guía docente asignaturas loe

 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 1. Datos generales de la asignatura
• Nombre de la asignatura: Concepto Histórico de la Música I
• Tipo de asignatura: Materia de Formación Básica •
Impartición: Primer semestre
•
•
Créditos ECTS: 1
Valor total en horas: 30 h
Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes...
Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo:
•
•
•
•
21
1,5
7,5
Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
Anna Margules Rodriguez: [email protected]
José Manuel Montañés: [email protected]
Departamento: Departamento de Teoría, Composición y Dirección,
Subdepartamento de Asignaturas Teóricas de Formación Básica. 2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura (véase anexo I)
•
La asignatura de Concepto Histórico de la Música I permitirá al alumno conocer el hecho
musical desde una perspectiva histórica, sociológica y sistemática. El alumno podrá tener
un criterio propio sobre los diversos conceptos que rodean al hecho musical desde la época
medieval hasta el renacimiento: su contexto, sus principales autores y su repertorio. Será
capaz de integrar la investigación a la interpretación, para tener una comprensión global a la
hora su aplicación en de la práctica musical.
3. Descripción / Contenidos generales (véase anexo II)
• Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una
perspectiva histórica y sistemática.
• Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
• Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del
fenómeno de la práctica musical.
• Desarrollo de metodologías de investigación para el desarrollo de la historia de la música.
• Exposición y debate de la evolución de los diversos conceptos (género, forma, armonía,
ritmo, melodía, textura, timbre, etcétera) que rodean a la creación musical a lo largo de la
historia.
4. Objetivos generales
-
Sus contendidos permitirán al alumno a aprender a:
Acercarse al hecho musical desde las distintas perspectivas teóricas, estéticas y sociales
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE -
que confluyen en su evolución para poder desarrollar un espíritu crítico.
Desarrollar distintos métodos para la audición y análisis musical, manejo de fuentes,
sistematización y síntesis de datos y textos diversos
Desarrollar metodologías de trabajo aplicadas a la investigación e interpretación musical.
5. Organización general de la asignatura
Las clases se impartirán de forma colectiva y a modo de clase magistral: en principio el
profesor comunicará sus conocimientos sobre los distintos temas a través de un discurso
explicativo de los contenidos a desarrollar en clase. Se establecerá el diálogo con el
alumnado mediante comentarios y preguntas que hagan redunden en la participación
activa del al alumno.
Así, el profesor estará en disposición de pedir al alumno un trabajo constante y
significativo más allá de las horas puramente lectivas. El grado de retorno asumido por
cada alumno individualmente podrá ser reflejado en la valoración final del mismo. En base
a los contenidos específicos de la asignatura, el profesor le podrá pedir que amplíe sus
conocimientos en cualquier campo del conocimiento dentro de los especificados en la
siguiente lista. Todos los contenidos pueden ser materia para examen,
independientemente de que hayan sido tratados en las sesiones lectivas. El alumno tiene
la responsabilidad de asumir estos contenidos y de demandar al profesor que los siga en
la medida de lo posible.
En cada clase se utilizarán, en la medida de lo posible, fuentes directas, es decir,
manuscritos –facsímil- de música occidental de los distintos los periodos. Se escucharán
(y se mostrarán en video) distintos ejemplos musicales de los contenidos que se vean en
clase. Con esto se pretende que el alumno desarrolle un espíritu crítico para poder
afrontar la interpretación de un determinado repertorio.
•
Planificación de lea actividades (descripción y temporalización)
Las clases se impartirán semanalmente, teniendo una duración de 90 minutos. En cada
una de ellas se abordará un tema del temario descrito a continuación, al que también se
anexa un listado de audiciones.
TEMARIO
TEMA I.
El Canto gregoriano.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE Primeras liturgias cristianas /La unificación de San Gregorio/ La división jerárquica de la
Música según Boecio
TIPOS de canto gregoriano
Primeras Notaciones
Guido D’Arezzo: Solmización / Modos gregorianos
TEMA II.
La música del oficio/Propio y Ordinario
Tropos y secuencias
TEMA III.
El Drama litúrgico.
(El canto de la Sibilia / Misterio de Elche)
TEMA IV.
Nacimiento de la Polifonía / La Rímica modal
Organa.( Musica Enchiriadis y Micrologus)
Tipos de Organum
Estilo de Discanto
TEMA V.
La Escuela de Notre Dame: Leonin / Pérotin
Conductus /Motete.
TEMA VI.
La canción monofónica profana
Juglares, trovadores y troveros/Cantigas
La Música Instrumental
TEMA VII.
El Ars Nova en Francia.
Notación Mensural: el nuevo ritmo/ Formas fijas /Hoquetus/ Motete isorrítmico
Philippe de Vitry /Guillaume de Machaut
TEMA VIII.
El Ars Nova en Italia: Il Trecento
Formas poéticas y Ballata y Madrigal
Francesco Landini
TEMA IX.
El Cisma papal
El Ars Subtilior en Francia e Italia
Chantilly Codex / Modena Codex
TEMA X.
El Discanto inglés y la escuela Borgoñona (Dufay/Binchois)
TEMA XI
De Ockeghem a Josquin
El Odhecaton /Musica Reservata
TEMA XII
Formas vocales e Instrumentales del Renacimiento
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 6. Evaluación del aprendizaje Criterios de Evaluación La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumno durante el semestre será la base para su calificación final. Dicha calificación reflejará tanto la actitud del alumno durante las sesiones lectivas como la aptitud para comprender y asimilar los contenidos de la asignatura. Esta última se calificará mediante una prueba escrita o examen, donde el alumno deberá demostrar sus conocimientos en un espacio de tiempo limitado, y donde se valorará también la claridad en la exposición de ideas, el redactado, la ortografía, y la caligrafía. Complementaria al examen podrá ser también la presentación de un trabajo sobre alguna de las materias de la asignatura, si así se requiere en el apartado “sistemas de evaluación”. Para la evaluación de la actitud del alumno, será indispensable su asistencia a clase. Si el alumno se ausenta en grado superior al 20 % del total de sesiones lectivas, no GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE será posible evaluar su actitud y compromiso en clase, y deberá aplicarse la evaluación sustitutoria. se hará excepción en caso de falta justificada por razones de: •
•
enfermedad común obligaciones artísticas con el conservatorio de origen u otras entidades de prestigio En tales casos el alumno deberá entregar documento acreditativo al profesor de la asignatura. En casos excepcionales de larga enfermedad se optará por evaluar al alumno únicamente a partir del examen de final de semestre, resultando este el 100% de la nota final. En los casos de alumnos que se encuentren en situación de Erasmus se optará por evaluar al alumno únicamente a partir del examen de final de semestre, resultando este el 100% de la nota final. Sistemas de Evaluación •
Evaluación ordinaria: Es la que corresponde por defecto a la primera y segunda convocatoria. Dicho sistema de evaluación se fundamenta en dos apartados: la evaluación continua y el examen de final de semestre. Por un lado, se evaluará la participación en clase, así como su evolución durante el curso. La actitud del alumno en clase es fundamental para la asimilación de los contenidos. La evaluación continua podrá incluir también el resultado de una o más pruebas parciales que determinará el profesor de la asignatura. Por otro lado, al finalizar el semestre el alumno deberá realizar un examen escrito determinado por el sub-­‐departamento, que reflejará los contenidos incluidos en el proyecto docente. El límite de faltas sin justificación que permiten al alumno acogerse al sistema de evaluación ordinaria es del 20 % del total de sesiones lectivas que aparezcan en el calendario del CSMA. Pasado este número el alumno perderá el derecho a la evaluación ordinaria del semestre. •
Evaluación Sustitutoria: Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado las tres faltas injustificadas. GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE El alumno deberá presentar, además del examen demandado en la evaluación ordinaria, un trabajo adicional de carácter obligatorio que será determinado por el profesor. En tal caso el examen se valorará con un máximo del 75 % de la nota final, siendo la calificación del trabajo adicional el 25 % restante de la nota. •
