SOCIEDAD ESPAÑOL» DE EXCUBSIQHES

BOLETÍN
DE
Año
XX.—Tercer trimestre*
L A
SOCIEDAD ESPAÑOL» DE EXCUBSIQHES
Jirie
x arqueología $ H i s t o r i a
M A D R I D . —1.°
AÑO
(4
S e p t i e m b r e 1912.
NÚMEROS),
12
PESETAS
Director del B O L E T Í N : D. Enrique Serrano Fatigan, Presidente de la Sociedad, Pozas,
- Administradores:
Sres. Hattser y Menet, Ballesta, 30.
ORFEBRERÍA
(
En
77.
-
GALLEGA
Continuación.)
m i j u i c i o , debió influir en t a l acuerdo, entre otras donaciones
de g r a n i m p o r t a n c i a , l a que en ese mismo a ñ o de 1393, en que se red a c t ó l a escritura de l a obra que acabo de mencionar, hizo e l f r a n c é s
s e ñ o r de C o u c y y diocesano de L a o n , E n g u e r r a n d V I I , á l a C a t e d r a l
compostelana.
C o n s i s t í a e l donativo en u n a i m a g e n de p l a t a d e l
A p ó s t o l , de 116 marcos, de peso de cuatro onzas cada m a r c o (dos
arrobas y tercia). N a d a dicen los documentos de s i t a l i m a g e n e r a
fundida ó repujada; pero fuese como quisiera su t a m a ñ o , d e b í a a l c a n zar grandes proporciones. E s t a imagen se deshizo en 1639, y su materia
se a p l i c ó á l a Custodia que entonces l a b r a b a Antonio de A r f e .
He
apuntado lo del regalo del s e ñ o r de C o u c y , porque pienso que
las obras extranjeras de a r g e n t e r í a , como m á s a r r i b a i n d i c o , y especialmente las francesas, las cuales a l
finalizar
el siglo X I V se esti-
maban en toda E u r o p a por su elegancia y sabia t é c n i c a , d e b í a n obligar á los plateros de Santiago á un estudio detenido de los rumbos
que s e g u í a e l arte, a s í desde e l punto de v i s t a e s t é t i c o , como desde e l
de los procedimientos. Cierto que l a fluctuación de los artífices (como
la
de los mismos artistas pintores y escultores) es probable que fuese
grande, pues s i de l a influencia g a l a puede creerse que pesara sobre
ellos, no menos d e b í a pesar l a de los p a í s e s del N o r t e , sobre todo
de Flandes y A l e m a n i a , con los cuales v e n í a sosteniendo no t a n
orfebrería
154
gallega.
sólo Santiago, sino G a l i c i a , Asturias y l a r e g i ó n leonesa, esto es, l a
G a l i c i a antigua, relaciones de todo g é n e r o , como lo prueban, á falta
de documentos escritos (algunos existen, aun cuando muy pocos y
concisos), bastantes pinturas, por ejemplo, las tablas leonesas de l a
v i d a y muerte de San F r o i l á n ; las murales de m á s de veinte iglesias
de las cuatro provincias de l a r e g i ó n ; esculturas y retablos cual el
de la c a p i l l a de San Pedro y San Pablo de l a parroquial de Santiago
de Betanzos, y obras de a r g e n t e r í a que luego e s t u d i a r é . E n toda
esta obra citada se advierte, bien l a influencia
de las principales es-
cuelas flamencas y alemanas, bien una v a c i l a c i ó n que merece l a
pena de estudiarse (1). Agreguemos á esta influencia
directa y permanente
indirecta, l a
de los artistas y artífices extranjeros
que,
a t r a í d o s por l a importancia del mercado de l a ciudad a p o s t ó l i c a ,
e s t a b l e c í a n en ella sus talleres. Así vemos que varios de tales a r t í fices ocupaban los lugares predilectos s e ñ a l a d o s p a r a l a venta de
alhajas.
E n l a calle d'o Portal d'os oulives v i v í a el platero f r a n c é s Pedro, á
quien en 2 de Enero de 1444 le p r o r r o g ó el Cabildo el arriendo de
aqueta casa el tenda que está no portal dos oulives: casa que le
afora-
ron en 1452 a l dicho Pedro y á su mujer C a t a l i n a ; J u a n de Meaes
(Meaux?), f r a n c é s , á quien le a r r e n d ó t a m b i é n el Cabildo, en 1.° de
E n e r o del citado a ñ o de 1444, toda aqueta casa soldó et sobrado con ua
tenda que está cerqua da Platería
dos oulioes ena quál
reysa Oonsalez do Portal; V i c e n t e Framengo,
suya mourar
Ta-
vecino de Santiago,
á
quien en 16 de Mayo del referido a ñ o (1444) se le a r r e n d ó por diez,
aqueta nosa casa et tenda que está
eno portal
dos oulives (2). A estos
plateros hay que a ñ a d i r los nombres de otros del p a í s , como F e r n á n
R o d r í g u e z , á quien se le aforó una casa en 16 de Julio de 1447; Gonzalo Afonso de Miñaes, t a m b i é n forero en ese mismo a ñ o .
Debido a l auge del comercio de alhajas, vasos sagrados, mobiliarios religioso y profano, medallas y relicarios p a r a l a e x p o r t a c i ó n , el
Colegio de plateros era cada día m á s numeroso en Santiago, así como
(1) Es este estudio uno de los que mayor interés ofrecen desde el doble punto
de vista histórico y arqueológico, pero hasta el presente puede darse como inédito,
á pesar de la buena voluntad de algunos arqueólogos regionales que lo han intentado.
(2) Tumbo D de la Catedral de Santiago.-Cópialo en su obra López Ferreiro,
tomo VII, págs. 78-79.
BOL.
DE L A SOC. ESP. DE
EXCURSIONES
TOMO
X X
P o r t a p a z de p l a t a b l a n c a y s o b r e d o r a d a , f u n d i d o y c i n c e l a d o .
E s c u e l a c o m p o s t e l a n a . E l r e l i e v e es de a z a b a c h e t a m b i é n
c o m p o s t e l a n o y a l g o a n t e r i o r a l resto de l a a l h a j a .
P r o p i e d a d de los P P . F r a n c i s c a n o s de S a n t i a g o
(SIGLO XV)
Rafael Balsa de la Vega.
155
el de azabacheros, cuyas obras cuasi han desaparecido totalmente. E n
los últimos años del siglo X I V y comienzos del siglo X V , s e g ú n hemos
visto m á s a r r i b a , producen los talleres compostelanos numerosas estatuas a r g é n t e a s que s e ñ a l a n una fase interesante é importante de l a
escuela, y de las cuales subsisten algunas t o d a v í a , a d e m á s de l a c i tada V i r g e n con el Niño Dios. De F r a n c i a v e n í a n á enriquecer el
Tesoro de l a Catedral otras estatuas, t a m b i é n de plata, como l a que
en 1430 ofrendó ante el altar del Apóstol un f r a n c é s llamado J u a n ,
en nombre de los nobles señores Juan de Roucel y su esposa J u a n a .
Representa esta estatuita, bellamente trabajada, á Santiago, que viste t ú n i c a y s o b r e t ú n i c a m á s corta, sombrero con conchas y levantada
el ala, burjuleta muy abultada, e m p u ñ a el b o r d ó n con l a diestra y
en l a otra tiene un libro cerrado. L a peana es e x á g o n a , y por ella
corre, en tres l í n e a s y en letra alemana, l a i n s c r i p c i ó n que dice l a
oferta y los oferentes y su procedencia. De esta misma é p o c a es un
lindísimo relicario, que t a m b i é n se guarda en l a C a p i l l a de las R e l i quias, llamado de l a Santa Espina. Tiene el p u n z ó n de Z a r a g o z a .
Por fallecimiento del Arzobispo D . Lope de Mendoza (3 de Enero
de 1445), el Expolio que c o r r e s p o n d í a á l a C á m a r a Apostólica fué
valuado en 2 250 ducados de oro. D . Lope de Barrientos, que en un
principio
estuvo propuesto para l a Sede Compostelana, a d e l a n t ó
aquella cantidad, pero a l renunciar á l a m i t r a de Santiago, r e c i b i ó de
D . A l v a r o de Isorna, que ocupó l a S i l l a , gran parte de los dichos 2.250
ducados, por c u y a r a z ó n transfirió á éste todo el derecho que t e n í a
sobre los bienes de D . Lope de Mendoza. Entre los dichos bienes, cont á b a n s e ocho i m á g e n e s de plata, doradas, esmaltadas et ben labradas,
de peso en junto de ciento trece marcos, cinco onzas y seis reales,
con las que t e n í a el de Mendoza adornada y enriquecida su c a p i l l a .
L a s i m á g e n e s eran: Santa Magdalena (desaparecida), Santo Domingo
ó Santo T o m á s , San J u a n Bautista, San A n d r é s , San Antonio (desaparecido), dos á n g e l e s (?) y una Cruz muy ben obrada (1).
Como se viese el Arzobispo Isorna necesitado de dinero p a r a concluir de pagar á Barrientos y acudir á otros menesteres, r e s o l v i ó v e n der las i m á g e n e s . Enterado el Cabildo, le suplicó que á nadie las v e n diese m á s que á su iglesia para solempnizar et ornar a dita sua iglesia
(1) López Ferreiro: Historia de la S. I. C. de Santiago, tomo VII, pág. 177.
Orfebrería
156
gallega.
et para o altar maor do dito santo Apostollo (1). P a g ó e l Cabildo por
las i m á g e n e s 100.000 m a r a v e d í s de moeda branca contando duas brancas vellas en tres novas por maravedí;
da a Razón de quinentos maravedís
en 120 mareos de prata quebra-
de moeda vella por cada marco. C r e e
el historiador S r . L ó p e z F e r r e i r o , de quien copio estos datos, que no
fuesen las ocho i m á g e n e s citadas las ú n i c a s que adornasen l a c a p i l l a
de D . L o p e de Mendoza, pues d e b í a n pertenecerle t a m b i é n (y y o a s í
lo creo, por lo que m á s adelante d i r é a l estudiarlas) las de San P e dro, San J u a n y San F r a n c i s c o , que se g u a r d a n en l a C a p i l l a de l a s
Reliquias.
Todas estas e s t a t u í t a s , cuyo t a m a ñ o oscila entre 0'55 y 0'60 cent í m e t r o s , son notables, y e s t á n finamente doradas y esmaltadas. A l gunas ostentan l i n d í s i m a s aureolas ojivales (las p r i m i t i v a s ) y no menos lindas peanas. E n t r e las que yo considero mejor ejecutadas, cuéntanse las de S a n J u a n B a u t i s t a , S a n A n d r é s y Santo T o m á s ó Santo
D o m i n g o , pues no e s t á muy claro este p a r t i c u l a r .
