programa mano 12 - Orquesta Sinfónica de Euskadi
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PROGRAMA MANO 12 18/4/13 13:34 P gina 25 C Concierto nº 2655. kontzertua Euskadiko Orkestra Sinfonikoa Orquesta Sinfónica de Euskadi 12* 24 Apirila / Abril 20:00 h Composici n Bilbao Donostia / San Sebastián Vitoria / Gasteiz Pamplona / Iruña M Y CM MY CY CMY K PROGRAMA MANO 12 18/4/13 13:34 P gina 26 C M Y CM MY CY CMY K Andrés Orozco-Estrada zuzendari titularra / director titular Andrey Boreyko zuzendari printzipal gonbidatua / director principal invitado Gaurko kontzertua El concierto de hoy ISILTASUNAREN ATARIAN 1810ko hamarkadan Beethovenen gorreriak gorena jo zuen. 1811n pianoa jendaurrean jotzeari utziko zion eta adituek diotenez 1814rako erabat gorra zen. Urte emankorrak izan ziren Beethovenentzat nolanahi ere, musika idatziz errealitatetik ihesi nahi izan balu bezala. Monografiko honen hiru lanak 1810 eta 1812ren artean idatzi zituen, gaixotasuna gorenean zegoelarik. Egmont Obertura, Goetheren lan izenkidean oinarrituta; bere pianorako kontzerturik distiratsuena, Enperadore; eta Wagnerrentzat “dantzaren apoteosia” zen 7. Sinfonia. Lan nagusiak izateaz gain, zoritxarrari gailentzearekin loturiko hiru monumentu dira. ANTES DEL SILENCIO La sordera de Beethoven entró en su fase final en la década de 1810. En 1811 dejó de tocar el piano en público y para 1814 se cree que ya estaba completamente sordo. Paradójicamente, fueron años muy fructíferos en la producción de Beethoven, que parecía querer evadirse de la realidad a base de componer. Las tres obras maestras de este monográfico fueron finalizadas entre 1810 y 1812, años finales de su enfermedad. La Obertura Egmont, basada en la obra homónima de Goethe; el más esplendoroso de sus conciertos para piano, el Emperador; y la Sinfonía nº7, que Wagner describió como “apoteosis de la danza”, son, además de obras capitales, tres grandes monumentos a la superación de la adversidad. Aula Jordá Gela hitzarmenaren baitan, Musikeneko zuzendaritza ikasle talde bat aritu da Abonu programa honetan / En virtud del convenio Aula Jordá Gela, un grupo de alumnos y alumnas de dirección de Musikene ha participado en este programa de Abono. Mikel Chamizo / OSE testuak / textos Composici n PROGRAMA MANO 12 18/4/13 13:34 P gina 27 C M Y CM MY CY CMY K I. Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Egmont. Obertura, opus 84a [8’] Concierto para piano y orquesta nº5 en mi bemol mayor, opus 73, “Emperador” [36’] I. Allegro II. Adagio un poco mosso, attacca III. Rondo: Allegro II. Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Sinfonía nº7 en la mayor, opus 92 [38’] I. Poco sostenuto, vivace II. Allegretto III. Presto IV. Finale: Allegro con brio David Ballesteros, kontzertinoa / concertino Miguel Ángel Gómez Martínez, zuzendaria / director Josu De Solaun, pianoa / piano Euskadiko Orkestra Orquesta de Euskadi Composici n PROGRAMA MANO 12 18/4/13 13:34 P gina 28 C M Y CM MY CY CMY K Egitarauari Oharrak Notas al Programa I. Ludwig Van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de 1827) Egmont. Obertura, opus 84a “Bere talentuak liluratu ninduen. Tamalez, pertsona hezigaitza da erabat. Mundua gogaikarri dela dio, eta arrazoi dauka hein batean, baina ez du esfortzurik egiten aipatua hobetzeko, berarentzat zein besteentzat. Bere egoera ulergarria da, baina. Geroz eta gorrago dago eta horrek, gizaki gisa baino, musikagile gisa minduko dio gehien”. Honela esan zion Goethek Carl Friedrich Zelter lagunari Beethovenekin topo egin eta gero, 1812ko uztailan, Tepliceko bainuetxean. Gaizki-ulertu eta egoera deseroso ugari egon bazen topaketa hartan -lekukoen hitzetan puztuak ziurrenik-, Beethoven “bizitzan aurkitu dudan