Evaluación Extraordinaria: Los alumnos que se encuentren en 3ª o 4ª convocatoria deberán afrontar un examen con un tribunal nombrado a tal efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Deberán también aportar en el momento del examen un trabajo similar al demandado en la evaluación sustitutoria. La valoración del examen supondrá un 75 % de la nota final, siendo el trabajo el 25 % restante de dicha nota. Actividades de evaluación y su relación con la calificación final Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la calificación final Examen semestral Febrero 65 % Asistencia y seguimiento de las
clases Evaluación continua 35 % En el caso de la evaluación ordinaria, la nota final ponderará la diferencia entre el examen semestral y la evaluación continua. Se aplicará por tanto la siguiente formula, que premia la coincidencia entre ambas notas: Donde Nf es la nota final, Nex la nota del examen, y Nec la nota de la evaluación continua. Criterios de calificación GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE Se evaluará la relación entre el grado de conocimientos adquiridos por el alumno y demostrados en el examen y/o trabajo, y los contenidos, objetivos y competencias descritas en los apartados anteriores del presente proyecto docente. Se valorará también la claridad en la exposición y la pulcritud en el lenguaje, así como la capacidad del alumno para exponer sus conocimientos mediante las técnicas aprendidas durante las sesiones lectivas. El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-­‐4,9: Suspenso (SS). 5,0-­‐6,9: Aprobado (AP). 7,0-­‐8,9: Notable (NT). 9,0-­‐10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-­‐ 7. Fuentes de información básica
Enlaces recomendados:
• Acceso a artículos de investigación: www.jstor.org . Acceso a repertorio internacional de prensa musical: www.ripm.org/
. Acceso a repertorio internacional de literatura musical: http://www.ridim.org/
. Acceso a repertorio internacional de iconografía musical: www.ridim.org/
• Acceso a partituras libres de derechos: www.imslp.org
• Acceso a libros, partituras y grabaciones libres de derechos: www.archive.org
• Acceso a manuscritos de la Edad Media y del Renacimiento:
Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliografico - Spanish Manuscript Collection Medieval and Renaissance Manuscripts at the Beinecke Library
Complete Full Color Roman de Fauvel Manuscript
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE BIBLIOGRAFÍA
Específica
ATLAS, Allan W., La música del Renacimiento. La música en la Europa Occidental, 14001600
GALLO, Alberto F. Historia de la Música . Medioevo 2º , Turner Música,
Madrid, 1986
GROUT, Donald J./PALISCA, Claude V. Historia de la Música Occidental. Madrid. Alianza
Música
HOPPIN, Richard. La música medieval. Akal. Madrid. 1991
ASENSIO, Juan Carlos: El canto gregoriano, historia, liturgia, formas: Madrid, Alianza
Música 2008
CATTIN, Giulio Historia de la Música . Medioevo 1º , Turner Música,
Madrid, 1986.
ULRICH, M., Atlas de Música, (2 vols.) Madrid, Alianza, 1982-1992
Recomendada
CALDWELL, John, La música medieval , Madrid, Alianza Música, 1984.
GÓMEZ MUNTANÉ, M.C. Editora. Historia de la música en España e Hispanoamérica. De
los orígenes hasta c. 1470.Fondo de Cultura Económica. Madrid 2009
REESE, Gustav La música en la Edad Media , Alianza Editorial, Madrid,
1989
TARUSKIN, Richard, The Oxford History of Western Music. Oxford and New York: Oxford
University Press, 2004.
WILSON, David, F. Music of the Middle Ages. Style ans Structure , Schirmer Books, New
York, 1990
The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Stanley Sadie, de., 29 vols., Londres,
2000
FALLOWS, David, Dufay , Londres, J. M. Dent, 1987
BESSELER, Heinrich , Dos épocas de la Historia de la Música: Ars Antiqua-Ars Nova ,
Los Libros de la Frontera, 1986
VEGA CERNUDA, Daniel Santos, “El Códice de Las Huelgas. Estudio de su técnica
polifónica”, Revista de Musicología I, 1978, nos. 1 y 2, p. 9-60
FISCHER, Kurt von, "On the Thecnique, Origin and Evolution of Italian Trecento Music",
The Musical Quarterly 47, 1961, p. 41-57
REANEY, Gilbert, Guillaume de Machaut, Oxford Sydies of Composers, 9, Londres, OUP,
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 19718
STROHM, Reinhard, The rise of European Music 1380-1500, Cambridge University Press,
1993.
WRIGHT, Craig, Music and Ceremony at Notre Dame of Paris, 500–1550 , Cambridge
University Press, 1989
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE ANEXO I. Competencias
1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN
MÚSICA
CT 1
CT 2
CT 3
CT 4
CT 5
CT 6
CT 7
CT 8
CT 9
CT 10
CT 11
CT 12
CT 13
CT 14
CT 15
CT 16
CT 17
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer
las siguientes competencias transversales:
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo
profesional.
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales
diversos.
Liderar y gestionar grupos de trabajo.
Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos
y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces
adecuados de formación continuada.
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos.
2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las
siguientes competencias generales:
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
musical.
CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber
aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones
en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad.
CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten
en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que
caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de
los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una
perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y
analítica de la música.
CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical,
con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión
global.
CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general.
CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los
instrumentos musicales.
CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos,
formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten
para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento
científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en
particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.
CG 27 Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE ANEXO II. Descripción y contenidos generales
Descripción/contenidos.
- Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una
perspectiva histórica y sistemática.
- Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
- Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del
fenómeno de la práctica musical.
- Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del
fenómeno de la práctica musical.
- Desarrollo de metodologías de investigación para el desarrollo de la historia de la
música.
- Exposición y debate de la evolución de los diversos conceptos (género, forma, armonía,
ritmo, melodía, textura, timbre, etcétera) que rodean a la creación musical a lo largo de la
historia.
ANEXO III. Listado de audiciones:
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE AUTOR NOMBRE DE LA COMPOSICIÓN ANÓNIMO MODO 1:CUM APPROPINQUARET ANÓNIMO MODO 1:DOMINUES SEEUS MARE VON BINGEN, HILDEGARD SPRITUS SANCTUS ANON CUM GAUDEANT CATOLICI ANON CANTO DE LA SIBILA LATINO (SIGLO X) LEONIN ALLELUIA PASCHA NOSTRUM LEONIN VIDERUNT OMNES (Organum 2 voces) PEROTIN VIDERUNT OMNES (organum 4 voces) ALFONSO X EL SABIO A VIRGEN QUE DE DEUS MADRE_CANTIGAS DE SANTA MARÍA ADAM DE LA HALLE MACHAUT, GUILLAUME DE MACHAUT, GUILLAUME DE MACHAUT, GUILLAUME DE MACHAUT, GUILLAUME DE LE JEU DE ROBIN ET DE MARION MESSE DE NOTRE DAME (Kyrie / Gloria) HOQUETUS DAVID MA FIN EST MON COMMENCEMENT HONTE,PEUR,DOUBTANCE LANDINI,FRANCESCO FORTUNA RIA ANOM LAMENTO DI TRASTANO / LA ROTTA ANOM TRE FONTANE ANOM FAENZA CODEX: Honte paour doubtance diminutions / SOLAGE FUMEUX FUME PAR FUMÉE SENLECHES LA HARPE DE MELLODIE DA PERUGGIA, MATTEO LE GREYGNOUR BIEN JOHANNES CICONIA UNA PANTHERA John Dunstable Quam pulchra es Johannes Ockeghem Missa prolationum (Kyrie) Jacob Obrecht Missa Caput Josquin Desprez Absalon, fili mi Mille regretz Adrian Willaert O crux, splendidior Luis de Narváez: Mille regretz Antonio de Cabezón Diferencias sobre la Gallarda Milanesa Diferencias sobre la Pavana Italiana Juan del Encina Cucú, cucú Gillaume Dufay Nuper rosarum flores Gillaume Dufay Se la face ay pale (Ballade) Gillaume Dufay Missa Se la face ay pale (Gloria) Giovanni da Palestrina Missa Papae Marcellus (Credo) Orlando di Lasso Gustate et videte Thomas Tallis If ye love me William Byrd Tu es Petrus ANEXO IV. Modelo de examen
El examen constará de dos partes:
1) Pregunta Teórica específica
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 2) Reconocimiento de audiciones y desarrollo de un tema relacionado con la
audición que se escuchará durante el examen.