San J u a n viste l a r g a t ú n i c a de pieles severamente plegada, y
sobre ella un manto m u y bien dispuesto y de no menos bien entendidos pliegues, que le c r u z a e l pecho, pendiendo de los brazos los extremos, en tan sencilla como a r t í s t i c a disposición. E x c e p t o los pies,
que no tienen modelado alguno y que asoman por debajo de l a t ú n i c a ,
las manos, en c u y a siniestra tiene un l i b r o con e l cordero en p l a t a
b l a n c a , mientras que con e l í n d i c e de l a derecha s e ñ a l a a l a n i m a l
s i m b ó l i c o , y e l rostro delicadamente esmaltado como los citados e x tremos, e l resto de l a estatua e s t á sobredorada. E n e l nimbo, que no
es e l p r i m i t i v o , se lee, escrito c o n caracteres alemanes en r e l i e v e ,
Ioham Bautilta, y en e l pedestal, l a siguiente i n s c r i p c i ó n , t a m b i é n e n
caracteres alemanes: Agne Dei, miserere mei, qui crimina tolis. Mide
esta imagen exactamente, con aureola y pedestal, 0'56 c e n t í m e t r o s .
No menos bien dispuesto y q u i z á con m á s n a t u r a l i d a d y sencillez
t o d a v í a , e s t á e l plegado del manto y de l a t ú n i c a de l a estatuita que
representa á San A n d r é s A p ó s t o l . L a actitud del santo es n a t u r a l .
Tiene u n libro abierto en l a mano i z q u i e r d a y a p o y a l a derecha en
una de las aspas de l a c r u z en que p a d e c i ó e l m a r t i r i o . Como l a a n terior, esta efigie ostenta esmaltados e l rostro, los pies y las manos.
(I)
a
Nota 1. de Ja pág. 181.
BOL.
D E L A SOC. ESP. D E
EXCURSIONES
TOMO
X X
San J u a n Bautista, estatua a r g é n t e a sobredorada y esmaltada.
P e r t e n e c e a l tesoro de l a e a t e d r a l de S a n t i a g o
(SIGLO XV)
BOL.
D E L A 50C. E5F. DE
EXCURSIONES
TOttO
X X
S a n A n d r é s A p ó s t o l , estatua a r g é n t e a d o r a d a y esmaltada.
P e r t e n e c e a l tesoro de l a c a t e d r a l de S a n t i a g o
(SIGLO xv)
Rafael Balsa de la Vega.
157
Respecto á i a ejecución, me parece superior l a de esta estatua, y obra
de distinto artista, muy h á b i l en el modelar, pues así l a boca como l a
frente, ojos y cabellos e s t á n m á s blandamente relevados y dibujados.
A d e m á s el rostro tiene m á s v i d a que el de San Juan, y su e x p r e s i ó n es
altamente espiritual y noble. L a aureola l a considero una j o y a del
estilo ojivo y muy parecida, si no i g u a l , á l a que ostenta otra estatua
de Santiago peregrino, de que he de ocuparme muy pronto, y á l a de
San F r a n c i s c o de Asís No menos bello es el pedestal, que luce las
armas de D . Lope de Mendoza.
Respecto de l a imagen de Santo Domingo (algunos creen que es
la de Santo T o m á s de Aquino) tengo dudas acerca de su procedencia.
No l a creo producto de los talleres compostelanos, como las anteriores. Ofrece detalles muy bellos, como, por ejemplo, el templo o j i v a l ,
de pura t r a z a francesa, que sostiene en l a mano i z q u i e r d a . C a l z a
zapatos puntiagudos; tiene bien dibujadas todas las facciones y su
rostro es bastante inexpresivo; detalles que, unidos a l de l a cortedad
del t a m a ñ o , me l l e v a n á creer en l a procedencia transpirenaica de
esta imagen, por otra parte bien modelada.
E n m i juicio, existe g r a n parentesco entre esta estatuita, l a de
Santiago, regalada por Coquerel, y y a mencionada, y otra t a m b i é n
de Santiago peregrino, que, como he dicho, ostenta r i c a aureola ojival
de p e d r e r í a , y en el e x á g o n o pedestal de exquisita traza, en donde
y a se advierte el gusto del Renacimiento, el escudo con las lises de
los Maldonados, á c u y a Casa p e r t e n e c í a el Arzobispo D . A l v a r o
de
Isorna (1). Cierto que existen notables diferencias de m é r i t o en l a l a bor, pero no a s í de estilo y c a r á c t e r . L a m á s bella, esbelta y p r o p o r cionada de estas tres estatuas, es l a m á s antigua, l a ofrecida por Goufrido ó Godofredo Coquerel ó Coqueresce, s e g ú n se cree « t e s o r e r o del
Rey en Tolosa hacia el a ñ o 1301»; estatuita que declara l a m a e s t r í a
que los orfebres parisienses h a b í a n logrado a l comenzar el siglo X I V ;
pero si las de Santo Domingo y esta otra de Santiago peregrino, no
alcanzan a l m é r i t o a r t í s t i c o de la dicha de Coquerel, ofrecen, sin
embargo, caracteres m a r c a d í s i m o s , así desde el punto de v i s t a de l a
t é c n i c a , como de l a indumentaria, como de los tipos, de su proceden(1) Son tres las estatuas argénteas de Santiago Apóstol que se guardan en la
Capilla de las Reliquias de la Catedral de Santiago, y las tres le representan en traje de peregrino.
Orfebrería
158
gallega.
c i a francesa y de pertenecer á escuela t a m b i é n del siglo X I V . Basta
con examinar el plegado s i s t e m á t i c o , dentro de cierta naturalidad,
de las ropas; l a posición de los pies, calzados en las tres estatuas con
zapatos puntiagudos y de traza exactamente igual; el modelado y
dibujo de las manos, cuyos redondos dedos, pero de bastante buen
dibujo, en nada se parece a l de las estatuitas de San J u a n , San Pedro
y San A n d r é s , de indudable procedencia compostelana; y , por ú l t i m o ,
los tipos, bien claramente
extranjeros.
S e g ú n pienso, el pedestal y aun l a aureola del Santiago peregrino,
que ostenta las armas del Arzobispo Isorna,son posteriores á l a figura,
a s í como l a aureola de Santo Domingo, que es del X V I I .
L a estatuita de San Francisco de Asís acusa otra tendencia estética en las estatuas procedentes de los talleres santiagueses; en ella
creo ver el influjo de las escuelas a r t í s t i c a s de Flandes, q u i z á de l a
de Brujas, especialmente en l a disposición de los pliegues y en el movimiento general de l a figura. L a peana que l a sustenta es e x á g o n a ,
con follajes serpeantes cincelados. Asimismo, m u é s t r a s e de un modo
claro l a influencia flamenca en l a estatuita de San Pedro, sobre todo
en el plegado de l a t ú n i c a , cuyos revueltos p a ñ o s acusan l a manera
e y k i a n a , ó mejor a ú n , l a de Van-der W e y d e n . Respecto del rostro de
esta figura, es de notar su buen dibujo y modelado, así como el de l a
mano izquierda, l a cual contrasta grandemente con l a derecha, que,
apenas indicada, sostiene un libro (en l a izquierda ostenta las llaves).
E l movimiento de esta imagen es idéntico a l de l a anterior y ambas
me parecen de una misma mano y de una misma é p o c a , probablemente de los últimos días del siglo X I V ó primeros del X V . Mide con
aureola y pedestal, en el que lucen las armas del Arzobispo Mendoza, 0'60 c e n t í m e t r o s .
No existen datos seguros para atribuir tan n o t a b i l í s i m a s obras de
a r g e n t e r í a á los distintos orfebres que por entonces h a b í a en Santiago; sin embargo, debemos tener en cuenta, que el platero de D . Lope
de Mendoza era F r a n c i s c o Marino, y que Diego Eans y Pedro M a r t í n e z
v i v í a n a l comenzar el siglo X V ; a d e m á s , h a c i a mediados de esa misma
centuria trabajaba como titular del Cabildo el famoso J u a n da V i ñ a .
V e n í a siendo p r e o c u p a c i ó n constante del Cabildo, l a r e p a r a c i ó n ó
l a s u b s t i t u c i ó n del c é l e b r e baldaquino que regalara D . Diego Grelmírez y que y a se hallaba muy deteriorado. E n 13 de Octubre de 1449 se
Rafael Balsa de la Vega.
159
h a b í a mandado pagar á G i l Martíz l a obra de l a t ó n que h a b í a
hecho
en el citado baldaquino. Por fin, en 1468 (10 de Junio) se comisionó
al Cardenal D . Gómez F e r n á n d e z y a l Canónigo D . J u a n P a r í s para
que se entendiesen con Juan da Viña plateiro para que labrase a plata
para o ciborio, enformandose de outros píatenos
do que razonablemente
Tía de aver que labrar eta (1). Durante largos a ñ o s se h a b í a ido acumulando materiales de oro y plata para esta obra, y asimismo gruesas
sumas. E l P a p a Clemente V concedió indulgencias á cuantas
perso-
nas contribuyesen á t a l objeto.
E l baldaquino de J u a n da V i ñ a , que se deshizo en el siglo
XVII,
lo c o m p o n í a n cuatro columnas de plata que soportaban una g r a n p i r á m i d e con c ú p u l a ; «todo labrado c u r i o s í s i m a m e n t e y adornado con
muchas figuras de los misterios de nuestro remedio é i m á g e n e s de
santos que todo ello representa, y es un r i q u í s i m o retablo. De modo
que las columnas y p i r á m i d e s i r v e n al altar de c a p i l l a , cuyo cimborrio ó cielo es un v i v o retrato del n a t u r a l y estrellado s e g ú n l a l i n deza y hermosura de sus l a b o r e s » . (P. Oxea: Historia del glorioso
Apóstol Santiago.)
De esta é p o c a , poco m á s ó menos, es el relicario de los Santos F é l i x , F e l i c i a n o y N a t a l i a , que recuerdo haber visto, hace a ñ o s , labrado
en cobre a l estilo ojival y de muy bella t r a z a . S e g u í a n honrando l a
t r a d i c i ó n de l a buena escuela de dinanderia, a l mediar el siglo X V ,
G i l M a r t i z (mencionado), Pedro T o l a n , Juan Marino y Pedro Alfonso.