artistarik independenteena, zintzoena eta kementsuena dela” esan zuen Goethek. Aurrez aurre hitz egiteko ideia Goetheren proposamena izan zen -kortesiagatik apika-, urtebete lehenago Egmont antzerki-lanean oinarrituta idatzitako partitura helarazi baitzion Beethovenek. Azken honen hitzetan, “irakurtzerakoan sentitu nuen kar berdinarekin idatzi dut musika”. Garai hartako gehienak bezalaxe, Beethovenek Goethe -Schilerrekin bateraalemaneraz idazten zuen idazlerik onena zela uste zuen; bere antzerki-lan eta olerkiak sutsuki miresten zituen nerabezarotik. Horietako bitan –Maiatzako Kantua eta Marmota- oinarritutako musika idatzia zuen 1790. urterako. 1809an, ordea, Goetherekiko bere zaletasunak indar handiagoa hartu zuen. Ordukoak dira opus 75 laneko sei abestiak; hiru Goetheren lanetan oinarrituta daude (Mignon, Amodio berria, bizitza berria eta Arkakusoen balada). Handik hilabete gutxira opus 83aren hiru liederak idatzi zituen (Amodio sutsua, Nostalgia eta Margotutako zinta batekin). Jatorriz Egmonten testua 1788. urtean idatzi bazen ere, Vienako Composici n “Me asombró su talento. Por desgracia, es una persona completamente indómita que, aunque no se equivoca del todo al decir que el mundo es detestable, tampoco se esfuerza lo más mínimo en hacerlo más habitable ni para sí ni para los demás. Por otra parte, su actitud es comprensible y digna de compasión, ya que su sordera es cada vez más acusada, circunstancia que seguramente le lacera aún más en su naturaleza musical que en la social”. Son palabras de Goethe a su amigo Carl Friedrich Zelter, tras su encuentro con Beethoven en el balneario de Teplice en julio de 1812. Un encuentro salpicado de malentendidos y situaciones incómodas, algunas quizá exageradas por los testigos, pero que no impidieron que Goethe hallara en Beethoven al “artista más independiente, sincero y lleno de energía que he visto en mi vida”. La idea de encontrarse en persona la insinuó, quizá por cortesía, el propio Goethe, cuando un año antes Beethoven le hizo llegar por correo la partitura de Egmont, la música incidental que había escrito para acompañar la obra de teatro homónima, que el compositor había “concebido y puesto en música con el mismo entusiasmo con que lo leí”. Como la mayoría de sus coetáneos, Beethoven consideraba a Goethe, junto con Schiller, el escritor más destacado en lengua alemana y desde adolescente admiró con fervor sus obras teatrales y poemas. Ya en 1790 había puesto música a dos de ellos, Canto de mayo y La marmota, pero en torno a 1809 su pasión por Goethe resurgió con fuerza. De este año son las seis canciones del opus 75, tres de ellas sobre textos de Goethe (Mignon, Nuevo amor, nueva vida y La balada de las pulgas), y de unos meses PROGRAMA MANO 12 18/4/13 13:34 P gina 29 C Burgtheaterak 1810ean eskaini zuen ikuskizunaren harira berreskuratu zuen musikagileak. Lan horren gaia Beethovenen gogokoenetakoa zen gainera: tiraniaren aurkako borroka, Espainiar Herbehereen emantzipazioa delarik oinarria. Kerman eta Tysonen ustez, Beethovenek “Viena bere adopziozko hiriaren konkista eta okupazio frantziarraren aurkako jarrera eta hiria askatzeko gogoa irudika lezake lan honetan". Partiturak bederatzi zati ditu, gudu-triunfalismoaren eta bigarren maila batean dagoen amodiozko tramaren emozioaren artean dabiltzanak. Aurretik obertura dugu, heroitasun transzendenteduna; drama osoaren psikologia-antolaera zortzi minututan trinkotzen du. Obertura errepertorio handira pasa den zati bakarra bada ere -eta justizia osoz gainera- Egmont, osotasunean, Beethovenek antzerkirako idatzi zuen lanik inspiratuenetakoa dela esan dezakegu. Goethek bere musika oso gustuko ez bazuen ere -"berriegia" zen bere gustu klasikorako-, asko