Pregunta teórica específica:
1) Ej.: Describir y explicar la teoría rítmica modal del siglo XIII
2)Reconocer 1 audición a elegir de 2 y desarrollar un tema relacionado con la audición
que se acaba de escuchar
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE •
•
1. Datos generales de la asignatura
Nombre de la asignatura: Concepto Histórico de la Música II
Tipo de asignatura: Materia de Formación Básica •
Impartición: Segundo semestre
•
•
Créditos ECTS: 1
Valor total en horas: 30 h
Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes...
Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo:
•
•
•
•
21
1,5
7,5
Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
Anna Margules Rodriguez: [email protected]
José Manuel Montañés: [email protected]
Departamento: Departamento de Teoría, Composición y Dirección,
Subdepartamento de Asignaturas Teóricas de Formación Básica. 2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura (véase anexo I)
La asignatura de Concepto Histórico de la Música II permitirá al alumno conocer el hecho
musical desde una perspectiva histórica, sociológica y sistemática. El alumno podrá tener
un criterio propio sobre los diversos conceptos que rodean al hecho musical desde la época la
segunda mitad del siglo XVI hasta finales del siglo XVIII: su contexto, sus principales
autores y su repertorio. Será capaz de integrar la investigación a la interpretación, para
tener una comprensión global a la hora su aplicación en de la práctica musical.
3. Descripción / Contenidos generales (véase anexo II)
• Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una
perspectiva histórica y sistemática.
• Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
• Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del
fenómeno de la práctica musical.
• Desarrollo de metodologías de investigación para el desarrollo de la historia de la música.
• Exposición y debate de la evolución de los diversos conceptos (género, forma, armonía,
ritmo, melodía, textura, timbre, etcétera) que rodean a la creación musical a lo largo de la
historia.
4. Objetivos generales
Sus contendidos permitirán al alumno a aprender a:
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE -
Acercarse al hecho musical desde las distintas perspectivas teóricas, estéticas y sociales
que confluyen en su evolución para poder desarrollar un espíritu crítico.
Desarrollar distintos métodos para la audición y análisis musical, manejo de fuentes,
sistematización y síntesis de datos y textos diversos
Desarrollar metodologías de trabajo aplicadas a la investigación e interpretación musical.
5. Organización general de la asignatura
Las clases se impartirán de forma colectiva y a modo de clase magistral: en principio el
profesor comunicará sus conocimientos sobre los distintos temas a través de un discurso
explicativo de los contenidos a desarrollar en clase. Se establecerá el diálogo con el
alumnado mediante comentarios y preguntas que hagan redunden en la participación
activa del al alumno.
Así, el profesor estará en disposición de pedir al alumno un trabajo constante y
significativo más allá de las horas puramente lectivas. El grado de retorno asumido por
cada alumno individualmente podrá ser reflejado en la valoración final del mismo. En base
a los contenidos específicos de la asignatura, el profesor le podrá pedir que amplíe sus
conocimientos en cualquier campo del conocimiento dentro de los especificados en la
siguiente lista. Todos los contenidos pueden ser materia para examen,
independientemente de que hayan sido tratados en las sesiones lectivas. El alumno tiene
la responsabilidad de asumir estos contenidos y de demandar al profesor que los siga en
la medida de lo posible.
En cada clase se utilizarán, en la medida de lo posible, fuentes directas, es decir,
manuscritos –facsímil- de música occidental de los distintos los periodos. Se escucharán
(y se mostrarán en video) distintos ejemplos musicales de los contenidos que se vean en
clase. Con esto se pretende que el alumno desarrolle un espíritu crítico para poder
afrontar la interpretación de un determinado repertorio.
•
Planificación de les actividades (descripción y temporalización)
Las clases se impartirán semanalmente, teniendo una duración de 90 minutos. En cada
una de ellas se abordará un tema del temario descrito a continuación, al que también se
anexa un listado de audiciones.
TEMARIO
TEMA I.
El Concilio de Trento Palestrina
Tomás Luis de Victoria.
TEMA II.
Concepto de Barroco.
Problemas del siglo XVII musical: La Camerata Fiorentina. Prima e Seconda Prattica
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE TEMA III.
La música instrumental en el Barroco El nuevo ideal del Bajo Continuo
TEMA IV.
Los inicios de la ópera Barroca: “de Caccini a Monteverdi”.
TEMA V.
Barroco Italiano.
Canzona / La Sonata di Chiesa / La Sonata da Camera/ Concerto Grosso
Frescobaldi /Corelli/Vivaldi
TEMA VI.
Barroco Francés: El Ballet de Cour / La Suite / La Ópera Francesa.
Lully / Louis y François Couperin / Hotteterre
Barroco Inglés Los Consorts Las Mascaradas y la Ópera Inglesa
Cristopher Simpson / Mathew Locke / Henry Purcell
TEMA VII.
Retórica musical y Teoría de los Afectos
TEMA VIII.
Barroco Alemán/La música de la iglesia Luterana.
Telemann / Bach / Handel
TEMA IX.
Barroco español y latinoamericano. De lo religioso a lo profano. La música para órgano.
La música en la Corte española. Música para la escena: La zarzuela
TEMA X.
Sturm und Drang./ Estilo Galante
Quantz / Carl Philippe Emanuel Bach
TEMA XI.
Clacisismo Haydn.
La Sonata Clásica / La Sinfonía
TEMA XII.
Mozart. Cuarteto de cuerda. Los conciertos para piano y las sinfonías.
6. Evaluación del aprendizaje Criterios de Evaluación La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumno durante el semestre será la base para su calificación final. Dicha calificación reflejará tanto la actitud del alumno durante las sesiones lectivas como la aptitud para comprender y asimilar los contenidos de la asignatura. Esta última se calificará mediante una prueba escrita o examen, donde el alumno deberá demostrar sus conocimientos en un espacio de tiempo limitado, y donde se valorará también la claridad en la exposición de ideas, el GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE redactado, la ortografía, y la caligrafía. Complementaria al examen podrá ser también la presentación de un trabajo sobre alguna de las materias de la asignatura, si así se requiere en el apartado “sistemas de evaluación”. Para la evaluación de la actitud del alumno, será indispensable su asistencia a clase. Si el alumno se ausenta en grado superior al 20 % del total de sesiones lectivas, no será posible evaluar su actitud y compromiso en clase, y deberá aplicarse la evaluación sustitutoria. se hará excepción en caso de falta justificada por razones de: •
•
enfermedad común obligaciones artísticas con el conservatorio de origen u otras entidades de prestigio En tales casos el alumno deberá entregar documento acreditativo al profesor de la asignatura. En casos excepcionales de larga enfermedad se optará por evaluar al alumno únicamente a partir del examen de final de semestre, resultando este el 100% de la nota final. En los casos de alumnos que se encuentren en situación de Erasmus se optará por evaluar al alumno únicamente a partir del examen de final de semestre, resultando este el 100% de la nota final. Sistemas de Evaluación •
Evaluación ordinaria: Es la que corresponde por defecto a la primera y segunda convocatoria. Dicho sistema de evaluación se fundamenta en dos apartados: la evaluación continua y el examen de final de semestre. Por un lado, se evaluará la participación en clase, así como su evolución durante el curso. La actitud del alumno en clase es fundamental para la asimilación de los contenidos. La evaluación continua podrá incluir también el resultado de una o más pruebas parciales que determinará el profesor de la asignatura. Por otro lado, al finalizar el semestre el alumno deberá realizar un examen escrito determinado por el sub-­‐departamento, que reflejará los contenidos incluidos en el proyecto docente. El límite de faltas sin justificación que permiten al alumno acogerse al sistema de evaluación ordinaria es del 20 % del total de sesiones lectivas que aparezcan en el calendario del CSMA. Pasado este número el alumno perderá el derecho a la evaluación ordinaria del semestre. •
Evaluación Sustitutoria: Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado las tres faltas injustificadas. GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE El alumno deberá presentar, además del examen demandado en la evaluación ordinaria, un trabajo adicional de carácter obligatorio que será determinado por el profesor. En tal caso el examen se valorará con un máximo del 75 % de la nota final, siendo la calificación del trabajo adicional el 25 % restante de la nota. •
Evaluación Extraordinaria: Los alumnos que se encuentren en 3ª o 4ª convocatoria deberán afrontar un examen con un tribunal nombrado a tal efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Deberán también aportar en el momento del examen un trabajo similar al demandado en la evaluación sustitutoria. La valoración del examen supondrá un 75 % de la nota final, siendo el trabajo el 25 % restante de dicha nota. Actividades de evaluación y su relación con la calificación final Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la calificación final Examen semestral Febrero 65 % Asistencia y seguimiento de las
clases Evaluación continua 35 % En el caso de la evaluación ordinaria, la nota final ponderará la diferencia entre el examen semestral y la evaluación continua. Se aplicará por tanto la siguiente formula, que premia la coincidencia entre ambas notas: Donde Nf es la nota final, Nex la nota del examen, y Nec la nota de la evaluación continua. Criterios de calificación GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE Se evaluará la relación entre el grado de conocimientos adquiridos por el alumno y demostrados en el examen y/o trabajo, y los contenidos, objetivos y competencias descritas en los apartados anteriores del presente proyecto docente. Se valorará también la claridad en la exposición y la pulcritud en el lenguaje, así como la capacidad del alumno para exponer sus conocimientos mediante las técnicas aprendidas durante las sesiones lectivas. El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-­‐4,9: Suspenso (SS). 5,0-­‐6,9: Aprobado (AP). 7,0-­‐8,9: Notable (NT). 9,0-­‐10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-­‐ GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 7.
