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TESIS DOCTORAL DOCTORAL UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE DEL SIMBOLISMO ROMÁNTICO A LOS HIGIENISMOS DE LOS AÑOS 20 AUTORA: ISABEL DE CÁRDENAS MAESTRE. ARQUITECTA DIRECTOR: D. MIGUEL ÁNGEL ANÍBARRO RODRÍGUEZ Doctor Arquitecto DEPARTAMENTO DE COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID 1 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE ÍNDICE GENERAL XV PRÓLOGO 3 INTRODUCCIÓN Algunas cuestiones acerca del debate en torno a la naturaleza 63 PRIMERA PARTE: ESTRATIGRAFÍA DEL VERDE: entre lo natural y lo artificial 69 141 CAPÍTULO 1. YEMAS, ZARCILLOS, HOJAS Kunstform y Kernform o el papel de lo verde como ornamento en el debate entre lo natural y lo artificial. CAPÍTULO 2. LA SAVIA: SIMBIOSIS Y PARASITISMOS 235 246 SEGUNDA PARTE : LO VERDE COMO NARCÓTICO CAPÍTULO 3. EL BOSQUE Y LA MONTAÑA. HETEROTOPÍAS: “Espacios otros” 323 CAPÍTULO 4. MICROESFERAS. Heterotopías múltiples 407 411 TERCERA PARTE: LO VERDE ANTE LAS CONVULSIONES SOCIALES o de cómo el verde pasó de remedo psicológico burgués a profiláctico social en una Europa en que lo individual devenía múltiple. CAPÍTULO 5. LA EXPERIENCIA DEL VERDE Y EL COMPROMISO SOCIAL 507 EPÍLOGO. DE LO CUALITATIVO A LO CUANTIFICADO: “Cuantificar el verde” i CONCLUSIONES ix ÍNDICE DE AUTORES xv BIBLIOGRAFÍA 2 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE ÍNDICE DESARROLLADO XV PRÓLOGO 3 INTRODUCCIÓN Algunas cuestiones acerca del debate en torno a la naturaleza I. ¿Qué es lo verde? II. El mundo vegetal III. La Naturaleza, entre la ciencia y la poesía IV. El élan vital V. Natural frente a artificial. Naturaleza contra cultura. Naturaleza contra arte. VI. El regreso estético a la naturaleza. Hen kaí pan. 63 PRIMERA PARTE: ESTRATIGRAFÍA DEL VERDE: entre lo natural y lo artificial 69 CAPÍTULO 1. YEMAS, ZARCILLOS, HOJAS Kunstform y Kernform o el papel de lo verde como ornamento en el debate entre lo natural y lo artificial. 1.1. El problema del estilo 1.1.1. Owen Jones 1.2. La domesticación del verde. 1.2.1. El genio artístico 1.2.2. El arabesco y el nuevo estilo 1.2.3. Parerga 1.3. El verde convencionalizado en la estética finfin - de siécle 1.3.1. Convencionalización de lo verde en la pintura de Gustav Klimt 1.3.2. Marcos y guirnaldas. 1.4. Kunstform y Kernform. Kernform . El papel de lo verde en el programa ornamental 1.4.1. Gesamtkunstwerk 1.4.2. El estilo en las teorías de la arquitectura 1.4.2.1. Aplicando el estilo: Olbrich y el edificio de la Secesión 1.4.2.2. La arquitectura de Josef Hoffmann 1.4.3. El bosque dibujado. Orden y evocación en la apariencia de la arquitectura 1.4.3.1. Semper: el papel del Stilhülse 1.4.3.2. Otto Wagner y la Wagnerschule 1.4.4. Ni estructura ni ornamento: El verde desmaterializa los muros. 141 CAPÍTULO 2. LA SAVIA: SIMBIOSIS Y PARASITISMOS 2.1. Lo orgánico, la unidad y la vida. 2.2. Empatía, Einfühlung 2.2.1. Todo late 2.2.2. El impulso formador 2.2.3. Buscando la unidad a través de lo orgánico 2.3. Otra vez el arabesco arab esco 2.3.1. La línea es una fuerza 2.4. El árbol de la vida: simbiosis. 2.4.1. La Wagnerschule 2.5. Sinergias y fluidos que nacen de la tierra. 2.5.1. Los americanos: Descubrimiento de un paisaje natural, inexplorado y representativo de la nueva nación que nace en democracia 2.5.2. Tres arquitectos americanos. 2.5.3. Europa y la tierra 2.6. Parasitismos. Cuando la armonía se ha perdido 2.7. Fragmentación en la cultura moderna y las genealogías del collage 3 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE 2.7.1. La fragmentación 2.7.2. Montar es la acción de superponer o ensamblar cosas diferentes 2.8. El montaje y el sentido de lo ecléctico 2.9. La ciudad como organismo 2.9.1. La ciudad es un organismo enfermo 2.9.2. Quimioterapia 235 SEGUNDA PARTE : LO VERDE COMO NARCÓTICO Spleen y melancolía: la enfermedad burguesa. Jardines para los convalecientes El arte como médium en la búsqueda de la felicidad La alianza de la estética con el psicoanálisis 246 CAPÍTULO 3. EL BOSQUE Y LA MONTAÑA. HETEROTOPÍAS: “Espacios otros” 3.1. En qué términos se plantea la heterotopía 3.1.1. El espejo y la heterotopía 3.1.2. El arte y la poiesis 3.2. La heterotopía y lo verde 3.2.1. Lo sublime 3.2.2. Un mundo interior 3.2.3. La naturaleza de los símbolos 3.2.4. Imaginación y fantasía 3.2.5. Los sueños 3.2.6. La casa de Asterión. El bosque, el laberinto 3.2.7. La Montaña Mágica 3.3. Espumas. Un mundo poliesférico. Heterotopías múltiples 3.3.1. Paisajes apilables 3.3.2. El techo-jardín. Los lugares encantados 3.4. Toteninsels, Totengarten 3.4.1. Imaginando el más allá 3.4.2. La Isla de los Muertos 3.4.3. Los Campos Elíseos 3.4.4. Tumbas y panteones. 3.5. Buscando puertas de entrada y salidas de emergencia. Los umbrales de la heterotopía. 