eskertu zuen musikagileak Egmontekin egin zuen lana. “Beethovenek lan bikaina egin du musika testuari egokitzerakoan”, onartu zuen, eta bere eraginaz baliatu zen antzerki-lana musikarekin batera antzeztua ikusi ahal izateko, Weimarren 1814an eskaini ziren emanaldietan. Agudo hoztuko zen harreman baten gailurra izan zen hura. Hurrengo hartu-emana 1823an izan zen. Musikariak gutun bitxi bat bidali zion Itsasoa bare eta bidai on liederren berri emanaz eta bere laguntza eskatuz Weimarreko Duke Handiarekin zuen zenbait negozioen harira. Goethek ez zuen inoiz erantzun. M Y CM MY CY CMY K después los tres lieder del opus 83 (Amor ardiente, Nostalgia y Con una cinta pintada). A Egmont, texto escrito originalmente en 1788, el compositor volvió con motivo de una reposición en el Burgtheater de Viena en 1810. El drama de Egmont trata, además, de un asunto predilecto para Beethoven: la lucha contra la tiranía, con la emancipación de los Países Bajos Españoles como trasfondo. Creen Kerman y Tyson que Beethoven “podría representar aquí su reacción a la conquista y ocupación de su ciudad adoptiva, Viena, por parte de las tropas francesas, y sus esperanzas de liberación”. La partitura está constituida por nueve números que oscilan desde el triunfalismo guerrero a la emoción propia de la trama amorosa secundaria, precedidos de una obertura de trascendente heroísmo que consigue condensar en ocho minutos la disposición psicológica de todo el drama. La obertura es el único fragmento que ha pasado, con toda justicia, al gran repertorio, pero es justo reconocer que Egmont, en su totalidad, es una de las obras para escena más inspiradas de Beethoven. Goethe, que no apreciaba en exceso su música, demasiado “nueva” para su gusto clásico, quedó agradecido por el trabajo que el compositor había realizado sobre Egmont. “Beethoven ha hecho maravillas adaptando la música al texto”, reconoció, y se valió de su influencia para ver montada su obra junto con la música incidental, en unas representaciones que tuvieron lugar en Weimar en 1814. Sería el punto álgido de una relación extraña que se enfriaría rápidamente. El músico solo volvería a escribir al poeta en 1823, una extraña misiva en la que le informaba de sus dos lieder sobre Mar en calma y próspero viaje y le rogaba que intercediera por él en unos negocios con el Gran Duque de Weimar. Goethe nunca se dignó contestar. Concierto para piano y orquesta nº5 en mi bemol mayor, opus 73, “Emperador” Beethovenek zenbait lelo heroiko idatzi zituen Opus 73 Pianorako kontzertuaren eskuizkribuaren ertzean. Honela zioen batek: “Garaipen-kantua borrokarako! Erasoa jo! Garaipena!”. 1809. urtean, kontzertua idazten zuen bitartean, Napoleonen armadak Viena setiatuta zeukan bigarrenez. “Bere babesle guztiek ihes egin eta gero, [Beethoven] bakarrik dago onetik aterata dagoen hirian, bere anaiaren sotoan babestua, burua kuxinekin estalia bere belarria kanoien tiroetatik babesteko, oso kaltegarriak baitira bere Composici n En el margen del manuscrito del Concierto para piano opus 73 Beethoven anotó algunos lemas heroicos. Uno de ellos reza: “¡Canto de triunfo para el combate! ¡Al ataque! ¡Victoria!”. En 1809, durante gran parte de la composición del concierto, las tropas napoleónicas estaban asediando Viena por segunda vez, “provocando la fuga de todos sus protectores, por lo que [Beethoven] se queda solo en la ciudad desquiciada, atrincherado en el sótano de su hermano, con la cabeza embutida entre cojines para proteger su oído del fragor de PROGRAMA MANO 12 18/4/13 13:34 P gina 30 C belarri ahulentzat”. Massimo Milak marraztutako irudi horren aurrean, 5. Kontzertuaren martzialtasuna bere idazketa hartu zuen guduan oinarrituta zegoela pentsa genezake. Enperadorea