Fuentes de información básica
Enlaces recomendados:
• Acceso a artículos de investigación: www.jstor.org . Acceso a repertorio internacional de prensa musical: www.ripm.org/
. Acceso a repertorio internacional de literatura musical: http://www.ridim.org/
. Acceso a repertorio internacional de iconografía musical: www.ridim.org/
• Acceso a partituras libres de derechos: www.imslp.org
• Acceso a libros, partituras y grabaciones libres de derechos: www.archive.org • Acceso a página de la Orquesta Sinfónica de San Francisco con explicaciones
interactivas de algunas de las grandes obras del repertorio sinfónico:
http://www.keepingscore.org/
BIBLIOGRAFÍA
Específica
BIANCONI, Lorenzo, El siglo XVII en Historia de la música, vol. 5. Madrid: Turner
Música, 1986
BASSO, A. La época de Bach y Haendel. Historia de la música, 6. Madrid: Turner, 1986
BENEDETTO, R. El siglo XIX.Primera parte. Historia de la música, 8. Madrid:
Turner, 1987
BUKOFZER, Manfred, La música en la época barroca: de Monteverdi a Bach. Madrid:
Alianza Editorial, 1986 y 1998, original de 1947
Diccionario de la música española e Hispanoamericana, Emilio Casares (dir.), Madrid,
SGAE, 1999-2003
DOWNS, P.G. La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven.
Madrid: Akal, 1998
LÓPEZ CANO, Rubén. Música y Retórica en el Barroco. Amalgama ed., 2012
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE ROSEN ,Charles, El estilo clásico: Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid: Alianza, 1986
WALTER HILL, John, La Música Barroca. Akal, 2008
RECOMENDADA
BLUME, Friederich, Renaissance and baroque music: a comprehensive survey. New
York: Faber and Faber, 1969; original alemán de 1968
BUELOW, George J. (ed.), The late Baroque era: from 1680s to 1740, Man and Music,
vol. 4. Londres: Macmillan, 1993
CARTER, Tim y BUTT, John (Eds.), The Cambridge History of Seventeenth-Century
Music. Cambridge: Cambridge University Press, 2005
CROCKER, Richard, L., A History of Musical Style, New York, Dover, 1986
LÓPEZ -CALO, José: Historia de la música española. 3.Siglo XVII, Madrid, Alianza,
1983.
MARTÍN MORENO, Antonio: Historia de la música española 4. Siglo XVIII, Madrid,
Alianza, 1985.
PALISCA, Claude, La música del barroco. Buenos Aires: Victor Lerú, 1983; original de
1968
PRICE, Curtis (ed.), The Early Baroque Era: From the late 16th century to th 1660s, Man
and Music, vol. 3. Londres: Macmillan, 1993
TARUSKIN, Richard, The Oxford History of Western Music. Oxford and New York:
Oxford University Press, 2004.
The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Stanley Sadie, de., 29 vols.,
Londres, 2000
ULRICH, M., Atlas de Música, (2 vols.) Madrid, Alianza, 1982-1992
WALTER HILL. John, La música barroca. Madrid: Akal, 2008; original 2005
ZASLAW, Neal (ed.), The Classical Era, Man and Music, vol. 5. Londres: Macmillan,
1989
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE ANEXO I. Competencias
2. COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN
MÚSICA
CT 1
CT 2
CT 3
CT 4
CT 5
CT 6
CT 7
CT 8
CT 9
CT 10
CT 11
CT 12
CT 13
CT 14
CT 15
CT 16
CT 17
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las
siguientes competencias transversales:
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo
profesional.
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales
diversos.
Liderar y gestionar grupos de trabajo.
Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos
y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces
adecuados de formación continuada.
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
CG 1
CG 2
CG 3
CG 4
CG 5
CG 6
CG 7
CG 8
CG 9
CG 10
CG 11
CG 12
CG 13
CG 14
CG 15
CG 16
CG 17
CG 18
CG 19
CG 20
CG 21
CG 22
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las
siguientes competencias generales:
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
musical.
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber
aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones
en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad.
Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten
en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que
caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de
los valores estéticos, artísticos y culturales.
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una
perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y
analítica de la música.
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical,
con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión
global.
Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general.
Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los
instrumentos musicales.
Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos,
formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten
para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento
científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en
particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.
CG 27 Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE ANEXO II. Descripción y contenidos generales
Descripción/contenidos.
- Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una
perspectiva histórica y sistemática.
- Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
- Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del
fenómeno de la práctica musical.
- Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del
fenómeno de la práctica musical.
- Desarrollo de metodologías de investigación para el desarrollo de la historia de la
música.
- Exposición y debate de la evolución de los diversos conceptos (género, forma,
armonía, ritmo, melodía, textura, timbre, etcétera) que rodean a la creación musical a lo
largo de la historia.
