Le plaisir des formes dans la littérature espagnole du XV

Le plaisir des formes dans la littérature espagnole du XVe au
XVIIe siècle
El placer de las formas en la literatura española : siglos XV-XVII
Journée d’étude du LEMSO (équipe 5 de FRAMESPA, UMR DU CNRS 5136)
23 octobre 2006, Université de Toulouse-le Mirail, salle D155, MDR
organisée par Monique Güell
Las formas en la literatura, en la poesía, el teatro, la novela y la novela corta o en obras que rompen con
los moldes tradicionales, como hoy la apelación de “multiroman” para la última obra de Jacques Roubaud (2006)
son, por esencia, móviles, al igual que los móviles de Calder (no les hablo de otros aparatitos modernos que
perturban a toda hora la paz del lector, cada día más desconcentrado) o como la forma de las nubes, tan variadas
y complejas.
No siempre la crítica ha prestado la debida atención a las formas literarias, a los criterios formales: tal
vez los excesos de una mala jerigonza formalista o una lengua un tanto acartonada hayan contribuido a
arrinconar los estudios formales.
Las formas poéticas, los metros y las rimas apasionaban a los preceptistas del Renacimiento y de los
Siglos de Oro y a sus lectores contemporáneos, por producir un innegable placer estético; siguen apasionando a
los lectores el siglo XXI, aunque las pautas estéticas de la poesía o del teatro de hoy ya no sean las mismas.
La primera parte de la jornada se centró en el placer de las formas en poesía. En “ El placer del
metro (1580-1615) ”, Javier Álvarez profundizó en la simbiosis entre el delectare y la polimetría. Estudió la
disposición de los textos en los volúmenes de la poesía lírica, aspecto que ofrece un buen índice de la recepción
y de la representación de las formas y de los metros en un momento dado. Nos presentó también los discursos de
los preceptistas en torno a la introducción de los metros distintos de los tradicionales y de la pérdida de la
relevancia de la rima en Góngora. Antonio Carreira (“ El modo menor en la lírica del príncipe de Esquilache ”)
examinó los procedimientos formales de que se sirve el príncipe de Esquilache (1577-1658) para mantener su
lírica en un modo voluntariamente menor, en parte contrario a su tiempo, y que podría ser responsable también
de su consideración como poeta menor, junto con otros factores. Alain Bègue (“ Aproximación a la versificación
de finales del siglo XVII: la práctica versificadora de José Pérez de Montoro ”) se centró en la práctica
versificadora de José Pérez de Montoro, ejemplo de otro poeta que parece ir contra la estética de su tiempo, la
barroca, proponiendo unas formas más libres y una sintaxis más natural. Jesús Ponce Cárdenas “ Notas para un
segmento meta-lírico: función y estructura del commiato en las canciones petrarquistas del Siglo de Oro ”
estudió el commiato de las canciones petrarquistas del Siglo de Oro, deslindando sus rasgos específicos y
ofreciendo una tipología parcial que facilita la clasificación de este fragmento de cierre. En “ El crisol de las
formas: Góngora ” me centré en tres aspectos de las canciones gongorinas: la apertura heptasilábica, las
diferentes fórmulas de metros y de rimas que son un parámetro diferencial y los textos del envío; examiné luego
algunas parejas o tríos de rimas de las canciones y tercetos, proporcionando, con una lectura de los poemas por
la rima, un modo lúdico de lectura y un innegable placer estético.
La segunda parte de la jornada –el placer de las formas: métrica y teatro– estribó en las complejas
relaciones entre las formas poéticas y las exigencias de la escritura teatral, eje muy fecundo pues aúna problemas
propios de ambos géneros. Con perspectivas metodológicas diversas, se está investigando este eje en Argentina,
donde Melchora Romanos dirige un proyecto de investigación al respecto, o en Italia, donde Fausta Antonucci
publicará en breve una obra colectiva centrada en la interrelación entre la métrica y la segmentación teatral en
Lope de Vega. Françoise Gilbert (“ Polimetría, versos cantados y estructura dramática: funcionalidad del texto
cantado en el auto de Calderón El cordero de Isaías (1681) ”) mostró la íntima relación entre las estrofas
cantadas y la estructura dramática, evidenciando las líneas de fuerza del auto de Calderón. Marie-Françoise
Déodat-Kessedjian propuso un estudio de la polimetría en El ejemplo de casadas y prueba de la paciencia de
Lope de Vega haciendo hincapié en el placer subjetivo y siempre renovado que puede proporcionar dicho texto a
un lector "culto" o "modelo" del siglo XXI. La jornada finalizó con la comunicación de Andreu Coll (“ Métrica
y tensión dramática en una farsa de Lucas Fernández ”) quien estudió en la Comedia Bras Gil y Beringuella la
estrategia empleada por el salmantino para adaptar los motivos y las formas de poesía cancioneril a los
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imperativos del género dramático, haciendo hincapié en la interrelación entre la lírica y los efectos pragmáticos
en el espectador.
