reseñas - Circulo Mixup

Amigo JK
Javier Audirac
12 Bostich + Fussible
20 Christina Rosenvinge
Una rubia sin un
pelo de tonta
Alex Castro
Por la
22 Kanye West
supercarretera de
Es-can-da-lo,
Nortec
es un escándalo
Alex Castro
16 Hombres G
Desayuno
de música y
recuerdos
Paola Gómez
17 Tributo a Caifanes /
Jaguares
Todos con Saúl
@carlosandrade
18 Kings of Leon
Puestas de
sol y baladas
poderosas
Alejandro Rojas Luna
19 Astro
Nuevas desde
Chile
Alex Castro
Alejandro Rojas Luna
23 Heart
32 She's A Tease
Chavos de
onda
Daniel Segundo
33 Camilo Froideval
Rock, Pop y
algo de TV
Alejandro González
Castillo
Relatos del
corazón y
comida rápida
Nayeli Rivera
28 Retif
Con pasos
firmes
Paola Gómez
29 "31 Minutos"
Hijo de títere...
Pintito
Pedro Escobar
30 Mala Rodríguez
Más Rodríguez
que mala
Alex Castro
02
04
08
09
41
44
46
48
RESEÑAS
10 Jamiroquai
SECCIONES
ARTÍCULOS
214
34 • Die Antwoord
• Ben Folds & Nick Hornby
• Clinic
• Eat, Pray Love OST
• Hurts
• Klaxons
• Los Románticos de Zacatecas
• Everything Everything
• Mati Covarrubias
• Morrissey
• Paco de María
• Sheryl Crow
• The Black Angels
• The Church
• Train
Editorial Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas Alex Castro
Se Habla Español Jacobo Vázquez
Delicatessen Elena Campos
10 tweets desastrosos de los
famosos Pedro Escobar
DVD y BD Elías Nahmías / Rockstar
Videojuegos Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea Alejandro González
Castillo
Si por algo será
recordado 2010,
es seguramente
por habernos
puesto frente
a frente —como
ningún otro año que
se recuerde— con la
enorme y contundente
evidencia de que el
internet, o la blogósfera, o
el ciberespacio, está destinado a
cambiar nuestra realidad a niveles que apenas unos años atrás
hubiéramos sido incapaces de adivinar.
No es casualidad que la revista Time haya escogido a Mark Zuckerberg, el creador
de Facebook, como hombre del año, ni mucho menos que mucha gente haya
protestado porque no se haya escogido más bien a Julian Assange, artífice de
WikiLeaks. No importa: cualquiera de los dos, cada cual a su manera, ha ensanchado
de maneras insospechadas el poder y la fuerza transformadora del universo virtual
y han convertido a la información en la más valiosa de las mercancías y el más
poderoso de los instrumentos.
Con sus 500 millones de usuarios, Facebook ha creado una nueva sociedad o, en
todo caso, ha transfigurado de forma radical la manera cómo las personas se
relacionan entre sí. Amigos en cantidades y lugares que uno nunca soñó tener,
encuentros con personas que parecían para siempre borradas de nuestras vidas,
contactos con gente que comparte intereses, aficiones, perversiones similares;
romances que surgen de una frase; la posibilidad de compartir gustos, fobias
y emociones; un club que nunca termina ni cierra jamás… Todo eso y más al
alcance de casi todos, en casi todas partes.
Y ni qué decir de WikiLeaks, que de un tirón pone de
cabeza a la diplomacia mundial, deja al descubierto
el delicado tejido de las relaciones entre los países y
el imperio, deshace mitos y hace volar por los aires los
entredichos y los dobles lenguajes de los que están hechos
los discursos de los políticos.
¿Qué nos depara el internet para este 2011? Pronto lo sabremos.
Hoy, por lo pronto, parece difícil que las sorpresas de este año
superen las del que acaba de terminar.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex
Castro Colaboradores en este número Javier Audirac, Carlos Andrade, Deavid Author, Elena Campos,
Luis Jasiel Cardoso Villa, Alex Castro, Ana Galleta, Paola Gómez, Alejandro González Castillo, Pedro Escobar,
Alejandro Mancilla, David Meléndez, Darío Moreno, Elías Nahmías, Nayeli Rivera, Cynthia Rodríguez, Eduardo
“Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Walter Schmidt, Daniel Segundo, Jacobo Vázquez.
Diseño Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y ventas
Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V.
Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo
C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer
Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo.
Mex.
02
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor
Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37,
San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395
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de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso
Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 /
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de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 19, número 214, Enero 2011
comunicar vuelve a ser grande
@dixo | @amorlibro
DE LA FIL…
CREADORES
DE LOS
Este año (del 16 al 19 de junio) se llevará a
cabo en Guadalajara la primera edición de la
Feria Internacional de la Música, que promete
reunir a músicos, compositores, ejecutivos
y demás gente interesada en la música, en
torno conciertos, showcases, exposiciones,
conferencias, mesas de trabajo, una muestra
fílmica especializada y talleres.
Sigue esta y otras noticias en: www.circulomixup.com
EL FIN DE UNA LEYENDA
Cómo les pinta el 2011? ¿Listos para ir a depositar sus pertenencias en el Monte de Piedad?
Ánimo… Duran Duran está de regreso con “All you need is now”, primer sencillo de su décimo
tercer disco de estudio, que salió a la venta el mes pasado y que incluye nueve tracks inéditos.
Lo mejor es que este trabajo fue producido por el nuevo Rey Midas del Pop, Mark Ronson, quien
indudablemente le ha dado un aire fresco al regreso de esta banda británica…
El año pasado, miles de mexicanos enloquecieron con la visita
de UNKLE a nuestro país. Ahora, todos ellos podrán revivir la
experiencia, y en una de ésas encontrarse con que salen en
el documental que hizo Sebastian Mantelli durante la visita
de James Lavelle en octubre pasado. Sobre este trabajo, el
propio líder de la banda comentó: “Visualmente es lo más
estimulante que he tenido; simplemente ha sido el día más
creativo e inspirador que he tenido desde hace mucho, así que
es brillante”...
Otro título que se estrenó a mediados de
diciembre fue Michael, el disco póstumo
de Michael Jackson, cuyo primer adelanto
se titula “Hold your hand”, y fue hecho
en colaboración con Akon. También se
incluyen colaboraciones con 50 Cent y
Lenny Kravitz, además de “Much too soon”,
una canción que aparentemente se escribió
al mismo tiempo que “Thriller”, pero que
permanecía inédita. ¿Será?... El museo
04
de cera
Madame
Tussauds quiso
incluir entre sus
figuras a Lady Gaga,
pero como no se decidían
por alguno de sus famosos
atuendos, decidieron hacerle
¡ocho diferentes réplicas! (Como si
la cera estuviera tan barata)…
Donald Glen Vliet, alias
Don Van Vliet, alias Captain
Beefheart, murió el pasado 17
de diciembre a la edad de 69
años, en un hospital de Los
Ángeles, víctima de esclerosis
múltiple.
Beefheart y su Magic
Band fueron pioneros del
rock experimental y la
psicodelia. Su asociación
con Frank Zappa produjo el
extraordinario Trout Mask
Replica, uno de los discos
más arriesgados de la historia
del rock, así como el disco en
vivo Bongo Fury.
Vivía retirado de la música,
dedicado por completo
a la pintura. Su obra es
reconocida en todo el
mundo. Mi sincero pésame a
Armando Blanco y a todos los
jipitecas amantes del blues
extremo.
Walter Schmidt
¿CUÁNTO SABES DE
NUESTRA HISTORIA
MUSICAL?
TIGRES DESENCHUFADOS
Será en el primer trimestre de 2011 cuando Los Tigres del Norte graben una sesión
de MTV Unplugged en Los Ángeles, California, con invitados como Juanes, Calle
13, Zack de la Rocha y Andrés Calamaro. Los llamados “Jefes de Jefes” se dijeron
muy entusiasmados por la oportunidad de reinventar su música y compartir el
escenario con estos artistas. ¡Hasta que se les ocurre algo original a los señores de
MTV!
Promociones
06
En estos tiempos en que para muchos la música
no significa más que archivos comprimidos y en
los que se privilegia lo que está sonando en el
momento por encima de lo que trasciende, nos
llega una compilación que vale mucho la pena.
Se trata de Bicentenario. 200 Años de la Historia
de la Música en México, un libro de Jesús Flores
y Escalante y Pablo Dueñas, que en casi 200
páginas recoge buena parte de nuestra historia
(social y musical), en concreto la de los sellos
RCA Victor y Columbia, que han sido dos de
las casas discográficas más importantes de la
historia de la música a nivel mundial.
El documento viene acompañado de cuatro
discos compactos que contienen cien
grabaciones, desde 1902 –antes de esa fecha no
se hacían registros de audio– hasta 2010; entre
ellos, la primera versión del Himno Nacional
Mexicano (1905), el grito de Independencia de
1910 desde Palacio Nacional y muchos otros
testimonios; además de piezas históricas de
casi todos los géneros que tuvieron más auge
en nuestro país (valses, corridos, boleros,
rancheras), en las voces de artistas que nuestros
abuelos recordarán, como Miguel Lerdo de
Tejada y su Orquesta Típica, Guty Cárdenas,
Agustín Lara, Lucha Reyes, Cri-Cri, Jorge
Negrete, Pedro Vargas, Los Panchos, Tin-Tan y
Miguel Aceves Mejía.
Se incluyen también nombres que a las
generaciones más recientes les serán muy
familiares, como El Mariachi Vargas de Tecalitlán,
La Sonora Santanera, Enrique Guzmán, José
José, Javier Solís, José Alfredo Jiménez, Ana
Gabriel, Bronco, Juan Gabriel, Caifanes y
Maldita Vecindad. Incluso, los autores de este
proyecto se aventuran a incluir a dos nombres
que proyectan como grandes figuras del futuro
(Yuridia y Camila), aunque eso solo el tiempo lo
dirá.
Lo cierto es que de todos los productos
conmemorativos que se editaron el año pasado,
Bicentenario. 200 Años de
la Historia
de la Música
en México
(editado por
Sony Music)
es uno de
los de mayor
valor cultural
e histórico.
Ojalá que
en el futuro
las demás
compañías
disqueras
sigan el
ejemplo.
Es historia,
muchachos.
C
Década dos…
SE HABLA ESPAÑOL
08
omenzamos oficialmente
la segunda década
del siglo XXI, y como
siempre deseamos
que estos doce meses
estén llenos de muy
buen rock en español, y
sobre todo de muy buena salud para la
comunidad rockera iberoamericana, ya
que el año pasado fue bastante oscuro
en ese aspecto… No cabe duda que los
malos momentos sirven para demostrar
el cariño y el apoyo que se tiene por la
gente valiosa, como sucedió con Rita
Guerrero, quien en estos momentos libra
una valiente batalla contra el cáncer.
Por tal motivo, amigos y compañeros le
organizaron el pasado 6 de diciembre un
concierto llamado “Rita en el Corazón:
Concierto para una Guerrera”, en el Teatro
de la Ciudad Esperanza Iris, donde el
público, además de contribuir con su
boleto a solventar los gastos médicos
de la cantante, también disfrutó de
las actuaciones de Julieta Venegas,
Rubén Albarrán, La Lupita, Maldita
Vecindad, Alex Otaola, Alonso
Arreola y Denisse (Hello Seahorse!),
entre otros. ¡Mucha fuerza, Rita!…
Chikita Violenta inicia con el pie
derecho el 2011, lanzando su disco
Tr3s en Estados Unidos y Japón.
Además de haber recorrido la Unión
Americana junto a Ra Ra Riot, los
capitalinos se dieron tiempo para ser la
primera banda mexicana en participar
en las "Sessions" del sitio Daytrotter, las
cuales se realizan con equipo análogo
y en las que han estado bandas como
Vampire Weekend, Of Montreal y Foals,
entre muchos otros… Y mientras en
México la televisión “abierta” sigue
cerrada a todo lo que huela a rock,
TVE (Televisión Española) nos regala el
maravilloso programa Mapa Sonoro,
en el cual podemos ver a gente como
Francisco Nixon, El Guincho, Single y
Jonston, en pequeñas cápsulas donde
describen sus propuestas musicales y nos
cuentan anécdotas de sus carreras. Todo
con una producción impecable, llena de
creatividad y buen gusto. Una buena
opción para los amantes del pop ibérico.
Y si no me creen, corran a YouTube... Alex
Otaola fue otro que cerró 2010 con todo.
El ex Santa Sabina, y actual músico de
San Pascualito Rey, presentó su segunda
producción discográfica llamada El
Hombre de la Cámara, soundtrack de
la película silente, del director Dziga
Vertov, el cual fue grabado en vivo
en la Cineteca Nacional durante una
segunda presentación de dicha cinta…
¡Enhorabuena!
Varios
Hechizo. Tributo a
Héroes del Silencio
EMI, 2010
El mejor disco de esta
banda mexicana hasta
la fecha (y si en alguna
entrevista los escuchan
decir que es el mejor
trabajo que han hecho,
deben creerles), ahora
recorriendo terrenos más
bailables y accesibles,
aunque sin perder el
espíritu rockero de trabajos
anteriores.
She’s A Tease
Millonaria
EMI, 2010
Varios
Bossa Rock en tu
Idioma
Sony Music 2010
TENGO
LA VOZ
Amados por unos y
odiados por otros, HS
serán por siempre un
referente del rock en
español de todos los
tiempos. Ahora, los fans
de Bunbury y compañía
podrán disfrutar de una
colección de versiones
interpretadas por
grupos del tamaño de
Aterciopelados, Danza
Invisible y el mismísimo
divo de Linares, Raphael.
Qué tengan suertecita.
Y si ya había discos de
bossa versionando a medio
mundo, ¿por qué no uno
dedicado al rock en tu
idioma? Pues ahí lo tienen:
Desde Los Amantes de
Lola hasta Soda Stereo,
pasando por Neón y
haciendo escala en La
Maldita Vecindad. Fans de
Rey Pila, abstenerse.
DELICATESSEN
Conci
e
rtos
históricos
y éxitos
a capella
En noviembre de
1970, James Taylor
y Carole King se
presentaron por
primera vez juntos
en The Troubadour de Santa Monica Boulevard (en West
Hollywood, California), en un momento en el que ambos
consolidaban sus carreras con gran éxito. Treinta y seis años
más tarde, en noviembre de 2007, acompañados de los
miembros de su banda original The Seccion —el guitarrista
Danny Kortchmar, el bajista Leland Sklar y el baterista
Russell Kunkel—, regresaron a ese recinto para celebrar
el 50 aniversario del recinto. Y como memoria de esas
tres noches, recién fue lanzado, Live at the Troubadour, un
paquete doble que incluye un maravillosamente producido
DVD del concierto y un CD. Estoy segura de que para los
seguidores de estos dos grandes compositores estos discos
representarán, más que un concierto, un evento histórico.
