ABAO-OLBE PRESENTA MANON LESCAUT PROTAGONIZADA

Ópera patrocinada por:
ABAO-OLBE PRESENTA MANON LESCAUT PROTAGONIZADA
POR AINHOA ARTETA Y GREGORY KUNDE
•
Debut de Pedro Halffter al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
•
Producción procedente del Teatro Regio di Parma, ideada por Stephen Medcalf
Bilbao, 16 de febrero de 2016.- ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera)
recupera tras trece años desde su última representación Manon Lescaut de Puccini. Los días
20, 23, 26 y 29 de febrero, con el patrocinio de la Diputación Foral de Bizkaia, sube a escena
esta fascinante y trágica historia que encumbró al maestro toscano como uno de los referentes
de la escuela verista.
La pasión, la virtud, el deseo, la templanza y el amor desesperado y urgente de la juventud
atraviesan las escenas de esta tragedia lírica inspirada en un personaje literario considerado
uno de los grandes mitos de la historia moderna: la mujer fatal. Manon es una mujer que
posee una personalidad magnética y se mueve entre la ingenuidad, la falta de moral, la ternura
y el engaño llevando la desgracia a sí misma y a quienes la rodean. Para dar vida a los
personajes de esta ópera, ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por la soprano
guipuzcoana Ainhoa Arteta, recientemente galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de
las Bellas Artes, quien regresa a Bilbao para poner voz a ‘Manon Lescaut’. A su lado y
completando el dúo protagonista el tenor norteamericano Gregory Kunde, distinguido como
mejor cantante masculino en los Premios Líricos Teatro Campoamor por su interpretación de
‘Canio’ y ‘Turiddu’ en la producción de ABAO de Cavalleria Rusticana y Pagliacci entre otras, se
hace cargo del rol del enamorado ‘Renato des Grieux’. Junto a ellos cierran el cartel el barítono
santanderino Manuel Lanza como ‘Lescaut’, el bajo catalán Stefano Palatchi como
‘Geronte di Ravoir’, la mezzosoprano guipuzcoana Marifé Nogales como ‘Un Musico’, el
tenor cántabro Manuel de Diego como ‘Edmondo’, el barítono vizcaíno Gexan Etxabe
como ‘Parrucchiere / Comandante di Marina’, el bajo bilbaíno David Aguayo como
‘Sergente’ y el tenor Eduardo Ituarte como ‘Il Maestro di Ballo / Un Lampionaio’
En el foso el esperado debut en ABAO-OLBE del maestro Pedro Halffter, gran conocedor del
repertorio pucciniano, para al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa dirigir una
partitura compleja que combina una melodía suave y sensual con momentos pasionales de
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gran intensidad dramática. La parte coral es, una vez más, tarea del Coro de Ópera de
Bilbao, con Boris Dujin al frente.
En el escenario una producción procedente del Teatro Regio di Parma, concebida por el
debutante en ABAO Stephen Medcalf, caracterizada por una ambientación clásica, ajustada
al libreto, con un cuidado vestuario profuso en detalles y caracterización de época de Jaime
Vartan y sutiles efectos de luz diseñados por Simon Corder. La escenografía es un universo
de colores puros de gran eficacia visual con sorprendentes efectos simbólicos y elementos
versátiles como los espejos que representan en primer lugar la opulencia que seduce a la
protagonista para posteriormente convertirse en su prisión, o ingeniosos como la simulación
de la carroza y el barco.
Conferencia sobre “Manon Lescaut”
Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera
de Puccini, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, que tendrá lugar el
viernes 19 de febrero a las 20.00 horas en el Hotel Ercilla. En esta ocasión, Iñigo Arbiza,
crítico musical de Scherzo y Noticias de Gipuzkoa, y Jefe de Comunicación de la ONCE en
Euskadi, descubre los entresijos de Manon Lescaut.
Las representaciones de ‘Manon Lescaut’ están patrocinadas por la
Diputación Foral de Bizkaia, que contribuye de esta manera a fomentar la
cultura operística y a disfrutar de espectáculos de la máxima calidad.