3.5.1. El límite 3.5.2. El marco como puerta 323 CAPÍTULO 4. MICROESFERAS. Heterotopías múltiples 4.0. Estrategias de deshabituación 4.1. El espejo y el trampantojo 4.2. Los jardines interiores 4.2.1. Estancias jardín romanas: Los bosques y los silencios 4.2.2. Razón como naturaleza en la arquitectura francesa ilustrada 4.2.3. Encimas y catalizadores 4.2.4. Viena, fin de siglo y la Primavera Sagrada 4.2.4.1. Catalizadores: elementos verdes 4.2.4.2. Catalizadores: fuentes y pozos 4.2.4.3. Catalizadores: carpas y cubiertas de vidrio 4.3. En el Palacio del Rey de la montaña 4.3.1. La gruta y la inmersión 4.3.2. La caverna en el expresionismo alemán de los 20 4.4. Salón burgués exterior 4.4.1. Agorafobia y protección 4.4.1.1. Jardín de piedra: elementos construidos que generan estancias 4.4.1.2. Cuando lo verde es arquitectura: el bosquete 4.4.1.3. Confusión e identificación entre interiores y exteriores 4.4.2. Los lábiles límites entre interior y exterior 4.4.3. Estancias exteriores: confort y unidad en el caso de Lutyens y Wright 4.4.4. Los espacios de la mente: geometría en color, arquitectura verde 4 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE 4.4.4.1. El poder simbólico del color 4.4.4.2. El espacio atectónico de Hoffman. Aussenkunst e Innenkunst 4.4.5. Jardín natural frente a jardín de la mente 407 TERCERA PARTE: LO VERDE ANTE LAS CONVULSIONES SOCIALES o de cómo el verde pasó de remedo psicológico burgués a profiláctico social en una Europa en que lo individual devenía múltiple. 411 CAPÍTULO 5. LA EXPERIENCIA DEL VERDE Y EL COMPROMISO SOCIAL411 5.1. Lo verde en el nuevo panorama social 5.1.1. La rebelión de las masas: deviniendo lobos 5.1.2. Enfermedades sociales y económicas 5.1.3. El efecto consolador del arte: su dimensión social 5.1.4. El efecto consolador de lo verde: su dimensión social 5.2. Los movimientos para la reforma de la vida 5.2.1. La Tierra 5.2.1.1. La vuelta a la tierra 5.2.1.2. La Tierra como nueva religión 5.2.1.3. El nacimiento de la ecología 5.2.2. Las teorías del HEIMAT 5.2.2.1. Las teorías del Heimat. El caso de Alemania 5.2.3. El debate entre Cultura y Civilización. Comunidad y Sociedad 5.2.4. La ciudad enferma 5.2.5. Los movimientos para la Ciudad Jardín 5.2.6. Higiene 5.2.6.1. El valor de la vida al aire libre 5.2.6.2. La escuela y la infancia 5.3. Los remedios. Implantes y dendritas 5.3.1. Los pequeños jardines: arracimar 5.3.2. El verde urbano: esponjar 5.3.2.1. Higiene, conveniencia y belleza 5.3.2.2. Macroesferas 5.3.3. Sistemas verdes: trenzar 5.3.4. La disolución de la ciudad: diseminar 5.3.4.1. Die Auflösung der Stadte 5.3.4.2. La Ciudad Verde soviética ANEXOS AL CAPÍTULO 5 Manifiesto Verde de Leberecht Migge, 1918 Carta de Ginzburg a Le Corbusier, 1931 507 EPÍLOGO. DE LO CUALITATIVO A LO CUANTIFICADO: “Cuantificar el verde” I. Agua, luz y aire para todos II. La Zona Verde i CONCLUSIONES ix ÍNDICE DE AUTORES xv BIBLIOGRAFÍA 5 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE Una genealogía de lo verde Una genealogía de lo verde es una investigación acerca de la obsesión humana por lo vegetal. Es también una reivindicación de las vinculaciones de lo vegetal con el espíritu, que evidencian su presencia en infinidad de ejemplos arquitectónicos de los últimos dos siglos. Es, en definitiva, una búsqueda de indicios, que se remonta al primer romanticismo, para sacar a la luz una presencia no siempre admitida, y sistematizar sus manifestaciones. La investigación se ha centrado en el problema del verde en el seno de la cultura estética occidental moderna y su materialización en las arquitecturas de los esteticismos y las vanguardias del XX. Comenzando necesariamente en la inauguración de una nueva era, el ocaso ilustrado, se ha detectado una fisura, pequeña al principio, pero que crecía con las tensiones internas que creaba la oposición ilustrada entre lo natural y lo artificial, y que evoluciona a posiciones totalmente antagónicas con la llegada del siglo XX. Se ha asistido al progresivo abandono de lo natural, ahora monopolizado en manos de la ciencia y el positivismo, en favor de una gradual e inédita adhesión a lo artificial. El artista y el filósofo trasladarán paulatinamente la experiencia estética hacia la poiesis, hacia una teoría del genio, que tratará de convertirse en sustituto activo de la belleza natural clásica. Sin embargo, en este camino de dos siglos, jalonado de discursos contradictorios, se encuentra precisamente, la posibilidad, negada por una historia objetivista de todo el período moderno, de encontrar las huellas de algo que se cuela entre las fisuras, que ha crecido como la “mala hierba”, convirtiéndose en solución desesperada en un arte a punto de disolverse. El verde, lo vegetal, la urdimbre de tallos, raíces, hojas, bosques, rizoma, emergen como tejido unificador de lo fragmentado unas veces, otras como refugio interior, otras, ante una realidad desconcertante. La desconfianza ante el vínculo ciencia- progresonaturaleza hace necesaria una reinterpretación del mundo vegetal, generado a través de las ensoñaciones y simbolizaciones de los artistas que buscaban la salida de emergencia desde su universo interior.1 Se muestra que la recurrencia al verde ha tenido su origen en la revelación moderna de la fragmentación sin retorno, y la lucha del hombre por recuperar la William Blake, ilustración de El Paraíso Perdido de Milton. El Paraíso se presenta como una cúpula vegetal, burbujeante de vida. 1 El término de universo interior se encuentra en Novalis, Granos de Polen, en Werke, Tagerbücher und