Y, para los amantes de la música a capella, acaba de aparecer
With a Twist, un disco de Straight No Chaser, grupo formado
en 1996 por alumnos de la Universidad de Indiana con la
meta de convertirse en una banda local pop, actualmente
integrada por diez elementos. Es sin duda una producción
interesante en la que presentan excelentes interpretaciones
de temas tan variados como la ya clásica “Over the rainbow”,
canción que integran/mezclan (como ya nos estamos
acostumbrando a escuchar) a ritmo hawaiianesco con “I’m
yours”, en lo que resulta una elegía al amor romántico; la
ochentera “Tainted love”; “Don’t dream it’s over”, de Crowded
House; “Fix it”, de Coldplay; una muy digna y bien armonizada
versión de “You’re my best friend”, de Queen; una versión
gospel, excelentemente interpretada del éxito de Mike & The
Mechanics, “The living years”; una versión semi jazzeada de
"You & me & the bottle makes three / Single ladies", en la que
hacen gala de sus dotadas voces; “Wonderwall”, de Oasis;
“Joy to the world”, de Three Dog Night; “Under the bridge”,
de Red Hot Chili Peppers; una muy bien armonizada versión
de la clásica “Can’t take my eyes off of you” y, para cerrar,
acompañados de Barry Manilow, su versión de “One voice”.
Yo no soy una gran admiradora de la música a capella, pero
Straight No Chaser me parece, en su género, un ensamble de
voces de muy buena calidad. Recomendable.
“No descarto una
relación homosexual,
lo que sucede es que
todavía no he conocido
a un hombre que me
excite lo suficiente”.
tweets
desastrosos
de los famosos
Pedro Escobar
Como si no fueran
suficientes los daños
mentales provocados
por la fama, ahora las
estrellas usan Twitter
para convertirse en criaturas
egocéntricas de tiempo completo.
Aquí tienes diez frases que prueban que
tus ídolos no siempre son tan brillantes.
1
2
. “Poniéndome high en este momento”. El cínico de
Snoop Dogg, poniéndose... pero de a pechito a la
justicia norteamericana.
. “Necesito dejar de tomar píldoras con nombres
palindrómicos: “Xanax, H-Coninoch, Seresiseres”. El
problema no son los nombres, sino la cantidad de pastas
que se mete John Mayer.
. “¿No debería ser AMOR el trending topic de Twitter
todos los días?” Ahora resulta que Billy Corgan se
volvió romántico.
. “Esta noche quiero pedirles que me acompañen en
una oración por la paz, que estos ataques entre las
Chinas no empeoren nuestra situación”. La burrada de
Alicia Machado no necesita explicación.
. “Jonh lenon! Lo mas grande de la musica del siglo
20 nunca morira!” Así, sin acentos y con su nombre
mal escrito, fue como Paulina Rubio “honró” la memoria
del ex Beatle.
. “No puedo creer que mi abuela me haga sacar la
basura. Soy rico, no necesito esto. ¡Al diablo, me voy
a casa!”. En realidad, 50 Cent debería contratarle una
sirvienta a su abuelita... ¡Es rico!
. “Me retiro del Twitter por un rato, desgraciadamente
leer a cientos de persona que me apoyan implica leer
a decenas clavando sus puñales en mi”. Aleks Syntek no
aguantó la carrilla que provocó su tema del Bicentenario
y huyó, al borde de las lágrimas.
. “Después de ver a Cerati ayer, hoy me siento un
poco descolocado. Hoy iré otra vez porque lo quiero
demasiado”. Cristian Castro buscando atención a costa
de otros.
. “ Llámenme todos al 248-XXX-XXXX :)” Justin
Bibier publicando el teléfono de sus enemigos a 4.5
millones de seguidores.
. “Los 140 caracteres pueden metérselos profundo
en medio del ojete”. Una gema de la clase y
distinción de Andrés Calamaro, para sus amiguitos de
Twitter.
3
4
5
6
7
8
9
10
Adanowsky
Carole King & James Taylor
Live at the Troubadour
Hear Music, 2010
Straight No Chaser
With a Twist
Atlantic, 2010
09
10
Javier Audirac
Jamiroquai
Rock Dust Light Star
Mercury Records, 2010
Quizá también te interese el disco Late Night Tales –serie en la que han participado Fatboy Slim, Air, Groove Armada y The Flaming Lips, entre otros – compilado
por el propio K en 2003, donde presentó sus grandes favoritos de Ashford & Simpson, Marvin Gaye, Pointer Sisters y The Commodores, un agasajo soul funky.
Corría 1994 cuando tuve el primer
acercamiento a la música de este británico,
gracias a la insistencia tenaz de los
canales de videoclips –mínimo tres veces
al día pasaban “Space cowboy”–, los
cuales lograron su cometido; ese tema
se posicionó como uno de mis grandes
favoritos hasta hoy día. Después, la prueba
de fuego fue superada sin problema. El
álbum avalaba un sólido combo con firmes
bases negras y un vocalista con grandes
dotes que había bebido el elíxir del Stevie
Wonder más aplicado; “The return of the
space cowboy” es una pieza imprescindible
para adentrarse de manera minuciosa al
mundo de Jamiroquai. Un año antes había
sacado su primer material de estudio,
Emergency on Planet Earth, que fue un
suceso en los charts británicos por su
frescura y buen manejo de rítmica, mientras
que en Latinoamérica fue conocido hasta
después del éxito cosechado por su sucesor.
Sin temor a equivocarme, diré que su obra
maestra hasta hoy es Traveling Without
Moving (1996), donde logró la excelencia
en todos los sentidos (con sencillos
contundentes como “Virtual insanity”,
“Cosmic girl” y “Alright”) un álbum sin
excedentes ni desperdicio, que concreta
tímidos experimentos que había intentado
en los dos anteriores discos.
Siguió Synkronized para despedir el
pasado siglo, que aunque tuvo muy buenas
críticas, revela cierto cansancio y reciclaje
innecesario en la composición. El tema
“Canned heat” es un buen gancho, pero
hay mucho oropel si ya se disfrutó de toda
su obra anterior. Para 2001 sacó A Funk
Odyssey, por la misma vena del anterior,
aunque más fresco y logrado; el revival
disco que se vivía entonces sirvió como
catapulta para que “Little L” fuera uno de los
condimentos más recurridos en las pistas
de baile del mundo entero.
El siguiente capítulo se escribiría con
Dynamite (2005), el muestrario más
ecléctico del proyecto, y el último álbum
de estudio con su disquera de toda la vida,
Sony Music. Luego vinieron múltiples
problemas legales y finalmente se rompió
el nexo tras la salida del compilado High
Times: Singles 1992-2006.
Para 2010, estrena su séptimo larga
duración Rock Dust Light Star, el primero
para Mercury Records, producido por
Charlie Russel, Brad Spence y el propio Jay
Kay.
Si te gusta Jamiroquai:
No puedo considerarme fan
del hombre con estrafalario
sombrero de búfalo y baile
esquizofrénico, pero sí alguien
que valora mucho su trabajo,
sobre todo la primera trilogía
de álbumes en los que dio un
respetable y categórico giro al
funk blanco.
Disección de Rock
Dust Light Star
“Rock dust, light star”. Tema
abridor, funky a medio tiempo;
el factor sorpresa no aparece,
pero su ejecución, como de
costumbre, es impecable.
“White knuckle ride”: La vieja
y exitosa fórmula-sello de la
casa; baile cachondo y sutil, cual
guante de seda, con una sólida
cama de bajo cortesía de Paul
Turner.
“Smoke and mirrors”: Rhodes
y jazz. Una de las joyitas del
álbum; el espíritu del viejo
Harlem a flote... No son
suficientes cuatro minutos para
disfrutarlo.
“All good in the hood”: Nada
nuevo bajo el sol; la fórmula otra
vez apoderándose del ambiente
groovy dance. No está mal,
pero…
“Hurtin’”: Un tributo
“involuntario” a los sonidos del
primer Lenny Kravitz: Guitarras
distorsionadas, gospel y voz con
flanger power rock.
“Blue skies”: Balada que se
desprende como primer sencillo,
predecible y sin punch. Su lado
más pop tirándole a desabrido, a
pesar de los coros y las cuerdas.
“Lifeline”: Recompone la
estructura, muy en la vena de
Stevie Wonder, con metales,
alientos y cuerdas bien logrados.
Round para Jason Kay.
“She’s a fast persuader”:
Remembranza mítica del “Disco
Samba”. Variantes rítmicas y
vocoder para la pista de baile o
para conducir en carretera a alto
volumen y velocidad.
“Two completely different
things”: Prosigue en la onda
brasileira, ligera y cadenciosa.
“Goodbye to my dancer”: Coro
pegajoso y probable segundo
sencillo; para caminar con estilo.
“Never gonna be another”:
Balada suavecita y cargada de
cursilería. De no ser por ese
piano eléctrico, sobraría.
“Hey Floyd”: Acertada
despedida con una sorpresiva
variante con sabor a Jamaica.
Tres de cinco estrellas posibles.
Alex Castro
Cuando tuvimos esta charla con Bostich y Fussible, la dupla más poderosa del sonido Nortec
estaba por dar la vuelta al mundo en 15 días, en una gira que los haría cruzar el Océano Pacífico y
luego el Atlántico. Pero unas horas antes de que tomaran el avión, Pepe Mogt y Ramón Amezcua
se dieron tiempo de platicarnos acerca de su más reciente trancazo titulado Bulevar 2000.
Háblenme del original Bulevar 2000.
Fussible: Es una avenida que se hizo para agilizar el caos vial
que se genera en Tijuana, que es una ciudad muy mal planeada.
Esa avenida te lleva fuera de la ciudad y te conecta con Rosarito.
Obviamente se hizo con una visión hacia el futuro y todo, pero
de repente se encontraron ahí cuerpos, decapitados, etcétera.
Fue un bulevar hecho con miras al futuro y es muy alucinante
viajar en él, porque es oscuro y solo, con las nubes ahí, muy
misterioso; es como de terror pero a la vez mágico, así como lo
ves en la portada… Pero si vas a Tijuana en cinco años, esto ya no
va a existir y nuestra idea es dejar plasmado un cierto espacio y
tiempo de lo que hacemos. En el disco Tijuana Sound Machine,
el protagonista es ese auto tijuanense que se transforma en una
máquina de sonido. De hecho ese auto está estacionado en la
Avenida Internacional, como a dos metros de la línea; siempre
ha estado parado ahí, si pasas por ahí lo verás; ahí está el Tijuana
Sound Machine. Así que ya tuvimos nuestro auto y ahora hay que
darle una carretera, que en este caso tenía que ser el Bulevar 2000.
¿Y la avenida se relaciona de otro modo con la música?
Fussible: Sí, el disco tiene temas oscuros y otros más festivos. De
hecho, la letra de “Bulevar 2000” hace referencia a lo que se siente
cruzar este bulevar de noche…
Bostich: Y así como el Tijuana Sound Machine te llevaba a lugares
y situaciones totalmente tijuanenses, como los retenes que había
en la ciudad, o la parte festiva de ir a un restaurante de mariscos
y que esté una tambora tocando frente a ti, Bulevar 2000 te lleva
fuera de Tijuana. Muchos temas del disco no solo tratan de Tijuana,
sino de las vivencias que tuvimos en las giras: “Centinela” te lleva
de Tijuana a Mexicali; “Punta banda” te lleva a Ensenada y “Last
view from Slussen” es de un viaje que hicimos a Suecia.
Háblenme más de ese track, “Last view from Slussen”.
Fussible: Estuvimos en Suecia un rato. Es muy locochón, muy
Enrique Blanc
Ruta de Viaje hacia un Diluvio
"UN RECORRIDO POR EL TRABAJO Y
LAS MOTIVACIONES DE UNA DE LAS
CANTANTES MÁS ORIGINALES DEL
MÉXICO CONTEMPORÁNEO.
ESTE DVD AYUDA A COMPRENDER LA
RELEVANCIA DE ESTA COMPLETÍSIMA
ARTISTA. UNA ESCALA OBLIGADA PARA
EMPRENDER CON ELLA EL VIAJE HACIA SU
FUTURA TRAYECTORIA, ENTENDIENDO SU
YA ASOMBROSO PASADO."
Troker
Para Ramón Amezcua (Bostich) y Pepe
Mogt (Fussible) la estética Nortec ha
ganado plasticidad y muta en busca
de nuevas formas de expresión. Si
bien antes era aquello que acentuaba
un ritmo electrónico, un house o un
techno hecho para pista de baile,
ahora es muchas cosas más y ello
queda bien claro en su firme segundo
paso como asociados. Bulevar 2000 da
continuidad a Tijuana Sound Machine,
el disco que editaron en 2008.
Componiendo temas que bien podrían
haber sido parte de cualquiera de los
primeros dos volúmenes bautizados
como "The Tijuana Sessions", es
decir dando continuidad al más puro
sonido Nortec, Mogt y Amezcua
dirigen también sus intereses hacia
un territorio en el que la canción
adquiere forma. Es ahí donde podían
inscribirse tracks como "Centinela"
y el que da nombre al álbum, en los
cuales aparece la voz del canadiense
Bryce Kushnier, mejor conocido como
Vitamins For You. Un disco que sigue
empujando la incesante evolución del
engendro sonoro más singular made
in Mexico en el cruce de siglos.
Jaramar
vivo, llama la atención su trompetista,
que es todo un personaje.
Fussible: Sí, es un personaje.
Bostich: Es un músico de banda; ha
tocado con La Banda Agua Caliente
y está acostumbrado a tocar tanto
en restaurantes como en conciertos
masivos. Cuando empezábamos a
tocar con él sí bailaba, pero era un poco
tímido… Y ahora se proyecta. Estamos
contentos de que también colabore en
las canciones. En el proceso creativo le
pedimos su opinión y nos dice: “¿Sabes
qué? Aquí no va esto” o “Hay que
renovarlo”. Es gente que creció en la
música norteña y que de hecho tuvo su
fama con la música del norte… Se siguen
escuchando sus canciones en la radio.
Fussible: El acordeonista, por ejemplo
(Juan Téllez), si entras a YouTube y
tecleas su nombre, encontrarás videos
de él ante 60 mil personas, cantando y
tocando el acordeón.
Bostich + Fussible
Bulevar 2000
EMI Music / Nacional
Records, 2010
Por
la
supercarretera
de Nortec
mágico. Estas ahí y parece que
puedes tocar las nubes con la mano,
sobre todo en ese barrio de Slussen,
donde tuvimos algunas experiencias
personales muy emotivas. Yo había
hecho una pieza audiovisual que
subí a YouTube como algo de corte
experimental o ambiental, pero el
acordeonista, que tiene su banda
llamada La Tradición del Norte, escuchó
el tema y dijo: “Está bueno, yo lo puedo
tocar con mi banda”, así que hicieron un
cover supernorteño del cual me dieron
los tracks. O sea que inició esto con
una sesión de puro piano electrónico,
hacen un cover norteño y luego ese
cover regresa y lo vuelvo a presurizar
de manera electrónica. Por eso lo que
escuchas es un híbrido: Empieza con el
bajo sexto muy crudo y de repente hay
unas bases que te transportan a Suecia;
ése es el sonido de allá, de ese viento
helado y esas nubes que parece que
te están pasando por la cabeza. Eso es
“La última vista de Slussen”, porque fue
cuando nos despedimos.
