programa - Ballet Nacional Sodre

Autoridades
Autoridades Nacionales
Presidencia de la República
Dr. Tabaré Vázquez
Presidente
Ministerio de Educación y Cultura
Dra. María Julia Muñoz
Ministra
Mag. Edith Moraes
Subsecretaria
Consejo Directivo del Sodre
Dr. Jorge Orrico
Presidente
Sr. Doreen Javier Ibarra
Vicepresidente
Lic. Hortensia Campanella
Consejera
1
Equipo Artístico
Julio Bocca / Director Artístico
Sofía Sajac / Co Directora
Lorena Fernández
Asistente D/A
Mª Noel Bonino
Maestra
Daniel Galarraga
Maestro
Alicia Nardacioni
Asistente
3
Equipo de Gestión
Patricia Kangyera
Gustavo Casco
Juan Ottati
Beatriz Iruleguy
María José Azarola
Leticia D´Atri
Gerente Administrativo Gerente de Logística Gerente de Relaciones
Institucionales
Inspectora
Asistente
de Inspección
Asistente
Administrativa
Maite Gómez
Apoyo Logístico
Graciela Pereira
Asistente
5
Paquita
Estreno BNS
Ficha Técnica
Paquita es la historia de una niña de familia noble, única sobreviviente de una masacre luego
de la cual es raptada por un grupo de gitanos.
Coreografía Luis Ortigoza
Música Ludwing Minkus
Años más tarde regresa a su Zaragoza natal,
donde descubre la verdad sobre su familia y
encuentra al amor de su vida, un joven noble
llamado Lucien a quien salva de un complot
que atenta contra su vida. La historia acaba
con un final feliz, ya que Paquita descubre su
origen noble lo que le permite celebrar junto
con Lucien una espléndida boda.
Arreglos
Musicales Albena Dobreva
Diseño de
Escenografía & Vestuario Hugo Millán
Diseño
de Iluminación Claudia Sánchez
Realización Talleres Auditorio Nacional Sodre
Producción General BNS | Auditorio Nacional Sodre
Esta nueva versión coreográfica creada por
Luis Ortigoza nos sitúa en la escena de la boda
de Paquita con su amado Lucien.
Estreno Mundial :
5 de agosto de 2010
Teatro Municipal de Santiago, Chile.
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Duración: 26 min.
Luis Ortigoza
Coreógrafo
Argentino-chileno. Realiza sus estudios de ballet con el maestro Mario Galizzi y en el Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón de Buenos Aires. En 1988 ingresa al Teatro Argentino
de La Plata. Ese mismo año se integra al Ballet de Santiago. En
1989 es ascendido a Solista y en 1990 a Primer Bailarín, luego
de ganar Medalla de Plata en el IV Concurso Internacional de
Ballet de Jackson, Mississippi (Estados Unidos).
Se presenta en galas y festivales internacionales en Alemania,
Argentina, Bolivia, Brasil, China, Cuba, Estados Unidos, España, Hungría, Italia, Japón, México, Paraguay, Rusia, Venezuela.
Comparte escenario con primeras figuras del ballet mundial.
Su técnica y versatilidad lo llevan a abordar un repertorio de
grandes coreógrafos como Cranko, Sir K. MacMillan, Balanchine, J. Robbins, R. Nureyev, M. Béjart, entre otros. Trabaja con
importantes personalidades del ballet mundial: Marcia Haydée, Sara Nieto, Julie Kent, Paloma Herrera, Cecilia Kerche,
Nicole Rhodes, Agnes Oaks, Roberta Marquez, Alesza Popova, Alihaydée Carreño, Karina Olmedo, Silvina Perillo, Cynthia
Labaronne, Julieta Paul, Marcela Goicoechea, Lidia Olmos,
Natalia Berríos, A. Randisek, Maite Ramírez, V. Tchepatcheva,
I. Nagy, N. Makarova, R. Hynd, Loipa Araujo, por citar algunas.
Su repertorio incluye entre otros: Manon, Mayerling, La bayadera, Carmen, Romeo y Julieta, Giselle, Don Quijote, El lago de
los cisnes, La bella durmiente, Cenicienta, Tema y variaciones,
Tchaikovsky Pas de Deux, Etudes, Diana y Acteón, La consagración de la primavera, Petruska, Gaité Parissienne, La viuda
alegre, Spaceman, solo creado por Demis Volpi del Stuttgart
Ballet, y Tanguero, solo creado por la coreógrafa argentina
Mora Godoy.
Nominado dos veces para el prestigioso Premio Benois de la
Danse por su interpretación en rol de Drosselmayer y Príncipe
en El cascanueces de Rudolf Nureyev; y en el rol de Don José
en Carmen de Marcia Haydée, por el cual es ovacionado en la
Gala de Premiación en el Teatro Bolshoi.
Recibe el Premio de la Crítica 1992, 2012, 2013 (Chile), el Premio APES (Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile) en nueve oportunidades, el Diploma de la Fundación Konex 1999, 2009 (Argentina), el Premio Clarín 2006 (Argentina),
como mejor Figura en Ballet, la distinción de la Embajada de
la República Argentina en Chile 2007 por su trayectoria artística, la medalla Elena Smirnova 2007 (Argentina), el Konex de
Platino 2009 (Argentina).
En 2007 estrena su primera producción coreográfica, La bayadera. En el 2008 crea el pas de deux Sylvia para la Gala del 150º
Aniversario del Teatro Municipal, y en 2010 Paquita Gran pas
Classique para la Gala Bicentenario.
Bajo la dirección artística de M. Haydée, se incorpora al Ballet
de Santiago y en 2007 es designado Primer Bailarín Estrella.
En 2014, el Honorable Congreso de la República de Chile le
concede la “Ciudadanía por Gracia” por su aporte al ballet y
la cultura.
En 2016 se retira de los escenarios con una emotiva gala del
Ballet Mayerling en el Teatro Municipal de Santiago.
Paquita / Luis Ortigoza
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Ludwig Minkus
Compositor
Compositor para ballet y violinista, Aloisius Ludwig
Minkus nace en Viena el 23 de marzo de 1826. Durante su
infancia estudia en el Conservatorio de Viena y comienza
a componer desde muy joven.