halere -ezizena Johann Baptist Cramer musikagileak asmatu zuen, dirudienez, errepertorioaren kontzertuen artean duen adeitasun eta nobleziagatik- 1800ko hamarkadako Vienan modan zeuden eta handik gutxira ahaztuta geratuko ziren militar izaerako pianorako kontzertu handien adibide bikainenetakoa da. Generoak eta egoerak elkarri eragin zioten kasu horretan. Bosgarrena bere pianorako kontzertuen artean ezagunena bada, atzera pauso bat suposatzen du, hein batean, opus 58 den laugarrenarekiko, Beethovenek forma- eta poesia-lorpen ia pentsaezinak lortu baitzituen horretan -hortik Schumann, Chopin edo Brahmsengan izan zuen eragina-. Enperadorea, aitzitik, oso kontserbadorea da: sonata-egitura igargarria dauka lehen mugimenduan, Pathosik gabeko hileta-martxa estilizatua Adagioan eta azken Rondoa erabat zaharkituta dirudi 4. Kontzertuaren Rondoak azaltzen duen harmonia- eta erritmo-berritasunekin alderatuz gero. Enperadoreak bertute asko dituela onartu beharra dago halere. Pianoa eta orkestraren arteko oreka bereziki, pianorako errepertorioan aurrekaririk ez duen eraginkortasuna lortzen baitute elkarren artean. Aipatu oreka lortu beharreko ideala –ez zena lortuko beti- bilakatu zen musikagile erromantikoentzat. Aipatu orekarekin zuzenki lotuta, orkestrazio-aberastasuna dugu, pianoarekin harreman ezohikoa ezartzen duten instrumentu-aurkikuntzez betea. Lana ixten duten neurrietan ematen den piano-tinbal duoa horren adierazle da. Enperadoreari eskertu beharrekoak ere, nola ez, zenbait doinu ahaztezin, Beethovenek inoiz idatziko zituen ederrenetakoak. Pianorako 5. kontzertua 1811ko azaroak 28an estreinatu zen, Leipzigeko Gewandhaus aretoan, Friedrich Schneideren eskutik. 1812ko otsailaren 12an -hiru hilabete beranduago- Vienan estreinatu zen, Carl Czerny bere ikaslearen eskutik. Nabarmentzekoa da ere Beethovenek beste musikari batek jo zezan idatzi zuen pianorako kontzertu bakarra dela, bera gorregi baitzegoen ordurako. Ondorioz, bakarlariarentzat idatziriko partituratxoak, aurreko kontzertuetakoa baino askoz ere xeheagoa -Beethovenek oso gustuko baitzuen inprobisatzea-, Beethovenek pianoaren aurrean gauzatzen zuen exekuzioaren inguruko zantzu asko utzi ditu. Composici n M Y CM MY CY CMY K los cañonazos, particularmente atormentador para sus oídos de sordo”. Ante este cuadro dibujado por Massimo Mila sería fácil pensar que la marcialidad del Concierto nº5 se inspira directamente en el ambiente bélico que rodeó su proceso de composición. Pero el Emperador -un sobrenombre acuñado, al parecer, por el compositor Johann Baptist Cramer, que lo denominó así por su distinción y nobleza entre los conciertos del repertorio- es en realidad un exponente particularmente logrado de un tipo de concierto para piano grandioso y de carácter militar que estuvo de moda en Viena en los primeros decenios del 1800 y que pronto entraría en decadencia. El género y las circunstancias, en este caso, se alimentaron mutuamente. Aunque el quinto es el más célebre de sus conciertos para piano, es en cierto modo un paso atrás con respecto al nº4, opus 58, con el que Beethoven alcanzó logros formales y poéticos casi visionarios -no en vano influyó tanto en Schumann, Chopin o Brahms-. El Emperador, en comparación, resulta conservador en el predecible planteamiento de sonata de su primer movimiento, en la estilizada marcha funebre exenta de pathos del Adagio o en el Rondó final, que suena inevitablemente anticuado tras el inaudito atrevimiento armónico y rítmico desplegado por Beethoven en el Rondó del Concierto nº4. Pero hay que admitirle al Emperador también muchas virtudes. Especialmente el extraordinario equilibrio que establece entre el piano y la orquesta, que construyen juntos un discurso