TEORIA MUSICAL

TEORIA MUSICAL
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APLICADA A LA PRODUCCIÓN MUSICAL
Estos 6 módulos cuidadosamente
preparados te enseñaran todo lo que
necesitas saber acerca de los fundamentos
de la teoría musical y composición de
canciones!
TEORIA MUSICAL
APLICADA A LA PRODUCCION
En este curso que consta de 6
módulos, estudiaremos, aprenderemos y
aplicaremos los conceptos básicos (y
algunos no tanto) de la Teoría Musical
siempre enfocado a nuestro objetivo
principal: LA PRODUCCIÓN MUSICAL…
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Alguna vez te preguntaste por qué
ciertas melodías se quedan contigo para
siempre, mientras que otras provocan una
respuesta emocional intensa? ¿Por qué pasa
esto…? bueno, definitivamente no es
accidental !
Melodía, Armonía, Ritmo, Estructura
de Canción o Arreglo, Lineas de Bajo y
Construcción de Progresiones de Acordes
son nuestros objetivos primordiales para
crear música (sin importar el genero) BIEN
HECHA y con conocimientos bien
fundamentados.
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En este curso aprenderemos la teoría
y el arte de escribir melodías, armar
progresiones de acordes basadas en esta
misma, y darle el soporte rítmico a tus
composiciones y arreglos.
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TEORIA MUSICAL
APLICADA A LA PRODUCCION
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En este curso que consta de 6 módulos, estudiaremos, aprenderemos y aplicaremos los
conceptos básicos (y algunos no tanto) de la Teoría Musical siempre enfocado a nuestro objetivo
principal: LA PRODUCCIÓN MUSICAL…
Melodía, Armonía, Ritmo, Estructura de Canción o Arreglo, Lineas de Bajo y Construcción de
Progresiones de Acordes son nuestros objetivos primordiales para crear música (sin importar el
genero) BIEN HECHA y con conocimientos bien fundamentados.
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Estos 6 módulos cuidadosamente preparados te enseñaran todo lo que necesitas saber
acerca de los fundamentos de la teoría musical y composición de canciones!
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MODULO 1: MELODIA
Alguna vez te preguntaste por qué ciertas melodías se quedan contigo para siempre, mientras
que otras provocan una respuesta emocional intensa? ¿Por qué pasa esto…?
Bueno, no es accidental ! En este curso aprenderemos la teoría y el arte de escribir melodías ...
Las Melodías son mágicas y esenciales en la creación de un tema…son lo que recordamos y
amamos más sobre la música y al mismo, son la base de todo tipo de música desde el antiguo
canto gregoriano hasta el Hip Hop actual.
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En este modulo de nuestro curso de “TEORIA MUSICAL APLICADA A LA PRODUCCION”,
aprenderemos cómo se construyen las melodías y descubriremos todos los parámetros de la
melodía que comienzan con notas y escalas. Aprenderemos escalas diversas que nos llevaran de
la mano a comprender mas claro lo que estamos haciendo a la hora de producir o componer un
tema.
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Al final de este modulo y ya con un conocimiento mas amplio del tema revisaremos e
incorporaremos escalas y “Los Modos” mas “complejos” y “místicos” como Dorian, Lidio, Eólico y
Frigio…para poder dar mas colores y texturas a nuestras composiciones y arreglos.
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CONTENIDOS DEL MODULO 1: MELODIA
1. Introducción e Historia
2. Los parámetros de la Melodía. 3. Notas y Escalas
4. Escalas Mayores y Menores
5. El Pentagrama
6. Sostenidos y Bemoles
7. Intervalos
8. La escala Pentatonica
9. La escala de Blues
10. Escalas simétricas.
11. Aumentadas y Octavas.
12. Armónicas y Melódicas Menores
13. Los Modos - Parte 1
14. Los Modos - Parte 2
15. Los Modos - Parte 3
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MODULO 2: ARMONIA
Si la melodía es la historia de una canción, entonces la armonía es el sentimiento detrás de la
historia; el objetivo de este modulo: Obtener y entender la historia y fundamentos de la armonía
y aprender cómo se puede mejorar el color y la emoción de sus canciones aplicando estos
conocimientos.