Twitter. Recomendaciones para etiquetas y menciones:
@ABAO_OLBE @Ainhoarteta, @MaestroGKC, @ManuelLanzaM, @euskadiorkestra,
#lmanonlescaut, #puccini, #operabilbaoabao
Descarga de fotos de la producción y archivos audio: https://goo.gl/KXjoSP
Información: Inma Salazar – 944.158.642
[email protected]
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Opera 64 denboraldia
64 temporada de ópera
ABAO-OLBE
2015/2016
20, 23, 26 y 29 de febrero de 2016
Manon Lescaut
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
Manon Lescaut
Il Cavaliere Renato des Grieux
Lescaut
Geronte di Ravoir
Ainhoa Arteta
Gregory Kunde
Manuel Lanza
Stefano Palatchi
Un Musico
Marifé Nogales
Edmondo
Manuel de Diego
Parrucchiere/ Comandante di Marina
Gexan Etxabe
Sergente
David Aguayo
Un Maestro di Ballo / Un Lampionaio
Eduardo Ituarte
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Director Musical
Director de Escena
Pedro Halffter*
Stephen Medcalf*
Escenografía y vestuario
Jamie Vartan*
Iluminación
Simon Corder*
Coreografía
Director del Coro
Producción
Maxine Braham*
Boris Dujin
Teatro Regio di Parma
Patrocina
(*) Debut en ABAO-OLBE
Lugar: Auditorio del Palacio Euskalduna / Hora: 20.00 h. /
Duración aproximada: 3 horas 10 minutos (entreactos incluidos)
Conferencia de Introducción a esta ópera: 19 de febrero de 2016 – IÑIGO ARBIZA
Hotel Ercilla. 20:00 h
Bilboko opera guztion esku / la ópera de Bilbao al alcance de todos
MANON LESCAUT
Giacomo Puccini (1858-1924)
Manon Lescaut es un drama lírico en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y
libreto anónimo (de Domenico Oliva y Luigi Illica, con aportaciones de Marco Praga,
Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, Giulio Ricordi y Giuseppe Aldami) basado en
Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut, en Mémoires et Aventures d’un
homme de qualité qui s’est rétiré du monde, memorias noveladas (1731/1753) de
Antoine François Prévost, y una pièce que utiliza el título de la novela (1851) de
Théodore Barrière y Marc Fournier. Su première mundial tuvo lugar el 1 de febrero de
1893 en el Teatro Regio de Turín siendo la tercera ópera del compositor italiano y su
primer gran éxito.
Esta tragedia amorosa que relata la vida de Manon, una coqueta y caprichosa
aspirante a cortesana, contiene ya la melodía suave, sensual y conmovedora que
posteriormente se considerara típicamente “pucciniana”. Dicha melodía puede ser
también muy dramática y subrayar la pasión por medio de violentas erupciones de la
orquesta en los momentos que es necesario.
Puccini se apropia en esta obra de algunas técnicas del drama musical wagneriano; en
particular, la importancia cada vez mayor que confiere a la orquesta para lograr sus
objetivos de descripción musical, y a su utilización de los Leitmotiv. Sin embargo, el
tratamiento que el músico italiano da a la orquesta en Manon Lescaut es notablemente
distinto al de Wagner. Mientras que Wagner confiaba principalmente en las
capacidades expresivas de la orquesta para expresar pasiones, emociones y estados
de ánimo, Puccini continuaba confiando en las de la voz. En Manon la voz humana
permanece como expresión máxima de la emoción y del significado. La orquesta pasa
a primer plano en los episodios de pantomima y en momentos especialmente
delimitados; proporcionando también un apoyo de densas armonías en momentos de
intensidad emocional.
Entre las piezas más célebres de esta ópera destacan las arias ‘Donna non vidi mai’
de Des Grieux y la que quizás sea el aria de soprano más bella de la historia de la
ópera ‘In quelle trine morbide’ en la que suena ya lo que luego sería la proverbial
“melodía de Puccini”.
Argumento
Acto I
En Amiens, en una plaza delante la Puerta de París.
Edmondo está entonando un madrigal a la juventud y la esperanza, cuando llegan las
artesanas a la plaza, luego Des Grieux. Los estudiantes intentan arrancar a éste alguna
confesión amorosa, pero su compañero prefiere coquetear con las muchachas. De una
diligencia que acaba de llegar descienden el militar Lescaut, su hermana Manon y el alto
funcionario Geronte, para alojarse en la posada. Los estudiantes se fijan en Manon; Des Grieux
se enamora instantáneamente de ella. Al interrogarla, Manon le informa de que partirá la
mañana siguiente para entrar en un convento por voluntad de su padre. Des Grieux le ofrece
liberarle de su destino; Manon le despide con ironía, pero promete volver a verle al caer la
noche.
Lescaut confirma a Geronte que Manon tiene que entrar en un convento por decisión de su
familia, mientras que las muchachas siguen debatiendo con a los estudiantes. Los dos viajeros
se van conociendo mejor. Mientras Geronte encarga una carroza al posadero, Lescaut participa
en el juego de cartas. Edmondo entiende que Geronte pretende llevar consigo a Manon a
París, y avisa a Des Grieux. Los dos estudiantes se ponen de acuerdo en entorpecer los planes
del funcionario.
Manon se encuentra otra vez con Des Grieux; cuando le dice que la vé triste y abatida, ella
admite que hay algo que le pesa sobre la conciencia. Des Grieux avisa a Manon sobre las
intenciones de Geronte. Edmondo ya ha preparado el rapto, y Manon termina aceptando la
propuesta de Des Grieux de huir al instante.
Edmondo avisa ahora a Geronte, que alarma a su vez a Lescaut. Pero en lugar de recuperar a
su hermana ya, propone un negocio a Geronte: dejar que Manon se canse de Des Grieux para
luego acogerla a ella y a él en su opulenta mansión de París.
Acto II
En París, en una sala de la casa de Geronte di Ravoir.
Mientras Manon da instrucciones al peluquero que le atiende, entra su hermano que se ufana
de haberla rescatado de un estudiante pobre para instalarla con un funcionario rico. Pero
Manon añora a Des Grieux y quiere tener noticias de él. Lescaut le dice que Des Grieux intenta
mejorar su fortuna mediante el juego con apuestas, y que lo está consiguiendo. Manon añora
sus días pasados con Des Grieux, porque se aburre con Geronte.