Briefe, Friedrich von Hardenbergs, ed. De H. J. Mahl y R. Samuel, Munich Viena, Carl Hanser Verlag 1978, pp. 227-283, 6 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE unidad perdida. Si la fractura tenía su origen en la artificialización de la vida, la solución adoptada fue la salida hacia lo natural. En la primera parte de la tesis, Estratigrafía del verde, entre lo natural y lo artifical se ha desarrollado el camino a través del cual se trató de contrarrestar en la arquitectura lo mecánico, entendido como ensamblaje, a través de lo orgánico, concebido como unidad. El capítulo 1. Yemas, zarcilos, hojas, se ha centrado en el problema del estilo y la manifestación de crecimientos vegetales en la reinvención de un lenguaje epidérmico que abandonaba los estilos históricos y buscó vías de inspiración en la naturaleza, más dinámica y progresiva. No sólo en la piel, también la naturaleza misma del objeto-edificio iba a escorarse hacia lo natural: el edificio, como se ha desarrollado en el capítulo 2 La savia, se concibe en muchas ocasiones como ser vivo, que nace de las profundidades de la tierra, que crece y asciende. En las primeras teorías románticas de la progresión universal anida la clave para entender esta obsesión, que será asumida por muchos arquitectos, tanto europeos como americanos, a través de la obra de Schopenhauer. Vinculando al lenguaje los crecimientos fitomórficos e incorporando elementos vegetales en las propias estructuras se buscó una vuelta a lo ingenuo, que entrañaba riesgos, como la invasión de desarrollos naturales descontrolados, la aparición de parásitos o la incapacidad de conciliación entre el edificio como objeto artificial y los esquejes naturales que se trataban de introducir. La segunda parte, El verde como narcótico, plantea que, ante el descubrimiento de la imposibilidad de la felicidad, el esteticismo, en la vía abierta por Schopenhauer, busca una compensación en la huída. Esta huída, droga, narcótico, se puede asentar también en la generación ilusoria de paisajes y estancias de jardines que recrean sueños y muerte, que hemos denominado heterotopías, cuyas variadas estrategias se han sistematizado. Se ha corrido incluso el riesgo de abusar de una terminología médica para enfatizar precisamente el sentido narcotizante de estas operaciones que apelaban a lo psicológico. Son salidas de emergencia en una situación traumática proveniente del enfrentamiento con la escisión de lo artificial con el origen natural del hombre. El desmoronamiento del proyecto romántico y el triunfo del positivismo obliga a reelaborar las relaciones con lo natural, que se convierte, por el peso de la urgencia, en sustitutivo o antídoto en una sociedad -la de principios del siglo XX- psicológicamente dañada, esquizoide, neurótica. J. M. Olbrich, bocetopara el proyecto del pabellón de la Secesión, 1899. En Der Architect, 1899 Carlos Schwabe, Ilustración para Las flores de Mal, de Baudelaire, 1886 Esta sistematización ya referida ha encontrado diversas maneras de plantear las estrategias que generan la ilusión del otro lado, del narcótico. Son recintos o unidades independientes que funcionan mediante campos energéticos vitales. - El espejo y el trampantojo: trampantojo Lo simbólico pintado se convierte mediante la imaginación en más real que lo real. 7 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE - - Los jardines interiores, interiores espacios interiores en los que el nuevo espacio otro contamina al preexistente -el real- y este último se pliega a las condiciones que impone el no-real, manipulando así las características primeras de un espacio aparentemente habitual, una especie de efecto de retorno. Las grutas, grutas cuyas referencias se acercan a los jardines interiores. Salón burgués exterior, exterior que termina por confundir interiores y exteriores, ya que se trabaja con los mismos catalizadores. La tercera parte, Lo verde ante las convulsiones sociales, se centra a principios del siglo XX, en el que el trabajo de la tierra como terapia concede a lo verde una última oportunidad, antes de desaparecer casi por completo del ámbito artístico, obligado a refugiarse en el urbanismo, que lo acoge -otra vez en su papel mediador- como sustituto de lo natural ante el crecimiento desmesurado de las ciudades. La introducción de los elementos verdes en la ciudad, como remedio, se establece, dependiendo de la escala, de este modo: - Schrebergärten: Verde urbano: Sietemas verdes: Disolución de las ciudades: K. F. Schinkel, Palacio de Charlottenhof, 1826. Identificación entre los interiores y los exteriores, que da lugar a un juego de equívocos enriquecedor . arracimar esponjar trenzar diseminar La llegada de las ideas objetivistas, ligadas a los higienismos, desplazaron el poder curativo de lo verde a través del afecto, se abandonó la capacidad evocativa de la vegetación, para centrarse en la búsqueda de los estándares de superficie verde necesaria. Lo verde, al abstraerse, al perder sus cualidades como evocación de vida, de crecimiento ilimitado, de felicidad asociada a lo natural, se quedó reducido a la mal llamada Zona Verde, determinada mediante datos cuantificables. Al no