Probablemente á dichos artífices se deben, a d e m á s del relicario c i tado, algunas hermosas cruces esmaltadas, como l a procesional que
se guarda en l a C a p i l l a de las Reliquias;
tiene los remates
flordeli-
sados y l a manzana ostenta exquisitos relieves y esmaltes.
Durante el Pontificado de D . Alonso I V de Fonseca, se
hicieron
muchas obras de p l a t e r í a , no tan sólo para l a C a t e d r a l , sino t a m b i é n
para parroquias rurales. Como detalle que demuestra l a abundancia
de objetos de plata y oro, que sin cesar s a l í a n de los talleres de los
ourives de Compostela, a p u n t a r é que, entre las docenas de l á m p a r a s
a r g é n t e a s que d í a y noche l u c í a n dentro y fuera en derredor de l a
c a p i l l a del Apóstol, las h a b í a cual l a mandada construir por el citado
Arzobispo en fines del siglo X V , cuyo coste ascendiera á 40.000 ma(l) Archivo de la Catedral de Santiago. — Tambo G, folio 25 vuelto. Lo cita
Ferreiro en el tomo VII, pág. 321 de su Historia de la S. I. C. de Santiago.
160
Orfebrería
gallega.
r a v e d í s . T a l l á m p a r a estaba exornada con figuras de g r a n
relieve
y de todo bulto, a d e m á s de otros motivos ornamentales. P o r entonces,
algunas v i l l a s tan p e q u e ñ a s como l a de Cée y en la iglesia de Santa
M a r í a de J u n q u e i r a , h a b í a verdaderos tesoros en mobiliario l i t ú r g i c o
y vasos sagrados. P o r u n inventario de comienzos del siglo X V I , se
sabe que en l a dicha iglesia h a b í a una m a g n í f i c a Custodia de plata
dorada, con figuras; seis c á l i c e s , de algunos de los cuales se conserva
d e s c r i p c i ó n minuciosa por así merecerlo su m é r i t o ; una g r a n C r u z
procesional de plata, con Crucifijo y figuras en los extremos de los
brazos; un incensario que representaba una fortaleza, y otros objetos
m á s . Asimismo en l a v i l l a de F i n i s t e r r e , pueblo de pescadores metido
entre las b r a v u r a s de l a terrible costa a t l á n t i c a en los confines de
G a l i c i a , contaba l a p a r r o q u i a l otro no menos interesante y valioso
tesoro religioso. A l g u n a de las alhajas que lo c o m p o n í a n han llegado
hasta nuestros d í a s .
Muestras admirables de l a o r f e b r e r í a compostelana de los ú l t i m o s
a ñ o s del siglo X V y comienzos del X V I son, l a C r u z procesional de l a
p a r r o q u i a de San F é l i x de Solovio, de l a c i u d a d de Santiago, y , entre
otros, el c á l i z de Santa M a r í a la Grande, de P o n t e v e d r a . L a cruz de
Solovio es de plata sobredorada, de c e r c a de un metro de alto. Tiene
ílordelisados los brazos y el nudo representa
una c i u d a d
torreada.
E n el encaje de los brazos y por el reverso se m i r a , bellamente repujada, l a imagen de l a V i r g e n , sedente, con el n i ñ o Dios en los brazos.
E l Crucifijo, así como ciertos detalles de escasa i m p o r t a n c i a , son posteriores á l a alhaja, y , en mi juicio, restauraciones
del siglo
XVII.
A d e m á s de las i m á g e n e s dichas, ostenta esta c r u z las de Santa S a l o m é , San F r a n c i s c o de Asís (1), S a n A n t o n i o , un santo Obispo, l a resur r e c c i ó n de L á z a r o y á n g e l e s turiferarios. E l fondo de los brazos e s t á
exquisitamente repujado, con exorno de follajes. E l c á l i z de Santa
M a r í a la Grande, de Pontevedra, es t a m b i é n de plata sobredorada
y
tiene copa semiovoidea, por l a que c o r r e e n caracteres tortis l a s i -
guiente i n s c r i p c i ó n : Este cales e de Santa Maña a Grande Gómez Fernandez percurador. E l pie lo forma una estrella de seis puntas, con
lóbulos; el tallo es exagonal, y el nudo de anillo con facetas.romboidales que conservan restos de esmalte. No menos digno de s e ñ a l a r s e
(1) S e g ú n he podido saber esta preciosa cruz perteneció á los Padres Franciscanos de Santiago, quienes la vendieron en el siglo XVII.
Rafael Balsa de la Vega.
es e l c á l i z o j i v a l de l a C a t e d r a l de T á y : tiene pie semejante
161
a l que
acabo de describir, y lo mismo l a copa ó bebedero, e l c u a l carece de
i n s c r i p c i ó n . Diferenciase en el nudo, que es a r q u i t e c t ó n i c o . A m b a s
piezas me parecen de una m i s m a mano, a s í por l a o r n a m e n t a c i ó n repujada á m a r t i l l o , como por l a t r a z a y l a m a n e r a de estar trabajados.
Pero no tan sólo ocupaban á los artífices compostelanos las obras
de c a r á c t e r religioso; e l lujo de l a b u r g u e s í a era grande en Santiago,
y si de ese lujo no se conservan m á s que m u y pocas muestras (de a l gunas de las cuales he logrado obtener reproducciones f o t o g r á f i c a s ) ,
en cambio, existen documentos a u t é n t i c o s que certifican de l a abund a n c i a de joyas y v a j i l l a de c a r á c t e r c i v i l . P o r ellos sabemos
que
e x i s t í a n en l a v a j i l l a del P a l a c i o A r z o b i s p a l , y a en tiempos de G e l m í r e z , ricos aguamaniles; copas de Y r a c engarzadas en oro y otros
objetos no menos ricos, entre los que se contaba « u n a mesa redonda
l l a m a d a vulgarmente intremissa (aparato con ruedas que c i r c u l a b a
por l a mesa p a r a s e r v i r algunos manjares delicados), que era de o r o » ;
por cierto, que t a l alhaja nada t e n í a de l a escuela compostelana, pues
h a b í a sido del R e y de Z a r a g o z a , A l m o s t a i n (1). P o r su parte, el A r z o bispo D . J u a n G a r c í a M a n r i q u e p o s e í a t a l n ú m e r o de joyas, que en
cierta ocasión r e g a l ó a l Tesoro de l a C a t e d r a l t r e i n t a anillos de oro y
plata con piedras preciosas. D e uno de tales anillos es l a siguiente
d e s c r i p c i ó n que se hace en el Tumbo II del A r c h i v o de l a B a s í l i c a :
«It: hua c o r n e l i n a p e q u e ñ a et hun gastón de ouro chao et ena yedra ten
hua fegura de home asentado a mao aberta et antel hua fegura de cabros os
geoullos fincados».
S e r í a prolijo enumerar y mucho m á s describir l a r i q u e z a que en
alhajas atesoraban
Prelados, C a n ó n i g o s y altas clases de los s i -
glos X I V y X V , no solamente santiagueses, sino de las otras Sedes y
ciudades gallegas; pero creo necesario insistir sobre este punto s i
hemos de formarnos una idea, siquiera sea s o m e r í s i m a , de l a importancia de l a o r f e b r e r í a en G a l i c i a , y especialmente en Compostela.
A u n cuando y a bastante conocido por haberlo publicado los s e ñ o r e s
L ó p e z F e r r e i r o y V i l l a a m i l y Castro en v a r i a s ocasiones (2), doy a q u í
el i n v e n t a r i o de las alhajas que p o s e í a un modesto b u r g u é s de San(1) Ferreiro: Historia de la S. I. C. de Santiago, tomo I.
(2) Ferreiro: Galicia en el siglo XV, tomo II, pág. 333. Idem Galicia
ca. Idem Historia de la S. I. C de Santiago, tomo VIL
BOLETÍN DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DE EXCURSIONES
Históri-
Orfebrería
162
gallega.
tiago, llamado F r a n c i s c o T r e v i ñ o , que falleció el a ñ o 1511. D i c e a s í
el referido inventario:
«PRIMERAMENTE
U n plato de plata todo llano grande que puede pesar siete marcos poco m á s ó menos.
U n copete de plata enchesado que p e s a r á u n marco y medio poco
m á s ó menos.
U n a cinta de plata con su texillo de brocatel con cabo e flbilla e
v n c h a t ó n dorado.
Otra cinta de u n texillo colorado con su cabo e flbilla e trastanes
dorada.
U n texillo de filo de oro con quatro tachoncicos.
U n a flbilla e cabo de oro de v n a c i n t a .
U n contero grande de abellanas de ponzon que son ciento diez.
Otro contero de abellanas m á s menudas déla misma manera que
puede tener dozientas e vinte abellanas poco m á s ó menos.
Otro contero de abellanas m á s grandes de ponzon que son ciento
e qatorce.
Iten un contero de abellanas con sus estremas de corales que es
v n Rosario entero.
Iten v n collar de alxofar con sus estremas de azebacha y a b e l l a nas doradas.
V n collar de abellanas doradas con u n tao que s e r á vinte e cinquo
piegas por todo poco m á s ó menos.
Iten diez botones grandes de g r a n d ' a m o r a y otra hechura.
Iten otra abotonadura de diez e seys botones grandes e seys peq u e ñ o s , y v n anus dey dorado con v n crucifixo en él pegado.
Iten m á s v n a cadena dorada con v n a tableta que tiene v n Santiago de v n a parte e d é l a otra parte el descendimiento déla c r u z .
Iten m á s otra abotonadura de honce botones de g r a n d'amora y
otra hechura.
Iten m á s otra abotonadura de gran d'amora dorada que son trinta
botones.
Iten otros ocho botones de g r a n de amora (1).
(1) Este gran d'amora se hacía con filigrana de Compostela, que difiere de lft
filigrana padronesa en que es más gruesa.
BOL.
D E L A S O C .E S P . D E
EXCURSIONES
Fotografía del Sr. Balsa de la Vega.
TOÍAO
X X
Fototipia de Hauser y Menet.-Madrid
P l a t o de p l a t a r e p u j a d o . E s c u e l a c o m p o s t e l a n a .
P r o p i e d a d de D . R i c a r d o B l a n c o C i c e r ó n
(SIGLO xv)
BOL.
DE L A SOC.ESP. DE
EXCURSIONES
TOMO X X
P l a t o de p l a t a r e p u j a d o . E s c u e l a
compostelana.
P r o p i e d a d de D . R i c a r d o B l a n c o
(SIGLO xv)
Cicerón
Rafael Balsa de la Vega,
163
Iten m á s v n collar de almendrillas que son trece con sus estremas
de plata t a m b i é n .