sinfónico de efectividad sin precedentes en el repertorio pianístico y que habría de erigirse en ideal, no siempre alcanzado, para los compositores del Romanticismo. En vinculación directa con este equilibrio está la riqueza de la orquestación, repleta de hallazgos instrumentales que establecen originales diálogos con el piano, como el dúo con los timbales que cierra los últimos compases de la obra. Al Emperador hay que agradecerle también, por descontado, dar cobijo a un puñado de melodías inolvidables, algunas de las más bellas jamás inventadas por Beethoven. El Concierto para piano nº5 fue estrenado el 28 de noviembre de 1811 en la Gewandhaus de Leipzig por el pianista Friedrich Schneider y, tres meses más tarde, el 12 de febrero de 1812, en Viena por su alumno Carl Czerny. Es interesante señalar que este fue el único concierto para piano que Beethoven, ya muy avanzada su sordera, no escribió para interpretarlo él mismo. Por esa razón la partichela del solista, mucho más detallada que en los anteriores conciertos -en los que Beethoven dejaba un amplio margen a su propia improvisación-, ofrece muchas pistas sobre cómo era la ejecución real de Beethoven cuando se sentaba frente al piano. PROGRAMA MANO 12 18/4/13 13:34 P gina 31 C M Y CM MY CY CMY K II. Ludwig Van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de 1827) Sinfonía nº7 en la menor, opus 92 Aurreko urrian Martin Oei piano-joleak Beethovenek 1792. urtean -argitaraturiko lehen sonatak baino hiru urte lehenago- Bonnen idatzi zuen Sonata-Fantasia re maiorren lana estreinatu zuen, Amsterdamgo Concertgebouw aretoan. Cees Nieuwenhuizen musikologo holandarraren aurkikuntza da. Ez da ezohiko gertakari bat, katalogoz kanpoko Beethovenen lanak aurkitzen baitira erregularki. Horiei esker, bere lanaren alderdi ilunenak argi ditzakegu. Sonata-Fantasia horren edukia oso interesgarria da gaurko kontzertuari dagokionean. Nieuwenhuizenek Kafka Oharkoadernoan aurkitu zuen (1970ean argitaratu zena): mila neurri inguru daude bertan, Beethovenek etorkizunean erabili nahi zituen lan eta gai solteak hartzen dituztenak. Berreskuratutako Sonata-Fantasiaren zenbait pasartek Appassionata eta Ilargi zuri pianorako sonatak dakartzate gogora. Eta bere gai nagusietako bat hogei urte beranduago idatziko zen 7. Sinfoniako hirugarren mugimenduaren Hirukotean agertzen den berdina da; hori bai bitxia! Beethovenen musikaren etapak aipatzen ditugu beti. Izan ere, musikagile gisa izan zuen bilakaera orokorrean ulertzen laguntzen baitute. Ikerketa zehatzago batek, ordea, Beethovenen lan guztiak antolaera edo egitura konplexu berdinean sartuta daudela frogatzen du, erabilitako gaiak etorkizunean berragertzen baitira, erabat ezberdin diren testuingurutan edo aurrekoak baino askoz ere kontserbadoreagoak diren sorkuntza berritan. 1811 eta 1812 bitartean idatzitako 7. Sinfonian 1792ko doinu bat aurkitzea adierazgarria bada, halere, aipatua bere sinfoniarik aurreratuenetakoen artean baitago: Bosgarrenean maisuki erabiltzen hasi zen motibo-lan mota hori sonata-formaren mugak bortxatzen hasia da, materialean bertan oinarritutako forma-eraikuntza zehatz baterantz abiatuz. Nolatan erabiltzen du, orduan, gaztaroko doinu hori? Zergatik gordeko zuen koadernotxoan hogei urtez, 7. Sinfonian espresuki berrerabiltzeko? Hogei urteko Beethoven gaztea sen iraultzaile horren jabe al da ordurako? Birziklatze-ariketa besterik ez da? Beethovenen irudi handiaren inguruko ikerketa eta hausnarketa etengabe aldatzen da, aipatu Sonata-Fantasia bezalako aurkikuntza txiki ugari horiei esker. Composici n El pasado mes de octubre el pianista Martin Oei estrenó en el Concertgebouw de Amsterdam una Sonata-Fantasía en re mayor compuesta por Beethoven en Bonn en 