Les formes dans la littérature, dans la poésie, le théâtre, le roman ou la nouvelle ou dans des oeuvres qui
brisent les moules traditionnels –comme aujourd’hui l’appellation “multiroman” dans le dernier ouvrage de
Jacques Roubaud (2006)– sont intrinsèquement mobiles (je ne vous parle pas ici de ces petits appareils
modernes qui troublent la tranquillité du lecteur, de plus en plus déconcentré), à l’instar des mobiles de Calder
ou des formes des nuages, si variées et si complexes.
Force est de constater que les formes littéraires et les critères formels n’ont pas toujours eu la faveur des
chercheurs : peut-être certains excès langagiers formalistes ou une langue figée ont-ils contribué à la
dévalorisation des études formelles.
Produisant un indéniable plaisir esthétique, les formes poétiques, les mètres et les rimes passionnaient
les métriciens de la Renaissance et du siècle d’or, tout comme leurs lecteurs contemporains. Elles passionnent
toujours les lecteurs du XXIe siècle, bien que les canons esthétiques des œuvres lyriques et théâtrales ne soient
plus les mêmes.
La première partie de cette journée d’étude est tournée vers le plaisir des formes en poésie. Dans “ El
placer del metro (1580-1615) ”, Javier Álvarez a montré la symbiose du delectare horatien et la polymétrie. Il a
étudié la disposition des textes dans les volumes de poésie lyrique, ce qui offre un bel indice de la réception et de
la représentation des formes et des mètres à un moment donné. Il nous a présenté de même les discours des
métriciens autour de l’introduction des mètres autres que les mètres traditionnels et de la moindre importance de
la rime chez Góngora. Antonio Carreira (“ El modo menor en la lírica del príncipe de Esquilache ”) a examiné
les procédés dont se sert le prince d’Esquilache (1577-1658) pour maintenir sa poésie lyrique sur un mode
volontairement mineur, en partie contraire à son temps, et qui pourrait tout aussi bien être responsable de sa
réputation de poète mineur, avec d’autres facteurs. Alain Bègue (“ Aproximación a la versificación de finales del
siglo XVII : la práctica versificadora de José Pérez de Montoro ”) a étudié la versification chez ce poète qui offre
un exemple de poésie à contre-courant de l’esthétique de son temps, en proposant des formes moins
contraignantes où la syntaxe de la phrase se conjugue le plus naturellement possible avec les mètres utilisés.
Jesús Ponce Cárdenas (“ Notas para un segmento meta-lírico: función y estructura del commiato en las canciones
petrarquistas del Siglo de Oro ”) a étudié le “ commiato ” des chansons pétrarquistes du siècle d’or en dégageant
quelques traits spécifiques puis a proposé une typologie partielle qui facilite le classement de ce fragment de
clôture. Dans “ El crisol de las formas: Góngora ”, je me suis penchée sur trois aspects des chansons gongorines :
l’ouverture heptasyllabique, les différentes formules de mètres et de rimes qui sont un paramètre différentiel et
les textes de l’envoi. Ensuite on a examiné quelques “ compagnons de rimes ” dans les chansons et les tercets de
1609 qui proposent, grâce à la lecture des poèmes par la rime, un mode ludique de lecture et un indéniable plaisir
esthétique.