Entran unos músicos -agredidos inmediatamente por Lescaut con graves injurias-, para
ejecutar las composiciones de Geronte. Cuando Manon está dando su clase de baile,
aprendiendo el minueto, entra su protector para alabarla, pero sus invitados le hacen callar con
el fin de admirar a la joven en silencio. Los asistentes galantes, unos señores y curas viejos, se
imaginan estar en un paraje bucólico donde baila Tirso con su pastorcilla. Enseguida se
disponen a pasear por los baluartes.
Manon se retira un momento, y aparece Des Grieux. Ella le pide perdón por haberle
abandonado y le asegura que sigue queriéndole sólo a él. Geronte les sorprende, pero parece
que les deja libres para salir juntos, aunque en realidad les denuncia. Lescaut llega para
avisarles, pero no escapan por la tardanza de Manon en escoger las joyas que quiere llevarse.
Lescaut arresta a Des Grieux; el sargento se lleva a Manon.
Intermezzo
Un interludio instrumental representa la estancia en prisión de Des Grieux y Manon, y su viaje a
Le Havre.
El compositor aconseja al oyente que lea mientras tanto una meditación sacada de la novela de
Prévost.
Acto III
En una plaza cerca del puerto de Le Havre, de madrugada.
Des Grieux y Lescaut están observando el cuartel donde está Manon aprisionada y condenada
a marchar a las colonias. Lescaut ha comprado a un guardia para que libere a Manon, pero el
sobornado cambia de parecer en el último momento. Pasa un farolero que canta una balada. El
plan de Lescaut no se puede llevar a cabo, y el militar urge al estudiante para que huya, pero
éste se niega.
Alarmada por un disparo, acude una muchedumbre que piensa que varias de las mujeres
condenadas al destierro han debido escapar, pero sale un piquete de soldados llevándoselas a
la embarcación. Manon se encuentra entre ellas. El capitán va pasando lista y los asistentes
comentan cada caso según las apariencias de las condenadas y los prejuicios que sostienen.
Lescaut cuenta la historia del estudiante y su jovencita para solicitar compasión de los
asistentes, mientras Manon y Des Grieux se despiden. Un sargento separa a la pareja, pero
Des Grieux resiste. El estudiante consigue del capitán que le acepte como grumete. Manon y
Des Grieux embarcan en la nave que zarpa hacia el destierro en las colonias.
Acto IV
En un páramo cerca de Nueva Orleans, al anochecer.
Manon, enferma y con fiebre, camina por la llanura acompañada por Des Grieux, cansada y
sedienta. Des Grieux se aleja para buscar agua. La joven se queja de su dura suerte. Cuando
vuelve Des Grieux, Manon ya no tiene fuerzas, y agoniza en los brazos de su amado que se
desmaya.
Algunas curiosidades

La autoría del libreto de Manon Lescaut es tan confusa que nadie aparece acreditado en la
portada de la partitura original.

Ricordi intentó que Puccini no utilizase la novela de Antoine François Prévost ya que había
sido musicada con gran éxito por Massenet en su Manon de 1884, Puccini le respondería
que “Massenet la veía como un francés con maquillaje y minuetos y en cambio él la vería
como un italiano, con pasión desesperada” y además añadió “una mujer como Manon
puede tener más de un amante”.

Se cuentan hasta ocho óperas sobre el personaje del abbè Prévost: The maid of Artois
(1836), de Michael William Balfe; Manon Lescaut (1856), de Daniel-François-Esperit Auber;
Schloss de l’Orme (1883), de Richard Kleinmichel; Manon (1884), de Jules Massenet;
Manon Lescaut (1893), de Giacomo Puccini; Portrait de Manon (1894), de Jules Massenet;
Manon (1925), de Henri Busser y Boulevard Solitude (1952), de Hans Werner Henze.
Además de dos ballets, el de Jean Pierre Aumer (1830) con música de Jacques-FrançoisFromental Halévy y el de Giovanni Casati (1846) con música del propio Casati y de Paolo
Giozza.

Fue en Manon Lescaut, en diciembre de 1971, cuando Plácido Domingo se reveló ante el
público del Liceu barcelonés como un vibrante Des Grieux.

Ocho días después del estreno en Turín de Manon Lescaut, el Teatro alla Scalla de Milán
estrenaba Falstaff, última obra de Giuseppe Verdi, hecho que podría señalarse como el
cambio de testigo de la ópera italiana entre estos dos grandes genios.
Pedro Halffter*
Director Musical
Nacido en Madrid, en la actualidad es Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Director Artístico
del Teatro de la Maestranza. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
Ha dirigido en prestigiosos escenarios como el Wiener Musikverein, Konzerthaus Berlín, Queen Elizabeth Hall de
Londres, Théâtre du Chatelet de París, Sala Tchaikovsky de Moscú y Opera City Concert Hall de Tokio y ha ocupado el
podio de importantes orquestas como la Philharmonia Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks,
Dresdner Philharmonie, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre Symphonique de Montreál, Staatskapelle
Berlin, Rotterdams Philharmonisch, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Stuttgarter Philharmoniker, RundfunkSinfonieorchester Berlin, Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino o New Japan Philharmonic, además de las más
importantes orquestas sinfónicas españolas. Ha sido director artístico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde
2004 al 2015.