¿Quién diseñó la portada del disco?
Fussible: Fritz Torres, que ya ha sido
nominado al Grammy por Mejor
Portada desde los primeros discos.
Y él es el que inició casi con la
cuestión gráfica de Nortec, al lado
de Jorge Verdín. Ellos dos fueron las
cabecillas en la cuestión de diseño,
ellos empezaron desde el Nortec
Sampler, digamos que son los más
representativos de Nortec.
¿Cómo se dio la participación de Kylee
Sweenson en “I count the ways”?
Bostich: Ella es vocalista del grupo
Loquat. Coincidimos en un festival, en
Treasure Island, San Francisco. Nos
encantó su voz y el trabajo de su grupo.
Surgió una amistad, le mandamos la
idea de esa canción e inmediatamente
nos mandó la voz para el track, que
después se enriqueció con unos
arreglos que hizo la Orquesta Sinfónica
de Tijuana. Esa pieza conjuga muchos
elementos: el sonido Nortec, la voz de
Kylee y también la parte orquestal.
Hay gente que cree que ya se ha
estancado el sonido Nortec.
Bostich: Quizá para algunas personas
ya suene igual, pero lo bueno de este
disco es que hubo mucha evolución,
gracias a las colaboraciones que
tuvimos con el acordeonista y el
trompetista, y a que, ahora sí, en lugar
de samples y sonidos pregrabados,
incorporamos otros elementos para
enriquecerlo, como los cantantes y los
arreglistas.
Pero hay una evolución en las
canciones.
Fussible: Cada disco es distinto, pero
hay un par de canciones en cada uno
que sí son iguales y eso es lo que
enlaza al sonido Nortec…
Hablando de las presentaciones en
El Rey del Camino
"EL SEGUNDO ÁLBUM DEL GRUPO QUE HA
VUELTO VERDADERAMENTE DIVERTIDO EL
JAZZ MEXICANO. ES INEVITABLE MOVER
LOS PIES CON ESTA BANDA IRREVERENTE.
UNA APLANADORA DONDE SE PARE, SEA EL
TERRENO QUE SEA."
CON LA PARTICIPACIÓN DE OMAR
RODRÍGUEZ Y ADRIAN TERRAZAS ( THE
MARS VOLTA) Y PATO MACHETE
myspace.com/discosintolerancia
facebook/intolerancia disquera
Tel. 46 22 16 84
Todos con saúl
@carlosandrade
Después de tres
años de “ayuno”
discográfico,
Hombres G vuelve
con Desayuno
Continental, una
nueva producción
sobre la cual
charlamos con
David Summers,
Rafa Gutiérrez,
Daniel Mezquita y
Javier Molina.
¿A qué sabe su Desayuno
Continental?
David: Creo que es un disco
difícil de definir, porque tiene
canciones muy rock y otras
acústicas o súper tranquilas.
Quizá sea más guitarrero que
el anterior y por eso da la
impresión de ser más rock.
¿Fue difícil encontrar el sazón
exacto para este disco?
Daniel: Se alargó porque queríamos que fuera un gran disco,
no (solo) meternos en el estudio y grabar diez canciones. No lo
quisimos publicar hasta que estuviera bien terminado, sonara
potente y bien.
David: No hay prisa para sacar discos,
sino sacarlos cuando se tengan
las diez canciones que
realmente merezcan estar.
Después de tantos años,
no tenemos prisa por estar
atosigando al público con
materiales nuevos cada
año…
¿Invitaron a Bebe
a colaborar en
“Separados” solo
porque es su amiga?
Javier: ¡Claro!
Nosotros siempre
que invitamos
a alguien a
colaborar es porque primero somos amigos, si no, no.
David: Bebe es una tía fantástica, tiene un talento enorme
y es una maravilla estar y trabajar con ella. Tiene un talento
que le sale por todos lados…
¿Son exquisitos para trabajar?
David: Muchísimo. Nos gusta que nos guste lo que
estamos haciendo y si no, lo volvemos a hacer.
¿Cómo siguen cultivando su estilo, sin dejarse influenciar
por lo que se escucha ahora?
Javier: Nunca puedes seguir una moda; lo ideal es crear
un estilo propio, porque una vez que pasa la moda, pasas
tu también. Nosotros desde el primer disco hemos tenido
un estilo propio para componer y arreglar, y con los años
hemos posicionado y encontrado nuestro sonido.
¿Ha sido fácil que el público supere el éxito de “Te
quiero” o “Devuélveme a mi chica”?
David: Siempre intentamos añadir canciones
que sean tan importantes como ésas;
canciones que se conviertan en clásicos, más
que canciones que se pongan de moda. Que
sobrevivan al paso del tiempo. “Lo noto” es
una de ellas.
¿Después de 25 años se vuelve cansado
promocionar y salir de gira?
Rafael: Nos preocupa más que se
canse la gente, porque nosotros lo
hacemos por placer.
Javier: Cuando yo estoy muy
cansado de una gira, me voy cerca
de donde vivo a talar árboles, y
cuando me fatigo, digo: “Esto sí
es cansado, mejor me voy de gira”
(risas).
David: Es un cansancio acumulativo,
porque son muchos años viajando y
estando fuera de casa, y como cada
día somos más mayores, cuesta un
poco más. Pero me encanta el trabajo y
me siento un privilegiado… Con eso lo
compenso
totalmente.
Hombres G.
Desayuno
Continental.
Sony Music,
2010.
En 1966, el año en el que The Beach
Boys presentaron su disco Pet
Sounds, el mismo en que John
Lennon pidió disculpas luego de
decir que The Beatles eran más
populares que Cristo y en que se
inauguró el Estadio Azteca (con un
gol de Arlindo dos Santos), en ese
mismo año, Juan Ibáñez presentó
en salas mexicanas "Los Caifanes",
una cinta que retrataría a la juventud
mexicana y que serviría de nombre
para bautizar –luego de dejar atrás
Las Insólitas Imágenes de Aurora– a
una de las bandas más emblemáticas
de la historia del rock mexicano, del
verdadero, de ése que a través del
tiempo, sigue vivo…
DISCOGRAFÍA Y BANDAS
QUE LES RINDEN TRIBUTO:
Caifanes. Volumen I
(1988)
El primer disco con el
mismo nombre de la
banda, en el que Saúl
Hernández, Diego Herrera,
Sabo Romo y Alfonso
André se presentaron en
sociedad.
“Mátenme porque me
muero” con Disco Ruido o
con DLD y Los Daniels (en
su versión digital).
“La Negra Tomasa”.
Maxi Single (1988)
El grupo lanza este maxi con “La negra
Tomasa” en tres diferentes versiones, junto
con “Perdí mi ojo de venado”, aunque
ambas serían incluídas en las ediciones
posteriores de su disco debut.
“La negra Tomasa”, con Hermanos
Caballero (en su versión digital).
Caifanes. Volumen II (1990)
El segundo disco (el que traía en la
portada “un diablito”), cuando
Alejandro Marcovich se unió a la
agrupación, se mostraban letras
mucho más trabajadas y se
probaron nuevos sonidos.
“La célula que explota”
con PXNDX y “Los dioses
ocultos” con Andrés
Calamaro.
El Silencio (1992)
El tercero, uno de los más populares y en
el que se incluye la mayor parte de sus
éxitos, repitiendo la agrupación anterior,
con un Marcovich más involucrado en las
letras.
“Estás dormida” con Enjambre,
“Para que no digas que no pienso en ti”
con Aterciopelados,
“Hasta morir” con Hello Seahorse!,
“Nubes” con Ozomatli, “No dejes que”
con La Original Banda El Limón de
Salvador Lizárraga.
El Nervio del Volcán (1994)
Ya gozando de una fama total, con videos
en MTV, abriendo a The Rolling Stones
y únicamente con Saúl Hernández,
Alejandro Marcovich y Alfonso André
como miembros activos.
“Afuera” con Bunbury, “Ayer me dijo un
ave” con Juan Son,
“Quisiera ser alcohol” con The Secret
Machines, “Hasta que dejes de respirar”
con Alfonso André y “Aviéntame” con
Austin TV.
Cuando la Sangre Galopa (2001)
Luego del primer disco como Jaguares
y de otro doble en vivo, aparece una
segunda producción con una gran
aceptación y con todas las letras escritas
por Saúl.
“Como Tú” con Adanowsky.
Varios Artistas
Nos Vamos Juntos: Un Tributo a las
Canciones de Caifanes/Jaguares
EMI Music México, 2010
Tener un tributo no dirigido a una banda, sino a dos (que para
muchos son la misma), puede sonar ambicioso, y más si le
agregamos la importancia de quien se trata.
Una antología que las bandas participantes convierten en un ceviche
musical que puede resultar apetitoso para algunos, siempre y cuando
no se imponga la nostalgia por las versiones originales.
Que todas las canciones del disco –excepto una– sean de Caifanes,
pone en evidencia que está a la vuelta una segunda parte en la que
se espera una respuesta convincente del público hacia Jaguares. El
tiempo lo dirá.
17
Una historia peculiar acompañaba a Kings Of Leon cuando en 2003 debutaron con Youth
& Young Manhood. Se decía que se trataba de un cuarteto integrado por tres hermanos,
Caleb, Nathan y Jared Followill, complementados por el primo Matthew. Se decía también
que, provenientes todos del suelo sureño de Nashville, Tennessee, tardaron varios años
en conocer el rock, al ser hijos de un predicador de la Iglesia Unida de Pentecostés, quien
viajaba con ellos de un lugar a otro. Interesante.
Sin embargo, su nómada y alienada existencia dio un vuelco
cuando los Followill, en el rango de la veintena de edad, al fin
posaron sus oídos en discos de The Kinks, ZZ Top, The Eagles,
Cream, The Band, Lynyrd Skynyrd, Creedence y Chuck Berry; rasgo
que les cambió la percepción y los hizo querer recrear esos sonidos
en una banda de blues, rock, garage y pop.
La mezcla de situaciones desembocó entonces en el debut del
cuarteto, que recibió halagos de diversos medios, muy buenas
ventas y entusiasmo en sus conciertos. Nada mal, aunque todo
cambió gradualmente tras el gusto que le agarraron al ritmo
de las giras, compromisos comerciales, fiestas y la convivencia
con colegas u otras celebridades, elementos que
repercutieron en Aha Shake Heartbreak (2005), donde la
banda conoció la fría sensación de ser ignorada y tuvo
que replantearse el rumbo hacia zonas donde el ego no
se daña y los seguidores son más leales.
¿Resultado de lo anterior? Because of the Times (2007),
un disco pulcro y elegante, que durante
las ocho canciones consecutivas con que
abre cambia la jugada, tornándose en ritmo
puro y estribillos melodiosos, además de
incluir efectivos recursos tecnológicos
como programaciones y efectos vocales.
No obstante, esa accesibilidad quizá
empalagaba en las cinco piezas cerradoras,
Alejandro Rojas Luna
cuya esencia se expandió hasta Only by
the Night (2009), material donde inclusive
cobró aún más sentido el cambio de imagen ahora refinada y situada en la seguridad que brindan
las canciones que describen dudas existenciales, relaciones interpersonales y corrección política;
temáticas y estilos también predominantes en el más reciente Come Around Sundown, gracias a
la fórmula mágica repetida por los productores Angelo Petraglia y Jacquire King.
Hace unos meses, KOL suspendió un concierto por palomas que no dejaban de evacuar
sus desechos sobre ellos. No se sabe si se trató de aves con un gusto musical
demasiado refinado o sólo de una coincidencia de la naturaleza. Cualquiera
que sea el caso, el turno de opinar corresponde al escucha.
Kings of Leon
Come Around
Sundown
RCA, 2010
Arropados con
aquello que
tan bien les ha
funcionado,
KOL va a la
segura en esta
refinada serie
de baladas
poderosas,
de las que
sobresale
“Radioactive”,
cuyos riffs esporádicos conviven sin dilema
con el trabajo fino de batería y los
coros arrebatados, elementos
que voluntariamente bajan
su brío y se repiten
matizados durante el
resto del disco, donde
a veces se bordea el
ambiente campirano
(“Back down south”)
o el semi bailable
(“Pony up”).
Una placa para
satisfacer a sus
seguidores actuales.
18
Nuevas
desde
Chile
Sin tener un disco editado en nuestro país, la banda
chilena Astro consiguió llamar la atención de algunos
medios mexicanos, por lo que pronto se dio a conocer
en algunos sectores, llegando incluso a presentarse en la
pasada edición del festival Vive Latino.
Ahora, finalmente se edita en México Le Disc de Astrou,
el álbum debut de esta agrupación formada por Andrés,
Octavio, Zeta y Lego, en una edición que incluye, a
manera de bonus tracks, algunos remixes de gente como
She's A Tease, Jacinto Di Yeah! (Furland) y Bonnz (Hello
Seahorse!). Pero dejemos que sea Andrés, su propio
vocalista y líder, quien nos dé más detalles.
¿Qué es lo primero que la gente debe
saber acerca de Astro?
Yo creo que se trata de una banda
que trae un poco de renovación a la
música en castellano, que trae algo de
aire fresco.
Lo cual no debe ser poca cosa, en
momentos en que hay una nueva
generación de músicos chilenos
haciendo mucho ruido.
Bueno, yo diría que si bien los estilos
de todos esos músicos no son muy
parecidos, sí tenemos cosas en
común y estamos tocando en lugares
parecidos.
Pero supongo que hay bandas
chilenas con las que sí se identifican.
No muchas, pero está Protistas, que
es una banda un poco nueva; yo creo
que con las demás bandas nos unen
más las circunstancias que los estilos
musicales.
¿Cómo les fue en su primera visita a
México?
Bastante bien para haber llegado
como una banda nueva. La pasamos
increíble e hicimos muchos contactos;
una de las grandes cosas que
cosechamos de nuestra visita fue
que pudimos publicar allá Le Disc de
Astrou y que conocimos a gente de
otras bandas, como Furland.
En 2010, Chile fue noticia internacional
por un par de tragedias que
culminaron de diferentes maneras.
¿Cómo vivieron todo eso?
(risas) Sí, disculpa que me ría, pero
es que fue muy absurdo lo de los
mineros. Yo creo que ahí se reveló
una especie de idiosincrasia chilena,
como de farandulismo, que está muy
latente en el país, pero que no se filtra
hacia afuera. El tema del terremoto
fue distinto, porque se generó una
especie de sensibilidad de ayudar por
parte de todos.
¿Qué planes hay para este año?
Es posible que saquemos una nueva
placa, hemos estado trabajando
en ello... Ojalá que el primer disco
tenga el feedback suficiente para que
podamos regresar a México en 2011.
