LITERATURA UNIVERSAL LITERATURA DEL SIGLO XX Introducción

LITERATURA UNIVERSAL
LITERATURA DEL SIGLO XX
Introducción
Se suele afirmar que toda fórmula narrativa nos informa de una especial concepción del mundo y de la
realidad.
Si hoy consideramos como superadas las técnicas del relato del s. XIX es porque nuestra cosmovisión ha
variado profundamente. Y la diferencia no está sólo en que el autor del s. XIX no utilice el monólogo interior,
sino por algo más profundo, por la especial manera de expresar su conocimiento, valoración, pensamiento y
concepción de la realidad que la rodea.
Y es que, durante los últimos años del s. XIX se comenzó a sentir la necesidad, acuciante en algunos autores,
de encontrar nuevas formas artísticas que abalasen esa nueva forma de mirar la realidad que el mundo
moderno imponía.
En los primeros años del s. XX se producen una serie de cambios sociales y culturales en todo el mundo
occidental. Es lo que se ha dado en llamar la crisis de fin de siglo, cuyos rasgos más característicos son:
• Se producen grandes procesos técnicos y científicos.
• Se produce un gran crecimiento industrial que transforman las estructuras sociales.
• Se extienden las teorías socialistas y anarquistas.
• Se produce la crisis de positivismo y racionalismo: el ser humano duda de que la ciencia y la razón
bastan por sí solas para explicar y conocer el mundo. Como consecuencia de ello, aparecen las
corrientes irracionalistas y vitalistas, que intentan explicar la vida desde una perspectiva subjetiva e
individualista, todas impregnadas de pesimismo. Schopenhauer (el mundo y el ser humano están
regidos por una voluntad ciega e irracional), Kierkegaard (idea de la angustia vital), Nietzsche (exalta
la voluntad del ser humano y los impulsos vitales del yo). El pensamiento irracionalista desemboca en
el existencialismo (Heidegger, Sartre): el hombre es un ser para la muerte, lo que lleva
inevitablemente a la angustia existencial.
El rechazo del realismo conduce a la abstracción y al símbolo. El arte se concibe como un medio de
conocimiento de la realidad distinto al de la filosofía y la ciencia.
• Pretensión de originalidad y novedad; se rechazan normas y tradiciones.
• Búsqueda y experimentación constante de nuevas técnicas expresivas, presentadas a menudo por la
vía del nihilismo, la excentricidad o la provocación.
• Como consecuencia del triunfo del irracionalismo filosófico, se tiende hacia lo imaginativo e
irracional y por tanto a una autonomía creciente del arte con respecto a la realidad.
Otros rasgos más concretos son: el alejamiento del gran público, la escasa duración (los distintos movimientos
se siguen unos a otros en intervalos de pocos años) y la conciencia de grupo, expresada a través de los
respectivos manifiestos con los que se dan a conocer, los vanguardismos (o ismos) más importantes fueron:
futurismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo.
Futurismo
Fue fundado por el italiano Marinetti, que publicó en París en 1909 su primer manifiesto futurista. Partiendo
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de la ruptura total con el pasado y de la exaltación del esplendor geométrico y mecánico del mundo moderno,
expresa su admiración por la civilización mecánica y los progresos técnicos: las máquinas, la velocidad, los
grandes inventos como el tren, la electricidad, el avión, etc. Un automóvil de carreras es más hermoso que la
Victoria de Samotracia. Consecuencia de lo anterior es el desprecio por los temas humanos y sentimentales:
El hombre no tiene ningún interés.
Estadísticamente y con el fin de conseguir el ideal de las palabras en libertad, los futuristas hacen caso omiso
de la puntuación ortográfica, suprimen los adjetivos, etc.
Cubismo
Fue creado por Grillaume Apollinaire en 1913 como derivación del cubismo pictórico (Picasso, Braque y
Gris). Su punto de partida es la descomposición de la realidad para recomponerla después libremente
mediante la simultaneidad de planos y el collage.
Se otorga asimismo gran importancia a la disposición tipográfica visual espacial de las palabras como en los
famosos caligramas de Apollinaire, cuyos versos dibujan el objeto del que hablan.
Expresionismo
De origen alemán, se desarrolló en todas las artes a principios del s. XX. Sus postulados básicos son dos. El
primero, que las realidades internas importan más que las externas: no interesa explicar el mundo como es,
sino como lo ve el artista, que proyecta así sobre la realidad sus tensiones espirituales y su visión trágica y, a
menudo deformada. El segundo, que la exteriorización de las tensiones internas del artista tienen como fin
producir una fuerte impresión en el público.