1792, tres años anterior, por lo tanto, a sus primeras sonatas para piano publicadas. La descubrió el musicólogo holandés Cees Nieuwenhuizen y no es algo tan extraordinario, pues regularmente siguen apareciendo pequeñas composiciones de Beethoven no catalogadas que iluminan algunos recovecos de su carrera. Para el caso que nos ocupa es interesante el contenido de esa Sonata-Fantasía. Nieuwenhuizen la localizó en el Cuaderno de anotaciones Kafka (publicado en 1970), que contiene más de mil compases de esbozos de obras y temas sueltos que Beethoven quería conservar para un uso posterior. Algunos pasajes de la Sonata-Fantasía recuperada recuerdan mucho a fragmentos de las Sonatas para piano Appassionata y Claro de luna, pero lo más sorprendente es que uno de los temas principales es exactamente el mismo que aparece en el Trío del tercer movimiento de la Sinfonía nº7, veinte años posterior. Hablamos siempre de etapas en la música de Beethoven. Efectivamente las hay y ayudan a comprender, a grandes rasgos, su evolución como compositor. Pero un estudio más detallado revela que la producción beethoveniana se imbrica en ella misma de forma harto compleja, en base a materiales que reaparecen años más tarde en contextos totalmente diferentes o creaciones que son mucho más conservadoras que sus inmediatamente predecesoras. El hecho de que en la Sinfonía nº7, compuesta entre 1811 y 1812, aparezca un tema de 1792, es significativo porque la Sinfonía nº7 está considerada una de sus sinfonías más avanzadas, en la que el tipo de trabajo motívico que ya empleó magistralmente en la Quinta comienza a forzar los límites de la forma de sonata para tender hacia una construcción formal específica generada a partir del propio material. ¿Qué significa, entonces, el uso de esta melodía de juventud? ¿Por qué la guardó durante veinte años en su cuaderno para emplearla, justamente, en la Sinfonía nº7? ¿Estaba ya latente esa intuición revolucionaria en el PROGRAMA MANO 12 18/4/13 13:34 P gina 32 C 7. Sinfoniaren bi lehen emanaldiak 1813ko abenduaren 8an eta 12an izan ziren, Vienako Unibertsitateko Paraninfoan. Napoleonen aurkako gudua -gaurko kontzertuko beste bi lanetan bezala- atzean ageri zaigu beti ere, kontzertuak Hanauko guduan zauritutako soldadu austriar eta bavariarren aldeko laguntza lortzeko ospatu baitziren. Vienako musikari hoberenek bertan egon nahi zuten. Beethovenek zuzendu zuen, ia erabat gor egon arren eta bere aginduetara zuen orkestra bikainaren interpretazio ederra laguntza ukaezina izan zen sinfoniak lortu zuen harrera beroarentzat. Sarrera handi batekin hasten da, luzeena bederatzi sinfonien artean. Lehen mugimenduaren herena hartzen du eta erritmo-indar handiko Vivace batean bukatzen da. Lana “dantzaren apoteosia” zela esan zuen Wagnerrek. Izan ere, erritmoindarra sinfoniaren diskurtsoa sortzen duen osagaietako bat da, garai klasikoaren ezaugarri den erritmoaren estilizazio intelektuala apurtzen duen sakontasuna hartzen baitu. Carl Maria von Weber bezalako musikariak txundituta gelditu ziren. "Sinfonia honek Beethoven bere onetik aterata, erietxe psikiatrikorako prest dagoela baieztatzen du" esan zuen Weberrek. Walther Krugek honela dio ere, 7. Sinfoniaren inguruan, Beethoveni buruzko bere kritika-testu ospetsuan: “Erabat neurrigabea; eldarnio bat; ez dago melosaren, harmoniaren, soinuaren eta hautemangarritasunaren zantzurik”. Hori bera da, ziurrenik, sinfonia bikain honek sortu duen -eta egun ere sortzen duen- miresmenaren iturria. Composici n M Y CM MY CY CMY K Beethoven de veinte años, o se trata sencillamente de un acto práctico de reciclaje? La investigación y reflexión en torno a la inabarcable figura de Beethoven sigue actualizándose gracias, en parte, a