Le second axe de cette journée –le plaisir des formes : métrique et théâtre]– a trait aux relations
complexes entre les formes poétiques et les exigences de l’écriture théâtrale, axe très fécond puisqu’il combine
les problèmes spécifiques des deux genres. Avec des protocoles méthodologiques différents, des recherches sont
actuellement en cours en Argentine, où Melchora Romanos dirige un projet ou en Italie, où Fausta Antonucci
publiera sous peu un ouvrage collectif portant sur l’interrelation entre la métrique et la segmentation théâtrale
chez Lope de Vega. Françoise Gilbert (“ Polimetría, versos cantados y estructura dramática: funcionalidad del
texto cantado en el auto de Calderón El cordero de Isaías (1681) ”) a montré l’étroite relation entre les strophes
chantées et la structure dramatique, en soulignant les lignes de force de l’œuvre. La communication de MarieFrançoise Déodat-Kessedjian a porté sur la polymétrie dans El ejemplo de casadas y prueba de la paciencia de
Lope de Vega et a souligné comment celle-ci produisait un plaisir toujours renouvelé chez le lecteur cultivé ou
modélique du XXIe siècle. La journée d’étude s’est terminée sur la communication d’Andreu Coll (“ Métrica y
tensión dramática en una farsa de Lucas Fernández ”) qui, dans la Comedia Bras Gil y Beringuella a mis au jour
la stratégie employée par le dramaturge pour adapter les motifs et les formes de la poésie de chansonnier aux
impératifs du genre dramatique, en soulignant l’interrelation entre la lyrique et les effets pragmatiques chez le
spectateur.
RESÚMENES / RÉSUMÉS
JAVIER ÁLVAREZ, Universidad de Córdoba: “ El placer del metro (1580-1615) ”
Los preceptistas españoles –y, a las veces, los propios poetas y dramaturgos– de los Siglos de Oro subrayan a
menudo la conexión de la polimetría con el horaciano prurito del delectare. Mi comunicación (así las cosas)
pretende profundizar en la simbiosis entre delectare y polimetría a través del estudio de:
- la disposición de los textos en los volúmenes coetáneos de poesía lírica.
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-
la preceptiva dramática (Lope, Cristóbal de Mesa).
las polémicas relativas a la introducción de metros distintos de los tradicionales, con atención
particular a las controversias en torno del uso y abuso de la silva.
Las últimas décadas del Quinientos y primeras del Seiscientos constituyen el marco cronológico de mi
comunicación. Habré de abordar (de paso) cuestiones relativas a la dicotomía metros abiertos/metros cerrados
(explícita –sin ir más lejos– en Miguel Sánchez de Lima) y a las discusiones concernientes a la pérdida de
relevancia de la rima (a las “consonancias erráticas” que tanto disgustaban a los detractores de Luis de Góngora).
Es mi propósito atender (en fin) a las interrelaciones de los fenómenos mencionados, situando su análisis en el
más amplio contexto de las muy peculiares circunstancias (económicas, sociales, etc.) de los escritores españoles
de las postrimerías del siglo XVI.
Les métriciens espagnols –et aussi les poètes eux-mêmes et les dramaturges– du siècle d’or soulignent souvent la
connexion de la polymétrie avec la volonté horatienne du delectare. Ma communication prétend approfondir la
symbiose entre le delectare et la polymétrie grâce à l’étude des points suivants:
- la disposition des textes dans des volumes de poésie lyrique de l'époque.
- les canons dramatiques (Lope, Cristóbal de Mesa)
- les polémiques concernant l’introduction de mètres différents des mètres traditionnels, avec une
attention particulière aux controverses autour de de l’us et de l’abus de la “silva”.
Les dernières décades du XVe siècle et les premières du XVIe siècle constituent le cadre chronologique de ma
communication. Je devrai aborder (au passage) des questions relatives à la dichotomie mètres ouverts /mètres
fermés (explicite chez Miguel Sánchez de Lima) et les discussions concernant la perte de l’importance de la rime
(les “consonances erratiques” qui déplurent tant aux détracteurs de Luis de Góngora). Enfin, mon propos est
d’examiner l’interrelation entre les phénomènes cités, en situant l’analyse dans le contexte plus large des
circonstances très particulières (économiques, sociales, etc…) des écrivains espagnols de la fin du XVIe siècle.
ANTONIO CARREIRA, Madrid : “ El modo menor en la lírica del príncipe de Esquilache ”
Examen de los procedimientos formales de que se sirve el príncipe de Esquilache (1577-1658) para mantener su
lírica en un modo voluntariamente menor, en parte contrario a su tiempo, y que podría ser responsable también
de su consideración como poeta menor, junto con otros factores.
Examen des procédés formels dont se sert le prince d’Esquilache (1577-1658) pour maintenir sa poésie lyrique
sur un mode volontairement mineur, en partie contraire à son temps, et qui pourrait tout aussi bien être
responsable de sa considération comme poète mineur, avec d’autres facteurs.
