Armonía III - CEA - Universidad Nacional de Córdoba

PROGRAMA CICLO LECTIVO 2014
UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA
FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE MÚSICA
Carreras: Composición
Plan: 1985
Asignatura: ARMONÍA III
Profesor Titular: Pablo De Giusto
Profesor Asistente: Exequiel Scoccia
Ayudante Alumno: Damián Fascio
Turno único: Lunes de 17 a 20
Lugar: Laboratorio de LEIM (Altillo)
Atención de alumnos: Lunes de 16 a 17 (aula a confirmar)
Aclaración: el horario de atención presencial de alumnos puede modificarse por problemas de
disponibilidad de espacios. Los alumnos pueden recurrir permanentemente a la consulta a través del Aula
Virtual.
FUNDAMENTACIÓN
En el presente curso de Armonía se estudian los múltiples y complejos desarrollos del
componente armónico en la música del siglo XX, tanto en lo atinente al aspecto
morfológico como a la dimensión sintáctica, y aún a los modos particulares de
configuración que dicho componente adquiere en los diferentes lenguajes. De esta forma
se pretende completar la trayectoria desplegada en los dos cursos anteriores (que daba
cuenta del proceso observable entre los siglos XVII y XIX) sosteniendo el enfoque
contextual y estilístico y arribando a los fundamentos de la armonía contemporánea. Por
tratarse de una asignatura destinada exclusivamente a los estudiantes de composición, el
énfasis está puesto en la aplicación compositiva, alentando la transferencia al plano
creativo de los conceptos, los materiales y las técnicas abordadas. Si en Armonía I el eje de
tal aplicación compositiva era el Coral, y en Armonía II el Lied o Canción, en este curso se
propone al alumno escribir música instrumental, desde solos hasta ensambles mas o
menos numerosos. También se priorizan la adquisición y acertada aplicación de
instrumentos analíticos que permitan esclarecer el pensamiento de los compositores en
lo concerniente a la dimensión armónica y sus interacciones con otros niveles del discurso.
OBJETIVOS
Objetivos Generales
1) Asimilar conceptualmente los fundamentos de la armonía contemporánea.
2) Resolver, desde la escucha y desde la escritura, los desafíos cognitivos, técnicos y
estéticos que comporta el objeto de estudio.
Objetivos Específicos
1) Desarrollar el pensamiento crítico, participando en la construcción de conceptos,
principios y criterios referidos al campo específico de esta disciplina.
2) Comprender el proceso evolutivo de la Armonía entre los siglos XVII y XX, como un
decurso complejo en el que se verifican continuidades y rupturas, revoluciones y
restauraciones que subrayan su naturaleza dinámica y abierta.
3) Emplear correctamente el vocabulario técnico general y específico.
4) Aplicar estrategias analíticas efectivas y conducentes a la comprensión del hecho
musical, vinculando textos y contextos.
5) Transferir el conocimiento al campo de la creación musical, en composiciones originales
y en arreglos, versiones o re-escrituras de músicas ya existentes.
CONTENIDOS
UNIDAD 1: Tonalidad y armonía en las postrimerías del siglo XIX. Derivaciones y
consecuencias del hipercromatismo y la tonalidad fluctuante. Recuperación de la
concepción diatónica de la tonalidad. Emancipación de la disonancia. Nuevos materiales y
nuevas técnicas.
UNIDAD 2: El nuevo diatonismo: Escalas y modos y sus resultantes armónicas. El enlace y
la yuxtaposición de acordes. Armonía paralela o “mixtura”. Otras formas de yuxtaposición.
Tonalidad armónica y tonalidad melódica: nuevas maneras de establecer, mantener y
afirmar un centro tonal.
UNIDAD 3: Agotamiento de la armonía por terceras: acordes de novena, undécima y
tredécima. Acordes con sonidos añadidos. Acordes por cuartas y por quintas. Principio de
Poliarmonía. Acordes con bajo cambiado. Concepto de Poliacorde. Acordes híbridos.
Acordes por segundas. Tone-clusters.
UNIDAD 4: Vinculaciones entre los diversos materiales acórdicos. Criterios básicos para su
empleo en contextos tonales y no tonales. El problema de la determinación de la
fundamental en un contexto tonal. Pautas para determinar la fundamental de un acorde.