pequeños descubrimientos como el de esta Sonata-Fantasía. Las dos primeras interpretaciones de la Sinfonía nº7 tuvieron lugar el 8 y 12 de diciembre de 1813 en el Paraninfo de la Universidad de Viena. La guerra con Napoleón, como en las otras obras de esta velada, sigue estando presente en su trasfondo, pues se trataba de conciertos de beneficencia en favor de los soldados austríacos y bávaros inválidos tras la batalla de Hanau. Todos los mejores músicos de Viena quisieron adherirse al acto y Beethoven, en el podio a pesar de su sordera casi absoluta, contó con una orquesta magnífica cuya brillante ejecución ayudó a la cálida acogida que la crítica brindó a la sinfonía. Comienza esta con una gran introducción, la más larga entre las nueve sinfonías, que ocupa un tercio del total del primer movimiento y que desemboca en un Vivace de sobrecogedor poderío rítmico. Wagner bautizó la obra como “apoteosis de la danza” y, efectivamente, el impulso rítmico es, per se, uno de los elementos generadores del discurso de la sinfonía, pues adquiere una visceralidad que rompe con la estilización intelectual del ritmo que es característica del periodo clásico. Esto dejó perplejos a compositores como Carl Maria von Weber, que afirmó que “Con esta sinfonía, Beethoven declara estar listo para el hospital psiquiátrico”. O Walther Krug, que en su clásico texto crítico sobre Beethoven encuentra la Sinfonía nº7 “inmoderadamente desenfrenada; un delirio en el que apenas queda huella del 'melos' y de la armonía, del sonido y de la perceptibilidad”. Pero es eso mismo, seguramente, lo que tanto ha fascinado y sigue fascinando de esta creación inmensa. PROGRAMA MANO 12 18/4/13 13:34 P gina 33 C M Y CM MY CY CMY K Miguel Ángel Gómez Martínez, zuzendaria / director www.miguelgomezmartinez.net Granadan jaioa, zazpi urte zituela estreinakoz zuzendu eta pianoa, konposizioa eta biolina ikasi zituen Madrilgo Kontserbatorioan eta orkestra zuzendaritza Vienan, Hans Swarowskyrekin. Nazioarte mailako opera antzoki garrantzitsuenek sarritan gonbidatzen dute, horien artean Berlin, Viena, Paris edo Londreskoak. Euskadiko Orkestraren zuzendari titular izan zen 1989tik 1993ra, gainera RTVE, Teatro de la Zarzuela, Manheim-eko Antzokiko eta Helsinkiko Operako orkestren zuzendari titular zein artistiko izan da, besteak beste. Hauekin Decca, Philips, RCA edo Claves disko etxeentzat egin ditu grabaketak. Nacido en Granada, dirige desde los siete años, estudia piano, composición y violín en el Conservatorio de Madrid y dirección de orquesta en Viena con Hans Swarowsky. Invitado regularmente por los más destacados teatros de ópera internacionales, como los de Berlín, Viena, París o Londres, fue director titular de la Orquesta de Euskadi de 1989 a 1993 y ha sido, además, director titular y artístico de las orquestas de RTVE, Teatro de La Zarzuela, Teatro de Manheim u Ópera de Helsinki, entre otras. Con ellas ha grabado para discográficas como Decca, Philips, RCA o Claves. Josu de Solaun, pianoa / piano www.josudesolaun.com Valentzian jaioa, hamazazpi urterekin aldatu zen New Yorkera. Manhattan School of Music eskolan graduatu zen, bertan hamabi urtez N. Svetlanova eta H. Gutiérrezen ikasle izan zelarik. 