apelar a lo imaginativo ni al espíritu, deja de tener sentido la evocación poética de lo vegetal, motivo en el que se ha centrado esta tesis, lo que da por finalizada nuestra investigación. Tratar de explicar de una manera lineal el asombroso y complejísimo cúmulo de sucesos que confluyeron y emergieron en estos tres siglos, a través de posturas y teorías, que estuvieran por alguna circunstancia vinculadas al problema antes enunciado del verde, ha sido una de las partes más espinosas de la investigación: un desarrollo claro y coherente no se presentaba sino como una majadería. Por el contrario, se ha intentado plantear, desde la aceptación de la imposibilidad, una mirada que, buscando líneas y vectores que se interfieren constantemente entre sí, consiguiera, al menos, delinear una posible genealogía, una coincidencia de sucesos que pudieran explicar las múltiples filiaciones del problema del agenciamiento, interpretación, simbolización de lo verde en la cultura y la arquitectura contemporánea. SISTEMAS VERDES. Bruno Taut. Esquema de organización de las áreas verdes para Magdeburgo. 1922. La tendencia es la de organizar las áreas verdes en el sistema de continuidad de los espacios libres, con una trayectoria radial y circular al mismo tiempo. Las áreas verdes se conciben como elementos de separación entre las distintas zonas en las que la ciudad es dividida. Desarrolla los principios que promulgaba en La Disolución de las Ciudades, los huertos familiares como fondo isótropo, los espacios verdes, tanto las superficies como las líneas, como urdimbre y velocidad, y la concepción de organismo en pleno crecimiento como base de la organización general. 8 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE OBJETIVOS Y ESTRUCTURA: Esta tesis se divide en cuatro partes, que abordan problemas diferentes, y trabajan sobre conceptos y escalas distintas: Algunas cuestiones sobre el debate en torno a la naturaleza Esta parte, a modo de preámbulo, tiene un carácter antológico, que intenta recoger las reflexiones y las concepciones consolidadas a principios del XX en torno a ciertas cuestiones relativas a lo natural: centramos la cuestión acerca del significado de “el verde”, los debates ilustrados entre ciencia y poesía, y el papel que toma la naturaleza en el seno de estas reflexiones. Se abordan también las teorías filosófico-científicas relacionadas con los panteísmos y sus filiaciones en el desarrollo del arte decimonónico y finisecular, como las teorías Einfühlung, el debate en torno a lo natural y lo artificial, para terminar con las utopías de inmersión y retorno a la naturaleza. Daniel Nikolaus Chodowiecki, Afectación y Naturaleza: posicionamiento a favor de lo natural PARTE PRIMERA: ESTRATIGRAFÍA DEL VERDE. Entre lo natural y lo artificial. Planteado desde el debate entre lo natural y lo artificial, se aborda una disección del hecho arquitectónico finisecular mediante los parámetros de piel y de savia, en los que lo vegetal se convierte en centro de experimentación frente a lo mecánico. Se emprende una reflexión en torno a lo que significó la eclosión del concepto de “orgánico” desde su identificación con los crecimientos infinitos de los primeros románticos, hasta su relación con las empatías y las analogías organicistas de principios del siglo XX. Esta primera parte se estructura en dos capítulos que profundizan estos dos aspectos: el primero lo verde como imagen analógica sobre el objeto arquitectónico; el segundo la concepción del edificio como ser vivo, por cuyos muros corre la savia de la vida. Reflexión entre lo maquínico y lo orgánico en la búsqueda de la unidad, o en su rechazo: Capítulo 1: Yemas, zarcillos, hojas. La búsqueda de nuevas referencias estilísticas abre una nueva investigación en el campo de la representación de la naturaleza. El verde como elemento de referencia en la arquitectura va a fundirse en el marco arquitectónico a través de dos frentes que se abren durante la segunda mitad del XIX: Por un lado, la unificación de las artes posibilita la equiparación de todos los aspectos que configuran la creación arquitectónica, lo que incluiría el arte del jardín como actividad artística; por otro, se abre un camino a través de la inspiración ornamental en el motivo vegetal, en busca del nuevo ornamento, y que desemboca en la embriaguez estética del cambio de siglo. Se trata de demostrar que la misión del verde excede las limitaciones que por tradición se habían establecido en cuanto a su función y su operatividad. El elemento verde se constituirá en parte integrante de toda la imaginería artística aparecida en las postrimerías del siglo XX, Buscando el Nuevo ornament. Al final de su libro, Owen Jones propone la osibilidad de la invención desde la naturaleza. Owen Jones, Leaves from Natura, Láminas 3 y 10, en The Grammar of Ornament. Detalle. 