Iten mas otro collar de plata dorado con v n joyel en medio, que
son diecinueve piezas con el joyel.
Iten un filio de plata con v n a cruz e v n tao e dos sortijas.
Iten un contero de jaspes.
Iten mas ocho abellanas doradas con v n tao y v n a cornellina y
otras cositas de anbar.
Iten siete calcedonias grandes e diez p e q u e ñ a s e vnos corales con
ellos que e s t á n todos juntos.
Iten v n a bulia p e q u e ñ a con cierto coral dentro.
Iten mas v n a tableta de oro que tiene de v n a parte el Nacimiento
de Nuestro Señor y déla otra l a Resurrección de Nuestro Señor esmaltada.
Iten tres brincos dorados, dos de gran d'amora y otro de coral.»
Complétase este ligerísimo cuadro con otra nota, t a m b i é n i m p o r tante para el conocimiento del lujo de l a época. Como el Cabildo de
Santiago no hubiese pagado l a Cuarta concedida á Carlos V por el
Papa Clemente V I I , con motivo de l a guerra con los turcos, los C a nónigos e m p e ñ a r o n alhajas de su propiedad para satisfacer los atrasos del tal subsidio ó c o n t r i b u c i ó n . E l Canónigo Rebellón p r e s e n t ó un
jarro de plata de tres marcos menos doce reales; otro jarro de dos
marcos menos seis reales; una taza de plata dorada de hechura de
cuchara, unas blancas y otras doradas (?) que tiene en el fondo un
pinero (pino) y un león y unas fallas a l e m á n i c a s ; un salero de plata
dorada, etc. E l Canónigo Vasco Prego presentó un jarro de plata de
dos marcos, una taza dorada de hechura de adargas con un esmalte
en el fondo que tiene una luna de dos marcos y medio..., y á este tenor los demás Canónigos.
Contó l a escuela de plateros de Santiago, en los años que median
del de 1470 a l de 1506, entre otros individuos, los siguientes: Martín Ares, Juan da Viña (mencionado), Ruy Gómez, Juan
Rodríguez,
Gómez de Onteiro, A l v a r González, R u y de Mourazos, J á c o m o A l fonso, Ruy de Figueroa, Esteban Rodríguez, Pedro Martínez, Pedro
González, J á c o m e de V i t e , Ruy F e r n á n d e z de Lugo, G a r c í a Oanes,
G i l G a r c í a , Gómez González de Requeixo, Rodrigo Acedo, Juan F a -
Orfebrería
164
gallega.
r i ñ a , A n t o n i o F a x a r d o , J u a n G r o l o , el Viejo; J u a n G r o l o , el Mozo;
Pedro de M e l l i d y L o p e M u n i o . D e muchos de estos orfebres
puede
afirmarse, que las escuelas flamencas y alemanas e j e r c í a n en ellos l a
influencia que e j e r c i e r a l a francesa
en l a m a y o r í a , desde mediados
del siglo X I V a l p r i m e r tercio del X V . E n algunas "de las estatuitas
que he estudiado en las pasadas p á g i n a s , hemos visto patente esa i n fluencia
del N o r t e , y en las cruces y c á l i c e s que en dichas p á g i n a s
cito, se atisba t a m b i é n el gusto
flamenco,
c o n ligeros alboreos d e l
estilo del R e n a c i m i e n t o . N o menos sensible e r a en l a s nobles A r t e s
esa d i r e c c i ó n e s t é t i c a , p r o v i n i e n t e de los citados p a í s e s , con los
cuales, y por efecto de u n c a m b i o de o r i e n t a c i ó n p o l í t i c a y c o m e r c i a l ,
s o s t e n í a m o s a c t i v a i n t e l i g e n c i a , á p a r t i r , sobre todo, de los R e y e s
Católicos.
TERCERA
ÉPOCA
V
A l m e d i a r e l p r i m e r tercio d e l siglo X V I sucedieron á los orfebres,
c u y a n ó m i n a doy m á s a r r i b a , otros m u c h o s , que, como R u y F e r n á n dez, el Mozo (uno de los dos titulares de l a C a t e d r a l ) , J o r g e C e d e i r a
y Alonso F e r n á n d e z , pueden contarse entre los m á s notables de entonces. E n 1525 hizo R u y F e r n á n d e z dos portapazes p a r a l a C a t e d r a l , y
en e l siguiente a ñ o , seis cetros y tres á n f o r a s p a r a los óleos (1). E n 12
de A b r i l de 1527 e n t r e g ó las á n f o r a s y , a d e m á s , seis v a r a s de p l a t a
p a r a el p a l i o .
T o d a v í a , y por u n f e n ó m e n o digno de estudio, se trabajaba l a p l a t a
por ese tiempo en Santiago (y en toda G a l i c i a ) dentro de u n a modal i d a d a r t í s t i c a y e s t é t i c a que t a m b i é n p e r s i s t i ó , a u n cuando con c a r á c t e r distinto por ser m á s s e c u l a r , en l a A r q u i t e c t u r a . Así como e l
(1) En el acta capitular de 20 de Abril de 1526 se lee lo siguiente: «En este cabildo los ditos señores dixeron que por quanto la Iltma. señora Madama Renela
hija del xpiitianisimo rey de Francia (Luis XII, casado con Ana de Bretaña) oferesció á esta dita Santa Iglesia vnna ymajen e bulto e fegura de plata de peso de
corenta y dos marcos e cinco honzae, la cual estaba delante del Sagrario de la dita
santa iglesia y queriendo convertir la dicha ymajen (?) e bulto en mayor servicio
de Dios nuestro señor e del glorioso señor Santiago y en utilidad y provecho de la
dita santa iglesia y en una perpetua memoria de la dicha lima, princesa por ende
hordenaron e mandaron que de la santa imajen e bulto se hagan seis cetros
y se espoDgaa y escurpan las armas de la casa de Francia a onor e memoria de la
dicha señora Madama Renela
»
Rafael Balsa de la Vega.
165
r o m á n i c o alcanzaba, en pleno siglo X V I , á influir t o d a v í a de un
modo bastante directo en l a o r n a m e n t a c i ó n y aun en ciertas formas
en templos, c u a l el notabilísimo de Santa M a r í a la Grande, de Pontev e d r a , así t a m b i é n l a escuela llamada de Masonería
seguía inspirando
á los orfebres regionales. Por. otra parte, el escollo de los plateros
compostelanos (como con g r a n sagacidad advierte L ó p e z Ferreiro)
h a b í a sido siempre l a figura humana. Cierto es esto en cuanto se refiere al conocimiento del dibujo del desnudo; pues en lo tocante á l a
i n t e r p r e t a c i ó n de los ropajes, proporciones, e x p r e s i ó n de los rostros
y aun dibujo y modelado de é s t o s , p a r é c e n m e los ourives de Compostela maestros quizá un poco rudos, pero e n é r g i c o s y originales. Y de
tal modo lo creo a s í , que pienso que no sea fácil l a confusión de las
obras de este g é n e r o trabajadas en Santiago, con las a n á l o g a s de las
restantes escuelas de o r f e b r e r í a nacionales.
Todo esto debió ser tenido en cuenta por el Cabildo C a t e d r a l ,
cuando a l proponerse l a c o n s t r u c c i ó n de una g r a n Custodia, se l a enc a r g ó á R u y F e r n á n d e z , el Mozo, no llegando á realizarse l a obra,
porque no en vano marchaba el gusto artístico por derroteros completamente opuestos á l a t r a d i c i ó n dominante entre los ourives santiagueses. Así, pues, el Cabildo se puso a l habla con Antonio de A r f e ,
á l a s a z ó n en Orense, en donde se h a l l a b a trabajando q u i z á l a famosa
cruz de aquella Catedral, y se firmó l a escritura de contrato de l a
dicha Custodia en A b r i l de 1539, habiendo sido testigos los vecinos
(¿plateros?) de Orense L u i s A g u i a r , Alonso V i t a l y M a r t í n López de
Ballesteros. E n esta Custodia, como es sabido, c o m e n z ó Antonio de
Arfe á usar l a manera plateresca, s e g ú n manifiesta su propio hijo en
el libro de Varia Commensuradon.
E n fuerza de apremios, y d e s p u é s de no p e q u e ñ a serie de incidentes, e n t r e g ó el famoso artífice l a Custodia. Quince años empleó Arfe
en t a l obra, con no ser é s t a de las mayores que construyera y que
a ú n h a b í a de construir. O b r a exquisita, debió ejercer t a l Custodia
influencia grande entre los orfebres compostelanos, brutalmente tratados por el c é l e b r e l e o n é s , quien hubo de rechazarlos por ignorantes, cuando el Cabildo escogió como perito á uno de ellos, para que
en unión del elegido por A r f e , tasaran l a obra. Justo es confesar que,
ante Antonio de A r f e , su hijo y su nieto, solamente, y q u i z á con ventaja en cierto sentido, p o d í a n entonces oponerse los Becerriles, sobre
166
Orfebrería
gallega.
todo F r a n c i s c o ; pero si es cierto que los orfebres compostelanos no
alcanzaban á igualarse con los citados, t a m b i é n es muy cierto que se
p o d í a n codear, incluso con los m á s afamados de sus colegas de B a r celona, Toledo, S a l a m a n c a , Burgos, S e v i l l a , Z a r a g o z a , etc. A l a
l a r g a debió A r f e modificar su criterio, pues en 1558 ó 1560 a c e p t ó
el formar t r i n c a con Antonio R o d r í g u e z , platero s a n t i a g u é s , y G u i llermo de Gante, t a m b i é n platero y vecino de Santiago, p a r a dictaminar acerca de las obras del retablo del altar mayor de l a C a t e d r a l ,
descrito por Morales en su Viaje, y fundido en el siglo X V I I .
E l relicario busto de Santa P a u l i n a , que se custodia en l a C a p i l l a
de las Reliquias, pone de manifiesto c u á n t o h a b í a variado el rumbo
de l a p l a t e r í a compostelana en pocos a ñ o s y l a m a e s t r í a de aquellos
ourives. S i t o d a v í a e l rostro de este busto acusa cierta inocencia en
el dibujo, en cambio y a las facciones ofrecen gran regularidad; pero
en donde Jorge Cedeira (el Viejo) (1), autor de esta pieza, demuestra
su gran v a l í a , es en el cincelado y repujado del busto, en el de l a
peana, en los cabellos de l a Santa y en l a l i n d a corona que le ciñe
las sienes. T e r m i n ó s e este busto relicario en 1552. N o menos bello,
dentro de su sencillez, es el brazo de plata que contiene uno de San
Cristóbal (1577). L a mano es un hermoso estudio realista, así como l a
manga bien plegada y lindamente cincelada. D e este relicario habla
t a m b i é n Morales en su citado Viaje, p á g i n a 125.