Ha dirigido a grandes artistas de la talla de Plácido Domingo (Cyrano de Bergerac en el Teatro real y Thais en el Teatro
de la Maestranza), Ainhoa Arteta (Cyrano de Bergerac en el Teatro Real, Manon Lescaut y La Bohème en el Teatro de la
Maestranza), Leo Nucci (Rigoletto en el Teatro de la Maestranza y en el NCPA de Beijing) o Gregory Kunde (Otello en el
Teatro de la Maestranza).
Su amplio repertorio lírico incluye más de 60 títulos operísticos en los teatros más importantes del mundo. Cabe destacar
la dirección musical de una nueva producción de Tannhäuser junto a Katharina Wagner. En el repertorio pucciniano, a lo
largo de su carrera ha dirigido títulos como Madama Butterfly, La fanciulla del West, Turandot, Tosca, La Bohème y
Manon Lescaut, entre otros.
Como compositor, sus obras se han podido escuchar en los teatros y auditorios más significativos, destacando su versión
de las óperas más relevantes de Wagner como Tannhäuser, Siegfried, Götterdämmerung y Parsifal, que han sido
interpretadas en España, Francia e Italia y que recientemente han sido grabadas en disco.
Entre sus recientes actuaciones se encuentran sus debuts frente a la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica de
Jerusalén y el Concertgebouw de Amsterdam.
Próximamente estrenará en el Teatro Real de Madrid su nueva revisión y orquestación de la ópera Der Kaiser Von
Atlantis.
Debuta en ABAO-OLBE.
Euskadiko Orkestra
Sinfonikoa
Director titular: Jun Märkl
Con Manon Lescaut de G.Puccini la Orquesta Sinfónica de Euskadi alcanza 55 títulos diferentes interpretados en la
Temporada de ópera de ABAO-OLBE, de todos ellos 31 en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Es precisamente este espacio
una de las sedes habituales de la Orquesta de Euskadi para desarrollar de manera permanente su actividad concertística.
Al Palacio Euskalduna de Bilbao se añaden el Teatro Principal de Vitoria, Baluarte de Pamplona, así como Kursaal y su
sede de Miramón en Donostia. Unido a sus cuatro grandes ciclos de conciertos se añaden otros dos dedicados a la música
de cámara y al público infantil y familiar, así como una intensa política discográfica centrada fundamentalmente en la
producción sinfónica de compositores vascos.
La Orquesta de Euskadi completa su actividad actuando como formación invitada en festivales, ópera y conciertos
extraordinarios; llevando la música a todos los rincones de la geografía vasca; y desarrollando, a través de talleres y
conciertos, una creciente labor social para la integración de las personas con discapacidad. Destaca también la realización
de 16 giras internacionales. Todo esto hace que la Orquesta Sinfónica de Euskadi se haya convertido en una formación
sinfónica de referencia, tanto a nivel autonómico, con 150.000 espectadores de media por temporada, como a nivel
estatal, en donde despunta con sus 7.000 personas abonadas a sus ciclos.
La OSE fue creada en 1982 por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Actualmente, Jun Märkl es Director
Titular de la Orquesta y Andrey Boreyko, Director Principal Invitado.
Colabora habitualmente en las temporadas de ABAO-OLBE
Stephen Medcalf*
Director de Escena
Durante más de diez años fue jefe de producción de la ópera de la Guildhall School of Music and Drama, donde recibió la
Medalla de la Reina para la educación en 2007.
Nuevas producciones recientes incluyen Aida el Royal Albert Hall, A village Romeo and Juliet, Cristina Regina Di Svezia
en Wexford Festival, Falstaff en Parma, Albert Herring, Ariadne Auf Naxos y Death in Venice en Salzburger
Landestheater, La Finta Giardiniera en Landestheater Niederbayern, La Fanciulla Del West y Capriccio en Grange Park,
Il Pirata, Lucrezia Borgia, Luisa Miller, Maria Di Rohan en IRIS Festival de Buxton, Carmen y Aida en Cagliari,
Carmen en Lisboa, Le Disgrazie D'amore en Pisa y una reposición de su Die Zauberflöte en el Palau de les Arts.
En su carrera destacan Pikovaya Dama en Teatro alla Scala, Le Nozze Di Figaro en Glyndebourne Opera House
(televisado y grabado en DVD), Manon Lescaut y Die Zauberflöte (DVD) en el Teatro Regio di Parma y Die Entfuhrung
Aus Dem Serail para el Teatro delle Muse, Ancona, que posteriormente fue visto Palermo, Cagliari y Tesalónica. En 2005
obtuvo el codiciado Premio Abbiati, premio de la crítica italiana como Director del año.
Otras producciones de interés incluyen A village Romeo and Juliet, Die Zauberflöte y Aida Teatro Lirico de Cagliari; Cosi
Fan Tutte Teatro Nacional de Sao Carlos y el Théâtre du Châtelet, París; Ezio en Théâtre des Champs-Élysées, París; The
turn of Screw del Festival de Kiev; The Flying Dutchman en el Opera North; Die Zauberflöte en Grange Park, Roberto
Devereux en el Buxton Festival Ópera; Il Piccolo Marat y May Night en el Wexford Festival.