9 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE introduciéndose como consecuencia en la arquitectura a través de las diferentes estrategias que se abordan. Lo verde puede ser la respuesta al anhelo de unidad mediante su capacidad orgánica y totalizadora. Capítulo 2: La savia. A partir de las propuestas panteístas, y pasando por los vitalismos, se investiga la deriva que se produce en algunos artistas que comienzan a plantear una relación vital entre lo otro, lo exterior, que comprende el mundo natural, y el espíritu, creando sinergias de fuerzas vivas entre ellos. Esto deriva en el campo de la arquitectura en una serie de soluciones que tratarán de concebir el edificio como algo vivo, o como objeto que transmite la vida, introduciendo en él elementos vegetales reales o naturalistas. Observaremos también que, en ocasiones, la relación entre el edificio y lo vivo no es armónica, y la solución se convierte en una relación de parasitismo, llegando a la ilusión de que una de las partes del organismo comience a crecer según códigos propios, diferentes a los del conjunto, comportándose como un cáncer destructor. Asimismo, esta relación, y la propuesta, ahora legitimizada, de la necesidad interior de la forma de Kant, traerá consigo unas nuevas teorías formales basadas en el organicismo, vivo y natural, frente a lo geométrico, carente de vida, maquínico. PARTE SEGUNDA: LO VERDE COMO NARCÓTICO La investigación se centra en la creciente preocupación moderna en la búsqueda de una felicidad inalcanzable, y la fe con que se dio la bienvenida al arte como salvador. Tanto filósofos como artistas coincidieron en la necesidad de que al arte se convirtiera en médium entre el hombre y el retorno a la naturaleza a través de la simbología. El despertar del sueño a partir Nietzsche no supuso una renuncia a esta vía abierta, sino un escoramiento hacia la psiquiatría, que entendió que no se trataba de indagar en el camino de la felicidad, sino que el arte se convertía en narcotizante que conducía al alma a las regiones más profundas de un espíritu enfermo. En este caso, será lo verde –haciendo, por tanto, uso de léxico medicinal- el narcótico con que se construyen los viajes a mundos imaginarios. Ilustración del manga Akira, 1982-1993. Tetsuo se convierte en un ser biónico. El lado inconsciente de lo desconocido que crece en su interior terminará por conquistar el organismo completo. J. J. Lequeu, Monumento al Abad de Batteaux. Nótense las ramas que, sigilosamente, crecen por detrás de la urna. Capítulo 3: El bosque y la montaña. Partiendo del término foucaultiano de heterotopía, es decir la posibilidad de la creación de espacios otros, se analiza la utilización de los referentes vegetales de todo tipo en la formalización de espacios otros que sirven durante los años que nos ocupan como escape psicológico, el narcótico que más arriba señalábamos. Estas heterotopías ilustran los sueños mediante una nueva simbología romántica, haciendo necesaria la invención de un nuevo lenguaje, cuya expresión es lo vegetal. Cuáles son sus referentes, los lugares a los que se acude en esa huída: lo onírico, los paisajes interiores, el bosque, la montaña, la muerte. Acudimos también a la metáfora de las burbujas de Peter Sloterdijk, que trabaja en la idea de 10 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE que nuestro estar en el mundo heideggeriano se traduce en la creación de espacios “psicoesféricos”. En esta idea, y desde un punto de vista más compositivo, se abordarán las diferentes posibilidades que la heterotopía o la microesfera ofrece: heterotopías múltiples, paisajes apilables, o jardines colgantes. UNIVERSO fantasía imaginación OBRA DE ARTE Capítulo 4: Microesferas. Trabajando desde la heterotopía, se analizarán ejemplos y actitudes pertenecientes al período que nos ocupa, encontrado varias maneras diferentes en que la heterotopía es planteada, ya sea creando mundos interiores, generando paisajes o jardines, o, a la inversa, convirtiendo los espacios exteriores en salones o estancias. Estas visiones metafóricas, que tienen sus propias maneras simbólicas y compositivas de expresarse, tienen distintos caracteres, y se podrían clasificar de la siguiente manera: El espejo y el trampantojo, los Jardines interiores, En el Palacio del Rey de la Montaña, Gartenlaube. poiesis aiesthesis katarsis naturalismo / organicismo ARTISTA ESPECTADOR Interpretación libre de la metáfora del espejo y la lámpara de M. H. Abrams, de 1953. TERCERA PARTE: LO VERDE ANTE LAS CONVULSIONES SOCIALES o de cómo el verde pasó de remedo psicológico burgués a profiláctico social. El capítulo cierra con las múltiples vías que quedan abiertas en el siglo XX como consecuencia de la permanencia y la subsiguiente incidencia de los contenidos que hemos analizado anteriormente. Sin tratar de cerrar ninguno de los vectores que se abren a principios del siglo pasado, se revisan los aspectos en los que se replantea lo verde, una nueva misión ante la emergencia de la masa social. Los principios relativos a los poderes de curación, esta vez a nivel social, introducen el problema en lo urbano, en el papel de los parques y las actuaciones a nivel territorial, que trataron de mejorar la vida de los trabajadores con el verde como instrumento. La tesis termina con una pérdida: el desplazamiento de la introducción de lo verde desde los planteamientos más simbólicos de los expresionistas, que concuerdan con las aproximaciones semánticas decimonónicas, hacia una concepción de los