Tonalidad, Modalidad, Politonalidad, Polimodalidad, Pandiatonismo, Atonalismo,
Dodecafonismo, Multiserialismo.
UNIDAD 5: Armonía atonal. Modos de configuración del parámetro armónico en la música
atonal. Materiales y procedimientos sintácticos. Armonía complementaria y total
cromático. Operaciones de simetría y armonía en espejo. Otros procedimientos y técnicas
observables en la música atonal. La Set-Theory de Allen Forte y sus posibles aplicaciones
en el análisis y la escritura.
UNIDAD 6: El componente armónico, los estilos y los géneros. La armonía como espacio de
experimentación en la música popular del siglo XX y la actualidad. Componer y arreglar. El
lugar de la re-armonización en el arreglo o versión: aspectos técnicos y conceptuales.
Tentativa de elaboración de un método de análisis armónico general y de su aplicación a
repertorios diversos.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
Para las Unidades 1 a 5:
BROUWER, Leo……………………………………Síntesis de la Armonía Contemporánea
DE LA MOTTE, Diether………………………..Armonía
HABA, Alois………………………………………….Nuevo tratado de armonía
MESSIAEN, Olivier……………………………….Técnica de mi lenguaje musical
PERSICHETTI, Vincent………………………….Armonía del siglo XX
PISTON, Walter……………………………………Tratado de Armonía
SCHENKER, Heinrich…………………………….Armonía
SCHOENBERG, Arnold………………………….Armonía
Para Unidad 5:
PERLE, George……………………………………..Composición serial y atonalidad
Para la Unidad 6:
ALCHOURRÓN, Rodolfo……………………….Composición y arreglos de música popular
BARTOK, Bela……………………………………….Escritos sobre música popular
BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA
ALABARCES, Pablo..............................Entre gatos y violadores: el rock nacional en la
cultura argentina
DÍAZ, Claudio......................................Variaciones sobre el ser nacional: una aproximación
sociodiscursiva al folklore argentino
FISCHERMANN, Diego……………………….El efecto Beethoven: complejidad y valor en la
música de tradición popular
GARCÍA BRUNELLI, Omar (comp.).......Estudios sobre la obra de Astor Piazzolla
LEVINE, Mark…………………………………….El libro del jazz-piano
MEYER, Leonard………………………………..El estilo en la música
MIDDLETON, Richard…………………………Studying Popular Music
PROPUESTA METODOLÓGICA
Como se explica mas arriba, el planteo metodológico se orienta fundamentalmente a
incentivar la creación y la producción, ejerciendo siempre un control consciente sobre los
materiales y los procedimientos técnicos involucrados. Naturalmente, esto requiere de un
importante sustrato teórico, de un caudal de información, conceptos, nociones, principios
y criterios que son habitualmente vertidos y discutidos en clases (o momentos de clases)
en que predomina el sesgo expositivo. El análisis de obras contribuye a reforzar
conceptos y demostrar aspectos puntuales de la teoría, brindando modelos que puedan
actuar como disparadores de la reflexión, la crítica y la propia escritura. Así, se mantiene
el triple eje Audición-Análisis-Aplicación (compositiva) que vertebra la propuesta desde el
primer año de Armonía, apoyado por material didáctico sistematizado y por recursos
técnicos e informáticos, cuando es necesario o pertinente. Las clases son siempre teóricoprácticas, destinándose un tiempo a la audición, el análisis y la realización de ejercicios
breves en los que se muestran posibles tratamientos a problemas particulares y se van
construyendo pautas de acción, criterios y posicionamientos en torno al objeto de
estudio.
Materiales para audición y análisis:
El material de cátedra comprende cuatro CD con obras de Liszt, Wolf, Mussorgsky, Satie,
Debussy, Ravel, Messiaen, Ives, Scriabin, Schoenberg, Stravinsky, Cowell, Ligeti, mas dos
CD conteniendo composiciones y arreglos de música popular de diversos géneros. La
obras se encuentran recopiladas en tres Cuadernos de Partituras. Se recomienda al
alumno procurarse el material completo durante el primer mes de clases, así como traer
siempre a la clase semanal el correspondiente Cuaderno de Partituras.