En abril de 1846 se muda a París en dónde se presenta
en sociedad como compositor, estrenando Paquita, compuesta en colaboración con Edward Deldevez (aunque
algunos historiadores acreditan la composición de la obra
íntegramente a Deldevez) y coreografiada por Joseph
Mazilier (en 1881 Minkus crea partes nuevas: un pas de
trois y el grand pas de deux, para la nueva versión con coreografía de Marius Petipa); además publica cinco piezas
para violín. Posteriormente compone La Fiammetta, con
coreografía de Saint-Leon y Nemea. También en París colabora con Léo Delibes en La Source y compone la música
para otros dos ballets nuevamente con Saint-Leon como
coreógrafo: Le Poisson d’Or y Le Lys. En esta misma época
actúa como solista de violín y funda una orquesta que
compite con la de un joven Johann Strauss.
En 1853 llega a Rusia como director de la orquesta del
príncipe Nikolái Yusúpov y adopta el nombre del patronímico Léon Fiódorovich, tal como se acostumbra en Rusia.
En 1855 ingresa a la orquesta del Teatro de la Ópera Italiana en San Petersburgo donde trabaja por seis años. En
1861 comienza una nueva etapa en la carrera de Ludwig
Minkus al ingresar en la orquesta del Teatro Bolshói como
violinista solista. Tan solo un año más tarde es designado
como director de la orquesta del teatro y posteriormente,
en 1864, es nombrado compositor del Ballet del Bolshói,
cargo que ocupa hasta 1872.
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Aunque radicado definitivamente en Rusia, mantiene sus
lazos con París ya que en 1866 viaja a la capital francesa
para componer La Source. En 1869, ya de vuelta en Rusia,
compone la música para un nuevo ballet, Don Quijote,
con coreografía de Marius Petipa, obra que se estrena con
enorme éxito de público y de la crítica especializada.
Este éxito le trae a Minkus un gran reconocimiento por su
trabajo. Es distinguido con el nombramiento de Compositor Oficial del Ballet Imperial Ruso, cargo que ocupa hasta
1886. Estos fueron años fértiles para Minkus; crea, junto
a Marius Petipa, un gran número de obras, —entre ellas
La bayadera—, que hasta hoy son referencia obligada de
todos los amantes de la danza.
En 1886 el cargo de Compositor Oficial es eliminado y
Ludwig Minkus es pasado a retiro. Insatisfecho con la
pensión que le asigna el gobierno ruso retorna a su Viena
natal en donde fallece debido a una aguda neumonía, el
7 de diciembre de 1917.
La música para ballet de Minkus se encuentra entre las más
populares e interpretadas en todos los ballets, y se configura como parte integral del ballet tradicional clásico.
Reparto
Paquita
Lucien
Variación 1
Variación 3
Variación 2
Variación 4
María Noel Riccetto (02, 08)
Ana Sophia Scheller (03, 04)
Gabriela Flecha (05, 10)
Paula Penachio (07, 09)
Fang Mengying (11, 12)
Laura Boltri (02, 03, 04, 09, 10, 12)
Milagros Niveyro (05, 07, 08, 11)
Careliz Povea (02, 03, 07, 11)
Ariele Gomes (04, 05, 08, 12)
Nicolasa Manzo (09, 10)
Gustavo Carvalho (02, 05, 08, 10)
Ciro Tamayo (07, 09)
Nicolai Gorodiskii (03, 04)
Zhang Yao (11, 12)
Paula Penachio (02, 03, 04, 11, 12)
Marta Beiersdorff (05, 07, 08)
Giovanna Martinatto (09, 10)
Nina Queiroz (02, 03, 04, 05, 11, 12)
Gabriela Flecha (07, 08)
Vanessa Fleita (09, 10)
Cuerpo de Baile
HombresBNS
MujeresBNS
Paquita / Luis Ortigoza
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Ana Sophia Scheller
Bailarina Invitada
Primera Bailarina del New York City Ballet
Nacida en Buenos Aires, Argentina, inicia sus estudios de danza a la edad de 6 años.
A los 9 años toma clases con Katty Gallo (ex Solista del Ballet del Teatro Colón) y Raúl
Candal (ex Primer Bailarín del Ballet del Teatro Colón). Ingresa al Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón a los 10 años de edad. A los 13, y por tres años consecutivos, recibe
la Beca especial, Presidencia de La Nación a la Excelencia Cultural en Danza. En el 2000
se integra al School of American Ballet, escuela de danza del NYCB en donde interpreta
roles principales en los talleres anuales, en obras como Brahms-Schoenberg Quartet (del
cofundador del NYCB, Balanchine) y en La bella durmiente de Martins.
En 2003 recibe el premio Mae L. Wien a la promesa destacada de la danza. En agosto
se une al ABT, interpretando roles en Sinfonía en Do mayor y Tarantella de Balanchine y
La vertiginosa emoción de la exactitud de Forsythe. En 2004 se une al NYCB, y en 2012 es
designada Primera Bailarina de la compañía. Baila con Julio Bocca en su gira de despedida, presentándose en Uruguay, Paraguay, Venezuela y España. También se presenta en
diversas galas internacionales como el Nureyev Ballet Festival en Rusia, Gala Internacional del Teatro Colón, en Argentina, Gala de Ballet de Buenos Aires y Beijing International
Ballet and Choreography Competition, entre otros tantos.
Nicolai Gorodiskii
Bailarín Invitado
Nace el 20 de octubre de 1995 en Ucrania y se muda a Buenos Aires al año y medio. Inicia
sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en 2007 bajo la tutela de
Rina Valverde, Marcelo Antelo y Tatiana Fesenco. En 2009 recibe dos medallas de oro y
el premio Revelación en la competencia “Dance America”. En 2010 recibe una beca de la
escuela de la Opera Estatal de Viena. Finaliza sus estudios en 2013 y trabaja con Manuel
Legris. En 2012 recibe Medalla de Oro en el International Ballet Competition en Praga.