ANEXO III: Listado de audiciones
1) Monteverdi - "Piagn'e sospira" (IV Libro dei madrigali, XX)
2) Monteverdi - L'Orfeo: Act 1 Prologue "Dal mi permesso"
3) Monteverdi 'Toccata da L'Orfeo' - Scala - Dir. Alessandrini
4)
5)
Monteverdi L'Orfeo - Acto II - "Tu se'morta" G. Frescobaldi: Canzona II a canto solo detta la Bernardinia (Rome, 1628) 6) Selma y Salaverde Bartolomé CANZONA À 2 - (fl.1638)
7) J. M. Hotteterre: Op. 3 / Two trio sonatas for 2 oboes, 2 recorders & b.c. (1712) /
B. K
8) FRANÇOIS COUPERIN "Les Concerts Royaux 1722" (Premier concert) 9) Louis Couperin Suite en ré, pour le clavecín 10)
Georg Philipp Telemann: Trio Sonata for Recorder, Violin & Harpsichord D
minor 11) Corelli: Sonata for Violin in C Major, Op. 5 no. 3
12) Corelli Concerti Grossi No.8 in G minor, Op.6
13) Antonio Vivaldi LAS CUATRO ESTACIONES -INVIERNO-
14)
Vivaldi: Recorder Concerto F Major "Tempesta di Mare" 15) Matthew Locke - The Broken Consort - Suite 1 part 1/2
16) Henry Purcell - Dido and Aeneas - Dido's lament
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 17) Henry Purcell: Chaconne in G minor, Z.730
18)
Handel: Water Music, Suite I 19) J.S. Bach - Brandenburg Concerto No. 4 in G BWV1049
20)
J.S. Bach Cello Suite No.1 in G 21) C.P.E. Bach Sonata G-major for flute and b.c. Wq. 123
22)
23)
Carl Philipp Emanuel Bach Keyboard sonata G-minor 29)
30)
W.A. Mozart - Concierto para Piano No. 21 in C mayor, K. 467 J.J. Quantz- Concerto for flute & strings in G, No.161 (QV 5:174) 24) Haydn- Sinfonia Sorpresa, Nº 94 Sol mayor
25) Haydn Sinfonia Londres, Nº 104 Re mayor
26) Haydn- Sonata para piano Nº 59, Mi menor Hob. XVI-49
27) W.A. Mozart. Cuarteto de cuerda Nº 19 Disonante, K. 465
28) W.A. Mozart. Cuarteto de cuerda "Prusiano" en Re mayor, K 575
W.A. Mozart- Sinfonía Nº 29 en La mayor, K. 201 31) W.A. Mozart- Sinfonía Nº 40 en en Sol menor, K. 550 ANEXO IV. Modelo de examen
El examen constará de dos partes:
3) Pregunta Teórica específica
4) Reconocimiento de audiciones y desarrollo de un tema relacionado con la
audición que se escuchará durante el examen.
Pregunta teórica específica:
1) Ej.: Describir y explicar el desarrollo de la forma sonata desde el siglo XVII hasta la
segunda mitad del siglo XVIII
2) Reconocer 1 audición a elegir de 2 y desarrollar un tema relacionado con la audición
que se acaba de escuchar
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE •
•
1. Datos generales de la asignatura
Nombre de la asignatura: Concepto Histórico de la Música III
Tipo de asignatura: Materia de Formación Básica •
Impartición: Tercer semestre
•
•
Créditos ECTS: 1
Valor total en horas: 30 h
Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes...
Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo:
•
•
•
•
21
1,5
7,5
Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
Anna Margules Rodriguez: [email protected]
José Manuel Montañés: [email protected]
Departamento: Departamento de Teoría, Composición y Dirección,
Subdepartamento de Asignaturas Teóricas de Formación Básica. 2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura (véase anexo I)
La asignatura de Concepto Histórico de la Música III permitirá al alumno conocer el hecho
musical desde una perspectiva histórica, sociológica y sistemática. El alumno podrá tener
un criterio propio sobre los diversos conceptos que rodean al hecho musical a lo largo del siglo
XIX, desde el primer romanticismo de Beethoven hasta el Post-Romanticismo: su
contexto, sus principales autores y su repertorio. Será capaz de integrar la investigación a
la interpretación, para tener una comprensión global a la hora su aplicación en de la práctica
musical.
3. Descripción / Contenidos generales (véase anexo II)
• Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una
perspectiva histórica y sistemática.
• Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
• Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del
fenómeno de la práctica musical.
• Desarrollo de metodologías de investigación para el desarrollo de la historia de la música.
• Exposición y debate de la evolución de los diversos conceptos (género, forma, armonía,
ritmo, melodía, textura, timbre, etcétera) que rodean a la creación musical a lo largo de la
historia.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 4. Objetivos generales
-
Sus contendidos permitirán al alumno a aprender a:
Acercarse al hecho musical desde las distintas perspectivas teóricas, estéticas y sociales
que confluyen en su evolución para poder desarrollar un espíritu crítico.
Desarrollar distintos métodos para la audición y análisis musical, manejo de fuentes,
sistematización y síntesis de datos y textos diversos
Desarrollar metodologías de trabajo aplicadas a la investigación e interpretación musical.
5. Organización general de la asignatura
Las clases se impartirán de forma colectiva y a modo de clase magistral: en principio el
profesor comunicará sus conocimientos sobre los distintos temas a través de un discurso
explicativo de los contenidos a desarrollar en clase. Se establecerá el diálogo con el
alumnado mediante comentarios y preguntas que hagan redunden en la participación
activa del al alumno.
Así, el profesor estará en disposición de pedir al alumno un trabajo constante y
significativo más allá de las horas puramente lectivas. El grado de retorno asumido por
cada alumno individualmente podrá ser reflejado en la valoración final del mismo. En base
a los contenidos específicos de la asignatura, el profesor le podrá pedir que amplíe sus
conocimientos en cualquier campo del conocimiento dentro de los especificados en la
siguiente lista. Todos los contenidos pueden ser materia para examen,
independientemente de que hayan sido tratados en las sesiones lectivas. El alumno tiene
la responsabilidad de asumir estos contenidos y de demandar al profesor que los siga en
la medida de lo posible.
En cada clase se utilizarán, en la medida de lo posible, fuentes directas, es decir,
manuscritos –facsímil- de música occidental de los distintos los periodos. Se escucharán
(y se mostrarán en video) distintos ejemplos musicales de los contenidos que se vean en
clase. Con esto se pretende que el alumno desarrolle un espíritu crítico para poder
afrontar la interpretación de un determinado repertorio.
•
Planificación de les actividades (descripción y temporalización)
Las clases se impartirán semanalmente, teniendo una duración de 90 minutos. En cada
una de ellas se abordará un tema del temario descrito a continuación, al que también se
anexa un listado de audiciones.
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE TEMARIO
EL SIGLO XIX
TEMA I. Introducción. Beethoven
TEMA II. Las formas del piano Romántico
TEMA III. El Lied
TEMA IV. La sinfonía y el poema sinfónico
TEMA V. Música programática orquestal
TEMA VI. La ópera en Italia.
TEMA VII. La ópera en Francia y España
TEMA VIII. La ópera en Alemania: Wagner
TEMA IX. La música en Francia
TEMA X. El siglo XIX en España
TEMA XI. Los Nacionalismos
TEMA XII. El post-romanticismo
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 6. Evaluación del aprendizaje Criterios de Evaluación La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumno durante el semestre será la base para su calificación final. Dicha calificación reflejará tanto la actitud del alumno durante las sesiones lectivas como la aptitud para comprender y asimilar los contenidos de la asignatura. Esta última se calificará mediante una prueba escrita o examen, donde el alumno deberá demostrar sus conocimientos en un espacio de tiempo limitado, y donde se valorará también la claridad en la exposición de ideas, el redactado, la ortografía, y la caligrafía. Complementaria al examen podrá ser también la presentación de un trabajo sobre alguna de las materias de la asignatura, si así se requiere en el apartado “sistemas de evaluación”. Para la evaluación de la actitud del alumno, será indispensable su asistencia a clase. Si el alumno se ausenta en grado superior al 20 % del total de sesiones lectivas, no será posible evaluar su actitud y compromiso en clase, y deberá aplicarse la evaluación sustitutoria. se hará excepción en caso de falta justificada por razones de: •
•
enfermedad común obligaciones artísticas con el conservatorio de origen u otras entidades de prestigio En tales casos el alumno deberá entregar documento acreditativo al profesor de la asignatura. En casos excepcionales de larga enfermedad se optará por evaluar al alumno únicamente a partir del examen de final de semestre, resultando este el 100% de la nota final. En los casos de alumnos que se encuentren en situación de Erasmus se optará por evaluar al alumno únicamente a partir del examen de final de semestre, resultando este el 100% de la nota final. Sistemas de Evaluación •
Evaluación ordinaria: Es la que corresponde por defecto a la primera y segunda convocatoria. Dicho sistema de evaluación se fundamenta en dos apartados: la evaluación continua y el examen de final de semestre. GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE Por un lado, se evaluará la participación en clase, así como su evolución durante el curso. La actitud del alumno en clase es fundamental para la asimilación de los contenidos. La evaluación continua podrá incluir también el resultado de una o más pruebas parciales que determinará el profesor de la asignatura. Por otro lado, al finalizar el semestre el alumno deberá realizar un examen escrito determinado por el sub-­‐departamento, que reflejará los contenidos incluidos en el proyecto docente. El límite de faltas sin justificación que permiten al alumno acogerse al sistema de evaluación ordinaria es del 20 % del total de sesiones lectivas que aparezcan en el calendario del CSMA. Pasado este número el alumno perderá el derecho a la evaluación ordinaria del semestre. •
Evaluación Sustitutoria: Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado las tres faltas injustificadas. El alumno deberá presentar, además del examen demandado en la evaluación ordinaria, un trabajo adicional de carácter obligatorio que será determinado por el profesor. En tal caso el examen se valorará con un máximo del 75 % de la nota final, siendo la calificación del trabajo adicional el 25 % restante de la nota. •
Evaluación Extraordinaria: Los alumnos que se encuentren en 3ª o 4ª convocatoria deberán afrontar un examen con un tribunal nombrado a tal efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Deberán también aportar en el momento del examen un trabajo similar al demandado en la evaluación sustitutoria. La valoración del examen supondrá un 75 % de la nota final, siendo el trabajo el 25 % restante de dicha nota. GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE Actividades de evaluación y su relación con la calificación final Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la calificación final Examen semestral Febrero 65 % Asistencia y seguimiento de las
clases Evaluación continua 35 % En el caso de la evaluación ordinaria, la nota final ponderará la diferencia entre el examen semestral y la evaluación continua. Se aplicará por tanto la siguiente formula, que premia la coincidencia entre ambas notas: Donde Nf es la nota final, Nex la nota del examen, y Nec la nota de la evaluación continua. Criterios de calificación Se evaluará la relación entre el grado de conocimientos adquiridos por el alumno y demostrados en el examen y/o trabajo, y los contenidos, objetivos y competencias descritas en los apartados anteriores del presente proyecto docente. Se valorará también la claridad en la exposición y la pulcritud en el lenguaje, así como la capacidad del alumno para exponer sus conocimientos mediante las técnicas aprendidas durante las sesiones lectivas. El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-­‐4,9: Suspenso (SS). 5,0-­‐6,9: Aprobado (AP). 7,0-­‐8,9: Notable (NT). GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 9,0-­‐10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-­‐ 7.