elementos vegetales basadas en teorías higienistas sachlich, tanto las anteriores a la Primera Guerra, como, sobre todo, las de la generación de la Neue Sachlichkeit, que dieron al traste con las experiencias ricas en simbolismos y fantasías de la ya, para los albores de los treinta, trasnochada tradición romántica, y que queda personificada en el triunfo de los CIAM sobre los principios sociales y organicistas de la Neues Bauen de Taut, Häring o Martin Wagner. PLAN VERDE DE ROTTERDAM, ROTTERDAM Van Gelderen, 1939. Se trata de un estudio exhaustivo de las necesidades y utilización de los espacios verdes en la ciudad. Llama la atención el interés tan evidente en justificar cada área a través de las funciones de cada una de ellas. En cada uno de los planos que se presentan extraña la ausencia de zonas indeterminadas, lo que, tratándose de parques, significaría una zona de posibilidades diversas. Sin embargo, en los años 30 parece imposible su planteamiento. En cada una de las áreas aparece señalada la actividad a la que ésta es vinculada, y la edad de aquéllos que la disfrutarán. Esto se ilustra mediante una señalética diseñada para este fin, que incluye un estudio de las actividades por edades. ESTADO DE LA CUESTIÓN De manera automática parecería que esta es una investigación en el seno de la disciplina de la jardinería. Sin embargo es más una vía de conexión entre la cultura europea decimonónica y su influencia –muchas veces inconsciente- sobre los arquitectos y los teóricos de la arquitectura. Esto 11 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE hace que las referencias al estado de la cuestión sean aparentemente dispersas, no centradas en el ámbito de la arquitectura ni del paisajismo. Las investigaciones recientes centradas en jardines, parques o paisaje, parecen siempre planteadas a través de interpretaciones excesivamente centradas en la disciplina arquitectónica. Así, las mejores aportaciones en este ámbito no parecen cuestionar líneas, ni indagar en los proyectos de la cultura misma, sino que soslayan esa parte de la investigación para adquirir mayor agilidad en el análisis de los productos –materializados o no-. Merece la pena destacar el libro de Darío Álvarez, El jardín en la arquitectura del siglo XX2, la monumental recopilación de Mosser y Teyssot sobre la arquitectura del jardín desde el Renacimiento hasta el siglo XX3, o la evolución de los parques en Europa de Franco Panzini4. Siendo referencias insoslayables tratan de delinear una evolución a través de los análisis compositivos, aún haciendo incursiones breves en los problemas de la cultura, y que, por su rapidez, invitan a profundizar, precisamente, en esa dirección. Por otro lado, las contribuciones desde la estética no parecen interesadas en dar un sesgo tan limitado a las investigaciones como el que proponemos, y trabajan desde el pensamiento mismo, a través de los vectores por los que evoluciona la cultura. Para poder abordar los tres temas fundamentales en que la tesis se centra, léase, el debate en torno a lo natural frente a lo artificial, la interpretación de lo verde como médium a través de la creación de otros mundos, y la emergencia de la tierra y la cultura a principios del XX, se ha recurrido a otros tantos discursos. Para la primera parte se ha trabajado con los primeros románticos, especialmente en el ámbito alemán y el inglés, que se centraron en los problemas que ocasionaba la eclosión de los panteísmos y más tarde los vitalismos, así como la emergencia del interés por el estudio del mundo natural y la botánica. En la base de la investigación, la Teoría de la naturaleza de Goethe, el planteamiento polar de Schiller entre lo ingenuo y lo sentimental, las aportaciones del positivismo de científicos como Humboldt y el espíritu de la ciencia, Friedrich Schlegel, trabajando en la fragmentación como referente de modernidad, aportando su alocución a lo químico y lo orgánico, o Schelling suprimiendo las barreras entre sujeto yo y objeto naturaleza y el panteísmo de William Blake. El punto de partida son las relaciones de lo natural con el arte del romanticismo, trabajando la idea del estilo y la búsqueda de un nuevo lenguaje. Desde el punto de vista de la piel del edificio, la investigación en torno al ornamento se está reconsiderando en la actualidad, como evidencia la aparición en las publicaciones periódicas de temas relativos a la piel y a los 2 Álvarez, Darío, El jardín en la arquitectura del siglo XX, Ed. Reverté, 2007, Barcelona Mosser, Monique, Teyssot, Georges, L’architettura dei giardini d’Occidente dal Rinascimento al Novecento, Ed. Electa, 1990, Milán. 