En 2013 recibe la medalla de bronce en el Moscow International Ballet Competition, el
Grand Prix en el Levante Dance Festival en Italia y recibe el premio Award of Young Promise of World Dance en Loano, Italia. En noviembre de 2013 se une a la compañía del
Teatro Nacional de Croacia como Solista. Obtiene la medalla dorada en el International
Contest de Croacia y la de bronce en Varna. En 2014 se une por un año al Ballet del Teatro
Colón participando como Solista en Giselle y El cascanueces entre otras. Se presenta en
numerosas galas como la Gala de la Compañía de Salzburgo, la Gala de Ballet de Buenos
Aires, Gala di Bari, El Nureyev Ballet Festival entre otros, actuando junto a figuras como
Herman Cornejo, Joaquín de Luz, María Kochetkova, Jason Reilly y Alicia Amatrian.
Paquita / Luis Ortigoza
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Zhang Yao
Bailarín Invitado
Primer Bailarín del Ballet Nacional de China.
En 1999 se gradúa de la Academia de Danza de Pekín y se une al Ballet Nacional de China.
En 2001 es promovido a Corifeo, en 2002 pasa a ser Solista. En 2003 es promovido a Primer
Bailarín. En 2004 se une al Hong Kong Ballet como Solista y asciende a Primer Bailarín en
2005. En 2013 regresa al Ballet Nacional de China como Primer Bailarín interpretando roles
en obras como Giselle, Etudes, Theme and Variations, La bayadera, El cascanueces, Coppelia,
La viuda alegre y Romeo y Julieta además de bailar White Suite y El lago de los cisnes, con la
reconocida estrella Tan Yuanyuan.
En 1997 recibe el premio Actuación destacada en la Competencia Nacional de Danza en
China. En 2002 obtiene la Medalla de Plata en la Competencia Internacional de Ballet de
Bulgaria. En 2005 participa del Vail International Dance Festival, en Colorado. En 2007 actúa en la Gala benéfica Dance for AIDS orphans, en Japón. En 2008 participa en la Gala de
Ballet de Praga y en la gala del Ballet Nacional de Chile. En 2014 participa en Benois de la
Danse Gala, en Moscú. Realiza giras por Cuba, España, Estados Unidos, Canadá, Francia,
Gran Bretaña, Dinamarca, Israel, Italia y Rusia.
Fang Mengying
Bailarina Invitada
Corifeo del Ballet Nacional de China
En el año 2006 participa en la séptima Competencia Nacional de Danza en China (Taoli
Cup). En dicha competencia es distinguida con la Medalla Dorada en la categoría Junior. En
el año 2007, se gradúa en la Escuela Secundaria de la Academia de Danza de Pekín, China, y
posteriormente viaja a Seúl para unirse al cuerpo de baile del Universal Ballet de Corea. En
esta compañía debuta como profesional, interpreta roles principales en diversas obras de
la talla de El lago de los cisnes, El cascanueces y Shen Qing, baila el pas de deux del tercer
acto de La bayadera. Además interpreta, como Solista, otros tantos roles en obras de la
relevancia de Giselle y La bella durmiente, entre otros clásicos.
En julio del año 2015, retorna a Pekín para unirse a la compañía del Ballet Nacional de China (NBC) donde interpreta los roles protagónicos en diversas producciones.
Paquita / Luis Ortigoza
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Petite Mort
Estreno BNS
JJirí Kylián crea este ballet especialmente para
el Festival de Salzburgo con motivo del segundo centenario de la muerte de Mozart. Para
este trabajo elige los fragmentos lentos de
dos de los más bellos y populares conciertos
de piano de Mozart. Esta deliberada elección
no debería ser vista como una provocación o
inconsciencia, “si no como mi forma personal
de constatar el hecho de estar viviendo y trabajando en una parte del mundo donde nada
es sagrado, donde la brutalidad y la arbitrariedad son lugares comunes.” La obra debe
transmitir la idea de dos torsos antiguos, con
sus cabezas y miembros amputados, evidencia de una mutilación intencionada que no
obstante es incapaz de destruir su belleza, reflejando así el poder espiritual de su creador.
La coreografía presenta seis hombres, seis
mujeres y seis floretes. Los floretes cumplen
verdaderamente la función de parejas de baile, y en algunas ocasiones parecen más rebeldes y obstinados que una pareja de carne y
hueso. Visualizan un simbolismo que está más
presente que una línea argumental. Agresión,
sexualidad, energía, silencio, insensatez y vulnerabilidad. Todos estos elementos juegan un
importante papel. Petite Mort, que literalmente significa muerte pequeña, es también, en
lenguas como el francés y el árabe, paráfrasis
de orgasmo.
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Duración: 18 min
Ficha Técnica
Coreografía Jiří Kylián
Asistente de Coreógrafo Patrick Delcroix
Música Wolfgang Amadeus Mozart
Diseño de
Escenografía Jiří Kylián
Diseño de Vestuario
Joke Visser
Diseño de Iluminación Joost Bigelaar
Realización Talleres Auditorio Nacional Sodre
Producción General BNS | Auditorio Nacional Sodre
Estreno Mundial:
23 De Agosto de 1991 Nederlands Dans
Theater En El KleinesFestspielhaus, Salzburgo.
Jiří Kylián
Coreógrafo
Jiří Kylián nace en Praga, Checoslovakia el 21 de marzo de
1947.
Comienza su formación a la edad de nueve años en la
Escuela Nacional de Ballet de Praga. En 1962 es aceptado
como estudiante en el Conservatorio de Praga. En 1967,
recibe una beca para continuar sus estudios en el Royal
Ballet School de Londres. Tempranamente se incorpora
como bailarín profesional al Ballet de Stuttgart dirigido
por John Cranko.
Hace su debut como coreógrafo con la obra Paradox
para el Noverre Gesellschaft. Luego de crear tres ballets
para la Nederlands Dans Theater Viewers, Stoolgame y La
Cathédrale Engloutie, es nombrado director artístico de
la misma en 1975. En 1978 posiciona internacionalmente
al Nederlands Dans Theater con su creación Sinfonietta.
