia García*
Amanda Serna Gallego*
Carolina del Solar Salas*
Diana Kay Tiegs Meredith*
Rosario Villamayor Urraca
CONTRALTOS
Paz Abeijón Cisneros
Miren Astuy Altuna*
Margarita Barreto Gil
Mª José Callizo Soriano*
Isabel Caneda Schad
Concepción Dávila Arias
Yang-Yang Deng* (Jefe de Cuerda de
Tenores)
Inmaculada Egido García*
Ester Estremera Urabayen
Mayda Galano Guilarte* (Jefe de
Cuerda de Contraltos)
Josefina García Piñero
María Dolores Gil de Avalle Montes
Julia Pilar Glez. Casamayor
María Luisa Hornedo Padrós
Marta Mª Infante Alexandre*
Pilar Lirio González
Carmen Lominchar García*
Evelia Marcote Calvo
Helia Martínez Ortiz*
Ana María Pérez-Íñigo Rodríguez
Pilar Pujol Zabala
Hilda Rivas Toro
Carmen Sánchez Sánchez*
Cecilia Soler Martínez
María Ana Vassalo Neves Lourenço*
Daniela Vladimirova Dimitrova*
TENORES
Celso Abad Amor
José Mª Abad Bolufer*
Fernando Aguilera Martínez*
Rafael Anguita Manero
Manuel Armendáriz Martínez
Miguel Bernal Menéndez*
David Cabrera Valenzuela*
Santiago de la Cruz de la Cuerda
José Durán Cuesta
Rufino Fernández Galán
José María Freire García
Francisco Javier Gallego Morales
Antonio García Peña
Pablo Heras Alonso
José Hernández Garrido
César Hualde Resano*
Ignacio Luxán Meléndez
Manuel Mendaña García*
Daniel Pérez Bueno
Federico Teja Fernández*
Antonio Valera Rivas
BAJOS
Abelardo Arguedas Rizzo
Domingo Cedrés Quesada
Eduardo Córcoles Gómez
Hugo Abel Enrique Cagnolo*
Helder Jair Espinosa Borja*
Fernando Gallego Vela
Juan Pedro García Marqués*
Carlos Jesús García Parra
José Antonio García-Quijada Pérez
de la Serna
Raúl García Reyzabal
Emilio Gómez Barrios
Manuel Heras Gómez-Escalonilla
Pedro Llarena Carballo* (Jefe de
Cuerda de Sopranos)
Enrique López de Tamayo Lanzaco
Felipe Luis Miguel Cañas
Luis Antonio Muñoz Martínez*(Jefe
de Cuerda de Bajos)
José María Pérez Bermúdez
Angel María Rada Lizarbe
Luis Rada Lizarbe
Francisco Javier Rodríguez Morera*
Ángel Rodríguez Torres*
Gabriel Zornoza Martínez
PIANISTAS
Fernando Sobrino Fernández
Sergio Espejo Repiso*
SECRETARIO TÉCNICO
Agustín Martín Martínez
ARCHIVO
Victoriano Sánchez Tortosa
Isabel Frontón Simón
AUXILIAR
Felipe González Escobar
*Contratados por el CNE
Equipo Técnico
ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAÑA
N.I.P.O.: 556-05-003-1 - Dep. Legal: M. 3.343-2005 - A. G. Luis Pérez, S.A. - Algorta, 33 - 28019 Madrid
DIRECCIÓN: Félix Palomero (Director Técnico); Belén Pascual
(Directora Adjunta); Juana González (Secretaria Dirección Técnica);
Pura Cabeza (Secretaria Dirección Adjunta); Arantzazu Elu (Servicio
de Apoyo); Reyes Gomariz (Relaciones Públicas); Paloma Vázquez
(Abonos). ADMINISTRACIÓN: Florencio Ahumada (Administrador);
Amalia Jiménez (Cajera Pagadora); Hans Tino (Contratación); Rosa
Aguilar, Rocío Espada, Pilar Martínez (Administración); María
Horcajo (Caja). SECRETARÍAS TÉCNICAS: Máximo Fariña (ONE);
Agustín Martín (CNE); María Morón, María Jesús Carbajosa
(Secretaría ONE); María Ángeles Guerrero (Secretaría CNE).
COMUNICACIÓN: Fernanda Andura (Coordinadora de Área); Blanca
Reche (Prensa); Rosario Laín (Ediciones). DOCUMENTACIÓN:
Eduardo Villar (Documentación); Begoña Álvarez (Archivo ONE);
Mercedes Colmenar (Biblioteca).
Auditorio Nacional de Música
C/Príncipe de Vergara, 146 28002 - Madrid Tlf.: 91 337 01 39 - 91 337 01 40
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