Otro busto-relicario notabilísimo se debe á Jorge Cedeira, el Mozo.
R e v é l a s e su autor en t a l obra como uno de los m á s artistas y mejores artífices de su é p o c a . Representa dicho busto á cierta c o m p a ñ e r a
de Santa P a u l i n a , y como el anterior, se conserva en l a Catedral compostelana. E l rostro bien modelado (ambos bustos tienen rostro y
cuello esmaltados) acusa un adelanto casi definitivo en el estudio del
natural, así como el bu3to. E l cincelado y repujado de l a corona, de
los sueltos cabellos, del justillo, mangas y g o r g u e r í n del corpino, son
de una ejecución admirable, y en el justillo hace alarde el artífice de
un exquisito buen gusto, en el motivo decorativo, de pura cepa p l a teresca, que le exorna. E l pedestal, m á s sencillo que el de Santa P a u l i n a , se mira cincelado con finura sin igual y trazado con verdadera
elegancia. Se le p a g ó l a hechura á r a z ó n de sesenta reales l a onza
(1) Son admirables y afamadas algunas de las alhajas que trabajó este platero,
y principalmente las cruces, en las que sobresalía por la delicadeza de los repujados.
Rafael Balsa de la Vega.
167
en 1.° de Julio de 1594. T o d a v í a hubo otros tres Cedeiras, notables
plateros, hijos y nietos de los que acabo de citar, llamados Luis, Jorge el Mozo y Duarte. De este último h a b l a r é m á s adelante.
L a obra en que y a demuestran los orfebres compostelanos completo dominio de l a figura humana, es l a hermosa estatua de San Clemente, Papa, que se guarda en l a Capilla de las Reliquias de l a Catedral de Santiago. A ese mismo tiempo, quizá un poco anterior, pertenece un vaso, de propiedad particular, que tiene admirablemente
modeladas y cinceladas en el pie dos figuras de s á t i r o s tenantes. T a l
vaso, que en un principio me pareció trabajo f r a n c é s , examinado
con m á s detenimiento, lo creo compostelano por el c a r á c t e r de ciertos
detalles y el de l a ejecución. Es joya digna de contarse entre las mejores que produjo l a orfebrería española del siglo X V I .
Descollaban entonces los plateros Francisco P é r e z , Rodrigo Pardifias y Antonio Morales; de este último es l a mencionada estatua de
San Clemente, de plata sobredorada, cincelada y modelada de un
modo exquisito. Según todas las probabilidades, l a ejecución de tal
efigie debió ser por el año de 1594.
Como nota curiosa c i t a r é aquí la recogida en l a colección de Papeles sueltos, n ú m . 169 del A r c h i v o de l a Catedral (1). E n 1564 el platero Juan de Reixas e n c a r g ó á su c o m p a ñ e r o de profesión Diego F e r n á n d e z un portapaz y dos vinajeras como las que Alonso F e r n á n d e z
(hermano del que r e c i b í a el encargo) h a b í a hecho para el Convento
de Antealtares: En la Capilla Mayor de la portapaz á de llebar tres figuras: la vna la Trenidad y en la mano derecha de la Trenidad San Sebastián y en la esquerda San Vertolamé
apóstol y en la Capilla de arriba
Dios padre, y todas tres las dichas figuras an de estar echas de cicel.
L a s alhajas figuradas eran tantas cuantas se encargaban. Y a en
los últimos a ñ o s del siglo X V , como he indicado en su lugar debido,
se c u b r í a n de figuras las piezas del mobiliario religioso, con profusión
verdaderamente grande, como lo prueban l a citada cruz de San F é l i x de Solovio y l a notabilísima de l a parroquial de Rus, partido
judicial de Carballo, provincia de L a Coruña. E n el primer tercio del
siglo X V I , t a l d e c o r a c i ó n adquiere mucha importancia, pues las figuras se hacen mayores y de m á s relieve. Por entonces l a b r ó Jorge
(1) También la cita López Ferreiro en su Historia de la S. 1. C. de Santiago,
tomo VIII, pág. 367.
168
Orfebrería
gallega.
Cedeira, el Viejo, una m a g n í f i c a cruz p a r a l a iglesia de S a l o m é (no
existe), á juzgar por lo que se lee en l a escritura de encargo de otra,
p a r a l a p a r r o q u i a l de Santa E u l a l i a de C a m b a : A de estar hecha al
modo ¡ahaspa y Crucifijo, según e déla manera e con los mismos labores
y rrórnanos y avangelistas que higo y esta hecha la Cruz de Santa María
Salomé desta dicha ciudad. D e mediados de este mismo siglo X V I es e l
magnífico portapaz que figuró en l a e x p o s i c i ó n retrospectiva de 1892
celebrada en M a d r i d , y que p e r t e n e c i ó a l Arzobispo S r . V e l á z quez (1587).
Paso p o r alto una serie de notas referentes á obras ejecutadas durante e l siglo decimosexto y comienzos d e l siguiente por los ourives
de Compostela, p a r a no apuntar m á s que algunos nombres (1):
son estos: F r a n c i s c o P é r e z (1571), B e r n a l M a d e r a y E n r i q u e L ó pez (1584), F r a n c i s c o P é r e z , el Mozo (1570), G u i l l e r m o de Cante, famoso orífice establecido en Santiago h a c i a e l a ñ o 1569, autor de v a rias n o t a b i l í s i m a s cruces y otras alhajas y vasos sagrados de m é r i t o
excepcional. Creo que l a cruz de S a n A d r i a n o de L o r e n z a n a es
obra s u y a . S e b a s t i á n F e l i p e (de este apellido hubo en Santiago
varios pintores) (1581), v i v í a t o d a v í a en 1624; Rodrigo F e r n á n dez (1545), de l a d i n a s t í a formada por Diego y A l o n s o , a r r i b a c i t a dos, y de los que siguen: Marcos F e r n á n d e z (1565), Antonio F e r n á n dez (1568) y Diego F e r n á n d e z (1567); Antonio de Ozon y M a n u e l de
Araujo (1564), Juan de Goutriz (1537), E n r i q u e L ó p e z (1584), en 1610
trabajaba u n a cruz p a r a l a p a r r o q u i a de S a n M a r t í n de C a l l o b r e ,
B e r n a l M a d e r a , el Mozo (1590), F r a n c i s c o P a r d i ñ a s (1583 mencionado), M i g u e l P é r e z (1593), en 1605 hizo u n r e l i c a r i o de plata p a r a
colocar u n a r e l i q u i a de S a n Rosendo c o n destino á l a C a t e d r a l
de Santiago. D i c h o r e l i c a r i o , que es m u y sencillo, existe t o d a v í a .
J á c o m e de V a r g a s (1552), Pedro V á r e l a (1567), Jorge L ó p e z , este
platero ejecutó e l r e l i c a r i o llamado de San Jenaro, que se guarda en
l a C a t e d r a l . E s pieza m u y bella y en m i juicio se advierte en t a l
o b r a l a influencia del renacimiento a l e m á n (1612).
A u n cuando no toca sino de soslayo á l a p l a t e r í a compostelana
l a historia de los hermosos pulpitos de bronce de l a B a s í l i c a , ejecuta(1) L a mayoría de estos nombres están inéditos, y los ha recogido en el Archivo
del Ayuntamiento de Santiago mi querido amigo D. Pablo P. Costanti, archivero
de dicho Ayuntamiento.
Rafael Balsa de la Vega.
16 9
dos por J u a n B a u t i s t a C e l m a (1), quien y a r e s i d í a en Santiago en 1570
y s e g u í a viviendo en l a misma ciudad en 1607, quiero apuntar a q u í ,
que los relieves ó
historias
del pulpito de l a E p í s t o l a , los cuales re-
presentan pasajes de l a v i d a del A p ó s t o l , e s t á n trabajados
en cobre
á martillo y son obra digna de competir con los mejores que se h a y a n
repujado en E s p a ñ a en todo el siglo X V I . Estos relieves son de mano
del platero D u a r t e Cedeira, s e g ú n consta en una escritura de concordia fechada en Septiembre de 1584.
E n 1616 se h i c i e r o n « o t r a s andas n u e v a s » p a r a conducir las reliquias en las procesiones. D e estas andas formaba (y forma) parte un
baldaquino t a m b i é n de p l a t a , restaurado en siglos posteriores, pero
que conserva t o d a v í a las columnas p r i m i t i v a s l a b r a d a s a l repujado
y m u y finamente por cierto. A d e m á s se c o n s t r u y ó
una curiosa custo-
dia con su beril (?). E n 1610, D o n F e l i p e III r e g a l ó unos blandones ó
mecheros de plata b l a n c a de dos varas y tercia de alto, ejecutados en
M a d r i d . A d e m á s hizo t a m b i é n d o n a c i ó n de u n r e l i c a r i o (que existe)
de p l a t a sobredorada con esmaltes, que contiene u n hueso de Santa
M a r g a r i t a . T a l r e l i c a r i o recuerda fuertemente l a m a n e r a y estilo de
J á c o m e T r e z z o . A ñ o s m á s tarde (28 de J u l i o de 1635) p r e s e n t ó el cap e l l á n de honor de D o n F e l i p e I V , L i c e n c i a d o Serrano de l a S i e r r a , y
en nombre de l a R e i n a D o ñ a Isabel de B o r b ó n , y ^ o r la deuocion
grande que S. M. tiene al glorioso Apóstol Santiago, reconociéndole por
Patrón único destos reinos y defensor desta Monarchia; y para que las
armas del Rey Nuestro Señor en las ocasiones presentes se alien favorecidas con la protección del Santo Apóstol, abia querido recurrir á su
favor enviarle a visitar con una rica ofrenda hes a saver una cama de
plata con colgadura de de terliz tafetán. ( E n esta c a m a h a b í a dado á
luz l a R e i n a a l P r í n c i p e B a l t a s a r Carlos en 17 de Octubre de 1629.)
N o fué el siglo X V I I siglo de fortuna p a r a l a A r q u e o l o g í a y l a
H i s t o r i a del arte. Importantes, m á s que importantes, singulares obras
de l a p l a t e r í a r o m á n i c a y o j i v a l , y a citadas en estas p á g i n a s , se fundieron p a r a construir e l a c t u a l retablo y baldaquino de l a c a p i l l a m a y o r
frontal y
e l baldaquino de J u a n
tabula retro altaris
de l a B a s í l i c a . P e r e c i e r o n entonces el
la
que r e g a l a r a G e l m í r e z , y
d a V i ñ a , c o n otras no
menos i n t e r e s a n t í s i m a s piezas, ú n i c a s q u i z á en orificería y p l a t e r í a
(1) De este notable artista poseo curiosas noticias inéditas, recogidas por mi
amigo D. Pablo P. Costanti y el que suscribe.