Ese mismo año, con Carel Birnie, funda la Nederlands
Dans Theater II, y en 1991 se encuentra entre los iniciadores de la Nederlands Dans Theater III. En 1999 deja la
dirección artística de la compañía, quedando asociado
a la misma en su carácter de coreógrafo residente hasta
diciembre de 2009.
Jiří Kylián crea más de 100 obras que son representadas
en todo el mundo. Realiza trabajos para el Nederlands
Dans Theater, el Ballet de Stuttgart, la Ópera de París,
la Bayerisches Staatsoper de Munich, la televisión
sueca, el Ballet de Tokio, entre otros tantos. Trabaja con
innumerables figuras de trayectoria internacional entre
los cuales se cuentan compositores de la talla de Arne
Nordheim (Ariadne, 1997), Toru Takemitsu (Dream Time,
1983); y de diseñadores como Walter Nobbe (Sinfonietta,
1978), Bill Katz (Symphony of Psalms, 1978), John Macfarlane
(Forgotten Land, 1980), Michael Simon (Stepping Stones,
1991), Atsushi Kitagawara (One of a Kind, 1998), Susumu
Shingu (Toss of a Dice, 2005), Yoshiki Hishinuma (Zugvögel,
2009), entre otros.
En el verano de 2006, junto al director de cine Boris
Paval Conen, crea el largometraje Carmen, coreografiado
directamente en las minas de la República Checa.
Durante el transcurso de su prolífica carrera recibe
innumerables premios internacionales, entre los que
se destacan: ser nombrado Oficial de la Orden de los
Orange de Holanda, Doctor Honoris Causa de la Julliard
School de New York, tres Premios Nijinsky en Monte Carlo
(Coreógrafo, Compañía y Obra), los Benoit de la Danza
en Moscú y Berlín, Medalla de Honor del presidente de
la República Checa, Comandante de la Legión de Honor
de Francia, y, en 2008, es distinguido con el mayor de los
reconocimientos holandeses, la Medalla de la Orden de la
Casa de los Orange, entregada por la propia Beatrix, reina
de los Países Bajos. En 2011, Kylián recibe el Premio a la
trayectoria en el campo de la danza y del teatro otorgado
por el Ministerio de Cultura en Praga.
Petite Mort / Jiří Kylián
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W. Amadeus Mozart
Compositor
Nace el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria. Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart es el
hijo más joven de Leopold Mozart, conocido violinista
y compositor que trabajaba en la orquesta de la Corte
del Arzobispo de Salzburgo (Leopold dejó de componer cuando el excepcional talento musical de su hijo se
hizo evidente).
A muy corta edad se manifiesta en Wolfgang Amadeus
Mozart un talento poco habitual, lo que traerá como consecuencia que su padre, con quien mantenía un vínculo
afectivo muy cercano, presente al niño de 6 años junto a
su hermana (también dotada para la música) en algunas
de las metrópolis musicales más importantes de la época: Múnich, Viena, París, Londres, Ginebra, Amberes y La
Haya, entre otras.
A los 6 años de edad, Mozart es un consumado intérprete de instrumentos de tecla.
Entre los 8 y los 13 años de vida crea obras sublimes
como la Schuldigkleit des ersten Gabots, La finta semplice,
sonatas, óperas y una sinfonía. A esa edad es nombrado
Konzertmeister (Maestro de Concierto) del Arzobispo
de Salzburgo.
A la edad de 21 años Mozart busca en las cortes europeas
un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero
sus deseos no se cumplen. Decide marchar a Mannheim,
capital musical de Europa, con la idea de conseguir un
empleo en su orquesta, y allí se enamora de Aloysia Weber quien lo ignora. Leopold, su padre, lo envía a París
para hacerse cargo de su madre, quien había contraído
una severa enfermedad. La muerte de su madre en la ca-
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Petite Mort / Jiří Kylián
pital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio
de los aristócratas para quienes trabajaba hacen que el
tiempo en París y hasta su regreso a Salzburgo en 1779
sean un periodo negro en su vida.
En 1781, se separa del servicio del nuevo Arzobispo Hieronymus von Colloredo, con quien Mozart y su padre tenían
grandes diferencias. A partir de entonces se gana la vida
en Viena como artista independiente. En 1782 se casa con
Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos viven
acosados por las deudas, lo que lo lleva una y otra vez al
borde de la bancarrota debido a su manía derrochadora.
Muere en Viena el 5 de diciembre de 1791, en medio de una
absoluta pobreza, y es sepultado en una tumba colectiva.
Dueño de un talento incomparable, Mozart reúne en su
persona todas las virtudes de un músico y las exalta con
su genio. Su precocidad y el dominio técnico sobre todas las formas de composición, sus innovaciones en la
ópera, en la sinfonía, en la música de cámara, la fuerza
y sentimiento que le imprimió a toda su obra, la majestuosidad y el talento que subyace en cada partitura, lo
transformaron en el mayor genio creador de la historia
de la música occidental.
Reparto
Días: 02, 03, 04, 05, 07, 09, 11
Días: 08, 10, 12
Paula Acosta / Gustavo Carvalho
Marta Beiersdorff / Santiago Gil
Paula Penachio / Lucas Erni
Tatiana Pérez / Alejandro Fernández
Lara Delfino / Oscar Escudero
Nina Queiroz / Guillermo González
María Noel Riccetto / Damián Torío
Careliz Povea / Ignacio Lombardo
Gabriela Flecha / Ciro Mansilla
Nicolasa Manzo / Gustavo Carvalho
Liliana González / Sergio Muzzio
Jennifer Ulloa / Walter Lateulade
Petite Mort / Jiří Kylián
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Gracias
Creación - Estreno mundial
Ficha Técnica
Masa, mesa, misa, moza, musa,
una celebración, un juego,
una posible síntesis,
un dibujo animado.
Nuestros mayores y la irradiación, la sabiduría,
“el alma que canta alto”.
Nuestros adultos, libertad-conciencia y el responder con habilidad.
Nuestros jóvenes, con la vitalidad, la potencia y
la expresión.
Nuestr@s niñ@s, la inocencia y la mirada nueva.
Las energías “invisibles” que siempre nos acompañan.
La inspiración que sonríe y nos impulsa a trabajar
(amor en acción) y la danza de todos ellos “adentro” y “afuera” que abraza todas las tristezas.