Se desarrolló sobretodo en teatro y poesía (Georg Trakl y Gottfried Benn) y tuvo una influencia importante en
el cine.
Dadaísmo
Fundado en Zurcí en 1916 por el rumano Tristán Tzara, es tal vez el vanguardismo más radicalmente
destructivo. El nombre procede de la palabra dadá (que intenta reproducir un balbuceo infantil).
Parte de la negación absoluta de todo, incluso del arte y la literatura, más que de crear habla de destruir. El
más aceptable de los sistemas es no tener ninguno.
Propugna la burla y el humor corrosivo, y la rebelión contra el sentido común, y habla de la creación de un
lenguaje incoherente que sea reflejo de las contradicciones humanas.
Una manera de expresar todo ello es la famosa receta de Tzara para escribir un poema: tijeras, un periódico, el
azar y cola de pegar.
Surrealismo
Es, sin duda, el movimiento más importante. El primer manifiesto apareció en París en 1924 firmado por
André Breton. Además de renovar el arte, el surrealismo pretende también cambiar la vida. Para ello es
necesario acceder a una realidad más alta (sur−realisme). Y esa realidad se encuentra en lo más hondo de las
personas en el subconsciente.
La función del arte debe consistir en explorar el subconsciente liberando al individuo, como propugnaba
Sigmund Freud, de los impulsos reprimidos en él por las convenciones morales y sociales.
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A la par propugna la liberación del hombre de la alineación del sistema burgués (Marx, sintetizando así dos de
las corrientes intelectuales del s. XX).
Como método para acceder al subconsciente, propone la escritura automática que consiste en escribir al
dictado del pensamiento con ausencia de todo control ejercido por la razón y al margen de toda preocupación
estática y moral. Lo que dé como resultado un lenguaje ilógico para la razón pero cargado de sugerencias y
evocaciones. Se recurre también a la imagen visionaria o metáfora surrealista, no basada en la lógica, sino en
la asociación libre, ilógica e inesperada de ideas y palabras, como El encuentro de un paraguas y una máquina
de escribir encima de una mesa de quirófano. Uno de los temas más frecuentes del surrealismo es el mundo de
los sueños y, claro está, del subconsciente.
El influjo del surrealismo, especialmente en la escritura automática y la metáfora onírica ha sido de gran
importancia en toda la literatura posterior, como por ejemplo en Lorca, Neruda, etc.
LITERATURA HISPANOAMERICANA
Introducción
La novela hispanoamericana de hoy supone una rebelión y una liberación. La rebelión iniciada por los
vanguardistas trató de liberarse del realismo de las novelas anteriores. Hasta los años 40 se hable de distintos
tipos de realismo: regionalista, documental, socialista y psicológico. A partir de esa fecha existe en todos un
intento de trascender las bases y concepciones del realismo.
Las doctrinas narrativas europeas de Joice, de Prust, de los vanguardistas europeos contribuyeron
decisivamente en la aplicación de estas innovaciones en el estilo de las técnicas de los nuevos escritores
hispanoamericanos. De un modo esquemático, fijamos 2 etapas:
• Hasta los años 50: época de experimentación.
• A partir de los años 50: irrupción del realismo mágico.
A la primera parte pertenecen Borges, Lezama Lima y Alejo Carpentier. A la segunda, Juan Rulfo,
García−Márquez, Carlos Fuentes, Vargas Llosa y Julio Cortázar.
Pues bien, ya en los años 20, Buenos Aires tiene un papel fundamental como germen de ideas innovadoras,
catalizadora de lo moderno, en fusión con el espíritu latinoamericano. Ciudad liberada de la tradición
histórica, abierta, por tanto, a la innovación, agrupó a maestros intelectuales, que mostraban sensibilidad y
ánimos de renovación. Es la ciudad de la bohemia. De las tertulias, de la vida nocturna, de las polémicas
literarias, de las revistas como Proa, Prisma... Este es el ambiente en el que surgen las obras de autores como
Borges, Roberto Arlt.
La superación del realismo mágico
A partir de 1940 se observa un cansancio de la novela realista. No de los temas que pasan a tratarse con un
procedimiento diferente.
Surge un tema nuevo como es el interés por el mundo urbano (frente al predominio del mundo rural en la
etapa anterior). Pero sobretodo lo que tiene mayor importancia es la irrupción de la imaginación y lo
fantástico. Pronto acabará por concretarse en la denominación de realismo mágico, o de real maravilloso. Esta
segunda denominación se debe a Alejo Carpentier, para quien el realismo es incapaz de recoger la asombrosa
e insólita realidad del mundo americano.