EVALUACIÓN
Además del seguimiento permanente y personalizado del proceso del alumno, se
implementan las siguientes instancias evaluativas, con calificación numérica:
4 TPI (Trabajos Prácticos Integradores)
2 PARCIALES
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En los Trabajos Prácticos se evaluará:
1) Aprovechamiento creativo de los medios técnicos incorporados en el presente curso y
los cursos precedentes.
2) Control consciente de los materiales y técnicas. Comprensión de los distintos lenguajes,
captación de los centros tonales, reconocimiento de la estructura y función de los acordes,
atención a la interacción entre la armonía y los demás niveles del discurso.
3) Calidad de la escritura instrumental: aprovechamiento de las posibilidades y atención a
la singularidad del instrumento y/o conjunto de instrumentos empleado.
4) Aplicación de criterios selectivos en lo relativo a disposición de los acordes,
registración, densidad, estructura, timbre, ritmo armónico, etc.
5) Claridad y unidad del planteo armónico, búsqueda de precisión y coherencia.
6) Nivel realizativo general: grado de aplicación de los nuevos contenidos y de elaboración
final.
En los Parciales se evaluará:
1) Dominio conceptual. Capacidad de producir, reproducir y aplicar instrumentos teóricos
y analíticos a situaciones concretas.
2) Utilización del vocabulario técnico general y específico,
nomenclaturas de uso corriente.
de las terminologías y
3) Identificación y/o discriminación auditiva de escalas, modos y mixturas modales.
Reconocimiento auditivo de diversos materiales acórdicos y de principios que rigen la
sucesión de acordes.
Requisitos de aprobación para las diversas condiciones:
Se ajustan a la normativa vigente, explicitada en:
-Régimen de Alumnos Facultad de Filosofía y Humanidades
-Régimen de Alumno Trabajador y/o con familiar a cargo
Promoción:
-Obtener en cada Parcial una calificación mínima de 6 (seis), alcanzando un promedio de 7
(siete) entre los dos Parciales.
-Presentar todos los TPI. Aprobar al menos 3 de los 4 TPI con un mínimo de 6 (seis) y un
promedio de 7 (siete).
-Asistir como mínimo al 80% de las clases teórico-prácticas.
-Preparar y presentar, para el Concierto Final de la Cátedra, uno de los TPI aprobados.
Regularidad:
-Asistir como mínimo al 50% de las clases teórico-prácticas.
-Obtener una calificación mínima de 4 (cuatro) en cada Parcial.
-Obtener una calificación mínima de 4 (cuatro) en cada TPI.
El alumno que no alcanza la REGULARIDAD queda en condición de LIBRE.
Podrán recuperarse hasta el 50% de las instancias de evaluación, esto es hasta 2 de los 4
TPI y 1 de los 2 Parciales. Los recuperatorios se llevan a cabo en una fecha próxima al fin
de la cursada, entre finales de Octubre y comienzos de Noviembre.
El examen de los Alumnos Regulares consiste en un examen escrito que abarca teoría,
escritura y reconocimiento auditivo. Se aprueba con un mínimo de 4 (cuatro).
El examen de los Alumnos Libres comprende dos instancias:
a) Escrita: es igual a la de los Alumnos Regulares. Debe aprobarse con un mínimo de 4
(cuatro) para pasar a la fase siguiente.
b) Oral: debe aprobarse también con un mínimo de 4 (cuatro).
La nota final de un examen libre es el promedio de ambas instancias, escrita y oral.
CRONOGRAMA TENTATIVO
Marzo: Unidad 1
Abril: Unidad 2 – TPI N°1
Mayo: Unidad 3 – TPI N°2
Junio: Unidad 3 - Parcial N°1
Julio: receso invernal
Agosto: Unidad 4 – TPI N°3
Septiembre: Unidad 5 - TPI N°4
Octubre: Unidad 6 – Parcial N°2
Noviembre: Recuperatorios
Propuesta orientativa del contenido de los Trabajos Prácticos Integradores:
TP1: un conjunto de pequeñas piezas para un instrumento solo: piano, guitarra o
cualquier otro instrumento capaz de ejecutar acordes.
TP2: una composición para dos instrumentos, donde al menos uno de ellos pueda ejecutar
acordes.
TP3: una composición para un conjunto camarístico de tres instrumentos como mínimo.
TP4: un arreglo, versión o re-escritura a partir de una canción popular.
Pablo De Giusto
Profesor Titular de ARMONÍA III