Que podamos tomar nuestra vida entera, el punto dinámico de nuestra cruz, donde se encuentran el eje horizontal de los eventos de cada día
con el eje vertical del nivel de ser con que los vivimos.
Graciela Figueroa
Coreografía Graciela Figueroa
Asistente de Coreógrafa
Asistente en Ensayo
Daniella Passaro
Valentina Bidart
1. ENCUENTRO (versión libre de Kaká Werá)
2. RISAS
3. CORDIS
4. EHRE
5. PERFUME
6. INCARNATUS
7. GRACIAS
8. CRUCIFIXUS
9. PASAJE
10. ADI@S
18
18
Duración: 30 min
Música Johann Sebastian Bach,
Luciano Supervielle &
Jorge Drexler
Ramiro De La Zerda (Arreglo Colectivo)
Graciela Figueroa &
Rodolfo Vidal (Arreglo Colectivo)
Músicos Víctor Donabella (Charango)
Fernanda Bértola,
Ana Claudia De León &
Laura Ganz (Percusión y voces)
Andrés Rubinstein (Quena)
Graciela Figueroa &
Rodolfo Vidal (Voces)
Entrenamiento Vocal
Entrenamiento Rítmico
Rodolfo Vidal
Fernanda Bértola
Diseño de
Escenografía & Vestuario Paula Villalba
Asistente de
Escenografía & Vestuario Isabel Pintos
Diseño de Iluminación Martín Blanchet
Técnico de grabación Asistente de grabación
Pablo Macedo
Pamela Cuenca
Realización Producción General Talleres Auditorio Nacional
BNS | Auditorio Nacional Sodre
Graciela Figueroa
Coreógrafo
Trabaja desde temprana edad en las artes escénicas como
bailarina, actriz, directora y coreógrafa. Participa del movimiento de danza independiente de Montevideo. Integra
con 12 años, desde su fundación en 1957 hasta 1965, el grupo Dalic creado por Elsa Vallarino, pionera y transformadora de la unión de las artes en el Uruguay.
Integra el grupo de gimnasia consciente que dirige Inx Bayerthal y profundiza en el estudio de la danza clásica con
Maxim Koch.
En 1961 funda el Teatro Uno, junto a Luis Cerminara, Jorge
Freccero y Alberto Restuccia.
Por su desempeño en las artes como coreógrafa y directora
recibe becas del U.S. Department of State, OEA, Fulbright,
Martha Graham, Juilliard School y Merce Cunningham. Participa activamente de la vida artística neoyorquina y mediante un permiso del National Endowment for the Arts trabaja profesionalmente como bailarina y como coreógrafa
en las compañías Lucas Hoving y Twyla Tharp.
Retorna a Sudamérica y desarrolla en Montevideo en teatros, espacios alternativos y en la calle una labor en comunidad integrando danza, música, teatro y TV.
En 1971 viaja a Chile contratada por el Ballet Municipal y por
la Escuela de Danza de la Universidad de Santiago, creando
un grupo internacional que funciona en el Museo de Bellas
Artes. Comienza un contacto con Claudio Naranjo y el SAT,
que continúa hasta hoy.
Invitada por Transforma dirigido por Marilene Martins y el
Centro de Pesquisa Corporal dirigido por Klauss y Angel
Vianna, viaja a Río de Janeiro donde funda junto a destacados artistas el grupo Coringa, referente en la danza contemporánea. Funda y dirige el grupo teatral Los Mendigos
y dirige La Intrépida Troupe que integra además el nuevo
Circo. Comienza un contacto con María Adela Palcos, con
quien trabaja hasta el día de hoy.
En 1989 retorna a Uruguay y funda el Espacio de Desarrollo
Armónico-Río Abierto Uruguay junto a Carmen Figueroa,
realiza una labor en arte, educación, salud y convivencia;
en España dirige Espacio Movimiento/Río Abierto y trabaja
en sinergia con destacados profesionales. Desde 1996
dirige el Grupo Espacio, que nuclea creadores de las artes
escénicas e investiga la elasticidad, amplitud y desarrollo
en el armado de sus espectáculos. Preside la Fundación
por la Paz, que trabaja por la integración entre personas de
diferentes contextos sociales.
Dirige al cuerpo de baile, la orquesta y el coro del SODRE y a
la Comedia Nacional en la obra La hora en que no sabíamos
nada los unos de los otros.
Versátil y ecléctica incursiona también en cine, siendo su
último trabajo la coreografía de Maré, nuestra historia de
amor, basada en Romeo y Julieta con chicos bailarines de
favelas de Río de Janeiro y la dirección de Lucía Murat.
Recibe numerosas distinciones: Ciudadana Ilustre de
la ciudad de Montevideo, Fellowship Guggenheim en
Coreografía, Premio Artemisa, Premio Alas, Fidae, Julio Sosa
de la cultura, entre otras.
En 2009 en Montevideo, se instaura la “Temporada Anual
de la Danza: Graciela Figueroa” reconociendo su destacada
trayectoria. Actualmente el CCE realiza una exposición,
curada por Ángela López Ruiz, sobre mujeres pioneras de
la danza en la que destaca las carreras de Graciela, Isabel
Gilbert y Teresa Trujillo
Es Acervo Vivo del Teatro Solís y recibe la distinción
“Maestra de todos los tiempos de la danza” (única mujer
en recibirla y única persona que la recibe en vida).
Petite
Mort / Jiří
Kylián
Gracias
/ Graciela
Figueroa
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J. Sebastian Bach
Compositor
Compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y kantor, nacido
en 1685 en Eisenach, actualmente estado federado alemán de Turingiain.
Integrante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia. Su obra es
considerada como la cumbre de la música barroca por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística.
Es considerado fuente de inspiración para músicos como Mozart, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Brahms, Mahler, hasta músicos más recientes como Schönberg, Webern, Hindemith, Stravinsky, Villa-Lobos o Piazzolla. Entre sus obras más conocidas figuran: Conciertos de Brandenburgo, El clave bien temperado, Misa en Si menor, Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, Variaciones Goldberg, Tocata
y fuga en Re menor, las cantatas BWV 140 y BWV 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo, las Sonatas y partitas para violín, los Conciertos para teclado y
las Suites para orquesta.