ALAIN BÈGUE, Université de Poitiers-Membre associé LEMSO : “ Aproximación a la versificación de finales
del siglo XVII: la práctica versificadora de José Pérez de Montoro ”
La versification des compositions de Pérez de Montoro reflète ainsi la vocation principalement publique du
discours poétique de l’auteur. Par ailleurs, elle semble également représenter un état de l’écriture poétique
pendant une période encore méconnue correspondant aux dernières décennies du XVIIe siècle, une écriture
vraisemblablement en quête d’une clarté qui se traduit par un affaiblissement de certaines formes métriques
représentant l’esthétique baroque, complexe syntaxiquement et linguistiquement et, par conséquent, par le
recours à des formes moins contraignantes où la syntaxe de la phrase puisse se conjuguer le plus naturellement
possible avec les mètres utilisés.
JESÚS PONCE CÁRDENAS, Universidad Complutense, Madrid : “ Notas para un segmento meta-lírico:
función y estructura del commiato en las canciones petrarquistas del Siglo de Oro ”.
Tras el brillante análisis de la "forma fija" de la canción llevado a término por la doctora Monique Güell, el
presente estudio se ofrece a modo de pequeño corolario de su imponente monografía. Con esta indagación se
pretende deslindar algunos rasgos específicos de los "envíos" o "commiati" en el marco de dicho cauce formal de
origen petrarquista. Los envíos proporcionan datos sobre la extensión de los textos, sobre la modalidad de los
mismos, sobre el tono en el que se redactan y el 'contexto' fictivo de su escritura. Con nuestra aportación
proponemos una tipología parcial que facilite la clasificación de este fragmento de cierre. La panorámica que
tratamos de realizar se sustentará sobre el comentario detenido de varias "chiuse" especialmente significativas.
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Après la brillante analyse de la “ forme fixe ” de la chanson menée à terme par la docteure Monique Güell, la
présente étude s’offre comme un petit corollaire de son imposante monographie. On prétend ici dégager
quelques traits spécifiques des envois ou "commiati" dans le cadre de ce moule formel d’origine pétrarquiste.
Les envois offrent des données sur la taille des textes, sur leur modalité, sur le ton et le contexte fictionnel de
leur écriture. Dans notre contribution nous proposons une typologie partielle qui facilite le classement de ce
fragment de clôture. Notre panoramique se fondera sur le commentaire détaillé de plusieurs “ chiuse ”
particulièrement significatives.
MONIQUE GÜELL, UTM-LEMSO: “ El crisol de las formas : Góngora ”
Nous étudions ici le corpus hétérogène des chansons, madrigaux, tercets, octaves et “ silvas ” de Góngora d’un
point de vue formel. Trois aspects sont abordés : l’attaque heptasyllabique de certaines chansons exemplaires, les
différentes formules métrico-rimiques des chansons, les textes de l’envoi. Nous avons puisé ensuite au rimarium
de ce corpus pour suivre, au fil des textes, quelques “ rimèmes ” et quelques “ compagnons de rimes ” qui
forment des couples, des trios ou des quatuors parfois bien surprenants par leurs alliances insolites, des unions
festives, mêlés à d’autres couples plus conventionnels et prévisibles, notamment dans les tercets de 1609, mais
aussi ailleurs. Le parcours des rimes montre comment celles-ci constituent un vaste réseau intertextuel qui relie
les textes entre eux. La lecture des poèmes par la rime offre un indéniable plaisir esthétique au lecteur de poésie.
FRANÇOISE GILBERT, UTM-LEMSO: “ Polimetría, versos cantados y estructura dramática: funcionalidad del
texto cantado en el auto de Calderón El cordero de Isaías (1681) ”
El cordero de Isaías dramatiza el episodio neotestamentario de la conversión de la reina etíope Candaces, o sea
su trayectoria espiritual, duplicada, a su vez, por la trayectoria análoga de Behomud, su favorito.
Fundamentándose en un artículo anterior dedicado a demostrar la intima relación que existía entre polimetría y
estructura dramática en este auto de Calderón, el presente trabajo quisiera analizar, en el mismo texto de teatro
sacramental, cómo las estrofas cantadas insertadas en el auto contribuyen a manifestar dicha estructura,
evidenciando las líneas de fuerza de la obra.
Para facilitar la orientación del lector en el texto de El cordero de Isaías, se propone un cuadro sinóptico cuya
primera columna ofrece una jerarquización de los datos métricos, diferenciando entre “formas englobadoras y
formas englobadas” y, en lo que a las formas englobadas se refiere, entre texto representado y texto cantado. En
el cuadro, esta jerarquización se refleja luego en la determinación de secuencias dramáticas clasificadas en
macro, meso y microsecuencias. La tercera columna documenta las coordenadas espacio-temporales de la
acción, mientras la cuarta sintetiza la trayectoria dramática de los protagonistas de la obra.