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La Armonía comienza con tríadas: los bloques básicos de construcción para los acordes.
Construiremos Acordes mayores, menores, disminuidos y acordes aumentados, junto con sus
inversiones. También podremos ver y escuchar cómo tonos añadidos pueden agregar una nueva
dimensión a los acordes simples.
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Aprenderemos todo sobre el círculo de 5as y cómo se puede utilizar para crear progresiones de
acordes. La comprensión de las progresiones es "clave" para la construcción de una canción
exitosa y satisfactoria.
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CONTENIDOS DEL MODULO 2: ARMONIA
1:Triadas de Acordes
1.
Armonía vs. Melodía
2.
Triadas - Parte 1
3.
Triadas - Parte 2
4.
La Triada Aumentada
2:Notación e Inversiones
5.
Inversiones - Parte 1
6.
Inversiones - Parte 2
3: Creando Color Armónico
7.
Acordes de Séptima - Parte 1
8.
Acordes de Séptima - Parte 2
9.
Acordes con Toño añadido.
10.
Extensiones
11.
Acordes suspendidos
12.
“Power Chords"
13.
Clusters
14.
Arpegios
4: Progresiones
15.
Circulo de 5as
16.
Progresiones de Acordes - Parte 1
17.
Progresiones de Acordes - Parte 2
18.
Progresiones de Acordes - Parte 3
19.
Modulación - Parte 1
20.
Modulación - Parte 2
5: Pedales, Drones y Ostinatos
21.
Pedales
22.
Drones
23.
Ostinatos
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MODULO 3: RITMO
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En este tercer modulo de nuestro curso TEORIA MUSICAL APLICADA A LA PRODUCCION
exploraremos la naturaleza del Ritmo bajo el concepto de que es este mismo la fuerza impulsora
en la música y la composición …
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El ritmo es la esencia misma del ser…nuestros corazones laten, caminamos y corremos a tiempo.
El sol sale y se pone. Las mareas suben y bajan. No es de extrañar que el ritmo está en el corazón
de nuestra música también. Aprenderemos la teoría detrás de la construcción de ritmos y beats
sólidos y cómo se utiliza el ritmo en diferentes géneros musicales.
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El ritmo se compone de muchos componentes diferentes. Analizaremos cómo el ritmo se divide
en sus componentes esenciales: Tempo, la Medida, Nota de Valores y Silencios. Aprenderemos
todo sobre compases y cómo influyen en el patrón en una frase musical.
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CONTENIDOS DEL MODULO 3: RITMO
1: Introducción
1.
Principios e Historia de la Ritmica
2: Conceptos Básicos de Ritmo
2.
Tempo
3.
Compas
4.
Valor de las notas
5.
Conteo
3: Unidad de tiempo y de compás
6.
Unidad de tiempo y de compás
7.
Cambios y ajustes de tiempo y de compás
4: Acentos y Silencios
8.
Silencios
9.
Beats Fuertes y Beats Suaves
5: Alteraciones de Tiempo
10.
Síncopa
11.
Shuffle
12.
Swing
13.
Groove
14.
Tocado delante y detrás del tiempo.
6: Ritmos y Géneros
15.
Géneros: House
16.
Géneros: Rock
17.
Géneros: Jazz
5
18.
Géneros: Reggae
19.
Géneros: Bossa Nova
7: Ritmos Complejos
20.
Ritmos Complejos
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MODULO 4: LA ESTRUCTURA DE UNA
CANCIÓN
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Piensa en esto: no es posible diseñar un edificio con éxito sin la comprensión de la
arquitectura…por lo tanto, tiene sentido que si se trata de escribir una canción de éxito, es
necesario entender los conceptos básicos de la forma de canción o de composición. En este
cuarto modulo aprenderemos sobre la estructura de la canción y el proceso de composición.