4 Panizini, Franco, Per il piaceri del popolo: L’ evoluzione del giardino publico in Europa, Zanichelli Ed., 1993, Bolonia 3 12 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE ropajes: números dedicados íntegramente a estas cuestiones, como “Delitos Ornamentales”, AV nº 87 de diciembre de 2002, o la monografía dedicada a Herzog & de Meuron en Arquitectura Viva, interpretados en el artículo de Luis Fernández-Galiano “Materias de estilo: un diccionario”, desde esta misma óptica5. Para la segunda parte de la tesis “Lo verde como narcótico”, se aborda la posibilidad de creación de espacios otros que, mediante la representación simbólica de lo verde, activan la memoria y proponen huídas a la superrealidad. Los puntos de partida serán el idealismo romántico de Fichte, la formulación de introspecciones, apoyado por la poesía romántica de autores como Hölderlin o Keats que proponen los viajes interiores. Asociada a estos lugares mentales, la superación de la dialéctica realidad/fantasía, que se resuelve en los vitalismos con el triunfo de la segunda ante la repugnancia de la primera. Esto supone visitar Schopenhauer y Nietzsche, incluyendo las interpretaciones posteriores de Nietzsche, como la de Mann –que nos ilustra la lectura del filósofo alemán tal y como sería a principios del XX - o la de Deleuze y Vattimo, que traen a Nietzsche a la actualidad. En torno a la creación de los espacios otros, el término Hetrotopía6 de Foucault se configura como clave para introducir la cuestión. Más atrás anunciábamos también las aportaciones de Peter Sloterdijk en el ámbito de la creación de lo que él llama burbujas7, ha revolucionado el campo de la reflexión en torno al problema heideggeriano del estar en el mundo. Por supuesto entran en este tema las relaciones entre los mundos virtuales y los reales y las teorías del simulacro de Baudrillard. Así mismo, la recuperación de los mitos que conectan la mitología griega, con Platón, los primeros románticos y con Nietzsche se abordará a través de la lectura contemporánea de Cacciari. Para la tercera parte, “Lo verde ante las convulsiones sociales”, en que se da un salto de escala en la comprensión del hecho psicológico hacia lo sociológico, se traslada en la teoría desde la poesía a la acción política. Mil Mesetas8 de Deleuze y Guattari introduce los términos en que nos vamos a mover: complejidad, mala hierba, rizomas, máquinas de guerra, cuerpo sin órganos. En realidad lo que hace Deleuze es proponer una lectura de la complejidad, lo que permite abordar algo tan pluriforme como la llegada de las teorías Heimat en Alemania, unidas a ideas ora de izquierdas, ora de derechas, sin solución de continuidad, y el amor por la tierra, una traducción de lo sublime desde el universo individual del ilustrado a lo múltiple de lo social, asociado a lo verde, que verá su fin con la llegada de 5 Fernández-Galiano, Luis, “Materias de estilo: un diccionario”, en Arquitectura Viva “Herzog & de Meuron 1978-2007”, pp. 356-367. 6 Michel Foucault, Espacios otros: utopías y heterotopías, Carrer de la Cuitat, nº 1, enero 1978, p. 7 7 Sloterdijk, Peter, Op. Cit. 8 Deleuze, G. Y Guattari, F., Mil Mesetas: Capitalismo y esquizofrenia, Ed. Pre-Textos, 1994, Madrid 13 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE la nueva Objetividad. En los últimos años estamos asistiendo a una relectura de los procesos de formación del movimiento Heimatschutz, que encontramos en italiano en la obra recopilatoria de Mosser y Teyssot 9 y en las investigaciones de Francesco Dal Co. En castellano lo más destacable es la apuesta del profesor Juan Manuel García Roig quien ha tratado de traducir la obra del profesor Julius Posener y de reunir la documentación existente en torno a este problema en los Cuadernos del instituto Juan de Herrera, de la ETSAM. PROPUESTA DE ADAPTACIÓN DE LA TESIS Varias modificaciones son necesarias para la adaptación de esta tesis doctoral en un libro. Las primeras van encaminadas a la reducción de información, información que es necesaria en el caso de un documento académico, pero de la que se podría prescindir para un texto más accesible a un público culto, pero no especializado. 1. Notas a pie de página. Eliminación de muchas de las notas a favor de una lectura más ágil. Se podría también aligerar el contenido de muchas de ellas, eliminando las citas en el idioma original y referencias a textos originales. 2. Ilustraciones. Dado que la tesis trata de fundar sus argumentación en la recurrencia a ciertas imágenes, se podría prescindir de las más conocidas o menos interesantes, también con vistas a la gestión de los derechos de imagen. La mayoría de estas imágenes están obtenidas de publicaciones periódicas. 3. Aligeramiento de ciertas partes que, por reiterativas dado el carácter del texto académico, pueden resultar innecesarias para el caso de un lector no especializado. Esto sucedería tanto con la Introducción. Algunas cuestiones acerca del debate en torno a la naturaleza, como con la introducción a la parte tercera de la tesis. Se hacen un poco áridas y se podrían resumir, eliminando citas y referencias excesivamente especializadas. Se deberían eliminar asimismo las poesías que acompañan al texto. 4. Eliminación de los Anexos al capítulo 5. 5 El Manifiesto Verde traducido al castellano ha sido publicado ya por la autora en la publicación del Departameto de Composición de la ETSAM, Cuaderno de Notas, nº 12, pp. 119-134, y no tiene sentido repetirlo. Lo mismo ocurre con la carta de Guinzburg a Le 9 Pogačnik, Marco, “Il Movimento Heimatschutz e la monumentalizzazione del paesaggio”, en Mosser, M. y Teyssot, G., L’Architettura dei giardini d’Occidente, Milán, 1990, pp. 459-462. Un análisis general de todo el conjunto de teorías y de la situación alemana la encontraremos en Dal Co, Francesco, Dilucidaciones: modernidad y arquitectura , Ed. Paidós, 1990, Barcelona. 