170
Orfebrería
gallega.
nacional. Pero si es deplorable l a d e s a p a r i c i ó n de semejantes obras y
el gusto de las que h a b í a n de substituirlas, en cambio asombra el n ú mero, v a l o r ó i m p o r t a n c i a de las construidas á p a r t i r d é l a
segunda
m i t a d de l a citada c e n t u r i a y durante l a d é e i m a o c t a v a : é p o c a b r i l l a n t e
de l a escuela de p l a t e r í a compostelana, que parece h a l l a r en el estilo
entonces dominante,.la turquesa a p r o p i a d a en que moldear su genio.
E n t r e las obras dignas de r e c o r d a c i ó n de esa é p o c a , se cuentan
algunas que a ú n subsisten. U n a de ellas es l a u r n a de Santa Susana,
que firmó el platero M a t í a s Vieites en 1684, y que costeó el C a n ó n i go D . A n d r é s L o a y s a . Es l a t a l urna una hermosa p i e z a de
r í a , repujada bellamente á m a r t i l l o , de a m p l i a y elegante
argenteornamen-
t a c i ó n de hojas. P o r esos mismos a ñ o s se hizo otra u r n a casi i g u a l
p a r a depósito del cuerpo de S a n C á n d i d o y que, como l a anterior, se
guarda en l a C a p i l l a de las R e l i q u i a s . E j e c u t ó d i c h a p i e z a , por m a n dato del A r z o b i s p o S r . M o n r o y , el platero m i l a n é s , vecino de Santiago, J o s é Clemente. C o m p e t í a n con este artífice en e l trabajo á m a r t i llo ó repujado, los santiagueses A n t o n i o de Montaos, e l c u a l estaba
labrando a l repujado, en 1694, las gradas de p l a t a del nuevo altar
m a y o r , J o s é Morales y J u a n Posse. E n 1673 a c o r d ó e l Cabildo const r u i r l a peana, l a rosa ó aureola que ostenta el busto del Alfeo y el
r e l i c a r i o llamado de Santa Rosa de L i m a .
F u é e l Arzobispo Monroy uno de los m á s ricos y e s p l é n d i d o s P r e lados que r i g i e r o n l a S i l l a compostelana. A él d é b e n s e
magníficas
muestras del arte de l a p l a t e r í a de su tiempo, desaparecidas
gran
parte de ellas durante l a g u e r r a de l a Independencia. U n a de las
alhajas de verdadero v a l o r a r t í s t i c o que, regaladas por el citado A r zobispo, se conservan, es el frontal de p l a t a construido p a r a l a mesa
altar del A p ó s t o l . Todo él e s t á repujado á m a r t i l l o y decorado con
o r n a m e n t a c i ó n que recuerda el buen gusto plateresco; á trechos se
h a l l a dorado. E n el centro ostenta las armas del donante. T a l alhaja
l a r e g a l ó M o n r o y el '27 de Octubre de 1695, y en 23 de D i c i e m b r e
de 1697 terminaba el mismo platero Montaos las gradas
que p a r a e l
altar m a y o r ofrecía el magnífico A r z o b i s p o . D i c h a s gradas lucen tamb i é n el escudo p r e l a c i a l . P o r su parte, el Cabildo e n c a r g ó a l mismo
orífice e l labrado de las restantes gradas. E n 1693 h a b í a encomendado
a l m i l a n é s Clemente l a obra de una e s c l a v i n a a r g é n t e a p a r a l a efigie del A p ó s t o l .
Rafael Balsa de la Vega.
Í7Í
Por acuerdo del Cabildo Catedral de 30 de Octubre de 1687, se
m a n d ó que con las sortijas y pectorales que h a b í a en el Tesoro se h i ciese un beril de oro con piedras preciosas. Por buscar piedras preciosas
se defirió l a obra hasta el a ñ o 1701. Esta alhaja, desaparecida en 1808,
pesaba noventa onzas de oro, y a l artífice (cuyo nombre se ignora)
se le dieron un copón de oro antiguo, varios pectorales, una b a r r a
de oro y el de una m i t r a , cinco jacintos, 21 zafiros, 11 esmeraldas
grandes, una sortija de oro con una esmeralda, 14 diamantes
gran-
des, otra sortija con un zafiro, otra con una esmeralda, 181 diamantes m á s y cinco esmeraldas p e q u e ñ a s .
U n a de las manifestaciones m á s brillantes de l a escuela compostelana, y en l a que h a b í a venido descollando desde sus primeros tiempos, era el trabajo en
filigrana.
Empleaban esta manera en muchas
piezas del mobiliario religioso, como cajas de óleos y de Sagradas
Formas, relicarios, coronas de i m á g e n e s , etc., pero, sobre todo, en
la traza y adorno de dijes y alhajas de que gustaban no tan sólo l a
dama y el noble, sino t a m b i é n el simple menestral (1). L a gente campesina h a c í a y siguió haciendo g r a n consumo de joyas de
filigrana
hasta ha pocos a ñ o s , en que l a b i s u t e r í a tudesca y francesa, con sus
pastas y vidrios relumbrones imitando piedras finas, dio a l traste con
aquella rama tan lucida y a r t í s t i c a de l a p l a t e r í a . P o r otra parte, las
medallas fabricadas á m á q u i n a ó simplemente por el procedimiento
de l a galvanoplastia, han substituido, con desventaja del buen gusto,
aquellas medallas, conchas d'os concheiros y santiaguillos, que y a con
la efigie del santo esmaltada, y a simplemente fundida y retocada á
buril, pero orlada con preciosa orla de
filigrana,
se m i r a n en nues-
tros días como objetos a r q u e o l ó g i c o s .
S o b r e s a l í a n , y a ú n sobresalen, los plateros padroneses en este g é nero de trabajo. L a delicadeza de los hilos, perlitas, cordoncillos,
florecillas
y d e m á s elementos de d e c o r a c i ó n de las alhajas de
filigra-
na, difiere en l a santiaguesa de l a padronesa. E s é s t a m á s fina y sutil,
y las formas mismas de los objetos son m á s delicadas que las que
salen de los talleres compostelanos, si bien P a d r ó n y Santiago pueden
considerarse como formando una misma escuela. Cuando estudie (si
tengo mimbres y tiempo) l a o r f e b r e r í a gallega, en general, y a apun(1) De filigrana eran muchas de las preseas pertenecientes al inventario que
en las anteriores páginas copio.
Orfebrería
172
gallega.
t a r é algunos datos y observaciones respecto de las diferencias esenciales que se atisban entre los distintos centros de p r o d u c c i ó n de
este arte.
H e mencionado ahora l a
filigrana
porque, precisamente en el
siglo X V I I I , produjeron los plateros de P a d r ó n y Santiago m i l l a r e s
de p e q u e ñ o s r e l i c a r i o s , medallas orladas,
santiaguillos,
cajas
para
óleos y Santas F o r m a s , coronas y marcos p a r a i m á g e n e s , pendientes
y aderezos ( b e l l í s i m a s joyas de las que m u y pronto no q u e d a r á n
ejemplares), botones y otros objetos de uso corriente. Recuerdo que
en l a p a r r o q u i a l de M e l l i d ( p r o v i n c i a de C o r u ñ a ) se c o n s e r v a n dos
cajas p a r a g u a r d a r F o r m a s , de e x q u i s i t a labor de filigrana, y en m i
juicio procedentes de los talleres de P a d r ó n , y por l a t r a z a , l a b r a das en l a p r i m e r a mitad del siglo X V I E I . A s i m i s m o , en l a tantas veces
citada C a p i l l a de las R e l i q u i a s , existen algunos objetos de
filigrana;
pero esta es santiaguesa, y en poder de v a r i o s p a r t i c u l a r e s y aficionados, diminutos relicarios, aderezos y pendientes, trabajados
du-
rante e l siglo X V I I I y principios del X I X .
T a l era l a labor que ocupó buena parte de los plateros de Compostela, y que en el p r i m e r tercio d e l siglo X V I I s i r v i ó de contrapeso á
l a crisis que hubo de atravesar l a p l a t e r í a en toda G a l i c i a , pues de
ese tiempo no se encuentran apenas obras notables. M a s , á pesar de
dicha crisis, s e g u í a n siendo numerosos los
ourives
en l a ciudad del
A p ó s t o l , descollando de entre ellos B a r t o l o m é de l a I g l e s i a , h a b i l í s i mo en el trabajo de las cruces.
A l emprenderse, en l a segunda m i t a d de l a c i t a d a centuria, las
grandes obras de a r g e n t e r í a s e ñ a l a d a s m á s a r r i b a , v u e l v e l a escuela
santiaguesa á recobrar todo su esplendor y sus maestros á mostrar su
p e r i c i a . A las apuntadas, h a y que a ñ a d i r los cubos de p l a t a b l a n c a ,
de puro gusto barroco, que p a r a sostener los ciriales hizo Morales
en 1635; las verjas de p l a t a que á uno y otro lado d e l a l t a r m a y o r
c i e r r a n el paso a l trasaltar; un c o p ó n de o r o , t a m b i é n de gusto b a rroco y muy bello, ciertamente, que a c r e d i t a como maestro a d m i r a ble á J u a n Posse (últimos a ñ o s del siglo X V I I ) , y otras alhajas no menos importantes. E l magnífico S a g r a r i o de p l a t a que ostenta el a l t a r
mayor de l a B a s í l i c a es obra del platero y v e c i n o de S a l a m a n c a J u a n
de F i g u e r o a , que lo e n t r e g ó en Santiago en J u l i o de 1701.
Cito a l autor de esta soberbia muestra del arte de l a p l a t e r í a , y
Rafael Balsa de la Vega.