Rodolfo Vidal
Músico/Compositor
Músico uruguayo cuya actividad se centra en la integración entre música y danza.
Desde 1984 trabaja como intérprete, docente y compositor de música vocal. Es fundador
del grupo vocal Suite Montevideo que trabaja en el desarrollo de la música vocal bajo la
dirección de Pablo Trindade.
Inicia su formación en danza contemporánea en “Contradanza” bajo la dirección de Florencia Varela. Desde 1994 participa en espectáculos de danza con coreógrafos uruguayos
y extranjeros de la talla de Graciela Figueroa, Florencia Varela, Florencia Martinelli, Carolina Besuievsky, Marcelo Evelin, Alexis Eumpierre y Denis Plassard, entre otros.
Como músico e intérprete realiza giras por Uruguay, Brasil, Argentina, Paraguay, Chile,
EE.UU., Francia y España.
Actualmente dirige el coro de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo y desarrolla
talleres de investigación sobre la integración del instrumento vocal y el movimiento.
Desde 2015 es docente de la técnica Alexander.
20
Gracias/ Graciela Fifueroa
Luciano Supervielle
Músico/Compositor/DJ
Nace en 1976 en París, Francia, de madre francesa y padre uruguayo. Luciano es un músico que tiene un rol trascendental en la escena hip-hop uruguaya en los años 90, integra
bandas como Plátano Macho y Peyote Asesino. Posteriormente desarrolla junto a Gustavo
Santaolalla, Juan Campodónico, Verónica Loza y Gabriel Casacuberta el colectivo rioplatense Bajofondo donde la identidad tanguera se mezcla con la electrónica y viceversa. Con
el éxito alcanzado, lanza su carrera de Solista alcanzando reconocimiento internacional.
Participa en la producción de discos de artistas como Jorge Drexler, El Cuarteto de Nos y
La Vela Puerca entre otros.
Jorge Drexler
Músico/Compositor
A los 5 años comienza a estudiar piano y a los 11, guitarra. Se forma en lenguaje musical,
armonía, composición y técnica vocal. En 1987 obtiene el 1er premio en el concurso literario
de la UDELAR en el género cuento corto.
En 1989 empieza a escribir canciones y en 1992 edita su 1er disco. Ese mismo año se licencia
como médico. En 1994, tras varios galardones y conciertos entre Uruguay y Argentina, se
radica en España donde graba su 3er álbum, con colaboraciones de Sabina y otros músicos.
En 2005 recibe el Oscar a mejor canción por Al otro lado del río de la película Diarios de
motocicleta, por lo que adquiere una nueva dimensión con numerosos conciertos por los
escenarios más emblemáticos del mundo de habla hispana.
Ramiro de la Zerda
Músico/Compositor
Nace en Cochabamba, Bolivia. Ramiro de la Zerda Quiroga es un músico y compositor reconocido internacionalmente por su participación en los grupos Los Incas y Los Kjarkas,
entre otros, y como cofundador del grupo Fortaleza que muestra al público internacional
la extensa variedad de instrumentos, ritmos y tradiciones de la música latinoamericana.
Actualmente radicado en Estados Unidos es también reconocido por ser el coautor, con
Ulises Hermosa, de la canción boliviana Llorando se fue, grabada en 1982, que se hace famosa al ser reinterpretada por el grupo Kaoma con el nombre de Lambada. Paquita
/ Luis Ortigoza
Gracias
/ Graciela
Figueroa
21
Auditorio Nacional del Sodre Dirección General Gerardo Grieco | Coordinación Ejecutiva Diego Gómez | Dirección Gestión de Espectáculos Andrea Fantoni |
Equipo Gestión Espectáculos Karina Acosta y Soledad Canetti l Gestión Interior Andrea Silva l Coordinación Artística Daniel Romano e Ignacio Pilone | Asustentes
administrataivos Romina Barcia y Florencai Pérez l Gerencia Infraestructura y Mantenimiento Pablo Panzacchi | Jefe Operaciones Leonardo Martínez | Jefe
Infraestructura eléctrica Chris Umpiérrez l Gestión Mantenimiento Manuel Pereira I Operaciones y Mantenimiento José López, Matías Servia y Kelvin Stargiotti |
Gerencia Comunicación Erika Hoffmann | Equipo Comunicación Diego García, María Alejandra Perlini y Karina Scarone| Coordinadora Capital Humano Alejandra
Bustamante | Asistente Capital Humano Gimena Vigouroux l Contadora Lucía Turnes | Asistente contable Sofía Rauschert l Coordinación Atención al Público
Daniela Galluzzo | Equipo Atención al Público Tatiana Busch, Libertad Caravia, Noelia Hernández, Katherine Manrique, María Victoria Medina y Sofía Reynoso
l Boletería Nicolasa Olivera y Raúl Carzul l Video Alicia Carballo y Ana Castillo l Directora Técnica - Stage Manager Gunilla Álvarez l Coordinadora Técnica Mayra
Serra l Asistente Técnica Pierina Lavanca l Producción Técnica Rosalía García y Silvina Lorente l Jefe Escenario Joaquín García l Asistencia y Coordinación
Escenario Lucía Alonso, Mariana Ferreiro, Leandro Garzina y Virginia Sosa l Jefe Iluminación Sebastián Cybulski l Subjefa Iluminación Ximena Seara l Técnicos
Iluminación Lucía Acuña, Diego Amaro, Sofía Arocena, Bibiana Cabral, Ana Chiara, Pablo García, Paula Martell, Pablo Pulido, Lucía Rubbo, Tatiana Ruiz y
Martín Rodríguez l Jefe Audio y Video César Lamschtein l Técnicos Audio y Video Luciano Casteluccio, Francesca Crossa, Pamela Cuenca, Gustavo Cunha,
Martín Pérez, Gonzalo Rossi y Javier von Sanden l Jefe Maquinaria David Rosa l Coordinadora Maquinaria Gabriela Fagúndez l Técnicos Maquinaria Diego
Castro, Juan Colo, Nicolás Feirer, Alfonsina Fernandez, Martín González, Leonardo Luzardo, Emilio Mallorca, Leandro Migliónico, Leonora Pacheco, Ricardo
Pereira, Pablo Sila, María Cristina Vares y Matías Vizcaíno l Jefe de Talleres Santiago Larracharte l Coordinadora de Talleres Andrea Peveroni l Taller de
Escenografía Emiliano Alaniz, Rodrigo de Freitas, Ricardo Riverol y Emanuel Smart l Taller de Utilería Martín Pitamiglio y Ricardo Rosa l Coordinador Taller de
Telones Gustavo Petkoff l Técnicos Pintura Artística Tamara Rehermann, Florencia Viera y Miguel Robaina l Jefa Sastrería Amparo Alloza l Técnicos Sastrería
Inés Berdaguer, Liliana Carballo, Carolina Fernández, Jorge Geres, Alba Hassan, Lourdes Mujtarian y Patricia Sabatino l Jefa Caracterización y Accesorios
María Victoria Amigo l Técnicos Caracterización y Accesorios Natalia Arriaga, Mariana Bardecio, Gabriela Barretto, Adela López y Tamsi Romero.