14 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE Corbusier, esta última ya conocida y, por tanto, poco interesante en el posible texto. 5. Bibliografía. Bibliografía Se reduciría la bibliografía a los textos fundamentales, de modo que no resultara excesivamente amplia, pero sí fuera de ayuda al lector. La segunda propuesta de modificación afecta a la recolocación e, incluso, eliminación de algunas partes que, con el tiempo, se han considerado mal ubicadas o innecesarias. Este es el caso del capítulo 2.3. “Espumas y paisajes apilables”, que se reubicaría, y la eliminación en parte del apartado 4.4.3. “Estancias exteriores: confort y unidad en el caso de Lutyens y Wright” Fichas Por último cabe destacar que esta tesis doctoral alterna el texto, con las llamadas fichas que acompañan y completan el hilo argumental principal. Son un total de ochenta y nueve láminas en las que las imágenes acaparan la mayor información. A veces parecería que estas fichas pudieran estorbar al texto principal, ya que son independientes con respecto a aquél. Un ejemplo de ellas tal y como aparecen en el texto original se muestra en la página siguiente. Cada ficha ocupa una página entera. Sin embargo se ha maquetado de modo que cuatro láminas ocupen una página para este documento. Con estas fichas se podría hacer dos cosas. La primera sería la eliminación de la mayoría y la incorporación de algunas fundamentales dentro del texto principal. La segunda podría ser la de identificarlas de manera clara para que no estorben, utilizando un color de fondo, ya que el lector las reconocería con facilidad y podrían ayudar a la lectura. Por supuesto, se eliminaría una gran cantidad de ellas. Un ejemplo de cómo podrían maquetarse se muestra en las páginas 17 y 18. Se ha tomado como referencia el formato de publicación de Arquia, 220 x 240. 15 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE 16 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE PROPUESTA DE FICHA TIPO SISTEMAS VERDES. Bruno Taut. Esquema de organización de las áreas verdes para Magdeburgo. 1922. La tendencia es la de organizar las áreas verdes en el sistema de continuidad de los espacios libres, con una trayectoria radial y circular al mismo tiempo. Las áreas verdes se conciben como elementos de separación entre las distintas zonas en las que la ciudad es dividida. Desarrolla los principios que promulgaba en La Disolución de las Ciudades, los huertos familiares como fondo isótropo, los espacios verdes, tanto las superficies como las líneas, como urdimbre y velocidad, y la concepción de organismo en pleno crecimiento como base de la organización general. Leberecht Migge, Plan “para la vida” de Brandeburgo, 1919. La ciudad se rodea por un anillo de pequeñas granjas y por Kleinsiedlungen. La formalización de las propuestas territoriales de Migge es muy similar a las de Taut, por aquellas mismas fechas. Siempre un pequeño centro, la Corona de la ciudad, y una dispersión por el campo, a través de pequeñas viviendas, cada una con su propio huerto familiar. 17 UNA GENEALOGÍA DE LO VERDE SISTEMAS VERDES COMO LÍNEAS DE CRECIMIENTO Y DISPERSIÓN. Leberecht Migge: Parque municipal colonizador, 1928 Arriba, aplicaión para la ciudad de Frankfurt. Derecha, arriba, esquema gereral. Derecha, abajo, propuesta para una ampliación de la ciudad de Kiel, Alemania. Migge continuó desarrollando sus teorías acerca de los nuevos asentamientos urbanos dispersos en el territorio y el fin de la ciudad decimonónica. Así, imaginó el Parque Municipal Colonizador, 1928, en el convencimiento de que la base del crecimiento de la nueva ciudad estaba determinado por pulsaciones y crecimientos orgánicos. Su modelo propone una integración total entre residencia, dotaciones, parque público y jardines productivos. Al igual que Taut, basaba las líneas de desarrollo en las redes tecnológicas. Creyó que la revolución verde cambiaría la vida del hombre y la faz de la tierra, en la que miles de pequeños jardines habrían llegado a estructurar los espacios abiertos de la nueva ciudad. Obsérvese en el plano de Kiel y en el de Frankfurt el interés por lo que llama las WaldKolonien o Wald Villen, es decir, establecer asentamientos dentro de los bosques, que, como había propuesto diez años atrás en los jugendpark, fuera posible la total integración con los bosques. LA CASA QUE CRECE. Izquierda. En 1930, la GEHAG convocó un concurso a nivel internacional cuyo lema era: “La Casa que Crece”, al que se presentan los arquitectos cercanos al círculo de Martin Wagner. La propuesta de Migge cabalga entre los planteamientos más radicalmente ligados a la tierra y a la reivindicación de jardines para todos, con unas posiciones que buscaban – paradójicamente- un desarrollo altamente tecnológico. Utiliza un loteado de la tierra, asociado a una casa que se va modificando con las necesidades del habitante. Imagen derecha: propuesta para una colonia agrícola de 60 viviendas –siempre asociadas a los lotes de tierra- en Hannover, 1929. 18
