ARQUITECTURA BARROCA C T

ARQUITECTURA BARROCA
Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
EL TÉRMIN0
• La palabra barroco proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en
español sería "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya
falsa".
• Otra interpretación lo deriva del sustantivo "Baroco“. Usado para indicar
un modo de razonar artificioso y pedante.
En ambos casos el
término expresa el
concepto de artificio, de
engaño, de capricho de
la naturaleza, de
extravagancia del
pensamiento.
CONTEXTO HISTÓRICO
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El siglo XVII, y la primeras décadas del XVIII, se corresponden con:
Una crisis generalizada:
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crisis climática (la pequeña Edad del Hielo)
crisis económica, como consecuencia de la inflación provocada por la llegada masiva de metales
preciosos desde América
desórdenes sociales y políticos, que llevan a desastrosas guerras (Crisis de 1640 en España, Fronda en
Francia, Revolución Inglesa, y la Guerra de los Treinta Años en Europa Central)
crisis demográfica (aumento de la frecuencia y gravedad de hambrunas y epidemias, despoblamiento
de Europa Meridional y Central)
crisis ideológica, de la cual se ha considerado el Barroco su manifestación principal, tanto en Arte
como en Literatura e incluso en mentalidad. Es lo que Paul Hazard llama “crisis de la conciencia
europea”
– La crisis del siglo XVII puede interpretarse ( según Maurice Dobb) como el momento clave en
la transición del feudalismo al capitalismo, puesto que los países que salen reforzados de ella
(fundamentalmente Inglaterra) se encaminan al proceso que comienza con la Revolución
burguesa y que en el siglo XVIII les llevará a la Revolución industrial; mientras que la
Monarquía Católica de los Habsburgo pierde la posición de centralidad que hasta entonces
habían tenido.
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El auge de las Monarquías absolutas, en relación con el desarrollo del estado
moderno
La Contrarreforma Católica
– El Barroco se convertirá en un Arte al servicio (propagandístico) de estos dos grandes poderes,
exteriorizando su poder mediante los grandes palacios reales y la iglesias de la Contrarreforma
ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA
• La arquitectura barroca se desarrolló en Roma durante el siglo XVII y se
extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas
europeos.
• La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de
composiciones basadas, tanto en planta como en alzado, en líneas curvas,
elipses y espirales, alternando formas cóncavas y convexas y marcadas por
la sensación de ilusionismo, valiéndose del papel de la luz, que tendrá
gran protagonismo en todas las Artes
• La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados, en
ocasiones fundiéndose, para crear conjuntos artísticos teatrales que
sirviesen para ensalzar a los monarcas o el Papa que los habían encargado.
El edificio se convertía en una escenografía, mezclando lo real y lo
imaginario, creando perspectivas que ocultaban la dimensión del edificio
• El urbanismo se convirtió en un elemento clave para poner en práctica
estos principios, mediante grandes espacios y avenidas (“el Tridente
Barroco”) que mostraban el poder de las instituciones que los levantaban,
especialmente en Roma, donde se pusieron por primera vez en práctica.
• En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones
de la Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista,
derivado directamente, del Renacimiento que se denominó Clasicismo
barroco.
GIAN LORENZO BERNINI
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Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598 - Roma, 1680). Escultor,
arquitecto y pintor, fue uno de los artistas más destacados del
Barroco.
En 1623, el recién elegido Papa, Maffeo Barberini, con el nombre
de Urbano VIII, le otorgó el cargo de “arquitecto de Dios”. Le
consideraba el artista ideal para realizar sus proyectos urbanísticos
y arquitectónicos y para dar expresión a la voluntad de la Iglesia de
representarse a sí misma con fuerza triunfante, a través de obras
espectaculares.
– Le encargará el Baldaquino de la Basílica. Construido entre
los años 1624 y 1633, se apoya en cuatro gigantescas
columnas salomónicas, que acaban en volutas y racimos
naturalistas. Se inspiraba en baldaquinos provisionales
utilizados durante la cuaresma u otras fiestas, pero esta vez
plasmado en bronce de forma permanente.
Con Alejandro VII vuelve a haber un papa que le encarga:
– Terminar la decoración interior de la Basílica, para la que
realiza la Cátedra de San Pedro.
– Una columnata elíptica en el exterior: espacio dedicado a
ceremonias religiosas públicas, que representa el abrazo de
la iglesia a todo el pueblo.
– La Scala Regia, la entrada oficial al palacio apostólico,
utilizando una columnata fugada que, flanqueando la
escalinata, corrige la irregularidad del muro y crea la ilusión
visual de una escalera de mayores dimensiones
• Para la familia Chigi construye dos iglesias: la de Ariccia y la de Castel Gandolfo.
• También edificó la Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal, encargada por Camilo Pamphili, una iglesia pequeña de planta
elíptica con la entrada en el eje menor y un óculo en el centro.