La primera edición de Le Disc de
Astrou consta de un tiraje limitado
de 2 mil ejemplares, producidos
artesanalmente y con stickers
personalizados por los propios
miembros de la banda.
Astro
Le Disc de Astrou
Terricolas
Imbéciles, 2010
Chile sigue
exportando buen
pop, de ese que
llaman “indie”. Se
trata de un disco con
muchos ganchos y
ruiditos que hacen
la experiencia
sonora muy agradable, a pesar de la evidente deuda
estilística con MGMT. Sin embargo, cuando hay
buenas canciones como “Maestro distorsión”, las
comparaciones quedan atrás. Un disco para bailar
y soñar con robots que se asolean en la playa con
sus drogas mágicas y sus monos tropicales, por más
cliché que parezca.
Alex Castro
UNA RUBIA SIN UN PELO DE TONTA
El año pasado, Christina Rosenvinge se reencontró con el público
mexicano gracias a la edición del disco Tu Labio Superior, que fue
coronada con dos presentaciones en el Lunario del Auditorio. Pero
charlar con ella fue revelador, no solo por sus certeras opiniones
sobre la industria musical y la tecnología, sino porque, sin
buscarlo, obtuvimos detalles de su relación con Nacho Vegas, los
cuales nos llevaron a conocer más de la obra de ambos.
Fue larga la espera, Christina.
Es cierto. Es que varios de mis discos se editaron en muchos países, pero
en México no, y yo tenía la espinita clavada de venir a tocar. Nacho Vegas
venía a tocar y como tenemos el mismo manager, les dije: “Yo voy
también, voy de telonera, a hacerle coros, lo que sea”. Luego me llevé
la sorpresa de que finalmente Warner México publicaría mis discos.
Cuando hice Tu Labio Superior pensaba que tenía muy buena
opción de escucharse en México, porque tengo muchos amigos
mexicanos, conozco el sentido del humor mexicano y creo que
puede ocurrir una identificación.
Aunque este regreso ocurre en tiempos de cambios para la
industria.
Bueno, la industria discográfica como tal se ha ido. Y realmente
es un problema grande, porque la gente idealiza mucho lo de
internet y piensa que puede ser un mundo libre donde todos
tengan las canciones gratis, pero eso va en detrimento de
la producción. Cuando yo grabo un disco hay diez o quince
personas que trabajan durante tres semanas, además de que
hay que tener un buen estudio y tiempo para hacerlo como
quieres; todo eso cuesta dinero y lo pagan las compañías
discográficas, que si desaparecen, las grabaciones serán
cada vez más amateur y si a eso le agregas que la gente
escucha la música comprimida, imagínate. A mí lo que
más miedo me da es que pueda haber toda una época de
música mal grabada, por falta de presupuesto…
Pero muchos se alegran con la idea de hacer un disco en su
computadora.
Ése es un mito. Yo tengo Garage Band en mi computadora
y he tenido ProTools, pero las grabaciones que haces ahí
son una mierda (risas). Hace falta tocar una batería en
una sala de madera, que suene bien, poner los micros
en su sitio, tener filtros de condensador y un mínimo de
equipo para que se sienta todo el espíritu de la música. Las
grabaciones caseras son muy graciosas; te sirven para oír
la canción, pero no tienen el poder curativo y la potencia
expresiva de la música, porque solo se oye la melodía. Es
como ver una película en el cine o verla en la pantalla del
iPad… No puedes comparar la experiencia.
Háblame de la temporada que pasaste en Nueva York.
Fue muy buena y divertida. Acababa de terminar mi contrato
con Warner y quería salir y recuperar un poco las riendas. No
es que no lo hiciera antes, pero siempre están las imposiciones
y el estira y afloja con las grabaciones de los discos. Realmente
quería hacer música anticomercial y sin ninguna limitación.
Ya sabes: Algo frágil, extraño e introspectivo; los músicos con
los que quería grabar estaban en Nueva York, además de que he
hecho muchos viajes a esa ciudad… Fue un placer.
¿Cómo fue trabajar con los integrantes de Sonic Youth?
Tengo una relación muy buena con ellos, sobre todo con Steve
Shelley, porque es mi baterista desde hace doce años y edita
también mis discos en Estados Unidos. Cuando él toca mis canciones
las hace mucho mejores. Como músicos, los americanos suelen ser
muy humildes, aunque toquen en grupos importantísimos y sean gente
de avanzada en todos los sentidos; siempre se enfrentan a la música
de una manera muy humilde y poco excéntrica… Eso es lo que más me
gusta de trabajar con ellos.
¿Es cierto que tienes pendiente una colaboración con J (Los Planetas)?
Estábamos trabajando en eso; escribiendo canciones entre los dos, pero
luego nos ofrecieron a Nacho y a mí hacer la gira juntos. Y como lo de Nacho
había empezado desde antes… Estando yo en Estados Unidos recibí un mail
de Nacho, en plan “Hola, soy un chico de Gijón que también hace música; me
gustaría hacer algo contigo... Yo toco con un grupo que se llama Manta Ray, y no
sé qué”… Un mail de fan. Yo me quedé con su nombre y cuando volví a España
compré su disco, indagué un poco y vi quién era, así que le escribí
para que quedáramos. Pero nos encontrábamos de vez en cuando y
nunca hacíamos nada, hasta que nos ofrecieron lo de la gira juntos
e hicimos algunas canciones, que fueron las que salieron en Verano
Fatal.
¿Por qué en su visita a México no cantaron nada de ese material?
Porque Nacho no quiso. No sé. Pregúntale a él… (risas)
¿Sabías que inicialmente Los Planetas se hacían llamar Los
Subterráneos?
De hecho, fue mi primera conversación con J. Él me dijo: “Sabes que
me robaste el nombre, ¿no?” Y le dije: “Sí, lo sé, pero Los Planetas
es mucho mejor nombre, así que te hice un favor”. Cuando yo hice
Christina y Los Subterráneos no era consciente de que había otro
grupo que se llamara así (risas).
¿Qué hay de “Crujidos”? Nacho me dijo que era una canción tuya.
No, no es una canción mía, es suya. ¿Ves lo que te digo? Lo que
pasa es que yo estaba escribiendo una canción y le dije: “He estado
escribiendo esto y he llegado hasta aquí, pero no sé cómo seguir”.
Luego empezamos a tocar juntos y salió una sección nueva que
él utilizó para escribir “Crujidos”, pero sin darse cuenta. Como que
la melodía se le quedó en la cabeza y así grabó la canción. Luego,
cuando fui a hacerle los coros del disco, la oí y le dije: “Tío, vaya
caradura que eres, me acabas de robar mi canción para escribir la
tuya” (risas). Y él: “¿Cómo que te he robado?”.Y yo: “Esa melodía
estaba en mi canción”. Y me contesta: “Ay, es verdad; no me había
dado cuenta”. Entonces me incluyó en los créditos por eso.
Bueno, te da tu crédito en lugar de adjudicársela.
La robó sin querer. Otra cosa que tiene Nacho, es que ha utilizado
muchas veces frases que yo le he mandado en sms… ¡Las coge tal
cual y las mete en las letras!
He ahí una nueva manera de hacer colaboraciones.
En Verano Fatal hicimos mucho eso; usó muchas frases mías… Nacho
es un maestro para eso: Coge cualquier cosa que le hayas dicho, la
mete en algo suyo y le da otro sentido. Cualquier cosa que hablas
con él, te aseguro que acaba en una canción. Entonces está siempre
trabajando.
¿Volverás a México?
Sí. Quiero volver y hacer un show con mi banda completa, o al menos
con la versión acústica. El plan es regresar. Para mí es importante que
este disco se escuche en México, porque como te decía, creo que la
gente se puede identificar.
Esa identificación se vio en tu show de El Lunario. La gente coreaba
todas tus canciones, incluso las más recientes.
Yo sinceramente no creí que eso pasaría. Me sorprendió que pidieran
canciones de todas las épocas, incluso de la época en inglés… ¡Se lo
saben todo! (risas)
Parece que tienes una legión de seguidores muy fieles.
México es un país difícil, pero también es un caramelo. Aquí la gente
es muy musical y muy entusiasta… Todo mundo quiere tocar aquí.
¿Algo más para tus fans mexicanos?
Que me dediquen un ratito (risas). Que me den una oportunidad y
que les agradezco mucho.
Poseedor de un catálogo de calamidades
donde pasan lista el pavor a la vida
conyugal, los ratos solitarios en
cuartos de hotel, los cigarrillos y las
mentiras (vamos, todo lo que rodea
a los besos prohibidos que provocan
excomulgaciones), este álbum no sólo
sorprende por su fina manufactura (cada
línea que integra sus once tracks ha sido
trazada delicadamente a mano), sino
que corrobora que la española hondea
seriamente esa bandera que muchos
veneran por pura pose: La honestidad.
Rosenvinge provoca alta tensión, sin
recurrir a los encantos de su figura.
Acércate a sus canciones sin perder de
vista que el voltaje de la verdad puede
rostizarte el pellejo.
Christina Rosenvinge
Tu Labio Superior
Warner, 2010
es un
escándalo
Alejandro Rojas Luna
A las actualmente
denominadas fantasías
torcidas, hermosas y
obscuras de Kanye West
les antecede un periodo de
autoboicot, donde el ego
que hasta entonces había
mantenido en parámetros,
digamos aceptables,
terminó saliéndose de
control al mezclarse con
erróneas campañas de
promoción.
La anterior producción de
West (808s & Heartbreak,
2008) mostraba que su
autor se encontraba en
un momento donde –
bajo la justificación de
llevar el hip-hop a otro
nivel– desviaba el rumbo
varios grados. Algunos
consideraron vanguardista
la orientación hacia el
electropop, las percusiones
y la ausencia de fraseo
y rimas, a pesar de que
encubría su voz con el autotune, esa herramienta mágica
que hace ‘cantar’ a cualquiera. Pero otros lo llamaron holgazán y conformista,
por no mostrar el ímpetu y vocación de los años previos.
22
Luego, entre otras excentricidades, formó parte de
un montaje en MTV donde debió subir al escenario a
interrumpir las palabras de Taylor Swift. En MTV nada es
espontáneo, y West se prestó a un juego que, según él,
más tarde lo hizo plantearse el retiro. Sin embargo, se
metió al estudio a trabajar en su quinto disco, en cuyos
créditos se cuentan más de 25 colaboraciones, ya sea en la
coproducción, las voces o diversas notas.
Es así como vuelve a mostrarse el Kanye que tiene la
disposición para no seguir los lugares comunes del hip-hop,
por lo cual se interna en áreas que requieren mayor reto, y
en campañas de promoción visualmente desconcertantes,
como la polémica imagen que hace de él mismo como
un personaje tocado por la divinidad. De ahí los signos
y simbolismos que acompañaron al lanzamiento
del sencillo “Power”. No obstante, si hacemos de
lado la paja presuntamente religiosa, queda un
artista interesante que hoy reorienta los elementos
notables de Late Registration (2005) y Graduation
(2007), y se presenta como un declamador con
rimas técnicamente bien enunciadas, aunque no
espectaculares cuando de combinar flujo con
velocidad se trata; cuestión solventada con creces
por medio de un sentido musical muy afinado que
compensa y desborda cualquier limitante.
Hip-hop épico, R&B, soul, recursos electrónicos,
orquestales y el refuerzo de instrumentos reales
vuelven a predominar en el accionar de este
sujeto que satura por momentos, pero que es
necesario en un género que requiere renovarse
cada cierto tiempo.
Kanye West
My Beautiful Dark
Twisted Fantasy
Def Jam, 2010
Soul, pop y sintetizadores
allanan el camino durante
el inicio de “Dark fantasy”,
con la cual West abre las
rimas, evaporando dudas
respecto a cuan lejos llevará
la integración de géneros
y sonidos. “Gorgeous” es
un elegante intercambio
de frases y coros con Kid Cudi, su temible “protegido” (ahora
amenazante competidor), además de Raekwon, a quienes sigue
una guitarra eléctrica a la usanza The Black Keys.
“Monster” es el golpe definitivo. Jay-Z, Rick Ross, Nicki Minaj y
Bon Iver se concatenan pisando suelo urbano, beats y percusiones
que en “So appalled” acentúan la opresión e intimidación
transmitida. También destaca “Lost in the world”, donde con Bon
Iver se retoma unos instantes el auto-tune, aunque aquí sí con
acierto al ser apoyo y no detalle central de una estructura con ritmo
bailable. Pulgares arriba.
La portada original de este disco, diseñada por el artista George
Condo, fue censurada por ser “políticamente incorrecta”, al
pintar a West como el estereotipo de la gente negra antes de
la lucha por los Derechos Civiles en Estados Unidos: Negro,
con mirada perdida, labios grandes, ebrio... y teniendo sexo con
una especie de figura mitológica blanca. Por ello existen cuatro
portadas alternativas.
A seis años de su anterior disco de estudio,
Heart vuelve con Red Velvet Car, un álbum para
el cual las hermanas Ann y Nancy Wilson se
inspiraron en ciertos errores del pasado. De eso
y de cuando trabajó en Kentucky Fried Chicken,
habla Ann en estas líneas.
¿Qué esperan de este Red Velvet Car?
Primero, que la gente lo escuche. Queremos que nos den la
oportunidad; estamos seguras de que una vez que lo oigan les
encantará.
¿Cómo perciben lo que sucede hoy en la industria discográfica?
Creo que la industria de la música está en severos problemas,
porque no saben cómo reinventarse en la época de las
descargas, ya sean legales o ilegales. El primer paso para
que mejoren es que sanen y sean creativos de nuevo. Para el
artista, todo lo que ha sucedido es muy bueno, porque tiene
oportunidad de dar más conciertos y de estar más cerca de la
gente.
¿En algún momento se han equivocado en su carrera?
Sí. Las canciones de este disco tienen que ver con eso; se trata
de la vida real, es algo biográfico.
¿Han notado un cambio de audiencia, luego de que incluyeran
sus canciones en algunos videojuegos?
Definitivamente. Ahora en los shows hay niños en el público,
además de que todo el mundo está esperando “Barracuda”.
¿Cómo preserva un artista su sonido, después de tres décadas?
Tratamos de mantenernos apegadas a lo que buscamos. No
queremos repetirnos, pero sabemos quiénes somos y lo que
sabemos hacer. Incluímos sonidos innovadores, pero no es esa
nuestra intención; creemos que una canción, cuando es buena,
dura para siempre sin importar la década en la que estés.
¿Qué artistas contemporáneos te gustan?
Me encantan Kings of Leon y Weezer, que son grandes
rockeros. Me gustan muchos estilos musicales pero, ¿sabes?
Estoy chapada a la antigua.
Si no te hubieras dedicado a la música, ¿qué te habría gustado
hacer?