173
he citado varias veces á Morales, porque ambos orfebres hicieron sentir l a influencia de su manera y buen gusto, dentro del barroco nacional, á l a totalidad de los artífices de l a p l a t e r í a gallega. H a b í a n
transcurrido dos siglos, durante los cuales, los plateros compostelanos si produjeron obras dignas de g r a n encomio, sin embargo, é s t a s
no rebasaban en m é r i t o de lo corriente, y a ú n quedaban obscurecidas por las de otras escuelas del resto de l a P e n í n s u l a . E l arte r o m á nico t u v i e r a en los ourives de l a ciudad del A p ó s t o l , á juzgar por las
descripciones y por las p e q u e ñ a s muestras que de las obras por a q u é llos producidas en tales siglos, han llegado hasta nosotros, i n t é r p r e tes no superados por los de n i n g ú n taller monacal n i laico de E u r o p a ,
si exceptuamos los puramente bizantinos. D e l estilo o j i v a l , si y a en
descenso l a escuela, t o d a v í a hemos podido examinar en estas p á g i nas bellas muestras de una originalidad indiscutible; pero preciso es
reconocer que y a t a l estilo, y , sobre todo, el que le sucede, no encajan por completo en el sentimiento a r t í s t i c o de l a r e g i ó n , como lo
prueba, entre las d e m á s artes, l a A r q u i t e c t ó n i c a , no dejando apenas
muestras notables de l a existencia de los dichos estilos. E n vano busc a r á n el viajero, el artista, e l a r q u e ó l o g o , templos ojivales y platerescos en G a l i c i a . De ambas evoluciones, lo que existe es h í b r i d o , y lo
que no es h í b r i d o , es de escasa importancia. Exceptuando l a parte del
gran conjunto de edificaciones de l a C a t e d r a l de Santiago, llamada
el Tesoro, c u y a magna y bella fachada se debe á G i l de H o n t a ñ ó n ,
dos de los cuatro patios del Hospital de los Reyes Católicos y l a portada del Colegio de Fonseca, lo restante de estos edificios y los varios
que hacen de Compostela una de las ciudades m á s interesantes de Esp a ñ a , ofrecen influencias retrospectivas c u r i o s í s i m a s , m u y bellas y
dignas de estudio detenido, pero que atestiguan l a persistencia i n d i cada y a en estas p á g i n a s , de un arte desaparecido en plena E d a d
Media.
R A F A E L B A L S A DE L A V E G A .
(Concluirá.)
Los grandes retratistas en España.
ni
D E L GRECO Á V E L Á Z Q U E Z
Visto queda cómo el estilo formulado por Moro en los retratos
produjo, á fines del siglo X V I principalmente, una r a m a lozana cultivada por sobresalientes pintores e s p a ñ o l e s , disciplinados a l rigor
de su perfección t é c n i c a , si bien fueran degenerando de unos en otros.
L a perfección del detalle a c a b ó por amanerar
y empequeñecer
aquellas obras, a l igual que las d e m á s de pintura producidas en Esp a ñ a pasado el gran hervor del Renacimiento, incurriendo en el
vicio en que han caído siempre las Artes, cuando se extingue ó adormece el impulso genial que las eleva á los mayores efectos.
Moriría el A r t e si a l llegar á estos estados no se estuvieran preparando entre tanto reacciones h a c i a lo s i n t é t i c o y grandioso, que dier a n lugar á períodos presididos por otra idea y con nuevas fuerzas de
v i d a . E n su é p o c a , el detalle de Moro v e n c i ó a l toque magistral y
s i n t é t i c o de las concepciones del Tiziano; q u i z á faltaron á nuestros
pintores fuerzas y medios p a r a seguirlas, sobre todo en el retrato,
cuyas exigencias son tan imperiosas, pero no por eso dejó de haber
quien lo reconociera y hasta acreditara entre nosotros, n a t u r a l i z á n dolo definitivamente en el A r t e hispano.
Y a hemos notado cómo vino á parar á l a Catedral de Toledo el
admirable retrato de Paulo III, del T i z i a n o . E l Greco, a l llegar á l a
i m p e r i a l ciudad, e n c o n t r ó s e con tan compendiosa obra, que hubo de
sorprenderle y comprenderla mejor que otros, a l v e n i r de l a propia
escuela que l a produjo. Su v e n e r a c i ó n debió ser tan profunda como
constante, pues aquellas tonalidades las imitó en numerosas obras y
aquella factura l a a c a t ó en muchas ocasiones.
E l Greco fué entre nosotros el verdadero aclimatador de los retra-
N. Sentenach,
175
tos á l a manera tizianesca; de él a r r a n c a l a nueva s a v i a que ha de
nutrirlos en adelante substituyendo a l estilo antiguo; á él se d e b e r á
l a mayor realidad v i t a l y psicología en los retratados, prescindiendo
para ello de tanto detalle en l a indumentaria, que m á s s e r v í a para
distraer que p a r a dar importancia a l personaje.
He a q u í , pues, a l Greco en el cumplimiento de l a m a y o r misión
que t e n í a que ejercer entre nosotros: sin duda l a m á s sobresaliente,
l a m á s completa, pues en otros g é n e r o s nunca descuella á
tanta
altura.
L a personalidad del Greco, reconocida como eminente por sus
c o n t e m p o r á n e o s y resucitada por l a c r í t i c a moderna, ha sido tan discutida que bien merece l a d e s e n t r a ñ e m o s con a l g ú n cuidado.
H a y que reconocer en este pintor un temperamento excepcional
para su A r t e , pero algo malogrado por deficiencias de sus medios
expresivos; hay que admitir en él una ofstalmia que alteraba en
gran parte su visión externa, tanto en el color como en l a línea. Esta
imperfección de su aparato v i s u a l e s t á hoy por l a ciencia perfectamente definida con el nombre de astigmatismo miópico, unido á cierta
retinitis pigmentaria, muy frecuente en los miopes, que, conservando
la visión central, disminuyen notablemente
el campo v i s u a l , impi-
diéndoles ver los conjuntos de las cosas (1).
Por ello, cuando pintaba un cuadro p e q u e ñ o , una cabeza sola,
entraba perfectamente dentro de su cono óptico y l a obra resultaba
de una perfección m a r a v i l l o s a , sin aberraciones n i desentonos; pero
cuando trataba de unir estos detalles parciales en un extenso conjunto, f a l t á b a l e campo de visión y toda a r m o n í a escapaba á l a u n i dad que debiera prevalecer en ello. Así todos los cuadros del Greco,
en cuanto adquieren ciertas proporciones de t a m a ñ o , hay que admirarlos en sus detalles, pero no en su conjunto.
Quizá ayudaba á esto cierta predisposición ideal y é t n i c a que en
sí l l e v a b a ; mas por esto mismo resultaba intolerable para los d e m á s
lo que para él s e r í a sin duda a r m ó n i c o y correcto.
E l Greco era un artista oriental, venimos diciendo hace mucho
tiempo. E r a un pintor de cuadros de G r e c i a , de composiciones h i e r á ticas, s e g ú n el canon de las del monte Athos, rehabilitado por su
(1) Tal es el parecer del eminente Doctor J . García del Mazo, del Instituto
Oftálmico de Madrid, á cuya amabilidad debemos este diagnóstico.
Los grandes retratistas en España.
176
perfeccionamiento veneciano. Sus tipos, sus petrificadas expresiones,
sus aglomeramientos, delatan siempre este recuerdo o r i g i n a r i o . N o
tenia nada de h e l é n i c o n i latino; e r a casi u n semita; y a que no p o d í a
poner á sus cuadros fondos de oro, los l l e n a b a de resplandores i n v e rosímiles, sin gradaciones n i t é r m i n o s . L a i n d i v i d u a l i d a d abstracta
del Oriente, s i n r e l a c i ó n social n i p a n t e í s t a , en é l se i m p o n í a ; p o r
eso e l retrato t e n í a que s a l i r de sus manos m á s triunfante que todo
otro g é n e r o de p i n t u r a , concentrando en e l rostro todo e l i n t e r é s y
prescindiendo de cuanto p u d i é r a m o s l l a m a r c o n v i v i e n t e con l a humanidad del modelo.
H a s t a tuvo que desistir de aquel esplendor y lujo veneciano en
los indumentos y exornos, pues l a severidad exterior de los personajes e s p a ñ o l e s no le p e r m i t í a l u c i r tales contrastes, ayudando t a m b i é n á esta severidad, r a y a n a c o n l a tristeza, l a suya propia a l encontrarse decepcionado en Toledo, adonde h a b í a acudido creyendo
llegar á u n a Corte esplendorosa, h a l l á n d o l a , en cambio, como m u e r t a
repentinamente por los implacables desdenes del M o n a r c a , de un Mon a r c a m á s severo que amable y con e l que n u n c a l o g r a r í a entenderse.
L l e g a b a e l Greco de V e n e c i a y R o m a , dejando toda aquella pomp a y grandeza por acudir á l a Corte de l a n a c i ó n que l a P r o v i d e n c i a
p a r e c í a destinar para ser l a nueva r e i n a de los mares, y e n c o n t r ó s e
con una estrecha c i u d a d , t r a d i c i o n a l y r i q u í s i m a en A r t e , pero sin v i d a
n i movimiento y s i n m á s autorizada entidad que l a del Arzobispo y
su Cabildo, c u y a iglesia, que N a v a g i e r o h a b í a calificado de La piu
rica della Ghristiandat, p o d í a ser su ú n i c o asilo, como a s í lo fué ciertamente.
No está a ú n determinado e l motivo y fecha exacta de l a llegada
del artista á Toledo, n i é l lo quiso declarar n u n c a ; pero si r e t r a t ó á
D . Diego de C o v a r r u b i a s , de edad de sesenta y dos a ñ o s , como especifica e l lienzo que de é l existe, esto nos l l e v a á a d m i t i r l a fecha
de 1574 como l a m á s probable de su llegada á E s p a ñ a , y sin duda
d e b e r í a especiales atenciones y gratitud á t a n importante
personaje,
cuando fué su retrato e l p r i m e r o q u i z á que p i n t ó entre nosotros.
E s t a p r e d i l e c c i ó n por los hermanos C o v a r r u b i a s , á los que vemos
figurar
en otras obras capitales d e l G r e c o , nos sugiere l a idea de l a
decidida p r o t e c c i ó n que debieron otorgarle. Q u i z á D . Diego le cono-
N- Sentenach.
^71
ció en Roma cuando le.recomendaba el Cardenal Farnesio, y por mediación de su hermano D . Antonio, Canónigo de Toledo, debió entrar
en relación con el Cabildo, y por ello con el Deán, D . Diego de Castilla, que le encargó los retablos de Santo Domingo el Real, valiéndole á seguida, por parte del Cabildo Catedral, el del lienzo de El
Espolio, tan discutido, pero a l cabo aceptado.