Como director de producciones en English Touring Opera durante más de seis años, produjo entre otras Don Giovanni,
Die Zauberflöte, Orfeo And Eurydice, Rigoletto, Le nozze di Figaro y L´Elisir D 'amore.
Entre sus compromisos actuales y futuros destacan Eugene Onegin, La Boheme y La Fanciulla Del West en el Grange
Park Opera, Norma y Carmen Teatro Lirico Cagliari, Manon Lescaut Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, Falstaff
en Accademia della Scala en tour a real ópera de Muscat, en Omán y de Gluck Orfeo Ed Eurídice en el Festival de Buxton.
Debuta en ABAO-OLBE.
Jamie Vartan*
Escenografía y vestuario
Estudió Bellas Artes en Brighton y Diseño Teatral en el Central Saint Martins. Ha trabajado extensamente como
diseñador en teatro, ópera y danza en el Reino Unido y Europa. Representó al Reino Unido en la Quadrenale de Praga en
1999, 2007, 2011 y en el World Stage Design 2013 (Premio al mejor diseño).
Entre sus trabajos recientes destacan: World Premiere Gas/Hotel de Enda Walsh, (Edimburgo Festival 2015 y tour);
Falstaff (Royal Opera, Oman, Muscat); Manon Lescaut (Valencia); Cristina Regina di Svezia (Wexford Festival 2013);
Falstaff (Parma), Carmen (Lisboa), con dirección Stephen Medcalf; Betrothal in a Monastery (Scottish Opera), L’Isola
Disabitata, (ROH Young Artists); L’Amore dei tre Re (Opera Holland Park 2015); Pirates of Penzance (Scottish Opera).
Otros trabajos importantes han sido: Romeo and Juliette y Don Giovanni (Bulgaria); The Saint of Bleecker Street, Il
Pirata (Marseille); La Traviata (Malmo), Ariadne auf Naxos ,Death in Venice and Albert Herring (Salzburg Landestheater);
May Night (Garsington Opera), Queen of Spades (Milan), Carmen, Aida (Cagliari). Para Opera Holland Park ha hecho I
gioiella della Madonna, La Walli, Francesca da Rimini, Un Ballo in Maschera, La Gioconda, L’amore dei Tre Re.
Debuta en ABAO-OLBE.
Simon Corder*
Iluminación
Su trabajo destaca tanto en producciones de ópera, como de teatro y danza.
En el ámbito operístico ha colaborado en producciones para: Angers Nantes Opera; English National Opera, English
Touring Opera, La Scala, Milán, LA ópera, Teatro Colón, Buenos Aires, Teatro Regio de Parma, Teatro delle Muse,
Ancona, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Verdi de Pisa, Opéra Municipal Marsella, Opera Holland Park, Opera North,
Operosa Bulgaria/Serbia, OTC Irlanda, La ópera real, jardín de Coventry,Ópera Escocesa, Ópera Nacional de Gales,
Wexford Festival Opera, Diseñó las proyecciones para el estadio de Operama Aida, visto en Europa y Sudamérica.
Ha trabajado con importantes compañías de teatro y danza y en 2004 estuvo nominado para un Premio Olivier. También
destaca su original trabajo para la Night Safari attraction en Singapur. Actualmente trabaja para el parque zoológico de
Artis, Amsterdam y el de Yerevan en Armenia.
También realiza eventos y exposiciones destacando: Standing Still (Sherwood 2002) Bough 1 (Londres, 2004), Bough 2
(Glasgow 2006), Cascada (Alnwick 2006), Winter Garden (Durham 2009).
Debuta en ABAO-OLBE.
Maxine Braham*
Coreografía
Después de una prestigiosa carrera internacional de danza, ahora coreografía y dirige ópera, teatro hablado y danza
Ha recibido numerosos premios, galardones y nominaciones como los premios Olivier o el Zolotoy Soffit Award para
Midsummer’s Night’s Dream de Claudia Solti, The South Bank Award para Peter Grimes de David Alden, The
International Opera Award 2014 para la Verdi Triology en Hamburgo, o The Italian Music Critics Award por la Carmen
de Stephen Medcalf en Cagliari.
Su coreografía de Macbeth de Tim Albery ganó el Manchester Evening Standard Best Opera Award así como The TMA
Best Production Award. En el Wexford Festival Opera, Susannah, dirigido por John Fulljames ganó the Irish Times
Theatre Award. The Cunning Little Vixen,de Daniel Slater, ganó What’s On Stage’s Best Opera Production en 2015.
Recientemente Billy Budd y Peter Grimes han sido nominaciones Olivier.
Como directora ha dirigido recientemente Madama Butterfly en Lisboa, Don Giovanni en Glasgow, An Eye for an Eye
en el Festival de Orkney y en The Bath International Festival, La Belle et la Bête para The National Theatre Studio y Le
Docteur Miracle para el Wexford Festival Opera.
Colabora habitualmente con Stephen Medcalf en producciones como Romeo e Giulietta nel villaggio en Cagliari; Carmen
en Cagliari y Lisboa y Manon Lescaut en Parma y Valencia.