2006an Lehenengo Sari Nagusia eskuratu zuen José Iturbi Nazioarteko Piano Lehiaketan. Sortu zenetik ia berrogei urte igarota, lehiaketa honetan irabazle suertatu den pianojotzaile espainiar bakarra da. Europa, Estatu Batuetan, Mexikon, Japonian eta Txinan errezitalak eskaini eta orkestra ezberdinekin aritu da lankidetzan, Kennedy Center, Carnegie Hall edo Metropolitan Opera areto garrantzitsuetan. Nacido en Valencia, se mudó a Nueva York a la edad de diecisiete años. Es graduado por la Manhattan School of Music, donde estudió durante doce años bajo la tutela de N. Svetlanova y H. Gutiérrez. En 2006 recibió el Primer Gran Premio en el Concurso Internacional de Piano José Iturbi, siendo el único pianista español galardonado en los casi cuarenta años de existencia del certamen. Ha ofrecido recitales y colaborado con orquestas por toda Europa, Estados Unidos, México, Japón y China, en salas tan importantes como el Kennedy Center, Carnegie Hall o Metropolitan Opera. Composici n PROGRAMA MANO 12 18/4/13 13:34 P gina 34 C M Y CM MY CY CMY K Gaurko kontzertua hitz gurutzatutan El concierto de hoy en palabras cruzadas HORIZONTALA / HORIZONTAL 2. Frantziar militar honen tropek Viena setiatu zuten Beethoven Enperadorea kontzertua konposatzen ari zen bitartean / Militar francés cuyas tropas asediaban Viena durante la composición del Concierto Emperador. 5. Beethovenen ikasle gazte honek estreinatu zuen Vienan Enperadorea kontzertua eta bere ariketa teknikoak oinarritzat hartzen dituzte ia pianojotzaile gazte guztiek / Alumno de Beethoven que estrenó en Viena el Concierto Emperador y cuyos ejercicios técnicos son la base de casi todos los jóvenes pianistas. 6. Enperadorea kontzertua Leipzigeko areto ospetsu honetan estreinatu zen / Legendaria sala de Leipzig donde se estrenó el Concierto Emperador. 8. 7. Sinfonia “dantzaren apoteosia” gisa definitu zuen konpositorea / Compositor que definió la Sinfonía nº7 como "apoteosis de la danza". 9. 7. Sinfonia entzun ostean, konpositore honek Beethovenek psikiatriko batean sartzeko beharra zuela esan zuen / Compositor que, tras escuchar la Sinfonía nº7, opinó que Beethoven debía ingresar en un psiquiátrico. 10. Enperadorea kontzertuaren azken neurrietan pianoarekin elkarrizketa bitxi bat sortzen duen instrumentua / Instrumento que establece un curioso diálogo con el piano en los compases finales del Concierto Emperador. Gure iradokizun diskografikoa Nuestra sugerencia discográfica Composici n BERTIKALA / VERTICAL 1. Gaur gauean entzungai diren hiru obrak sortzerakoan Beethovenek gaixotasun honen azken fasea pairatu zuen / Enfermedad que aquejó a Beethoven y que estaba en su fase final durante la composición de las tres obras de esta noche. 3. Zoritxarreko bataila honengatik izan ziren Beethovenen 7. Sinfoniaren estreinaldia hartu zuten ongintza kontzertuak / Trágica batalla que motivó los conciertos de beneficencia en cuyo transcurso se estrenó la Sinfonía nº7 de Beethoven. 4. Beethovenen Egmont obrak alemaniar idazle honen izen bereko lana du oinarri / Literato alemán en cuya obra homónima está inspirada Egmont de Beethoven. 5. Alemaniar konpositore honek jarri zion Beethovenen Pianorako 5. kontzertuari “Enperadorea” ezizena. Compositor alemán que le dio al Concierto para piano nº5 de Beethoven su sobrenombre "Emperador" 7. Bohemiar bainuetxe honetan egin zuten topo (edo talka) Beethoven eta Goethek / Balneario bohemio en el que se encontraron (o desencontraron) Beethoven y Goethe. L.V. Beethoven Concierto para piano nº5, “Emperador”. Rudolf Serkin. Orquesta Filarmónica de Nueva York. Zuz. / Dir.: Leonard Bernstein. CBS, 1962. Sinfonía nº7. Joven Orquesta Simón Bolívar. Zuz. / Dir.: Gustavo Dudamel. Deutsche Grammophon, 2006. PROGRAMA MANO 12 18/4/13 13:34 P gina 35 C Hurrengo abonu kontzertua Próximo concierto de abono M Y CM MY CY CMY K MAIATZAK 14 DE MAYO, 2013 Auditorio Baluarte Auditorioa, 20:00h Andrey Boreyko zuzendaria / director Sergej Krylov biolina / violín R. Wagner: Lohengrin. Acto III. Preludio B. Bartok: Concierto para violín y orquesta nº2 P.I. Tchaikovsky: Suite orquestal nº3 Sarreren salmenta Venta de entradas Síguenos en: Composici n PROGRAMA MANO 12 18/4/13 13:34 P gina 36 C Composici n M Y CM MY CY CMY K