Realmente no sé, porque nunca hice
otra cosa; excepto una vez cuando
era adolescente y trabajé para el
Coronel Sanders en Kentucky Fried
Chicken… Pero me corrieron porque
tenía un problema de mala actitud
(risas). Si no hiciera música, tal vez
trabajaría como DJ en una estación
de radio.
Heart. Red Velvet Car.
Eagle Records, 2010.
Daniel Segundo
Están ahí sentaditos de una manera que te hace percibirlos como nadie lo haría. Son chicos
comunes y corrientes, en busca de algo mejor, de algo nuevo. El día de hoy hemos venido con la
expectativa tradicional, que no sin prejuicio, de pensar que todas las estrellas del pop son vacías,
tontas. Pero vaya sorpresa nos llevamos con estos jóvenes (curiosamente hoy están todos) que
demuestran una inteligencia que los ha llevado a decidir no extinguirse, reencontrarse y editar un
nuevo disco llamado OV7 Primera Fila.
24
Chicos, ¿no creen que esto de los reencuentros ya está un poco
gastado?
Oscar: La verdad no es algo que hayamos planeado, como la
mayoría de los grupos cuando no tienen nada mejor que hacer.
Todos nos hemos desarrollado bastante bien en otras áreas, y es
algo que nos habíamos planteado, aunque era difícil coincidir,
justamente por nuestros trabajos. A pesar de que lo hablábamos,
nunca lo hacíamos de manera formal, hasta que una vez, en una
borrachera en mi casa, lo replanteamos y todo agarró forma. No
fue nada preconcebido mercadológicamente, simplemente pasó.
Me imagino que se habrán replanteado hacer algo evolucionado,
ya que no tendría caso volver solo a cantar temas de
adolescentes…
Mariana: Creo que la palabra “reencuentro” se ha demeritado, ya
que se trata de cantar lo mismo de una manera revisitada y de
la peor forma… Y justo eso es lo que OV7 no quiere hacer. Es un
v
reencuentro para hacer cosas nuevas. Tenemos talento para
da la opción de nutrirse y fusionarse de otros géneros.
eso y más. Con los éxitos, decidimos meter nuevos arreglos,
Nosotros conocemos el negocio desde pequeños y sabemos
pero siempre respetando su esencia. Las coreografías también
que lograrlo no es fácil; somos gente de teatro, gente
han sufrido muchos cambios y ha sido un trabajo exhaustivo
comprometida y respetuosa con lo que hace.
de meses.
¿Qué le hace falta a México para salir adelante?
Lidia: Creo que la evolución siempre ha sido sello de OV7.
Oscar: Cooperación. Creo que debemos dejar de ser tan
Si no, toda la vida nos hubiéramos quedado cantando rock
egoístas y paternalistas. Países como Brasil ya nos han puesto
and roll de los sesenta. Te aseguro que estamos arriesgando
la muestra, pero seguimos obstinados en fregar al de al lado.
mucho, ya que hacer un tema malo en un regreso puede
¿Este reencuentro será permanente o fugaz?
quitarte la credibilidad que ganaste con los años, así que para
No sabemos. Es algo que hacemos para divertirnos y
nosotros reinventarnos es básico en este momento. Somos
queremos hacer cosas que faltan; nunca se hace suficiente por
artistas completos que dan mucho y que no necesitan vivir y
cumplir tus sueños.
abusar de la nostalgia de la gente.
Si el mundo se acabara y luego se reconstruyera, ¿qué
Oscar: No te creas, este nuevo disco y regreso no es una zona
canciones de OV7 y que cosas de la vida preservarían?
de confort, porque en algún momento fuimos “pop stars”. Es
Erika: “Shake, shake”.
un disco en vivo y nos mostramos como somos: Naturales y
Lidia: “Confieso”.
sencillos. La evolución para nosotros se liga directamente con
Mariana: “Somos un mundo”.
el término dignidad.
M´balia: “Más que amor”.
Hablemos del pop; un término que en México se relaciona con
Oscar: De la vida, el arte, la comida mexicana y las mujeres.
propuestas huecas, mientras que en Estados Unidos se asocia
Erika: Y a un hombre, para reconstruirlo junto con la mujer
con grupos como The Beatles. ¿Qué hace falta para sofisticarlo
¿no? (risas).
en nuestro país?
Ari: Gracias por hacernos una entrevista sobre nuestro trabajo,
M´balia: Esa ha sido la naturaleza del pop desde su
y por no explotar de manera barata el morbo a través de
surgimiento. Aunque por otro lado, creo que también se le
nuestras vidas comunes y corrientes.
ha estigmatizado creyendo que detrás de él no hay artistas,
sino solo hombres de corbata haciendo dinero. Creo que
el fenómeno de hacerlo
cada vez mejor ya llegó a
OV7
México, y el ser pop no está
Primera Fila
Sony Music, 2010
peleado con la genialidad.
Lo que nos gusta del pop y
En este disco pueden escucharse versiones con nuevos arreglos de los
lo que se ha comprendido
clásicos de esta agrupación que hizo glorias en los noventa. Es claro que
cada vez mejor, es que
buscaron alejarse del estereotipo de “música de juguete”, e invirtieron más
su “universalidad” le
dinero y tiempo en contratar músicos que vistieran bien éxitos como “Te
quiero tanto”, “Vuela más alto” y “No es obsesión”.
Otra sorpresa es el hecho de encontrar dos canciones inéditas (“Prohibido
quererme” y “En algún lado”), las cuales evidencian esas ganas del combo
por seguir creando. Con la idea firme de que el pop dejó de ser plástico, este
grupo le apuesta a sacar de la basura y reivindicar lo que en algún momento
fue desechable.
¿De dónde viene tu nombre?
Retif es mi apellido paterno y lo elegí
artísticamente por mi familia, que
es la que ha estado conmigo desde
el principio y la que me ha apoyado
siempre. No tiene un significado en
especial.
¿Cómo empezaste en la música?
Comencé a prepararme desde muy
chico, a los 8 o 9 años con el piano
y la ópera; soy barítono tenor. Me
incliné por la música clásica porque me
gustaba mucho Il Divo… Hacía recitales
de piano y canto, hasta que decidí
comenzar a trabajar en mi proyecto
solista.
¿Y por qué el electropop?
Porque siempre me ha gustado el
pop… Poner la música a todo volumen
en el carro, con el “boom boom”.
Aunque también interpreto baladas
como “Olvídame”,
que será el nuevo
sencillo de
mi disco, y que habla de cómo olvidar a una persona con la
que has compartido ciertas cosas.
¿Cómo hiciste este disco?
Cada canción fue hecha por etapas: Una semana se me
ocurría una y a la siguiente semana otra. Luego le llamaba al
productor y le decía: “¿Cuándo nos vemos?” Y empezábamos
a trabajarlas. Lo grabé en Puebla, de donde soy, pero tardé
dos años tocando puertas desde entonces.
¿Cuál es tu canción favorita?
Me gustan todas porque son etapas de mi vida, de mis
sueños y de mis sentimientos. Quizá “Esta noche”, que es la
que estamos promocionando; también “Olvídame”, que es
muy melancólica y “A tu lado o sin ti”… Todas tienen algo de
mí.
¿Qué instrumentos tocas?
El piano. Intenté con la guitarra, pero la verdad me identifico
y se me facilita más el piano. Supongo que tiene mucho que
ver que haya empezado a los ocho años a tocarlo, y que
con la guitarra haya sido hasta los 19. Aunque voy a seguir
intentando con ella y tomando clases.
¿Tienes algún método para componer?
Depende. Hay momentos en que me sale primero la melodía
y momentos en que sale primero la letra. A mí se me hace
más fácil meterle letra a la música, así que si de repente voy
manejando y se me ocurre una rola, la grabo en el celular y
luego la paso a la libreta o a la computadora. Aunque si me
dicen: "Compón algo ahorita", no me sale porque siento
que me están obligando (risas).
¿Qué le dirías a quienes aún no conocen tu propuesta?
Que los invito a que me sigan en Twitter, como
“retifmusic” o en Facebook, como Retif. Y que pueden
ver mi video y conocer mi música en YouTube o que
me pidan en la radio. O que compren el disco para que
conozcan mi proyecto... Poco a poco, la gente me irá
identificando y veremos la respuesta de cada quién.
¿Hasta dónde quieres llegar?
Hasta donde la gente me lo permita. Lo principal es
que se identifiquen con mi música.
pasos
Con firmes
Paola Gómez
28
Retif. Retif. Straight Songs, 2010.
Hace dos años,
Retif era un
chico normal
que estudiaba
y salía con
sus amigos
en su natal
Puebla. Pero
un día tomó
la decisión de
dedicarse a la
música y hacer
electropop, por
lo que empezó
a tocar muchas
puertas. Ahora,
con su primera
producción
homónima en
la calle y dos
sencillos en la
radio, se dice
dispuesto a
conquistar al
público con su
propuesta.
Todo el humor y la irreverencia del noticiero
infantil conducido por Tulio Triviño y Juan
Carlos Bodoque se concentra en este discotributo a “31 Minutos”. Se trata de una lúdica
edición especial que reúne a una veintena de
bandas iberoamericanas, quienes reinterpretan
los éxitos de una serie que no solo destacó por
su creatividad en las pantallas, sino por dejar a
su paso un legado musical de tres discos.
El humor desenfadado de “31 Minutos” le viene como
anillo al dedo a bandas como Liquits (su versión de
“Tangananica tangananá” es genial) o Bengala, que pone
a prueba la paciencia de los padres en “Papá te quiero”,
mientras que Natalia Lafourcade y Emmanuel del Real le
dedican unas sentidas coplas a los dientes de leche en
“Diente blanco no te vayas”. Destacan también los ritmos
electrónicos de María Daniela y su Sonido Lasser, en
“Mi muñeca me habló” y electropop de Belanova con su
versión del tema que da nombre al disco.
Los éxitos presentados por Policarpo Avendaño en su
mañosa sección ‘Ranking Top Top Top’ adquieren un
nuevo aire en la voz de Rubén Albarrán y Tepetokio, en
“La regla primordial” así como la rockerísima versión de
“Mi equilibrio espiritual” (tema que rescata la satisfacción
de aprender a pedalear una bicicleta sin la ayuda de
rueditas), en manos de Los Bunkers.
Hay que señalar que esta reedición incluye un bonus
disc con nueve temas, entre los que se encuentran la
divertida “Objeción denegada”, de Play & Movil Project,
la guapachosa fiesta perruna de “Doggy style”,
interpretada por Afrodita, y la estupenda “Yo
opino” de Sinergia.
31 Minutos: Yo Nunca Vi Televisión es
un disco sin desperdicio que puede
escucharse una y otra vez, gracias
a su buen humor, sus canciones
estupendamente logradas y sus historias,
tan comunes para cualquier persona.
Pedro Escobar
31 Minutos: Yo Nunca Vi Televisión.
Terrícolas Imbéciles, 2010.
Gran parte del encanto de la serie
“31 Minutos” fue su capacidad para
conectar con el público infantil,
hablando su propio lenguaje y
valiéndose de recursos elementales;
concepto que se deja ver en el arte
de la portada, diseñado por el estudio
Hula Hula a base de plastilina, así
como en los diez videos producidos
por los artistas que participan en
el bonus disc. Échenle un vistazo
al gracioso chimpancé que Angelo
Pierattini y las Calaveras Errantes
grabaron para “Señor interesante”;
al mini documental de conciencia
social en torno a los arbolitos
navideños que propone Furland
para “Calurosa Navidad”
y al elegante video que
Siddharta produjo para
“Mi castillo de blanca
arena”.
Más
que
Rodríguez
Hace casi un año,
Mala Rodríguez
lanzó en su natal
España una nueva
producción, con
el sugerente título
de Dirty Bailarina.
Y aunque tuvieron
que pasar varios
meses para que
de este lado
del charco se
considerara la
edición, al menos
digital de este
trabajo, nos
acercamos a ella
para platicar de
este disco.
Mala
Escuchamos ahora a una Mala no sé
si menos mala, pero sí más femenina,
diferente a la que conocíamos.
Sí. Quería mostrar la paz que tengo
ahora y otras cosas que no había
mostrado antes; cosas que no
conocían de mí.
¿Y cómo lo ha recibido la gente?
Con mucho cariño. Les gusta y les
sorprende que siempre salgo con
algo raro… Me encanta ver la cara
que ponen cuando escuchan por
primera vez las canciones. Yo creo
que se sorprendieron de ver lo
íntima que me mostraba.
Es algo que se nota, desde el
título del disco.
Sí, realmente siento que no
me dejé nada en los bolsillos,
porque he cantado las melodías que traía en la cabeza y
mostrado los pensamientos que tenía… Lo he hecho todo con
amor y reflexionándolo, aprovechando lo que he aprendido en
este camino.
¿Quién es la Dirty Bailarina?
Es el personaje que creé; es como mi tataranieta, que viene
a contarme a dónde vamos a ir y qué va a pasar. Y desde ese
lugar, como uno ya sabe qué va a pasar, como que se siente
con el poder para cambiar.
¿Y qué hay musicalmente?
Trabajé con Focus, que es la persona más elegante que he
visto nunca, porque tiene un amor por la música y una cantidad
de registros fabulosa, pero como me gusta que haya cierto
antagonismo, también llamé a Griffi, que siempre le pone algo
sucio al trabajo. Ahora ha sido diferente, porque lo hicimos a través
de mis propias melodías y de mis propias letras… Yo creo que a
diferencia de los anteriores, el mensaje es lo más importante en
este trabajo.
Y en vivo, ¿cómo suenan estas canciones?
Tienen mucha más fuerza, porque decidí que por primera vez
quería tocar con músicos, en lugar de con un DJ. Entonces
vamos con guitarra, bajo, batería y un piano, así que se forma
un escándalo que no veas (risas).
30
¿Y cómo te has sentido?
De maravilla; siento que puedo pararlo todo cuando me de la
gana y que puede subir todo cuando yo suba y bajar cuando
yo baje… ¡Ah, me siento muy bien!
Háblame de las colaboraciones que grabaste con Mefe y
Estrella Morente.
Mefe es una rapera guineana que vive en Madrid, es genial;
la quiero como si fuera mi hermana. De repente tenía esta
canción y le llamé para cantarle el estribillo por teléfono, así
que ella empezó a emocionarse y lo hicimos. Y bueno, con
Estrella Morente salieron rayos cuando nos encontramos en el
estudio. Yo le conté esta historia de cómo se puede perdonar
a un asesino que tiene las manos llenas de sangre, mientras
las dos llorábamos. Cuando entró a grabar fue precioso
escucharla y emocionarla... Ella es una diosa para mí. Es un
regalo tener a dos personas como ellas en mi álbum más
femenino, más redondo, más amable y más reflexivo.
Tienes razón, es tu álbum “más muchas cosas”.
No quiero parecerme a los que están de promoción y dicen:
“Este es mi álbum más no sé qué”, pero yo lo siento así. De
hecho, un amigo me dijo sobre este disco: “¡Menos mal!