Debuta en ABAO-OLBE.
Ainhoa Arteta
Soprano
Nació en Guipúzcoa. Tras ganar los Concursos “Metropolitan Opera National Council Auditions” e “International de Voix
d´Opera Plácido Domingo”, inició una brillante carrera internacional en los principales teatros. Combina sus actuaciones
operísticas con recitales y conciertos y ostenta numerosos galardones y premios de reconocido prestigio.
Entre sus grandes éxitos destacan Cyrano de Bergerac junto a Plácido Domingo en San Francisco y en Madrid, La
Boheme en Nueva York y Milán; Turandot, Carmen y La Boheme en Barcelona; Le dernier jour d’un condamné junto a
Roberto Alagna en París, Réquiem de Verdi en Japón, Falstaff junto a Bryn Terfel en Sao Paulo, Tosca en Bologna, en
Reggio Emilia, en Sao Paulo junto a Marcello Alvarez, en la Quincena Musical y en Cardiff junto a Bryn Terfel, así como
La Wally en Ginebra.
Sus próximas y más destacadas citas se enmarcan en Vienna Konzerthaus (Gala lírica), Falstaff en Nápoles, Tosca en
Düsseldorf, I due Foscari y Thaïs en Madrid y Tosca en Sidney.
Recientemente ha sido galardonada con la Medalla de Oro al mérito a las Bellas Artes.
En ABAO-OLBE: La Cenerentola 1991, Les Pecheurs de Perles 1996, Turandot (Liu) 2002, Les Pecheurs de Perles (Leila)
2004, Manon (Manon) 2006, Dialogues des Carmelites (Blanche de la Force) 2007, Eugene Onegin (Tatiana) 2011,
Simon Boccanegra (Amelia) 2011, Adriana Lecouvrer (Adriana Lecouvreur) 2014.
Gregory Kunde
Tenor
Considerado como uno de los cantantes de bel canto más elegante y brillante de la escena operística actual, canta
regularmente en los teatros más importantes del mundo, junto a destacados directores musicales y escénicos.
En las últimas temporadas entre sus actuaciones más destacadas figuran Otello de Verdi (Palazzo Ducale, Palau de les
Arts y Carlo Felice de Génova) y de Rossini (Vlaamse Opera y La Monnaie), Peter Grimes (Santa Cecilia), L’africaine (La
Fenice), Les Troyens (La Scala), La forza del destino (Les Arts), Il Pirata (Liceu), Les vepres siciliennes (ABAO), Aida
(São Paulo), Les Huguenots (Opéra National du Rhin), Un ballo in maschera (Teatro Regio di Torino), La donna del lago
(Theater an der Wien) y La damnation de Faust (Asterdam).
Esta temporada, sus compromisos incluyen Il Trovatore (La Fenice), Otello de Verdi (Teatro Regio y São Paulo) y de
Rossini (La Scala), Luisa Miller (Lieja), Un ballo in maschera (Comunale de Bolonia) y Norma (Liceu y La Fenice).
Dispone de una extensa discografía, que incluye Les troyens de Berlioz y Benvenuto Cellini.
En ABAO-OLBE: Il matrimonio segreto (1997), Les Vespres Siciliennes (Henry) en 2013, Cavalleria Rusticana
(Turiddu), Pagliacci (Canio) en 2015 y Roberto Devereux (Roberto Devereux) en 2015
Manuel Lanza
Barítono
Está considerado entre los mejores barítonos españoles, por el cálido timbre de su voz, su impecable dicción, su fraseo y
sus dotes interpretativas. Debutó en 1990 en el Teatro de la Zarzuela con La del Manojo de Rosas, en 1992 en el Rossini
Opera Festival con La Scala di Seta, en 1993 en el MET con La Bohème, en 1995 en Viena con Il Barbiere di Siviglia y en
1996 en Milán con Les Troyens.
Ha sido invitado a los mejores teatros y auditorios para interpretar los principales roles de barítono: Il Barbiere di
Siviglia, Lucia di Lammermoor, La Bohème, Manon, Roméo et Juliette, I Pagliacci, La Traviata, L’elisir d’amore, I
puritani, Falstaff, Le Nozze di Figaro, Don Pasquale, Madama Butterfly, Così fan tutte, Faust, Don Carlo, Der
Fledermaus, Die Lüstige Witwe… entre otras. Tiene también un importante repertorio de zarzuela.
Entre sus recientes compromisos cabe destacar su participación en: il Segreto di Susanna y Pagliacci dentro de la
temporada de Ópera de Las Palmas, en Madama Butterfly con la Ópera de Oviedo, así como en galas de Ópera y Zarzuela
en el Teatro Monumental con la Orquesta y Coro de RTVE y en el Festival Internacional de Santander con la Orquesta
Sinfónica de Bilbao.
En ABAO-OLBE: Don Pasquale (Dr. Malatesta) 1995, Cosi fan tutte (Guglielmo) 1997, Le Nozze di Figaro (Conde de
Almaviva) 2002 y Werther (Albert) 2015
Stefano Palatchi
Bajo
Nació en Barcelona, inició sus estudios con Maya Maiska y los continuó con Gino Bechi y Ettore Campogaliani en Italia y
con Armen Boyajian en Nueva York. Debutó en el Gran Teatre del Liceu con Lohengrin (1985-86). Dueño de una voz
poderosa, amplia, de graves profundos y de gran nobleza sobre el escenario, su presencia es habitual en todas las
temporadas de ópera españolas y en importantes escenarios internacionales, hecho que le ha convertido en uno de los
bajos españoles más importantes de las últimas décadas.