Baldaquino de San Pedro del Vaticano
Baldaquino
Baldaquino
Baldaquino
Columnata de San Pedro
Plaza de
San Pedro.
Columnata de San Pedro
Columnata de San Pedro
Scala Regia. Vaticano
Scala Regia
Sant Andrea al Quirinale
Sant Andrea
Sant Andrea
FRANCESCO BORROMINI
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Francesco
Castelli,
llamado
Francesco
Borromini,(Bissone, Suiza, 1599 - Roma, 1667) es
uno de los máximos exponentes del barroco
romano.
La obra de Borromini resulta muy original, entre los
principales elementos y criterios arquitectónicos
utilizados en su obra, cabe destacar:
– Orden gigante, en las fachadas
– Planta central, resaltando la importancia de la
cúpula
– Dinamismo espacial, mediante el uso del
claroscuro
– Uso de la luz
– Incorporación de la escultura , concibiendo
incluso el edificio como una escultura
– Utilización de materiales simples y económicos
– Esquema geométrico modular, superando al
módulo aritmético de la arquitectura clásica.
– Adecuación de sus obras al entorno urbano
Francesco Borromini.
San Carlo alle Quatre Fontane
Francesco Borromini. San Carlo alle Quatre Fontane
Francesco Borromini.
San Carlo alle Quatre Fontane
Francesco Borromini.
San Carlo alle Quatre Fontane
Francesco Borromini.
San Carlo alle Quatre Fontane
Sant’Ivo alla Sapienza
Sant’Ivo alla Sapienza
Sant’Ivo alla Sapienza
Sant’Ivo alla Sapienza
Sant’Ivo alla Sapienza
Sant’ Agnese
Sant’ Agnese
Sant’ Agnese
Sant’ Agnese
Sant’ Agnese
GUARINO GUARINI
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Guarino Guarini , (Módena,1624 Milán , 1683) fue matemático, escritor
y arquitecto.
Diseño un gran número de edificios
públicos y privados, especialmente en
Turín, incluyendo
– Palacios,
como
el
Palacio
Carignano, construido entre los
años 1679 y 1685.
– Edificios religiosos, como la iglesia
de San Lorenzo (1666-1680) o la
capilla de la Santa Sindone (16671690). En ellos son destacables las
cúpulas de influencia hispanoárabe
Palacio Carignano
Palacio Carignano
San Lorenzo
San Lorenzo
Capilla de la Sábana Santa.
Catedral de Turín
Capilla de la Sábana Santa. Catedral de Turín
Baltasar
Longhena.
Basílica
de
Santa
Maria
della Salute
Santa Maria della Salute
Santa Maria della Salute
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA
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En Francia el barroco adquiere caracteres más sobrios que en Italia, caracterizándose por:
– plantas menos complicadas
– fachadas más severas, con predominio de la línea recta y las horizontales
– respeto por las proporciones
– ausencia de efectos violentos
Las obras más importantes son civiles: los palacios y chateaux de la nobleza y los “hoteles” de
la burguesía.
Es un arte fundamentalmente al servicio de la monarquía absoluta, y su gran realización será
el Palacio de Versalles, el modelo de los grandes palacios: un gran cuerpo alargado y dos alas
hacia el jardín, en los que se destaca la horizontalidad y un severo clasicismo.
Los arquitectos más importantes fueron:
– Salomón Brosse: autor del palacio de Luxemburgo en París
– Jacques Lemercier, el arquitecto francés más representativo, autor de la iglesia de la
Sorbona, el Pabellón del Reloj (en el Louvre) y el palacio de Richelieu en Poitou
– Los encargados de los dos proyectos reales monumentales:
• el Louvre, en el que trabaja Claude Perrault (Fachada este)
• Versalles, en donde trabajan Jules Hardouin-Mansart, que diseña la ampliación del
conjunto de Versalles, obra maestra que será imitada en todo el mundo, y André le
Notre, que diseña los jardines.
En el siglo XVIII se abandona la severidad y triunfa la exuberancia decorativa del rococó.
Palacio de Luxemburgo. París
Palacio de Luxemburgo. París
Iglesia
de la
Sorbona
Pabellón del Reloj. Palacio del Louvre
Fachada oriental del Palacio del Louvre.
Proyecto de Perrault y edificio.
Palacio
de
Versalles.
Plano
general
Palacio de Versalles. Vista aérea
Palacio de Versalles. Conjunto
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles. Galería de los espejos
En el siglo XVIII el barroco evoluciona en dos
direcciones:
Un retorno a la simplicidad del siglo XVI, que
prepara el neoclásico.
Un desarrollo hacia la exuberancia decorativa
del rococó.
F. JUVARA. Basílica de Superga
D. ZIMMERMANN. Santuario de Weiss