Fuentes de información básica
Enlaces recomendados:
• Acceso a artículos de investigación: www.jstor.org • Acceso a repertorio internacional de prensa musical: www.ripm.org/
• Acceso a repertorio internacional de literatura musical: http://www.ridim.org/
• Acceso a repertorio internacional de iconografía musical: www.ridim.org/
• Acceso a partituras libres de derechos: www.imslp.org
• Acceso a libros, partituras y grabaciones libres de derechos: www.archive.org • Acceso a página de la Orquesta Sinfónica de San Francisco con explicaciones
interactivas de algunas de las grandes obras del repertorio sinfónico:
http://www.keepingscore.org/
BIBLIOGRAFÍA
Específica
BENEDETTO, R.: Historia de la Música, 8. El siglo XIX (primera parte). Madrid, Turner,
1987
CASINI, C.: Historia de la Música, 9. El siglo XIX (segunda parte). Madrid, Turner, 1987
DAHLHAUS, Carl: Nineteenth-Century Music (California Studies in 19th-Century Music),
Translated by J. Bradford Robinson. Berkeley and Los Angeles: University of California
Press, 1989. 417 pp.
EINSTEIN, A.: La música en la época romántica. Madrid, Alianza, 1991
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE PLANTINGA, L., La música romántica. Madrid, Akal, 1992
SIMPSON, R.: La Sinfonía I. De Haydn a Dvorak. Madrid Taurus, 1987
RECOMENDADA
ABRAHAM, G., Historia de la Música , Madrid, Ed. Turner, 1990
CROCKER, Richard, L., A History of Musical Style, New York, Dover, 1986
JAY GROUT, Donald., PALISKA, Claude. Historia de la Música Occidental. 8ª
ed. Madrid, 2011
TARUSKIN, Richard, The Oxford History of Western Music. Oxford and New
York: Oxford University Press, 2004.
The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Stanley Sadie, de., 29 vols.,
Londres, 2000
ULRICH, M., Atlas de Música, (2 vols.) Madrid, Alianza, 1982-1992
SALAZAR, Adolfo, La música de España (2 vols.), Espasa-Calpe, Madrid 1953.
SOPEÑA, Federico, Historia de la música española contemporánea, Ediciones
RIALP, Madrid 1976
ROBERTSON, A. y STEVENS, D., Historia General de la música (4 vols), Ed.
Alpuerto, Madrid 1978
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE ANEXO I. Competencias
3. COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN
MÚSICA
CT 1
CT 2
CT 3
CT 4
CT 5
CT 6
CT 7
CT 8
CT 9
CT 10
CT 11
CT 12
CT 13
CT 14
CT 15
CT 16
CT 17
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las
siguientes competencias transversales:
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que
se realiza.
Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo
profesional.
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales
diversos.
Liderar y gestionar grupos de trabajo.
Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los
cauces adecuados de formación continuada.
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos.
37 37 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
CG 1
CG 2
CG 3
CG 4
CG 5
CG 6
CG 7
CG 8
CG 9
CG 10
CG 11
CG 12
CG 13
CG 14
CG 15
CG 16
CG 17
CG 18
CG 19
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer
las siguientes competencias generales:
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material
musical.
Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
musical.
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber
aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones
en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal
de actividad.
Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que
caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de
los valores estéticos, artísticos y culturales.
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una
perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y
cultural.
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica
y analítica de la música.
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su
dimensión global.
Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general.
Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
38 38 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los
instrumentos musicales.
CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos
asimilados.
CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de
estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de
su carrera.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento
científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en
particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.
CG 27 Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.
39 39 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE ANEXO II. Descripción y contenidos generales
Descripción/contenidos.
- Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una
perspectiva histórica y sistemática.
- Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
- Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del
fenómeno de la práctica musical.
- Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del
fenómeno de la práctica musical.
- Desarrollo de metodologías de investigación para el desarrollo de la historia de la
música.
- Exposición y debate de la evolución de los diversos conceptos (género, forma,
armonía, ritmo, melodía, textura, timbre, etcétera) que rodean a la creación musical a lo
largo de la historia.
40 40 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 41 ANEXO III: Listado de audiciones
AUTOR
OBRA
SELECCIÓN
Beethoven
Sinfonía n.3
1er movimiento
Beethoven
Sinfonía n.5
4º movimiento
Beethoven
Concierto para piano n. 5
3er movimiento
Field
Nocturno n.5
Schubert
La trucha
Tema con variaciones
Schubert
Mendelssohn,
Felix
Mendelssohn,
Felix
Chopin
La bella molinera
"Der Müller und der Bach","Tränenregen","Des Müllers Blumen"
Nocturnos
scherzo
si bemol menor Op 9 Nº 1, No 5 en Fa sostenido mayor Op 15-2
Chopin
Estudios para piano
Op.25 No.2
Chopin
Preludios
Prelude Op.28 No.2 in A minor Lento
Schumann, Robert
Carnaval op 9
"Pierrot", "Arlequín"
Schumann, Robert
Sinfonía n.4 fragmentos
1º y 4º movimientos
Schumann, Robert
Escenas del bosque op 82
1- Entrada en el bosque, 4- El valle maldito
Liszt
Rapsodias húngaras ns 2,5 y6
Liszt
Concierto para piano n. 1
1 movimiento Quasi Adagio
Liszt
Estudios de ejecución transcendente
nº4 en re menor "Mazeppa"
Berlioz
Sinfonía fantástica op 14
5º movimiento Songe d'une nuit du Sabbat (Larghetto -­‐ Allegro -­‐ Ronde du Sabbat: Poco meno mosso)" Brahms
Sinfonía n. 4
4º movimiento
Brahms
Concierto para piano n. 2
2º movimiento
Brahms
Variaciones sobre un tema de Paganini op 35
Op.35 libro II, 1-2
Rossini
El barbero de Sevilla selección
Donizetti
Lucia di Lammmermoor
Verdi
Rigoletto
Obertura, Aria de Fígaro
Regnava nel silenzio...Quando rapito in estasi
(Lucia di Lammermoor, act I, scene 2)
Bella figlia dell'amore, la donna i mobile
Verdi
Un ballo in maschera
"Il primo giudice", "Saper vorreste'
Puccini
La bohème
"Che gelida manina" , "Si, mi chiamano Mimì"
Bizet
Carmen
Acto IV Marcha y coro "Toreador"
Wagner
Tristan e Isolda
Obertura, La muerte de Isolda
Wagner
El oro de Rin
La entrada de los dioses al Valhalla
C. Franck
Sinfonía en re m
Lento-Allegro non troppo-Allegro
S. Masarnau
Balada n. 3 op 25
Sarasate
Aires gjitanos
Albeniz
Suite Iberia
"Triana", "Almería"
Falla
Concierto para clave
Primer movimiento
Sinfonía n. 4 op 90
4º movimiento
Música incidental para el Sueño de una noche de verano
41 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE ANEXO IV. Modelo de examen
El examen constará de dos partes:
5) Pregunta Teórica específica
6) Reconocimiento de audiciones y desarrollo de un tema relacionado con la
audición que se escuchará durante el examen.