Una niña después de tres niños” y eso fue divertido porque
es cierto; esta vez hay solo voces de mujeres y no está esa
fuerza masculina mía, porque todo es más reflexionado.
Como en “Un corazón”, que habla de que la razón no puede
luchar contra el corazón; ése es el conflicto que tenemos los
humanos, pero es un conflicto lindo; no es como hablar con
un policía, que está programado en robot mode y es difícil
hacerlo entender como persona… Así hay mucha gente. Yo
creo que nacimos para ser creativos, para sentir y hacer cosas
con amor.
En el hip-hop se usan mucho los patrocinios. ¿A ti no te
patrocina alguien?
No… que yo sepa. Hay mucha gente que me regala cosas,
pero yo no he firmado un contrato con nadie. ¡Ahora que
si tú conoces a la gente de Motorola o algo así, dales mis
referencias!
He visto los videos de “Un corazón” y “No pidas perdón”…
(Abriendo más los ojos) ¿Los has visto?
Sí… ¿Por qué sale un alien en ambos?
Porque lo conocí en el video de “No pidas perdón”. Andaba
yo ahí matando gente y cuando lo vi, bajé las armas y dije:
"Vamos a ver éste qué tiene que contarme". Y luego continúa
la historia en el video de “Un corazón”…
Que por cierto es algo nuevo para ti.
Sí. Es una canción que marca un antes y un después en
mi carrera, porque es la primera vez que no rapeo. La
discográfica la pasó muy mal conmigo por eso, porque
querían promocionar una canción que estuviera más en la
línea de lo que he hecho antes y yo dije: “No, quiero esta
canción y la quiero con un video que sea así, y en el que pase
esto y esto otro".
Qué gusto escucharte tan reflexiva.
Me encanta, porque es bueno conocer al artista sobre el
escenario, pero también está claro que uno no puede ser
artista las 24 horas del día, y que
el que lo hace acaba desgastado
o muerto. Yo guardo mi
monstruito para el escenario y el
resto del tiempo soy María.
Mala Rodríguez.
Dirty Bailarina.
Universal Music, 2010.
La primera vez que
vi a She’s A Tease
fue cuando daban
sus primeros pasos
musicales en la
ciudad de Monterrey,
allá por el año 2000.
Sin embargo, fue
hasta finales de 2010
cuando lanzaron
su esperado disco
debut Millonaria.
Hay quienes dicen
que los “Shesa”
–como muchos
los llaman– son la
pretensión hecha
carne. Otros los
consideran una
banda innovadora
que posee un sonido
fresco. Pero veamos
qué tienen que decir
Juan (guitarra),
Migue (bajo), Pibe
(segunda guitarra)
y sobre todo Hugo
(voz y teclados),
quien respondió
el 98 por ciento de
nuestras preguntas.
onda
Daniel Segundo
Empecemos con lo tradicional: ¿Por qué se titula
Millonaria el disco?
Queríamos que fuera una bomba de sensualidad y
explotar el lado femenino, a pesar de que la banda
esté formada por puros chicos. El nombre expresa
la riqueza que puedes encontrar en una mujer y
también lo obvio de soñar con una chica que sea y
esté rica (risas).
Tienen una fusión tremenda de estilos y brincan
mucho de un sonido a otro.
No nos gusta encerrarnos en un género, pero creo
que somos rock; no sólo en el sonido, sino en
la ideología y la manera en que queremos vivir.
Quizá el segundo género en el cual podríamos
clasificarnos es el pop, que es algo que nunca nos
ha asustado. Hacemos música sencilla para bailar;
no somos virtuosos, la queremos pasar bien.
Nuestro jefe, Alex Castro, dice que ustedes
son muy malos en vivo* ¿Algo qué decir en su
defensa?
(risas) Como digo, no somos Satriani, y la verdad
es que hemos mejorado mucho, ya que tocar
tanto nos ha dado un nivel más alto. En un
principio estuvimos muy involucrados en mejorar
el trabajo de estudio, que es la primera referencia
que la gente tiene, pero a la par hemos estado
armando un show mucho más profesional y
ensayamos cada vez más.
¿Qué pasó con Happy-Fi? ¿Ya murió?
Happy es nuestra familia, y con quien nacimos.
Ellos fueron los que nos impulsaron. A decir
verdad, ahora cada quien anda por
su lado
* En realidad, lo que dije fue que abusan
del “spanglish” y que su actitud es
infumable. (Nota de Alex Castro)
She’s A Tease. Millonaria. EMI Music, 2010.
Rock,
pop y
algo
de TV
Alejandro González Castillo
Cha
vos
de
intentando levantar su proyecto, pero en
breve el colectivo lanzará nuevas bandas,
las cuales tienen en común la amistad.
“Datos íntimos” fue la canción que los
puso en el ojo público. ¿Por qué no se
incluyó en Millonaria?
Muchos creerán que los robamos (risas),
pero este disco ya estaba definido desde
hace mucho y no queríamos enfocarnos
en algo que ya se había desgastado. Esa
canción no encajaba en el concepto y la
unidad del disco. No vivimos de antiguas
glorias. Para abril estamos pensando
grabar un tema suelto con Javiera Mena.
¿Se pueden divertir viviendo en un lugar
tan conflictivo como Monterrey?
Obviamente es triste y difícil. Todo se ha
mermado, económica y socialmente. De
hecho, en el disco hay una canción que
hace referencia a eso, llamada “Ciudad
abierta”.
¿Se irían de ahí?
Pues uno no debe huir de los problemas
(aunque) para los músicos hay cada vez
menos espacios por la inseguridad, y eso
nos ha llevado a vislumbrar tener como
base el DF.
¿Qué es lo que más les gusta de una
chica?
Juan: No sé.. Yo creo que el paquete
completo.
Pibe: La cara.
Hugo: Para mí, la sonrisa y que toque en
una banda.
Migue: Que viva sola y que tenga carro
(risas).
Productor de grupos como Finde, Molotov
y Dirty Karma, Camilo Froideval también ha
trabajado en ese nivel con Julieta Venegas
y Ely Guerra. A últimas fechas, el músico
argentino se encargó de crear la música
incidental de la serie televisiva "Capadocia",
además de compartir créditos en la banda
sonora del filme Rudo y Cursi. Y con él
charlamos, justo en su estudio de grabación.
Comencemos poniéndote en aprietos, ¿a quién prefieres, a Ely
o a Julieta?
Julieta hace un pop finísimo; Ely es más rocker. A ambas las
admiro, no puedo elegir. Julieta tiene el don de la canción,
dale una guitarra y en poco tiempo te dará una canción que en
dos minutos todo el mundo va a cantar. Por su parte, Ely hace
música mucho más visceral, de búsqueda y experimentación.
¿Qué prefieres, musicalizar para TV o producir a un grupo de
rock?
Convivo con ambos trabajos. En uno hay una interacción
personal y en el otro trabajo a solas. Un trabajo es divertido y
el otro introspectivo, así que trato de intercalar ambos. Hago
un disco durante dos meses y luego una película en otros tres.
¿Y qué paga mejor?
Varía mucho. He hecho películas de cine de arte y pagan poco,
aunque reciban muchos premios. Qué se yo. Es mejor pagado
lo de las películas. He hecho mucho rock y las bandas nuevas
no tienen presupuesto casi nunca, entonces el que cobra al
último soy yo.
¿Y qué hay del pop, te gusta a nivel producción?
He aprendido mucho produciendo pop con alto presupuesto,
pero es un oficio distinto. El asunto es complicado porque,
para mí, de Camila y Motel para acá, todo es rock, pasando
por Venegas y Grupo Marrano. Y es rock porque hay una
búsqueda. Aunque David Bowie y Pixies hacían pop. Te digo, es
complicado encontrar límites.
RESEÑAS
Estoes
Sudáfrica
Las caderas de Shakira son espectaculares, pero desgraciadamente no piensan. Ella nos propuso
algo fantasioso y alejado de la crudeza que se vive hoy día en los barrios del continente salvaje.
Lo que ella nos mostró no es Sudáfrica. Pero Die Antwoord llegó para contarnos la verdad.
Es impresionante la capacidad de adaptación cultural que el
hip-hop ha tenido desde su nacimiento. En los lugares más
insospechados del globo se encuentran propuestas vanguardistas
del género, como la de este grupo que desde su base en Cape
Town, al sur de África, de a poco se ha ganado el respeto de
medios internacionales.
El grupo está formado por un combo de alter-egos que nos remite
a un performance con alto contenido de sordidez: En las vocales
está Watkin Tudor Jones, quien representa a un personaje llamado
Ninja; comportamiento que ya había mostrado en proyectos
similares como MaxNormal TV, The Original Evergreen y The
Constructus Corporation; una especie de Rúben Albarrán (Café
Tacvba) región… ¿Región? ¿Quién diablos sabe a qué región
pertenece África? Prosigamos.
Junto a él se alían en 2008 el DJ Hi Tek, quien es poseedor de
34
un sonido grime que puede derribar edificios. Por otro lado está
Yolandi Visser, mejor conocida como “Yo-Landi Vi$$er”, quien
también aporta vocales.
La carrera de Die Antwoord comenzó en lugares de su localidad,
haciendo freestyle y “micro libre”, para después asociarse y lanzar
en el 2008 su primer disco, llamado $O$, el cual por razones
promocionales decidieron regalar en su sitio oficial. Esto llamó
la atención de muchos, principalmente miles de trendsetters,
quienes les daban un status equiparable a M.I.A., pero con el plus
de venir de un país “raro”; prejuicio que estaba por debajo de
la verdadera calidad sonora del grupo, que en 2009 asestaría un
golpe contundente.
Así, Die Antwoord armó un documental llamado Enter the Dragon
junto al videoasta Rob Malpage. El material, cuyo título es una
clara referencia al clásico de Bruce Lee, habla de los personajes
Die Antwoord
$0$
Cherrytree
Records, 2010
8.5
que este combo representa y hace un repaso por la cruenta
e interesante escena del rap africano. Esto les valió un
montón de visitas en su sitio de internet, llegando al punto
de saturarlo.
Es así que los invitaron a tocar en algunos lugares de Los
Ángeles, lo cual les permitió, como un cáncer, infectar
toda la Unión Americana, aunque por supuesto Europa
ya tenía también su dosis de virus africano, por lo que
eventualmente empezarían a girar por localidades de
Alemania, España y Francia.
Obviamente, les llovieron ofertas de los grandes capos
de la industria discográfica, mismas que rechazaron
para, desde el lado independiente, hacer mancuerna con
Cherrytree Records. Es así como lanzan esta versión de su
debut $O$, turbocargada de maldad, con nuevas versiones,
tracks inéditos y remezclas.
Ahora mismo, la banda ya está apartada para muchísimos
festivales alrededor del mundo, confirmando de paso que,
a estas alturas del partido, hacer y/o seguir a bandas de
indie-rock (o a Shakira) es prácticamente la misma cosa.
RESEÑAS
Rock
sin
pretensiones
La nueva camada del rock mexicano tiene un bunker en
provincia con este grupo cuyas amorosas letras explican el
por qué de su nombre. Lo que a primera vista parece una
colección de canciones nostálgicas gruperas, es realidad
es un power trío producido por Tito Fuentes (Molotov), en
cuyo repertorio se filtran diversas influencias de rock y punk.
Destacan “Cíclope”, “Si no estás”, “Muchacha” y “Sabes que
vendrás”. Un buen disco sin demasiadas pretensiones y, lo
más importante, con buenas canciones de rock.
Alejandro Mancilla
Segundas partes…
Klaxons
Surfing the
Void
Universal,
2010
8.0
Dicen que las
segundas partes
son terribles. Pero
Klaxons prueba que
eso no siempre es
verdad con este
álbum que, aunque no
cumple con todas las
expectativas, tampoco
defrauda.
Una de las bandas más
propositivas del 2007 –
año en el que ganaron el
Mercury Prize– regresa
con diez canciones que
bien podrían ser los
lados B de su anterior
material.
“Venusia”, “Twin flames”
y el sencillo “Echoes”
son los mejores tracks,
y aunque no muestran
nuevas facetas de
la banda, quizá les
aseguren un lugar en los
festivales del próximo
año.
Nayeli Rivera
36
Mati Covarrubias
Liberara
EMI, 2010
8.0
Destinos
sincronizados
A través de diez piezas compuestas en ritmos que
van del pop latino al bossa nova, esta compositora
(quien además es alumna y practicante de las
enseñanzas de Deepak Chopra) busca compartir
una filosofía de vida en la que, a través del
autoconocimiento, es posible encontrar un estado
de tranquilidad y equilibrio que debe traducirse en
un mayor y mejor desempeño de tus actividades.
Marcela Ro, Concetta Constanzo, Giordana Rodarte
y Reyli Barba son los intérpretes en cuyas voces
escuchamos temas como “Espejo”, “Parado en la
luz”, “No permitas”, “Silencio” y “Sincronía”.
Sobre esta producción, Mati comenta: “Como
compositora y productora, puedo decir que la
vida es un viaje en el que buscas, pero tenemos
que entender que se trata de ir más allá, que
debemos trabajar de manera individual (porque)
antes de ir hacia adelante tienes que aceptarte (…)
Al crear te transformas; el mundo está aquí, pero
hay que estar atentos a la sincronía, nada es una
coincidencia”.
Elena Campos
8.5
Train
Save
Me, San
Francisco
Sony
Music,
2010
Desde un
principio, los
miembros de esta
banda californiana
entendieron que
lo que mejor
saben hacer es
pop, y supieron mover bien sus piezas. Sin presentar giros
tan drásticos entre cada disco, hoy están aquí con su quinta
producción de estudio, que es una colección de canciones
bastante sólidas en su arreglo, estructura y ejecución musical.
Un pop nada pretencioso, pero bien confeccionado; con temas
finos y emotivos, de los que se enganchan fácilmente en los
charts. Los clásicos que de aquí se desprenden son: “Marry
me” y “Breakfast in bed”.
Ana Galleta
Pop pulcro
y esmerado
Todo para todos
8.5
Los Románticos de
Zacatecas
Muchacha
Madame Records, 2010
Everything
Everything
Man Alive
Geffen, 2010
8.8
Una de las grandes sorpresas de 2010 fue Man
Alive, disco debut de esta banda que hace una
extraña mezcla de pop, R&B y post-punk llena
de inesperados cambios clave, letras poco
convencionales y una voz única que cambia de
tono en un abrir y cerrar de ojos.
¿Aún no te llama la atención? ¿Y si agregamos
que podrían ser hijos directos de Talking Heads
y XTC, o primos de Foals y Vampire Weekend?
Jonathan, Mike, Jeremy y Alex –todos de apellido
“Everything” – son como una familia que coopera
para sacar adelante un gran trabajo ejecutado con
destreza y sin temor a ser diferente. Así pues, el
“Hombre Vivo” que forman en unión levanta su voz
para que lo conozcas con “My Kz Yr Bf”, “Sufragatte
sufragatte” o “Schoolin” y, si le tomas el cariño
adecuado, estés en su vida como él en la tuya,
dejando lugar para la ilusión de un gran futuro.