Posee un amplio repertorio en el que sobresale su afinidad con la música de Verdi, consolidándose como el prototipo de
“basso verdiano”. Su vocalidad le ha permitido afrontar también con éxito otros estilos y autores como Puccini, el bel
canto, así como la ópera francesa y contemporánea, barroco, zarzuela y conciertos, con obras como el Requiem de Mozart
o la Messa de Requiem de Verdi, así como el oratorio.
Posee una amplia discografía por la que ha recibido importantes premios como el Latin Grammy por La Dolores y
nominaciones, nuevamente a los Latin Grammy por Margarita la Tornera y los Grammy Awards por El gato con botas.
En ABAO-OLBE: Luisa Miller (Conde Walter) 1996, Maria Stuarda (Giorgio Talbot) 1997 Linda de Chamounix
(Perfecto) 1998, La Sonnambula (Conde Rodolfo) 1999, Adriana Lecouvreur (Príncipe de Bouillon) 2014 y Werther (Le
Bailli) 2015.
Marifé Nogales
Mezzosoprano
Nacida en Andoain, se ha formado en Musikene. Ha trabajado con Petrenko, López Cobos, Ortega, Haider, Zedda, Köler,
López Banzo y Encinar, y con directores de escena como Sagi o Font.
Algunas de sus interpretaciones destacadas incluyen Le nozze di Figaro, Giulio Cesare, L´italiana en Algeri y La forza
del destino (ABAO); Il Viaggio a Reims y Mirentxu (Arriaga); Macbeth y Trovatore (Campoamor); Bernarda Alba
(Peralada y Santander); L´italiana, Macbeth y Traviata (Teatro Real); L´isola disabitata (Arriaga, Maestranza y Canal);
Carmen (Baluarte, Valladolid, Zarzuela y Mahón); Parsifal (Santiago); El Gato Montés (Zarzuela, Campoamor,
Maestranza y São Carlos); Die Zauberflöte (Escorial y Quincena); Thais (Maestranza); Il Viaggio (São Carlos); El diablo
en el poder (Zarzuela); Luisa Fernanda y La Dolorosa (Victoria Eugenia).
En ABAO-OLBE: Giulio Cesare in Egitto (Nireno) 2009, Le Nozze di Figaro (Cherubino) 2010, L´Italiana in Algeri
(Zulma) 2011, La Forza del Destino (Curra) 2013.
Manuel de Diego
Tenor
Nació en Santander. Se licenció en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Actualmente estudia repertorio con Giulio
Zappa y técnica vocal con Bianca Maria Casoni. En 1998 fue seleccionado por Alberto Zedda para interpretar Semiramide
y L´Scala di Seta en la Academia Rossiniana de Pesaro.
Su repertorio incluye Marina (Jorge), Lucia di Lammermoor (Edgardo y Normanno), La traviata (Alfredo), Così fan
tutte (Ferrando), L’elisir d’amore (Nemorino), Rigoletto (Duca di Mantova), Don Giovanni (Don Ottavio), Lo Speziale
(Mengone), El rey que rabió (el Rey), Petite Messe Solemnell, Una cosa rara (El principito), Doña Francisquita
(Fernando), La Chulapona (José María), El barberillo de Lavapiés (DonLuis).
Entre sus últimos compromisos destacan Le nozze di Fígaro (Basilio) y Rigoletto (Borsa) en La Maestranza,
L’Incoronazionedi Poppe (Liberto) en Valladolid, Die tote Stadt (Gastone) en ABAO, e Il Mondo della Luna (Cecco) en el
Arriaga. Ha comenzado la temporada con Aida y Manon Lescaut en la Maestranza. Próximamente cantará Don Giovanni
(Don Ottavio) en Tenerife.
En ABAO-OLBE: Les contes d’Hofmann (Nathanaël) en 2006, Il Trovatore en 2008, Norma (Flavio) en 2009, Lucia di
Lammermoor (Normando) en 2011, Die tote Stadt (Victorin) en 2012 y Les vêpres siciliennes (Thibault) en 2013.
Gexan Etxabe
Barítono
Realizó sus estudios de canto en el Conservatorio J.C. de Arriaga de Bilbao. Posteriormente recibe clases de
perfeccionamiento vocal con Juan Jesús Rodríguez, Carlos Álvarez y Silvio Zanon entre otros y durante tres años en
Madrid con Daniel Muñoz. Actualmente trabaja con la soprano Ana Begoña Hernández y el repertorista Iñaki Belasko.
Desde 2006 es miembro del coro de ópera de Bilbao.
Ha cantado en el Palacio Euskalduna, Teatro Monumental, Auditorio de Zaragoza, Palacio Kursaal, Auditorio Jesús
Guridi y Palacio de Festivales de Santander entre otros.