Apoyo a la producción Escenario Magdalena Charlo y Renzo Rossi | Iluminación Anselmo Abraham, Rosina Daguerre, Pablo Fernández, Pablo González,
Gustavo Javier, Luis Paiva, Valentina Pérez, Santiago Rodriguez, Renzo Rossi | Caracterización y Accesorios Wendy Resnic, Noelia Rodriguez y Fiorella
Castagnello | Técnicos Maquinaria Gonzalo Amarelle, Marcelo Batista, Joaquín Bolioli, Paolo Cabrera, Victoria Carballal, Andrés Falciola, Agustina Lavanca,
Magali Luraschi y Nerea Moreno | Utilería de escenario Leandro Del Castillo y Paola Pappa | Técnicos Sastrería Carolina Aroztegui, María Etcheverrito,Vanessa
Irigaray, Eugenia Llorens, Leticia Sotura y Magdalena Viña
Carlos Quijano 1288 bis. | Tel. (0598) 2901 84 01 | www.dianasaravia.com.uy
Reparto
Días: 02, 03, 04, 09 y 12
Días: 05, 07, 08, 09, 10 y 11
Mayores (Mujeres)
Marina Sánchez, Nicolasa Manzo
Mayores (Mujeres)
Paula Penachio, Marina Sánchez, Nicolasa Manzo
Mayores (Hombres)
Sebastián Arias, Ignacio Macri
Mayores (Hombres)
Aníbal Orcoyen, Lucas Erni, Ignacio Macri
MujeresMujeres
Giovanna Martinatto, Vanessa Fleita
Lara Delfino, Nicolasa Manzo, Vanessa Fleita
HombresHombres
Lucas Erni, Ismael Arias
Oscar Escudero, Sergio Muzzio, Ismael Arias
Jovenes (Mujeres)Jovenes (Mujeres)
Paula Acosta, Nathiany Ribeiro
Liliana González, Marta Beiersdorff
Jovenes (Hombres)Jovenes (Hombres)
Walter Lateulade, Sergio Muzzio
Nelson López, Damián Torío
Niñas
Careliz Povea, Tatiana Pérez
Niñas
Joyce Alvez, Giovanna Martinatto
Niños
Damián Torío, Kauan Soares
Niños
Alan Marques, Acaoã Theóphilo
AngsAngs
Rocío Bazerque, Alejandra Martínez,
Rocío Bazerque, Isis Soares, Milagros Niveyro,
Marta Beiersdorff, Carolina Maneiro
Carolina Maneiro, Fátima Quaglia
Agus
Luiz Santiago, Jorge Ferreira,
Filippe Moraes, Esteban Clavero
Agus
Luiz Santiago, Jorge Ferreira,
Federico Godoy, Esteban Clavero
Cordis
Jennifer Ulloa, Isis Soares,
Milagros Niveyro, Fátima Quaglia
Petates
Fabio Gonçalves, Alejandro Fernández,
Nelson López, Ignacio Lombardo
Cordis
Nathiany Ribeiro, Alejandra Martínez,
Mizuki Higashino, Tatiana Pérez,
Ana Clara Cedrés, Ignacio Lombardo
Petates
Fabio Gonçalves, Matías Romero, Filippe Moraes,
Lucas Moya, Alejandro Fernández, Gonzalo Vera
Gracias / Graciela Figueroa
23
Paula Acosta
Rosina Aguirre
Zabala
Rocío Bazerque
Marta Beiersdorff
Joyce Alves
Laura Boltri
Maximiliano
Alzogaray
Mariana Carbajal
Ismael Arias
Solista
Sofía Carratú
Sebastián Arias
Corifeo
Natalia Carrerou
25
Gustavo Carvalho
Ana Clara Cedrés
Esteban Clavero
Lara Delfino
Oscar Escudero
Alejandro Fernández
Jorge Ferreira
Gabriela Flecha
Solista
Primera Bailarina
Sofía Galván
Santiago Gil
Federico Godoy
Ariele Gomes
Primer Bailarín
26
Solista
Diego Domínguez
Lucas Erni
Vanessa Fleita
Mirza Folco
Alejandro González
Fabio Gonçalves
Primer Bailarín
Solista
Guillermo González
Liliana González
Romina Grecco
Maia Güida
Mizuki Higashino
Erin Holloway
Walter Lateulade
Ignacio Lombardo
Nelson López
Ignacio Macri
Carolina Maneiro
Ciro Mansilla
Nicolasa Manzo
Alan Marques
Giovanna Martinatto
Alejandra Martínez
Filippe Moraes
Lucas Moya
Solista
Solista
Primera Bailarina
27
Temporada
2016
Importa que seas parte
31 de agosto al 4 de setiembre
20 de junio
de abril
a noviembre
Gala 85 aniversario
Un concierto con artistas
invitados y la participación
del BNS y del Coro
Nacional Sodre
22 de Junio
Presenta
Jorge Risi con Andrea Cruz Fostik
jueves 9 de junio
Auspicia
intermezzo
Magdalena
Helguera
LA SERVA
PADRONA
jueves 16 de junio
11, 12, 18 Y
19 DE JUNIO
Hugo Achugar
entrada libre
Presenta
jueves 23 de junio
Fabián Severo
UN GRAN ELENCO
JUNTO AL CONJUNTO
DE MÚSICA DE CÁMARA
DEL SODRE
Auditorio
Nelly Goitiño
ciclo
Schumann
Concierto V - 18 de junio
Director Martín García
Solistas invitados Michelle Areyzaga,
Darío Schmunck, Adriana Mastrángelo
Gerardo Marandino
con el Coro Nacional Sodre
Presenta
Entradas a las venta en