Pregunta teórica específica:
1) Ej.: Describir y explicar la “Música programática” (estilo, ejemplo de obras,
compositores etc.)
2) Reconocer una audición a elegir de dos, y desarrollar un tema relacionado con la
audición que se acaba de escuchar
42 42 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 43 •
•
1. Datos generales de la asignatura
Nombre de la asignatura: Concepto Histórico de la Música IV
Tipo de asignatura: Materia de Formación Básica •
Impartición: Cuarto semestre
•
•
Créditos ECTS: 1
Valor total en horas: 30 h
Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes...
Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo:
•
•
•
•
Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
Anna Margules Rodriguez: [email protected]
José Manuel Montañés: [email protected]
Departamento: Departamento de Teoría, Composición y Dirección,
Subdepartamento de Asignaturas Teóricas de Formación Básica. 2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura (véase anexo I)
La asignatura de Concepto Histórico de la Música IV permitirá al alumno conocer el
hecho musical desde una perspectiva histórica, sociológica y sistemática. El alumno
podrá tener un criterio propio sobre los diversos conceptos que rodean al hecho musical
desde la transición del siglo XIX al siglo XX, hasta la música de nuestros días, sus
principales autores y su repertorio. Será capaz de integrar la investigación a la
interpretación, para tener una comprensión global a la hora su aplicación en de la práctica
musical.
3. Descripción / Contenidos generales (véase anexo II)
• Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una
perspectiva histórica y sistemática.
• Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
• Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del
fenómeno de la práctica musical.
• Desarrollo de metodologías de investigación para el desarrollo de la historia de la
música.
• Exposición y debate de la evolución de los diversos conceptos (género, forma, armonía,
ritmo, melodía, textura, timbre, etcétera) que rodean a la creación musical a lo largo de
la historia.
43 21
1,5
7,5
GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 4. Objetivos generales
-
Sus contendidos permitirán al alumno a aprender a:
Acercarse al hecho musical desde las distintas perspectivas teóricas, estéticas y
sociales que confluyen en su evolución para poder desarrollar un espíritu crítico.
Desarrollar distintos métodos para la audición y análisis musical, manejo de fuentes,
sistematización y síntesis de datos y textos diversos
Desarrollar metodologías de trabajo aplicadas a la investigación e interpretación
musical.
5. Organización general de la asignatura
Las clases se impartirán de forma colectiva y a modo de clase magistral: en principio el
profesor comunicará sus conocimientos sobre los distintos temas a través de un
discurso explicativo de los contenidos a desarrollar en clase. Se establecerá el diálogo
con el alumnado mediante comentarios y preguntas que hagan redunden en la
participación activa del al alumno.
Así, el profesor estará en disposición de pedir al alumno un trabajo constante y
significativo más allá de las horas puramente lectivas. El grado de retorno asumido por
cada alumno individualmente podrá ser reflejado en la valoración final del mismo. En
base a los contenidos específicos de la asignatura, el profesor le podrá pedir que amplíe
sus conocimientos en cualquier campo del conocimiento dentro de los especificados en
la siguiente lista. Todos los contenidos pueden ser materia para examen,
independientemente de que hayan sido tratados en las sesiones lectivas. El alumno
tiene la responsabilidad de asumir estos contenidos y de demandar al profesor que los
siga en la medida de lo posible.
En cada clase se utilizarán, en la medida de lo posible, fuentes directas, es decir,
manuscritos –facsímil- de música occidental de los distintos los periodos. Se
escucharán (y se mostrarán en video) distintos ejemplos musicales de los contenidos
que se vean en clase. Con esto se pretende que el alumno desarrolle un espíritu crítico
para poder afrontar la interpretación de un determinado repertorio.
•
Planificación de les actividades (descripción y temporalización)
Las clases se impartirán semanalmente, teniendo una duración de 90 minutos. En cada
una de ellas se abordará un tema del temario descrito a continuación, al que también se
44 44 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE anexa un listado de audiciones.
TEMARIO
LOS SIGLOS XX- XXI
TEMA I. Introducción. La transición del siglo XIX al XX
TEMA II. Los comienzos del S. XX: La atonalidad libre y las “nuevas
tonalidades”
TEMA III. La segunda escuela de Viena
TEMA IV. El Neoclasicismo
TEMA V. La música en Las Américas.
TEMA VI. El serialismo integral y sus consecuencias
TEMA VII. La micro-interválica: Carrillo, Haba, Jean E. Marie.
TEMA VIII. Músicas aleatorias
TEMA IX. Música concreta y electroacústica
TEMA X. El espectralismo.
TEMA XI. El minimalismo. La “Nueva Simplicidad”.
TEMA XII. Caminos hacia otro destino. Las nuevas generaciones..