Luis Jasiel Cardoso Villa
37
RESEÑAS
Varios – OST
Eat, Pray, Love
Universal, 2010
8.5
Para románticos
empedernidos
El soundtrack de la cinta Eat, Pray, Love presenta una
colección de temas para románticos empedernidos.
Sin duda, las mejores canciones de esta selección
son “The long road”, tema en el que Eddie Vedder
colabora con el fallecido Nusrat Fateh Ali Khan, y
“Heart of gold”, de Neil Young. También hay música de
grandes como Marvin Gaye, Bebel y João Gilberto,
Josh Rouse y Dario Marianelli, aunque el orden de las
canciones es un poco fallido.
El tema con el que se promocionó el álbum (“Better
days”, de Vedder) también es una joya.
Nayeli Rivera
Clinic
Bubblegum
Domino Records, 2010
The Black Angels
Phosphene
Dreams
Blue Horizon
Ventures, 2010
Años de giras mundiales y dos
álbumes previos (Passover y
Directions to See a Ghost) no
han sido en vano; los tejanos
de The Black Angels, junto
con The Sword (ver Círculo
Mixup 211) son de lo más
alabado y con mucho prestigio
en la escena de stoner/ rock
psicodélico.
Sin embargo, estos "Angelitos"
llevan su música en una
línea más accesible y menos
metalera que sus compatriotas; más cargada hacia el baile groovy con harto
fuzz, toques de surf y hasta un órgano Hammond que hace la delicia en un buen
viaje que tiene como escala primordial los años setenta. Produce Dave Sardy
(Oasis, Wolfmother, Black Mountain), así que imaginen el sonido gordo que les
proporcionó.
Luis Jasiel Cardoso Villa
Destino:
El pasado
38
“Moz” pone al día su catálogo
8.5
Morrissey
Bona Drag
EMI, 2010
9.7
El álbum esencial e indispensable para
quien busque adentrarse de lleno al
catálogo de Moz, quien cumple veinte
años y recibe su merecida reedición de
primer nivel para atrapar a las nuevas
generaciones.
De entrada, la portada vuelve a su color
natural (incluida nueva tipografía) y se
insertan cuatro canciones inéditas de la
época, además de versiones distintas de
un par de temas. El complemento visual
lo brindan varias fotos desconocidas del
cantante, dentro del infaltable booklet que
acompaña al disco.
Gemas preciadas para millones de
tímpanos como “Suedehead”, “Every day
is like sunday” y “Hairdresser on fire”,
retoman su prístino sonido y prueban
que el ex vocalista de The Smiths está
enfrascado en poner al día todo su
catálogo de canciones.
Al trote que va, seguramente este 2011
tendremos el ansiado relanzamiento de
Viva Hate (1988), su inolvidable placa
debut.
David Meléndez
6.5
Sin rumbo fijo
7.0
Parece que Clinic se ha concentrado en solo tocar y cumplir con
completar un álbum cada dos años. Basta con darle play a la inicial
“Aware”, para saber lo que viene en las doce canciones restantes de
uno de esos discos que parecen una sola pieza.
Si tuviéramos que escoger momentos rescatables, estos serían “Milk and money”
y “Freemason waltz”, aunque todo sigue como lo conocimos; sin demasiadas
sorpresas. Es Clinic, pero el lugar al que quieren llegar es incierto y no será fácil
acompañarlos hacia su destino.
Luis Jasiel Cardoso Villa
8.0
Hurts
Happiness
Sony Music, 2010
Que no le
digan, que
no le cuenten
Sheryl Crow
100 Miles from
Memphis
Universal, 2010
Viaje a la
infancia
A sus 48, Sheryl Crow conserva dos cosas: Una
voz espléndida y la frescura de una adolescente.
“Our love is fading” y “Summer day” son los dos
temas que retratan en pocas palabras el sentir
del álbum: Rolas emotivas que transportan a un tranquilo picnic en el campo. Por otro lado, cuenta con feroces colaboraciones, como la de Keith Richards en “Eye to eye”, en donde
firma la canción con su guitarra.
Un disco que pasa del blues al reggae suavemente, con excepción del cover de “I want you
back”, de The Jackson 5, que en este viaje a su infancia –y siendo Kennett, Missouri, la ciudad
donde nació, a unas millas de Memphis– encuentra justificación para estar en este disco al
haber sido el primer álbum que Sheryl compró.
Nayeli Rivera
Hurts son dos tipos que de entrada
parecen sofisticados alemanes,
severos, rudos y fríos, aunque
en realidad son originarios de
Manchester: Theo Hutchcraft en la
voz, y el hombre sintetizador Adam
Anderson.
Su inmersión en la música
es melancólica y totalmente
inversa al título de su álbum
debut: Sintetizadores ochenteros
que envuelven una carga vocal
puramente pop, misma que
recuerda a proyectos como
OneRepublic (en temas como
“Stay”), con coros poderosos
(“Wonderful life”) y colaboraciones
como la de Kylie Minogue en
“Devotion”.
En momentos excesivos, es un
disco apto para los que alguna vez
gustaron de las boy bands.
Ana Galleta
39
RESEÑAS
DVD's
7.0
Ben Folds & Nick
Hornby
Lonely Avenue
Nonesuch, 2010
Clásico
Muy Bueno
2001: Odisea del
Espacio
Dir. Stanley Kubrick
Ciencia Ficción
Si para algo
se inventó el
Blu-ray fue
para poder
ver en casa
con todo su
esplendor esta
obra maestra
del cine. El
diseño visual de
cada imagen,
el sonido, la
correspondencia
entre imagen y
música, y por
supuesto HAL
9000, forman un
mural artístico.
La cinta se
divide en tres
partes que
corresponden a las tres grandes preguntas: Parte 1: El
amanecer del hombre (el pasado), ¿de dónde venimos?
Parte 2: Sin título (el presente), ¿quiénes somos? y Parte
3: Misión a Júpiter 18 meses después (el futuro),
¿a dónde vamos? Disfrútala.
Recopilación
muy completa
40
Paco de María
Enamórate
Dragora, 2010
Sin padrinos, por favor
Alejandro Rojas Luna
Si después del éxito de
“Under the milky way”,
esta banda hubiera
seguido por el camino
fácil, quizá el aura
de grupo de culto le
quedaría grande. Pero
más que ante un U2,
estamos frente a un
grupo con una leyenda
atrás, que hoy lanza este
disco doble con una muy
válida aproximación a su
sonido y 33 canciones
que abarcan prácticamente toda su discografía, en lo que es, hasta el momento,
su recopilación más completa.
Alejandro Mancilla
Calle Tzameti 13: El Club del Suicidio
Dir. Géla Babluani
Intriga
7.5
Paco de María es un joven intérprete
mexicano que reviste los clásicos del swing,
jazz y big band al estilo de los crooners de
antaño, pero con la juventud y frescura que
le son propias. Comienza su trayectoria
profesional con este álbum debut en el
que destacan clásicos como “Perfidia” y
“Te llevo bajo mi piel”, en los que sin duda
se nota fuertemente influenciado por Tony
Bennett y Frank Sinatra. Su interpretación
y formación vocal se encuentran aún en
la alborada, pero es un artista que bien
dirigido y desarrollado, logrará destacar en
esta escena mexicana en la que pocos se
atreven a emprender camino.
Ana Galleta
Malo
Elías Nahmías
En la víspera del año nuevo, una mujer
cuida en el hospital a su hijo y mira
los fuegos artificiales por la ventana
(“Picture window”). En otro lugar, un
amor inconcluso se relata con humor
(“From above”). Y más allá, se oye
el triste e inminente ocaso de una
cantante (“Belinda”).
Son estas algunas de las historias
que el escritor Nick Hornby (About
a Boy, High Fidelity) entregó a Ben
Folds (Ben Folds Five) para que éste
las musicalizara a su manera con
el consabido énfasis en el piano,
arreglos orquestales y algunos detalles
electrónicos. Una amena colaboración
entre gente que se admira.
The Church
Deep in the
Shallows. The
Classic Singles
Collection
Second
Motion
Records, 2010
Regular
CINE EN DVD
Donde dos
amigos se
encuentran
9.0
Bueno
You Don’t Know Jack
No Conoces a Jack
Dir. Barry Levinson
Biografía
Película sobre el “Dr. Death”, Jack Kevorkian, famoso defensor de la
eutanasia en Estados Unidos. Al Pacino interpreta con convicción a
este médico que decide ayudar enfermos a bien morir, logrando una
de sus mejores interpretaciones en los últimos años. La cinta nos hace
preguntarnos si existe un momento donde sea mejor morir que vivir
enfermo. ¿Tú qué piensas de éste delicado tema?
Un joven se apodera de una carta que ofrece ganar
mucho dinero y va a dar a
un casino donde el juego
es el suicidio. Esta cinta
rusa logra mantenerte en
tensión todo el tiempo,
mientras se desenvuelve
el juego más extraño
que has visto en el cine.
Excelentes actuaciones y
una acertada fotografía en
blanco y negro refuerzan
un filme que forma parte
de esa corriente donde un
personaje cae en un lugar
extraño en una situación
sin salida.
41
DVD´S
DVD's
MÚSICA
EN
DVD
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Frank Zappa
The Torture Never
Stops
Eagle Records
Brothers / Hermanos
Dir. Jim Sheridan
Drama
DE
MI
COLECCIÓN
Tobey Maguire, Natalie Portman y Jake Gyllenhaal actuando
juntos suena a fórmula para una buena película, aunque en
este caso el pastel se quedó a medio cocer. La cinta parte
con Tommy (Gyllenhaal) saliendo de la cárcel por robo y su
hermano Sam (Maguire) a punto de regresar a Afganistán,
ante la desaprobación de su esposa Grace (Portman) y sus
dos pequeñas hijas. Tommy y Grace se unen ante la noticia
de que Sam ha muerto en la guerra... Aunque Sam regresa,
y más traumado que nunca. Más telenovela que drama.
42
El Duelo en el OK Corral
Varias versiones
La verdadera historia del duelo
en el OK Corral, entre Wyatt
Earp, sus hermanos y Doc
Holiday (los buenos) contra la
familia Clanton (los malos), es
una de las mejores historias del
Oeste. Varias veces llevada al
cine, en muy buenas versiones,
entre ellas: La Pasión de los
Fuertes / My Darling Clementine
(Henry Fonda y Victor Mature),
Duelo de Titanes / Gunfight at
the OK Corral (Kirk Douglas
y Burt Lancaster), Wyatt Earp
(Kevin Costner y Dennis Quaid),
Tombstone (Kurt Russell y Val
Kilmer). Una historia de culto.
Una compilación de
conciertos de Zappa,
grabados en el Palladium
de Nueva York, durante
el Halloween de 1981.
Producido totalmente
por él, para su propio
sello Braking Pumpkin,
este documento estaba
destinado a ser parte de
unos programas especiales
que nunca vieron la luz.
Así que a los seguidores
del desaparecido genio
les resultará una delicia, aunque a quienes recién le hayan
descubierto, les parecerá una experiencia única, digna de
repetirse una y otra vez. Aquí se ve al Zappa de siempre:
Arriesgado, experimental y virtuoso, interpretando “Dumb all
over” y “Broken hearts are for assholes”, entre otras piezas
maestras que lo confirman como uno de los compositores más
innovadores y desafiantes del Siglo XX.
INXS
Mystify
Eagle Records
INXS se formó en
Australia en los años
setenta y rápidamente
se estableció como una
banda en vivo. Pero no fue
sino hasta principios de
los ochenta que comenzó
a destacar a nivel mundial,
llenando grandes estadios
alrededor del mundo y
dando a conocer exitosos
sencillos y álbumes.
Este concierto en el
Festival de Loreley, en
Alemania, es el ejemplo
perfecto: Se filmó para la
famosa serie de televisión
alemana "Rockpalast", el 21 de junio de 1997, apenas cinco meses
antes de la trágica muerte de su cantante Michael Hutchence (el
22 de noviembre del mismo año).
El documento captura a una banda en plena forma con un set list
lleno de temas como “New sensation”, “Kick” y “Disappear”. Sea
testigo de la última presentación de Hutchence.
Esta es la película-documental sobre Tom Petty y su banda de
Tom Petty and The
siempre, los Heartbreakers. Dirigido por el ganador del Oscar, Peter
Heartbeakers
Bogdanovich, este material –lanzado originalmente en 2008–, llega
Runnin’
Down A
ahora en un paquete de dos DVD’s y en formato Blu-ray.
Dream
(Blu-ray)
De manera áspera y exuberante, Runnin Down… cuenta la historia
Reprise
de The Heartbreakers como nunca antes se había hecho; revelando
los secretos de la combinación de talento inquebrantable de todos su
miembros, con su visión artística y persistencia a través de los años.
Aquí se aprecian momentos en la creación de grandes clásicos como “American girl”, “I won’t back
down” e “Into the great wide open”.
Varios
The Midnight
Special Legendary
Performances 19731980
Guthy Renker
Si no se lo trajeron los
Reyes Magos, regálese
usted mismo esta colección
de nueve DVD’s de esos
épicos shows televisivos que
desafiaron los límites de la
televisión nocturna, mediante
la presentación en vivo de
grandes artistas de todos los
géneros.
Una mezcla ecléctica
de música pop, rock y
R&B, abarcando varias
generaciones de músicos
como Tina Turner, Marvin
Gaye, Billy Joel, Fleetwood
Mac, David Bowie y
actuaciones de comediantes
como Steve Martin y Richard
Prior.
Todo el material ha sido
remasterizado y autorizado
por su productor, Burt
Sugarman. Descubra en un
DVD extra los pormenores de
la realización del programa,
entrevistas y de regalo un
lujoso folleto con fotos
originales de la emisión.
A treinta años de su trágica
muerte, este documental
cuenta la historia de uno de
los artistas más influyentes
del siglo pasado, en
específico cuando llegó
a Nueva York en 1971 en
busca de la libertad; libertad
de ser él mismo y no el
“exBeatle”.
Se muestra también
material recién transferido
a HD, con versiones de
sus canciones nunca antes
expuestas al público, así
como entrevistas con
gente cercana a él en ese
periodo, como el fotógrafo
Bob Gruen, Elton John,
May Pang (compañera
de Lennon durante su “fin
de semana perdido” fuera de la
relación con Yoko) y Jack Douglas,
productor del disco Double Fantasy.
Ninguna película sobre Lennon ha
cubierto esta historia con la misma
amplitud y profundidad.
John Lennon
Lennon NYC
A&E Home
Video
Hélène Grimaud, piano/Lucerne Festival
Orchestra, dir. Claudio Abbado
A Russian Night: Obras de Rachmaninov,
Tchaikovsky y Stravinsky.