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Componer y arreglar es un arte que se ha desarrollado y perfeccionado durante miles de años. Y,
al igual que en cualquier tipo de arte, hay herramientas y técnicas que pueden emplearse para
refinar los resultados artísticos. En este modulo de nuestro curso exploraremos distintas formas
de canción incluyendo AAA, AABA y formatos verso-estribillo. Veremos cómo funcionan las
diferentes formas. Aprenderemos cómo algunas formas son las mejores para diferentes tipos de
narración de historias. Comprenderemos la anatomía de una canción, y cómo las diferentes
secciones están diseñadas para conseguir elevar la experiencia del oyente y mejorar el poder del
impacto emocional de tus composiciones.
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CONTENIDOS DEL MODULO 4: ESTRUCTURA DE UNA CANCION
1: Introducción a la estructura de una canción.
1.
Introducción a la estructura de una canción.
2: Formas Pop/Rock
2.
Forma AAA
3.
El “Refrain”
4.
Forma AABA - Parte 1
5.
Forma AABA - Parte 2
6.
Forma Verso-Coro
3: Puentes y otras secciones.
7.
El Puente
8.
La introducción - Parte 1
6
9.
La introducción - Parte 2
10.
El “Pre-Coro”
11.
Finales y Salidas
4: El Blues
12.
Blues Tradicional de 12 compases
13.
Jazz Tradicional de 12 compases
5: Cambios de Ritmo
14.
Cambios de Ritmo
6: Partituras
15.
Partituras: Lead Sheets / Partitura Basica
16.
Navegación de la Partituras: - Parte 1
17.
Navegación de la Partituras: - Parte 2
7: Riffs & Vamps
18.
Riffs
19.
Vamps
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MODULO 5: LINEAS DE BAJO
¿Cuántas de tus canciones favoritas puedes reconocer sólo al escuchar la línea de bajo?
Seguramente pocas… Esto es porque el bajo, cuando se toca o es programado por
profesionales, se encuentra solo en la parte inferior de la producción donde sirve como la base
solida del tema…! Una gran línea de bajo puede hacer de una buena canción un HIT !
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En este modulo estudiaremos y comprenderemos cómo el bajo sirve para reforzar la estructura
de acordes de una melodía, también explicaremos la relación poderosa entre el Bajo y el
Bombo. Después de todo, el bajo es también un miembro de la sección rítmica de un tema !
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1: Historia y análisis de la Linea de Bajo.
1.
Creando Lineas de Bajo.
2.
La Evolución del Bajo en la música.
3.
La clave o llave del Bajo.
2: Tónica, 5a, y Octava
4.
La Tónica
5.
Adicionando Ritmo
6.
Mejorando el Ritmo
7.
Tónica y 5a - Parte 1
7
8.
Tónica y 5a - Parte 2
9.
Entrando al “UpBeat”
10.
Adicionando la Octava
3: Consideraciones en el Trabajo de Produccion.
11.
Encontrando el Tono adecuado.
4: Síncopas y lineas “Funky”
12.
Lineas de Funk - Parte 1
13.
Lineas de Funk - Parte 2
5: La relación Bajo & Bombo.
14.
La relación Bajo & Bombo.
6: Tocando “Para” y “Por” el Arreglo
15.
Encontrando la linea de Bajo ideal.
7: Articulaciones y Tonalidades
16.
Articulaciones
17.
Mas opciones de Tonos
8:Usando Escalas Mayores, Menores y Mixolydians
18.
Usando la escala Menor - Parte 1
19.
Usando la escala Menor - Parte 2
20.
Usando la escala Mayor y Dominate
9: Desarrollando la linea de Bajo
21.
Tonos de Paso y Tonos “Cercanos”
22.
Usando Arpegios
23.
Riffs de Bajo
24.
Re-definiendo la Armonía - Parte 1
25.
Re-definiendo la Armonía - Parte 2
26.
Creando Fills
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10: Walking Basslines
27.
Blues Shuffle Walking Bass
28.
Jazz Walking Bass - Definición
29.
Jazz Walking Bass - Parte 1
30.
Jazz Walking Bass - Parte 2
31.
Jazz Walking Bass - Parte 3
32.
Jazz Walking Bass - Conclusiones
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