Entre sus últimos trabajos destacan la Cantata 140 de J.S. Bach junto a la Orquesta Sinfonietta Académica, Te Deum de
A. Dvorak junto a la orquesta EIO y el Festival Musika-Música junto a la orquesta Jesús Guridi.
Adicionalmente realiza estudios de oboe e interpretación escénica en Kabia Teatro.
En ABAO-OLBE: Billy Budd (sailor) 2009, Macbeth (servo) 2010, Tristan und Isolde (timonel) 2012, Roberto Devereux
(Un paggio / Un familiare di Nottingham) 2015
David Aguayo
Bajo
Nació en Bilbao donde cursó estudios en la Universidad de Magisterio por Educación Musical.
Ha pertenecido a diversas asociaciones corales, entre ellas el Coro de la Universidad del País Vasco y la Confederación de
Coros Nacionales (COACE). En la actualidad es miembro del Coro de la Ópera de Bilbao.
En ABAO-OLBE: Les Contes d’Hoffmann (Une voix) 2006, Billy Budd (2009), Macbeth (2010), La traviata (sirviente de
Flora) 2012, Tosca (Un carceriere) 2013, La forza del destino (Cirujano) 2013, Attila (Leone) 2014, Madama Butterfly
(Yakusidé) 2015, Otello (un heraldo) 2015
Eduardo Ituarte
Tenor
Mantiene una intensa labor en calidad de solista. Caben destacar los conciertos ofrecidos en el Palacio de Villasuso
(Vitoria) con motivo del IV Centenario del Quijote o en el XIX Fin de Año Musical de Araia (Álava).
En el campo del oratorio ha interpretado el Réquiem de Mozart, Gloria de Vivaldi o Mesías de Haendel, entre otras. Ha
participado en la grabación del Stabat Mater de Nicolás Ledesma. Ha sido invitado a interpretar el Magnificat de
Buxtehude en Vitoria con motivo del 150 Aniversario de la Diócesis de la ciudad.
En verano de 2015 ha cantado como solista en Carmina Burana en el Castillo de Frías.
En ABAO-OLBE: La bohème (Parpignol) 2004, La Sonnambula (Notaro) 2005,Il trovatore (Messo) 2008, Ernani
(Riccardo) 2010, Don Carlo (Duque de Lerma) 2010, Tristan und Isolde (Ein Hirt/Jung Seeman) 2011, Nabucco
(Abdallo) 2012, La traviata (Gastone) 2012, Un giorno di regno (Il Conte Ivrea) 2012, Les vêpres siciliennes (Mainfroid)
2013, Giovanna d’Arco (Delil) 2013, Rigoletto (Borsa) 2013, Turandot (Príncipe de Persia) 2014, Attila (Uldino) 2014.
Don Carlos (Le Comte de Lerme) 2015, Roberto Devereux (Lord Cecil) 2015.
CORO DE ÓPERA DE BILBAO / BILBOKO
OPERA KORUA
Director: Boris Dujin
El Coro de Opera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en la primavera de 1.993, tras la
disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue
el de tomar parte en la temporada de opera de Bilbao.
Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína 1.993- 94 con las óperas L 'Elisir
D'amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada 1.994-95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es este
momento su titular, el maestro Boris Dujin Vallejo.
Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica
Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter
Neuhold. Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena,
Jean-Christophe Spinosi etc.
El C.O.B./B.O.K. ha intervenido en más de 250 representaciones. Su repertorio operístico abarca una gran cantidad de
títulos -más de 70- sobre todo del gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque sin
olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner, Mozart, Beethoven). Cabe destacar su
actuación en títulos como Les Huguenots (Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek ), Zigor (Escudero),
Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc.
Dada su gran implicación en la temporada de opera de OLBE/ABAO, sus intervenciones fuera de éstas son contadas y
muy seleccionadas. Es destacable el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música de Enio
Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007, intervino en la Quincena Musical, junto con la
Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual opera de Rachmaninov, bajo la
dirección de M. Pletnev.
Director del Coro
Boris Dujin nace en Moscú, cursa estudios de primaria y secundaria en el colegio publico coral de Moscú con Matricula
de Honor. Continúa los estudios de música en el Conservatorio de Música Tsaikovsky - Московская Государственная
Консерватория им. П.И.Чайковского de Moscú, especializándose en Dirección Coral y Composición, graduándose con
la máxima calificación.
Durante cinco años, trabaja como redactor en una importante editora musical de Moscú “MUSICA”. Después se
incorpora al mundo de la radio primero como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica
“Музыкальная редакция Всесоюзного радио”.
Poco después es nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica del país
llamada “Mayak Musica - Радиостанция "Маяк”.
En 1992 se traslada a Bilbao donde trabaja en diversos coros de música de la zona, y en 1994 asume la dirección del Coro
de Ópera de Bilbao.
Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica . Ha sido dirigido
por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold. Wolf
Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, JeanChristophe Spinosi etc…
El C.O.B./B.O.K. ha intervenido en más de 250 representaciones.
Fuera de la temporada de ABAO son de destacar las intervenciones del Coro con Boris Dujin como Director en la obra
rusa Prometeo del Alexander Scriabin bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy, y en 2007 en la obra Aleko del
compositor Sergei Rachmaninov bajo la batuta del Maestro Mikhail Pletnov.