24 al 26
de junio
DE GIUSEPPE VERDI
30 de setiembre,
1, 2, 6, 7 y 8 de octubre
y boletería del Auditorio
Presenta
AUDITORIO.UY
Auspicia
Sergio Muzzio
Milagros Niveyro
Aníbal Orcoyen
Paula Penachio
Tatiana Pérez
Lucía Piccini
Careliz Povea
Fátima Quaglia
Nina Queiroz
Nathiany Ribeiro
María Riccetto
Matías Romero
Lucía Sánchez Paisal
Marina Sánchez
Luiz Santiago
Gabriel Scarponi
Isis Soares
Kauan Soares
Solista
Solista
Primera Bailarina
Residente
29
Fabián Sosa
Ciro Tamayo
Acaoã Theóphilo
Andrea Tió
Damián Torío
Josefina Toscano
Jennifer Ulloa
Gonzalo Vera
Esteban Urtiaga
José Vicente
Florencia Micon
Helena Pehar
Solista
Pianista
30
Primer Bailarín
Pianista
Fisioterapeuta
Fisioterapeuta
Coordinador del Equipo de Fisioterapia: Pablo Biempica
Temporada 2016
COPPELIA
Programa Escuelas Rurales
80 Años de Educación Secundaria
Coreografía: Enrique Martínez / Música: Léo Delibes
15 de junio
CARMEN
Coreografía: Marcia Haydée / Música: George Bizet
Del 11 al 21 de agosto
GALA INTERNACIONAL
COLOMBIA
Cali - Festival Internacional de Ballet
3 y 4 de octubre
ONEGIN
Coreografía: John Cranko / Música: Piotr Ilich Tchaikovsky
Del 27 de octubre al 11 de noviembre
GIRA INTERNACIONAL
GUATEMALA
Ciudad de Guatemala - Organización para las Artes
Auditorio Juan Bautista Gutíerrez
18 y 19 de noviembre
ARGENTINA
Buenos Aires - Fundación Cultural Coliseum
Teatro Coliseo
25 y 26 de noviembre
ESPAÑA
Barcelona
Gran Teatre del Liceu
Del 16 al 20 de diciembre
Madrid
Teatros del Canal
Del 27 de diciembre al 8 de enero de 2017
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El BNS es Miembro
Asociado al:
Agradecimientos
Brou, Pronto!, Antel,
Julio César Porteiro, Álvaro Hargain, Horacio Andrés Tolosa,
CND, Jorge Perazzo, Adriana Rodríguez, Rodrigo Goñi, Beatriz Moratorio, Mónica Rigueiro,
Alex Burgueño, Germán Alvariza, Daniela Alonso, Karina Keosseian, Francisco Jauregui,
Rosana Odizzio, Marcelo Abreu, Marion D’Ottone, Elena Tejeira, Guido Carignano,
Gerardo Taborda, Diana Saravia, Valeria Aquino, Gisel Bartaburu, Ricardo Ribeiro,
Álvaro Aniano, Virginia Fynn, Carina Silva, Gonzalo Moreira, Juan Carlos López Mena,
Marisol González, Carlos Martin, Stella Forcade, Jorge Seré, Fernanda Ramírez, Silvana Pagliaro,
Flavia Vaz, Álvaro Silva, Valeria Ledesma, Jennifer López, Charles Carrera, Silvia Perelló, Myriam Coutinho,
Fernanda Carli, Sandra Gularte, Liliam Kechichián, Benjamín Liberoff, Isidoro Singer, Gerardo Bugarin,
Verónica Rodríguez, María Emil Saldaña, María Luisa von Metzen, Edgardo Bentancor, Carlos Castiglioni,
Gonzalo Trobo, Ignacio Frechou, Andrea Bellolio, Johann Denk, Anainés Zignago, Laura Moreira,
Eduardo J. Ameglio, Lucía Victorica, Alvaro Tarabal, Virginia García, Mercedes Castilla,
Mariana Giménez, Rosita Leska, Enrique Urioste, Dolores Resta, Pablo Fernández Villagrán,
Rosario Castellanos, Mónica Bottero, Virginia Arlington, Carla Calvete, Cristina Sueyras,
Evelina Pietra, Leo Barizzoni, Fernando Sicco, María Eugenia Vidal, Vera Heller, María Julia Caamaño,
Embajada de Francia, Embajada de España, Embajada de China, Embajada de Colombia,
Embajada de Guatemala, Embajada de Argentina, Embajada de Uruguay en Guatemala,
Canal 10, Canal 12, TV Ciudad, TNU, Nuevo Siglo, TCC, El Espectador, Sarandí, Oriental, Montecarlo,
Carve, Universal, Radiodifusión Nacional Uruguay (Radio Uruguay, Emisora del Sur, Babel, Clásica),
Radio Cero, Azul, Océano, Metrópolis, En Perspectiva Producciones.
Liberté
Egalité
Fraternité
REPUBLIQUE FRANÇAISE
AMBASSADE DE FRANCE
EN URUGUAY
Proveedores Oficiales del BNS
El BNS recibe diariamente El País, semanalmente Búsqueda/Galería y mensualmente Revista Sinfónica.
Agradecimientos Auditorio Nacional
Ferrere, Banco Santander, Conaprole, Hotel Radisson, Hotel Orpheo, Montevideo Comm, IMPO, BSE, SEMM, Redpagos, Aeropuerto Internacional de Carrasco.
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