45 45 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 6. Evaluación del aprendizaje Criterios de Evaluación La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumno durante el semestre será la base para su calificación final. Dicha calificación reflejará tanto la actitud del alumno durante las sesiones lectivas como la aptitud para comprender y asimilar los contenidos de la asignatura. Esta última se calificará mediante una prueba escrita o examen, donde el alumno deberá demostrar sus conocimientos en un espacio de tiempo limitado, y donde se valorará también la claridad en la exposición de ideas, el redactado, la ortografía, y la caligrafía. Complementaria al examen podrá ser también la presentación de un trabajo sobre alguna de las materias de la asignatura, si así se requiere en el apartado “sistemas de evaluación”. Para la evaluación de la actitud del alumno, será indispensable su asistencia a clase. Si el alumno se ausenta en grado superior al 20 % del total de sesiones lectivas, no será posible evaluar su actitud y compromiso en clase, y deberá aplicarse la evaluación sustitutoria. se hará excepción en caso de falta justificada por razones de: •
•
enfermedad común obligaciones artísticas con el conservatorio de origen u otras entidades de prestigio En tales casos el alumno deberá entregar documento acreditativo al profesor de la asignatura. En casos excepcionales de larga enfermedad se optará por evaluar al alumno únicamente a partir del examen de final de semestre, resultando este el 100% de la nota final. En los casos de alumnos que se encuentren en situación de Erasmus se optará por evaluar al alumno únicamente a partir del examen de final de semestre, resultando este el 100% de la nota final. 46 46 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE Sistemas de Evaluación •
Evaluación ordinaria: Es la que corresponde por defecto a la primera y segunda convocatoria. Dicho sistema de evaluación se fundamenta en dos apartados: la evaluación continua y el examen de final de semestre. Por un lado, se evaluará la participación en clase, así como su evolución durante el curso. La actitud del alumno en clase es fundamental para la asimilación de los contenidos. La evaluación continua podrá incluir también el resultado de una o más pruebas parciales que determinará el profesor de la asignatura. Por otro lado, al finalizar el semestre el alumno deberá realizar un examen escrito determinado por el sub-­‐departamento, que reflejará los contenidos incluidos en el proyecto docente. El límite de faltas sin justificación que permiten al alumno acogerse al sistema de evaluación ordinaria es del 20 % del total de sesiones lectivas que aparezcan en el calendario del CSMA. Pasado este número el alumno perderá el derecho a la evaluación ordinaria del semestre. •
Evaluación Sustitutoria: Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado las tres faltas injustificadas. El alumno deberá presentar, además del examen demandado en la evaluación ordinaria, un trabajo adicional de carácter obligatorio que será determinado por el profesor. En tal caso el examen se valorará con un máximo del 75 % de la nota final, siendo la calificación del trabajo adicional el 25 % restante de la nota. •
Evaluación Extraordinaria: Los alumnos que se encuentren en 3ª o 4ª convocatoria deberán afrontar un examen con un tribunal nombrado a tal efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Deberán también aportar en el momento del examen un trabajo similar al demandado en la evaluación sustitutoria. La valoración del examen supondrá un 75 % de la nota final, siendo el trabajo el 25 % restante de dicha nota. 47 47 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE Actividades de evaluación y su relación con la calificación final Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la calificación final Examen semestral Febrero 65 % Asistencia y seguimiento de las
clases Evaluación continua 35 % En el caso de la evaluación ordinaria, la nota final ponderará la diferencia entre el examen semestral y la evaluación continua. Se aplicará por tanto la siguiente formula, que premia la coincidencia entre ambas notas: Donde Nf es la nota final, Nex la nota del examen, y Nec la nota de la evaluación continua. Criterios de calificación Se evaluará la relación entre el grado de conocimientos adquiridos por el alumno y demostrados en el examen y/o trabajo, y los contenidos, objetivos y competencias descritas en los apartados anteriores del presente proyecto docente. Se valorará también la claridad en la exposición y la pulcritud en el lenguaje, así como la capacidad del alumno para exponer sus conocimientos mediante las técnicas aprendidas durante las sesiones lectivas. 48 48 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-­‐4,9: Suspenso (SS). 5,0-­‐6,9: Aprobado (AP). 7,0-­‐8,9: Notable (NT). 9,0-­‐10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-­‐ 7. Fuentes de Información básica Enlaces recomendados:
• Acceso a artículos de investigación: www.jstor.org • Acceso a repertorio internacional de prensa musical: www.ripm.org/
• Acceso a repertorio internacional de literatura musical: http://www.ridim.org/
• Acceso a repertorio internacional de iconografía musical: www.ridim.org/
• Acceso a partituras libres de derechos: www.imslp.org
• Acceso a libros, partituras y grabaciones libres de derechos: www.archive.org • Acceso a página de la Orquesta Sinfónica de San Francisco con explicaciones
interactivas de algunas de las grandes obras del repertorio sinfónico:
http://www.keepingscore.org/
49 49 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE BIBLIOGRAFÍA
Específica
BRINDLE, Reginald S.: La nueva música. El movimiento avant-garde a partir de 1945.
Buenos Aires, Ricordi, 1996
KÁROLYI, Ottó: Introducción a la música del siglo XX. Madrid, Alianza, 2000
MORGAN Robert P., La Música del siglo XX, Akal ediciones, Madrid, 1994
MORGAN, Robert P.: Antología de la música del siglo XX. [Selección de ejemplos
musicales, análisis y comentarios que complementan el libro La música del siglo XX].
Madrid, Akal, 1998
DIBELIUS Ultich, La música contemporánea a partir de 1945, Akal ediciones, Madrid
2004
GRIFFITHS, P.: A concise history of Modern Music from Debussy to Boulez. Londres,
Thames and Hudson, 1978
HOLMES, Thomas B.: Electronic and Experimental Music. Nueva York, Charles
Scribner ́s Sons, 1985
SOPEÑA, Federico, Historia de la música española contemporánea, Ediciones RIALP,
Madrid 1976
RECOMENDADA
ABRAHAM, G., Historia de la Música , Madrid, Ed. Turner, 1990 CROCKER, Richard,
L., A History of Musical Style, New York, Dover, 1986
CHARLES, Agustín., Análisis de la música española del siglo XX. En torno a la
Generación del 51. ed. Rivera Mota. Valencia. 2002
JAY GROUT, Donald., PALISKA, Claude. Historia de la Música Occidental. 8a ed.
Madrid, 2011
TARUSKIN, Richard, The Oxford History of Western Music. Oxford and New York:
Oxford University Press, 2004.
The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Stanley Sadie, de., 29 vols.,
Londres, 2000
ULRICH, M., Atlas de Música, (2 vols.) Madrid, Alianza, 1982-1992
SALAZAR, Adolfo, La música de España (2 vols.), Espasa-Calpe, Madrid 1953.
50 50 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE ROBERTSON, A. y STEVENS, D., Historia General de la música (4 vols), Ed.
Alpuerto, Madrid 1978
ANEXO I. Competencias
4. COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN
MÚSICA
CT 1
CT 2
CT 3
CT 4
CT 5
CT 6
CT 7
CT 8
CT 9
CT 10
CT 11
CT 12
CT 13
CT 14
CT 15
CT 16
CT 17
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las
siguientes competencias transversales:
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que
se realiza.
Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo
profesional.
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales
diversos.
Liderar y gestionar grupos de trabajo.
Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los
cauces adecuados de formación continuada.
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos.
51 51 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA
CG 1
CG 2
CG 3
CG 4
CG 5
CG 6
CG 7
CG 8
CG 9
CG 10
CG 11
CG 12
CG 13
CG 14
CG 15
CG 16
CG 17
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer
las siguientes competencias generales:
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material
musical.
Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
musical.
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber
aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones
en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal
de actividad.
Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que
caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de
los valores estéticos, artísticos y culturales.
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una
perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y
cultural.
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica
y analítica de la música.
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su
dimensión global.
Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
52 52 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general.
CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los
instrumentos musicales.
CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos
asimilados.
CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de
estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de
su carrera.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento
científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en
particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.
CG 27 Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.
53 53 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE ANEXO II. Descripción y contenidos generales
Malher Sinfonía 7. Debussy La mer. Jeux de vagues Bartok Música para cuerda percusión y celesta: allegro molto Schoenberg Pierrot Lunaire. Die Nacht Schoenberg Gurre lieder.Seht die Sonne Webern Variaciones op 27. Sehr massig Berg Concierto para violin “Dem Andenken eines Engels” Andante-­‐Allegretto Stravinsky La consagración de la primavera: La adoración de la tierra Stravinsky Sinfonia de los Salmos Ives La pregunta sin respuesta Ives Central Park in the dark Revueltas Sensemayá Carrillo Preludio a Colon Stockhausen Gruppen für drei orchester, werk nº6 Boulez Le marteau sans maître: Avant “l’Artisanat furieux” Messiaen Cuarteto para el fin de los tiempos: 2. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du temps Descripción/contenidos.
- Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una
perspectiva histórica y sistemática.
- Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
- Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del
fenómeno de la práctica musical.
- Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del
fenómeno de la práctica musical.
- Desarrollo de metodologías de investigación para el desarrollo de la historia de la
música.
- Exposición y debate de la evolución de los diversos conceptos (género, forma,
armonía, ritmo, melodía, textura, timbre, etcétera) que rodean a la creación musical a lo
largo de la historia.
Messiaen Varèse Ionisation ppara Cuarteto ara e1l 3 fin percusionistas de los tiempos: 54 2. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du temps 54 GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE Ligeti Atmosphères Schaeffer/Henry Sinfonía para un hombre solo Grisey Parciales Lucier I'm sitting in a room Reigh Music for pieces of wood Cage 4’33 Berio Sequenzas: Sequenza para clarinete, Sequenza para voz ANEXO III: Listado de audiciones
ANEXO IV. Modelo de examen
El examen constará de dos partes:
7) Pregunta Teórica específica (Ej.: Describir y explicar en qué consiste el
dodecafonismo).
8) Reconocimiento de audiciones y desarrollo de un tema relacionado con una de
las audiciones que se escuchará durante el examen.
55 55