El hecho es que a partir de ese momento, realidad y fantasía se enlazan en las novelas, unas veces por la
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presencia de lo mítico, de lo legendario, de lo mágico; otras, por el tratamiento alegórico o poético de la
acción.
En el terreno de la estética se notará un mayor cuidado constructivo y estilístico. Los autores atenderán a las
innovaciones formales aportadas por los grandes novelistas europeos y norteamericanos (Kafka, Joyce y
Faulkner). Por otra parte se asimilan elementos irracionales y oníricos que se adaptan perfectamente a la
expresión de lo mágico o lo maravilloso.
Autores representativos
• Miguel Ángel Asturias, guatemalteco, 1899−1974. Tras años como poeta, publica Leyendas de
Guatemala, 1930, conjunto de relatos precursores del gusto por lo mágico y lo legendario. Su novela
más conocida es El señor presidente, 1946; desarrolla el tema de la dictadura pero con mucha
influencia de las vanguardias europeas y también de Valle−Inclán y su obra Tirano banderas. Otras de
sus novelas son Viento fuerte, 1950; El papa verde, 1954. En 1967 se le concede el premio Nobel.
• Alejo Carpentier, cubano, 1904−1988. Es, ante todo, un maestro de la prosa castellana por la riqueza
y perfección de su estilo. De su producción destaca Ecué−Yamba−O y El reino de este mundo. Dos
novelas donde lo real maravilloso aflora junto a una enorme complejidad estructural. Son sus
posteriores novelas las que, sin embargo, lo hicieron famoso. Los paros perdidos, 1953, que cuenta la
huída de una civilización vacía hacia la autenticidad del mundo primitivo. El siglo de las luces, 1962.
Lo real y lo maravilloso se entrelaza mientras se ofrece una reflexión sobre todas las revoluciones.
Otras novelas: Guerra del tiempo, 1958, y Concierto barroco, 1975.
• Jorge Luis Borges, argentino, 1899−1986. La carrera Borges es extraña y tortuosa. Participa
activamente en la vanguardia creadora de los años 20. Poeta, autor de libros como Fervor de Buenos
Aires, 1923; Luna de enfrente, 1925. Contribuyó a formar el ultraísmo argentino. Escribe también
ensayos, como por ejemplo, Inquisiciones, 1925; en los que ya aparecen sus temas preferidos: la
naturaleza del yo, del tiempo, la atracción del solipsismo. Los cuentos de Borges tienen mucho de
ensayos, de estudios argumentados sobre unas ideas. Del ensayo evoluciona al cuento. El ensayo
generaliza y abstrae, frente al cuento que particulariza y concreta. De todos modos, el ensayo y los
cuentos de Borges están manipulados. Adaptan a menudo una estructura lógica pero con frecuencia
una falsa lógica conduce al absurdo. A Borges le atrae más el idealismo que el realismo, pues le
permite dar rienda suelta a su imaginación, al mundo interior. La otra literaria es para él un escape,
una fuga de la creación humana, ya que en ella se crean cosmos más humanos y más lógicos que la
propia realidad física. Esta concepción literaria aparece en ensayos como Discusión, 1932 y en
Historia de la eternidad, 1936. en este año escribe también sus primeros cuentos: El jardín de los
senderos que se difurcan, Ficciones, El aleph, El hacedor.
• Julio Cortázar. Toda la estética de Cortázar nace con el planteamiento de ensayar nuevos caminos en
la novela, con un objetivo mayor: llegar a crear un relato o antinovela en el que no existan ninguno de
los soportes tradicionales del relato. A este afán de experimentar estética se añade la preocupación por
la autenticidad. Su evolución literaria fue lenta. Hasta los 37 años vivió en Argentina donde publicó
poesía, ensayo, y otras obras con el seudónimo de Julio Denis. Su primera obra importante fue
Bestiario, 1956; Todos los fuegos, el fuego, 1966; Historia de cronopios y de famas, 1962.
Básicamente sus cuentos tratan de este lado y el otro lado, de lo que está estructurado y clasificado, de
lo objetivo; y de lo que se puede entender como imaginación o libertad creadora. Su mayor creación
es Rayuela, 1963. esta novela rompe todas las estructuras tradicionales del relato. Tiene tres partes:
este lado, el otro lado y otros lados. Estos otros lados son capítulos prescindibles de leer, consistentes
en citas, meditaciones, etc. Rayuela es una enciclopedia al revés, en lugar de sistematizar la cultura y
el pensamiento, representa la desintegración de todo lo que contribuye la cultura y la moralidad.
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