El cordero de Isaías met en scène l’épisode néotestamentaire de la conversion de la reine éthiopienne Candaces,
c’est-à-dire sa trajectoire spirituelle, à laquelle fait écho la trajectoire analogue de Behomud, son favori.
Fondé sur un précédent article consacré à la démonstration de la relation intime qui existe entre polymétrie et
structure dramatique dans cet auto de Calderón, le présent travail se propose d’analyser, dans le même texte de
théâtre sacramentel, comment les strophes chantées insérées dans l’auto contribuent à rendre manifeste cette
même structure, en soulignant les lignes de force de l’œuvre.
Pour faciliter l’orientation du lecteur dans le texte de El cordero de Isaías, est proposé un tableau synoptique
dont la première colonne offre une hiérarchisation des données métriques, tout en différenciant “ formes
englobantes ” et “ formes englobées ”, et, pour ce qui est des formes englobées, entre texte joué et texte chanté.
Dans le tableau, cette hiérarchisation se reflète dans l’établissement de séquences dramatiques classées en macro,
meso et micro séquences. La troisième colonne rend compte des données spatio-temporelles de l’action, tandis
que la quatrième synthétise la trajectoire dramatique des protagonistes de l’œuvre.
MARIE-FRANÇOISE DEODAT-KESSEDJIAN, LEMSO: “ El placer del lector y la polimetría en el teatro :
arte menor y arte mayor en El ejemplo de casadas y prueba de la paciencia de Lope de Vega ”
En ausencia de una utópica perfección formal, El ejemplo de casadas y prueba de la paciencia, comedia lopesca
de indudable autoría, presenta características dignas de interés vinculadas con el metro escogido por el poeta :
gran variedad de formas métricas, repartición entre arte menor y arte mayor propia de cada jornada, mezcla de
unidades métricas estructurales bien deslindadas y diseminación de las formas estróficas en el diálogo...Tras
unas observaciones objetivas al respecto para cada acto, se centrará el estudio sobre el placer subjetivo y siempre
renovado que puede proporcionar dicho texto a un lector "culto" o "modelo" del siglo XXI.
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Sans être un exemple de perfection formelle –par ailleurs probablement utopique– El ejemplo de casadas y
prueba de la paciencia de Lope de Vega présente un certain nombre de caractéristiques liées au mètre choisi :
grande variété de formes métriques, répartition entre arte menor et arte mayor propre à chaque acte, mélange
d'unités métriques faciles à délimiter et de dissémination des formes strophiques dans le dialogue... Cette étude
combine les observations objectives sur l'organisation formelle de chaque acte et les remarques subjectives liées
au plaisir procuré par certains fragments du texte à un lecteur "modèle" du XXIe siècle.
ANDREU COLL, UTM-LEMSO : “ Métrica y tensión dramática en una farsa de Lucas Fernández ”
La crítica universitaria ha subrayado numerosas veces la herencia que la obra drámatica de Lucas Fernández
debe a la lírica de cancionero, y en particular a las canciones dialogadas. Sin negar tal herencia, el propósito de
este trabajo es estudiar la estrategia empleada por el salmantino para adaptar los motivos y las formas de poesía
cancioneril a los imperativos del género dramático. A pesar de la novedad que representa el teatro en el
panorama artístico de la castilla del siglo XV, el dramaturgo comprende la necesidad de abandonar las formas
poéticas más densas, y de buscar el ritmo y el tono que más efecto producirán sobre el espectador. El análisis de
la métrica y de los pasajes líricos en la Comedia Bras Gil y Beringuella ilustra perfectamente esta evolución.
La critique universitaire a souligné à de nombreuses reprises l’héritage que doit l’œuvre dramatique de Lucas
Fernández à la poésie de Cancionero, et, en particulier, aux poèmes dialogués. Sans nier cet héritage, le but de
mon travail est d’étudier la stratégie mise en place par le dramaturge pour adapter les motifs et les formes de la
poésie de Cancionero aux impératifs du genre dramatique. Malgré la nouveauté que représente le théâtre dans le
panorama artistique de la Castille du XVe siècle, Lucas Fernández comprend la nécessité d’abandonner les
formes poétiques les plus denses, et de rechercher le rythme et le ton qui produiront le plus d’effet sur le
spectateur. L’analyse de la métrique et des passages lyriques dans la Comedia de Bras Gil y Beringuella illustre
fort bien cette évolution.
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