Deustche Grammophone
Ver reunidos en una sola noche a uno de los mejores directores de orquesta del Siglo XX, una
orquesta de temporada que recoge elementos de las mejores de Europa y un talento pianístico en
plena consolidación, es un evento digno de presenciarse.
Hélène Grimaud es una artista excepcional: puede, literalmente, ver la música en colores (pues es
sinestésica); posee un virtuosismo nato y sabe dejarse conducir por la sabiduría del director.
El espectáculo que es ver a esta orquesta, ya sea en la imposible pieza orquestal The Firebird o
acompañandola en el Concierto no. 2 de Rachmaninov, no distrae jamás de la apabullante genialidad
de la primera o de la romántica belleza de la segunda. Sirve, al contrario, a la música mediante una
fantástica interpretación, dirigida con energía por el casi octogenario director italiano.
43
VIDEOJUEGOS
VIDEOJUEGOS
Assassin’s Creed:
Brotherhood
Deavid Author
Disney
Epic
Mickey
Género: Aventuras
Desarrollador:
Disney Interactive
Clasificación: E 10+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos:
Excelentes
PlayStation 3 Splatterhouse
(También en Xbox 360)
Género:
Aventuras
Desarrollador:
Namco-Bandai
Clasificación: M 17+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
Quizá sea la primera vez que escuches
de Splatterhouse, aunque la serie es
bastante vieja y data de la época dorada
de “las maquinitas”. Pero Namco-Bandai
literalmente levantó a un muerto, lo
rediseñó y lo adaptó
para esta generación, tan
necesitada de un satisfactorio
juego de trancazos.
La trama es simple: Un
representante de la maldad ha raptado
a la novia de tu personaje, el cual por
fortuna encuentra una máscara con
poderes sobrenaturales con los
que es capaz de abrirse
paso entre las hordas de
enemigos que se interponen
entre él y su media naranja.
En todo momento estarás arruinándole el día
a alguien de manera violenta y explícita,
aunque el juego también cuenta con
su buena variedad de acertijos para
esos momentos en los que quieres
descansar de la masacre.
Contiene además los juegos
pasados de la serie, para
que conozcas un poco más de este émulo de
Jason Voorhees.
(También en PlayStation 3)
Género: Aventuras
Desarrollador: Ubisoft
Clasificación: M 17+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos: Excelentes
Xbox 360
Wii
Los juegos de Mickey Mouse se
han caracterizado por estar muy
enfocados en el público infantil,
pero eso no quiere decir que
no puedan en algún momento
funcionar también para el público adulto.
Disney Epic Mickey está diseñado tanto para
quienes crecimos con el personaje como para
sus nuevos seguidores. La historia trata de que
Mickey debe salvar al mágico mundo de Disney
de un oscuro y solitario destino que, sin querer, él
mismo desencadenó.
El modo de juego se centra en la capacidad del
ratón de modificar su entorno con la ayuda de un
pincelote mágico, ya sea creando cosas necesarias
para avanzar, borrar otras o bien regresar a su
pintoresca forma normal al mágico mundo de
Disney. Y todas estas acciones se sienten tan
naturales como divertidas gracias al control del
Wii. El aspecto gráfico es estupendo y, aunque a
veces es un poco lúgubre, nunca se siente fuera
de lugar. Definitivamente, un gran título.
Suponiendo que no sepas qué es Assassin’s Creed, te contamos: Es una
serie de sueños lúcidos de un muchacho llamado Desmond Miles, en los que
se reconstruyen pedazos olvidados de la vida de sus antepasados, quienes al
parecer han sido asesinos desde tiempos de las cruzadas.
Y así llegamos a la tercera entrega del juego, en la que Desmond debe vivir
nuevamente las aventuras de su tatara-tarara-tarara abuelo, Ezio Auditore, uno de
los asesinos más grandes del Renacimiento.
Sabemos que en gráficos y modo de juego base, este título se parece mucho a
su segunda parte, pero por lo menos no rompieron nada que no estuviera roto,
además de que el sistema de combate ha sido renovado y perfeccionado, al grado
de que cada una de las armas tiene diferentes movimientos y animaciones.
La historia principal es algo corta, pero el juego cuenta con varias misiones
alternas que van desde las clásicas carreras contra el tiempo hasta un modo de
“simulación de alcalde”, en el que tienes que renovar Roma.
Arias clásicas de
Mozart, Händel,
Vivaldi, Rossini
y más, son
interpretadas con
gran habilidad por
la cantante romana.
En una de ellas se
hace acompañar
por el tenor Luciano
Pavarotti.
BOX SET Y SERIES DE TV # 3
THE PACIFIC (ED LIMITADA LIBRO DE PRODUCCIÓN)
JAMES BADGE
Producida por
Steven Spielberg y
Tom Hanks, la serie
relata la vida de tres
marineros americanos
que participaron en
la intervención del
Pacífico en la Segunda
Guerra Mundial. Esta
edición se compone de
seis discos y un libro
con material adicional.
46
DVD MÚSICA # 1
SEGUIR SIENDO (DLX)
CAFÉ TACVBA
Este documental
recoge material
desde las primeras
presentaciones de la
banda hace 20 años,
hasta parte de la gira
que realizaron por
Japón en 2007. Un
documento invaluable
para los fans, pero
también un muy buen documental.
VIDEOJUEGOS # 1
9
IBIZA RESIDENCE 2010 (2 CD'S + DVD)
VARIOS
FLY ME TO THE MOON VOL. 5
VIVA EL PRÍNCIPE (CD+DVD)
2 PANDORA
DE PLATA
3 CAMILA
DEJARTE DE AMAR
4 ALEJANDRO FERNÁNDEZ
DOS MUNDOS: REVOLUCIÓN (CD+DVD)
5 MARIA JOSÉ
AMANTE DE LO BUENO
6 THALIA
PRIMERA FILA (CD+DVD)
7 JUANES
P.A.R.C.E. (CD+DVD) (DLX)
8 SHAKIRA
SALE EL SOL
9 PANDA
MTV UNPLUGGED (CD+DVD)
10 OV7
PRIMERA FILA (CD+DVD)
1 DAFT PUNK
TRON LEGACY (DLX)
2 VARIOS
SUEÑA CONMIGO
3 VARIOS
BURLESQUE
4 VARIOS
JONAS L.A. 5 VARIOS
HIGHWAY: RODANDO LA AVENTURA
1 YANNI
2 FILIPPA GIORDANO
MEXICANÍSIMO
3 VALERIA
4 SUSAN BOYLE
BOSSA LOUNGE EN ESPAÑOL 5 VARIOS
LO E. DE BOSSA ROCK EN TU IDIOMA
1 ALONDRA DE LA PARRA
MI ALMA MEXICANA (2 CD'S)
2 VARIOS
THE GREAT MASTERS OF THE OPERA
3 VARIOS
CLASSICAL 2011 (2 CD'S) FEAR AND
4 VARIOS
GALA VENECIANA
5 CECILIA BARTOLI
SOSPIRI
1 INFANTIL
MI VILLANO FAVORITO
2 KRISTEN STEWART
ECLIPSE (1 DISCO)
3 LEONARDO DICAPRIO
EL ORIGEN
4 INFANTIL
TOY STORY 3
5 SYLVESTER STALLONE
CON AMOR A MÉXICO (CD+DVD)
THE GIFT
LOS INDESTRUCTIBLES
KINECT SPORT STARS
XBOX 360 KINECT
Era obvio: los
usuarios de XBox
morían de envidia
ante los juegos
deportivos del
Nintendo Wii. Pues
bien, ahora que
pueden usar sus
cuerpos para jugar
fútbol o boliche
gracias al Kinect, han corrido a hacerse de
este título.
TRON LEGACY (DLX)
CRAZY LOVE: HOLLYWOOD EDITION
1 CRISTIAN CASTRO
ESPAÑOL
Andy está a pocos
días de partir hacia la
universidad y Woody,
Buzz y el resto de los
juguetes temen por
su futuro; tanto, que
el pánico los lleva a
vivir una peligrosa
aventura. La última
parte de la serie
de películas que desde los noventa ha
producido Pixar.
7 DAFT PUNK
8 ROD STEWART
SOUNDTRACKS
Los regios favoritos
de muchos
adolescentes
muestran una
faceta diferente en
este desenchufado
que hicieron hace
un par de meses
y que incluye nuevas versiones de sus
canciones más famosas, además de un
nuevo tema en el cual participa Denisse,
de Belanova.
GREATEST HITS (2 CD'S)
MY WORLDS COLLECTION (2 CD'S)
WORLD MUSIC
SOSPIRI
CECILIA BARTOLI
5 BON JOVI
6 MICHAEL BUBLÉ
DANGER DAYS: THE TRUE LIVES…
CLÁSICO
MTV UNPLUGGED (CD+DVD)
PANDA
DVD REGIÓN 4 # 4
TOY STORY 3
INFANTIL
ONE MORE LOVE (2 CD'S)
BEAT 9 (2 CD'S)
10 MY CHEMICAL ROMANCE
DVD REGIÓN 4
CLÁSICO # 5
En aquella famosa
audición para un
reality show, nadie
imaginaba el poder
vocal de la cantante
escocesa. En esta
segunda producción,
uno supondría que
ya sabe de qué
se trata, pero no,
porque esta vez incluye canciones que
alguna vez fueron interpretadas por Leonard
Cohen, Lou Reed y otros.
3 DAVID GUETTA
4 JUSTIN BIEBER
DVD MÚSICA
ESPAÑOL # 9
THE GIFT
SUSAN BOYLE
BOX SET
Si desde antes se
esperaba con ansias
la secuela de aquel
filme de culto de los
ochenta, cuando se
dio a conocer que
la dupla francesa
musicalizaría
la película, las
expectativas
subieron a tope. Esta edición de lujo
incluye un póster de Daft Punk y la
película.
WORLD MUSIC # 4
THE BEGINNING (DLX)
1 CAFÉ TACVBA
SEGUIR SIENDO (DLX)
2 THE BIG 4
LIVE FROM SOFIA (2 DVD'S)
3 U2
360º AT THE ROSE BOWL (2 DVD'S)
4 LED ZEPPELIN
THE SONG REMAINS THE SAME
5 BON JOVI
GREATEST HITS
Y SERIES DE TV
El cuarto disco de
estudio de esta
agrupación (y el
primero desde
2006) cuenta con
15 temas que,
de acuerdo a los
propios integrantes,
tienen una gran
influencia de The
Stooges y The
Chemical Brothers. No lo tenemos tan
claro, pero sí se trata de un álbum un poco
más ligero que los anteriores.
SOUNDTRACKS # 1
TRON LEGACY (DLX)
DAFT PUNK
1 THE BLACK EYED PEAS
2 VARIOS
1 JOHNNY GALECKI
LATEORíA DEL BIG BANG: 3A.TEMP 2 KIEFER SUTHERLAND
24: 8A.TEMP
3 JAMES BADGE
THE PACIFIC (ED LIMITADA - LIBRO...)
4 DANIEL RADCLIFFE
HARRY POTTER HEXALOGÍA
5 HUGH LAURIE
DR. HOUSE: 6A. TEMP
VIDEOJUEGOS
INGLÉS # 10
DANGER DAYS: THE TRUE
LIVES…
MY CHEMICAL ROMANCE
INGLÉS
LO MÁS VENDIDO
1 XBOX 360 KINECT
KINECT SPORT STARS
2 PLAYSTATION 3
GRAND TURISMO 5
3 NINTENDO WII
EPIC MICKEY 4 XBOX 360 KINECT
DANCE CENTRAL
5 XBOX 360
ASSASSIN'S CREED: BROTHERHOOD
Voy a lucir como
un amargado,
pero no me
importa hacerme
de enemigos. Lo
que quiero es que
ustedes, amables
lectores, contesten
con la verdad: ¿No
son detestables
los adolescentes,
esa terrible especie
humana?
Obsesivamente
preocupados por
su apariencia,
estos personajes
no solo cuidan
milimétricamente la
inclinación de cada
uno de sus cabellos
cada vez que un espejo se les atraviesa y se esmeran
enfermizamente por cubrir esos granos que les salen
en la nariz, sino que viven en un mundo paralelo donde
solo permiten el acceso a entes de su calaña.
Jamás me atrevería a pasearme por el patio de una
secundaria o la clase de algebra de alguna preparatoria,
pero inevitablemente me encuentro con ellos a diario;
acicalándose entre sí en los parques o, lo peor, llevando
a cabo el ritual inquebrantable de carcajearse mientras
sus teléfonos celulares vibran con el último hit radial.
Insaciables si de su ego se trata, nadie les merece
respeto; ni sus padres ni sus maestros. Mucho menos
la ortografía. La red está plagada de usuarios que
saturan los espacios en blanco con comentarios donde
conviven mayúsculas y minúsculas sin orden
alguno y donde la s se transforma en z y
la c en k con total naturalidad.
Igual apañan el control
remoto del televisor para
estacionarse en las series
más ridículas de las que
se tenga memoria. Sí,
les fascinan las historias
donde echar mano
de gadgets mientras
flirtear es moneda de
uso corriente, donde
la arrogancia es un
atributo y los mayores
de treinta años
valemos lo que un taco
sin cilantro. ¿A poco no
son insoportables?
Mi último encuentro
48
Alejandro González Castillo
con ellos fue horrendo. Iba saliendo de un concierto, cuando
un trío de jovencitas se me acercó sonriente y cándido, casi
dando saltos como un cachorro que olfatea la bandeja de
leche. Con mi autoestima a tope, también sonreí. Entonces,
al unísono, las tres se dirigieron a mí: “Buenas noches señor,
¿a poco usted entró al concierto?”¡Cómo que señor! ¿Señor
yo? Y luego, ¿por qué me hablaban de usted?
—A ver, a ver. Sí, entré al concierto, ¿por qué?
— Es que… Ese gafete que trae… ¿Sirve para pasar a los
camerinos?
Mi yo interno me aplacó los pelos: Relájate, tío. Te
ofendieron, pero tú portas la placa que da pase a la segunda
base. Tenía en mis manos a esas se-ño-ri-tas. Ahora
recapacitarían y me hablarían de tú, porque YO era el master.
Y así, con el poder como compinche, mi respuesta fue
contundente:
— Sí, claro. Con este gafete en el pecho hasta te secas con
las toallas de los músicos.
— Pero, ¿a poco también a los grandes como usted los dejan
pasar a los camerinos?
Entonces tuve suficiente de desplantes. Me di la vuelta
de inmediato para, entre gruñidos, abordar un autobús
de vuelta a casa, claro, apretujado entre adolescentes
risueños. Temeroso de que alguno de ellos me
cediera el asiento por verme tan viejito,
me refugié en mi reproductor de
audio y cerré los ojos con los
audífonos a todo volumen…
Recé porque no sonara
“Teenage kicks”, de los
Undertones, porque
de haber ocurrido, el
camión aquel hubiera
volado en trozos,
salpicando las paredes
de los vecinos con ese
líquido viscoso que
suelen contener los
barritos de nuestros
odiados compañeros,
los adolescentes.