A D . Diego de Covarrubias, insigne personaje eclesiástico, Obispo
que fué de Plasencia, llegando hasta ejercer el conspicuo cargo de
Presidente del Consejo de Castilla, retrató varias veces, con roquete
blanco y cruz a l cuello, y del otro hermano, D . Antonio, poseemos
igualmente varias semblanzas, debiéndose de haber pintado estos
lienzos todo lo más por los años de 1574 a l 1600. No serían éstos tan
sólo los que hubo de ejecutar en sus primeros tiempos de estancia en
Toledo.
No tenemos que seguir a l Greco en toda su labor pictórica; por lo
que limitándonos á los retratos, debemos partir para su mayor fama
desde El Entierro del Conde de Orgaz, por el que l a adquirió y a ñ r m ó
con títulos sobrados.
Encargo piadoso de los testamentarios de aquel señor, parece fué
empezado y terminado en el año 1586, resultando como el compendio
de todo lo obtenido en el momento estético m á s culminante de su
autor y respondiendo perfectamente á sus precedentes de escuela. Dispuesto á la manera de las pinturas de Grecia, el lienzo fué dividido
en dos partes: una superior, de gloria, y otra inferior, de personajes
terrenos con las cabezas en fila.
E n la gloria colocó a l Salvador, la Virgen y los santos, que recibían el alma, aquí corpórea, del Conde cristiano; en l a tierra sus
amigos, sus deudos, que presenciaban el prodigio de la aparición de
los santos Agustín y Esteban, llegados á enterrar el cadáver del
Conde D. Gonzalo Ruiz de Toledo, revestido con su armadura.
E n l a gloria, no muy luminosa, aparecen los bienaventurados
ostentando parciales bellezas, aunque sin lograr producir un maravilloso conjunto; en la parte baja impera la imitación del natural,
faltándole tan sólo la perspectiva aérea para que el efecto sea completo. Pero cada una de aquellas cabezas constituye el m á s acabado
modelo á que puede llegar el pincel en su interpretación y expresión
de la v i d a .
BOLETÍN DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DE EXCURSIONES
178
Los grandes retratistas en España.
Todos ellos p a r t i c i p a n , sin embargo, de una palidez un tanto v i liosa que les da aspecto a s c é t i c o ; los trajes negros que visten les convienen tanto por e l luto como por l a inquisitorial familia á que pertenecen; sólo los personajes eclesiásticos deslumhran por sus indumentos, e x t r a í d o s para e l caso del vestuario del Cabildo C a t e d r a l ,
entre los que aun hoy pueden reconocerse.
Difícil es determinar q u i é n e s fueran los modelos allí t a n admirablemente retratados; l a i n d a g a c i ó n h i s t ó r i c a sólo ha llegado á identificar á algunos de ellos: entre éstos se supone fuese e l p á r r o c o de
Santo T o m é , D . A n d r é s Núfiez de M a d r i d , el sacerdote con capa
p l u v i a l que oficia en el sepelio, y el mayordomo D . Juan L ó p e z el que
en primer t é r m i n o , con sobrepelliz b l a n c a , se a d m i r a del prodigio.
E n el a c o m p a ñ a m i e n t o d i s t i n g ü e s e t a m b i é n l a cabeza de D . A n tonio Covarrubias, que tanta amistad profesó a l artista, dispuesto
éste siempre á mostrarle su agradecimiento, y t a m b i é n se estima
como el hijo del Greco, el niño J o r g e , el que arrodillado tras San
Esteban l l e v a un cirio en l a mano.
S o s p é c h a s e que el propio Domenico debió retratarse en t a n i m portante obra, discrepando por esto los autores; pues mientras unos
estiman como t a l a l que de frente aparece entre las cabezas del p á rroco y del mayordomo, fisonomía que se repite en éste y otros cuadros suyos, como en el San Mauricio de E l E s c o r i a l , otros creen reconocer a l autor en l a e x p r e s i v a cabeza que m i r a a l cielo, por de
lante de D . A n d r é s N ú ñ e z .
G r a n efecto causó aquella obra en sus d í a s , a l reconocer tan fielmente representados á todos aquellos personajes, a c r e d i t á n d o s e por
tantos m é r i t o s como insuperable retratista (1).
Encargado en 1590 de l a d i r e c c i ó n de las obras del Convento de
D o ñ a M a r í a de A r a g ó n , en M a d r i d , p r o p o r c i o n ó l e su permanencia en
l a Corte ocasión de ejecutar algunos otros retratos, comenzando por
el del g r a n Pompeyo L e o n i , que r e p r e s e n t ó esculpiendo un busto del
Rey Felipe II.
Por entonces debió pintar l a m a y o r parte de los que figuran en
el Museo del Prado ( n ú m e r o s 806 a l 813), de personajes desconocidos
(1) Para el conocimiento de muchas curiosas particularidades de este cuadro,
véase la tan documentada obra del Sr. San Román, El Greco en Toledo, página 34
y siguientes.
BOL. DE L A SOC. ESF. DE
TOMO
EXCURSIONES
RETRATO
DE UN
MÉDICO
por E l Greco
MUSEO
DEL
PRADO
XX
N. Sentenach.
179
casi todos, pero que d e b e r í a n ser muy apreciados en l a Corte cuando merecieron e l ser conservados en el sitio r e a l llamado Quinta
del Duque del A r c o , en E l Pardo, donde los vio Ponz y de donde
debieron pasar a l Museo (1). E l llamado de un médico ( n ú m . 801),
que reproducimos,
figuró,
no obstante, siempre en el regio A l -
cázar.
L á s t i m a grande que sólo podamos reconocer entre ellos a l antip á t i c o juez en l a causa de Antonio P é r e z , D . Rodrigo V á z q u e z , P r e sidente de Castilla ( n ú m . 808); pues entre los otros q u i z á exista el de
a l g ú n personaje de primera línea en su tiempo, tales como aquel caballero de la espada, verdadero Cruzado de su Dios y su honor, y aquel
m e l a n c ó l i c o hidalgo ( n ú m . 806), que tan poco le falta p a r a
desvane-
cerse a l calor de sus idealismos, prodigio de c o n c l u s i ó n y expresivo
carácter.
Pero de todos los que ejecutó en M a d r i d ninguno m á s suntuoso n i
notable que el de su gran amigo y defensor F . F é l i x H o i tensio P a l a v i c i n o , prodigioso humanista v i v i e n t e , que á los siete a ñ o s de edad
t r a d u c í a el l a t í n y el griego, poeta y orador sagrado e l o c u e n t í s i m o ,
pero tan ampuloso y un tanto mundano que toda su persona respiraba suntuosidad y elegancia.
G-ran amigo y favorecedor del Greco p r e m i ó con sonetos y
diti-
rambos l a esmerada labor de su retrato, que Palomino estimaba como
el m á s eminente de su autor, siendo, en efecto, de los que lo elevan á
mayor a l t u r a (2).
A ú n C e á n consigna que en el Palacio del Buen Retiro t e n í a en las
g a l e r í a s varios retratos de Reyes y personajes,
sin duda alguno de
ellos el de E l L o u v r e , que m á s parece actor de comedia con corona
que M o n a r c a antiguo, aunque como pintura sea maravilloso.
De vuelta en Toledo, p a r a no salir de ella en el resto de sus d í a s ,
c o n s a g r ó los pinceles á ilustrar sus templos y c u m p l i r los
encargos
que principalmente r e c i b í a de personajes e c l e s i á s t i c o s .
Por estos a ñ o s , en 1594, m u r i ó el Arzobispo Quiroga, del que h a b í a
hecho el retrato que se g u a r d ó en El Refugio, por él instituido, y h a c i a
el de 1598 debió ejecutar el del Cardenal Niño de G u e v a r a , amante
(1) V. Ponz, Viaje por España, tomo VI, pág. 163: existía también allí la Barbuda de Segovia, por Moro.
(2) Véase Cossío: El Greco, pág. 439.
Los grandes retratistas en España.
180
de l a P i n t u r a y g r a n admirador suyo, el m á s suntuoso, sin duda, que
salió de sus manos (1).
F o r m a d a l a génesis entre nosotros de estos retratos de P r í n c i p e s
de l a Iglesia, bien podemos decir que del de Paulo I I I , del T i z i a n o , en
Toledo, debemos pasar a l del Cardenal Niño de G u e v a r a del Greco,
p a r a concluir con el de Inocencio X de V e l á z q u e z , entre los que se
nota un verdadero parentesco y una competencia de m é r i t o s en trinidad tan eminente.
.
E l retrato de P a l a v i c i n o y el del Niño de G u e v a r a son, sin duda,
los m á s sobresalientes del Greco; en este ú l t i m o las galas de su pincel
lucen en forma vibrante é insuperable. Desgraciadamente, de ambos
hemos sido expoliados, acreditando hoy los m é r i t o s de su autor
muy lejos de nosotros. Guardemos el pudor de los nombres de l a codicia que los entregaron y castiguemos con el silencio l a vanidad de
sus poseedores.
E l último de sus retratos en Toledo parece fué el del Obispo Tav e r a , fundador del Hospital de San J u a n de A f u e r a , de aquel humilde Prelado que nunca se p r e s t ó á lo que consideraba v a n i d a d mundana, pero del que Berruguete debió sacar su m a s c a r i l l a p a r a colocarlo
como dormido sobre su tumba, dando a l m á r m o l toda apariencia de
realidad a l esculpir t a m b i é n en él su testamento a r t í s t i c o .
E l Greco, i m p r e s i o n á n d o s e en estos motivos, lo ofreció redivivo
sobre el lienzo admirable que a ú n hoy figura en el presbiterio del templo, y que por l a falta de l a presencia del modelo a d q u i r i ó el c a r á c ter de a p a r i c i ó n evocada por el genio.
I g n ó r a s e c u á n d o y dónde ejecutara
el tan vibrante del pintor,
que hoy figura en el Museo de S e v i l l a , procedente de l a g a l e r í a del
Duque de Montpensier, y c u y a personalidad no queda a ú n completamente identificada. Quién lo ha creído el hijo del artista, el arquitecto y pintor Diego; q u i é n el propio Domenico, sin aducir ninguno fundamento decisivo para ello.
A nadie hemos oído emitir una opinión que ofrecemos t a m b i é n
gratuitamente, pero que nos l a sugiere el examen de l a v i d a del maestro. ¿ S e r á el de «aquel muchacho de toda su s a t i s f a c c i ó n » , educado
en su taller, de aquel T r i s t á n que recomendaba á los J e r ó n i m o s de
(1)
Véase Cossío, p á g . 420.
BOL.
DE L A SOC. ESP. DE
Fotografió, de
EXCURSIONES
Lóeoste.
TOMO
X X
Fototipia de Han ser y Menet.-Madrid
RETRATO DE UN PINTOR
por E l Greco
MUSEO DE SEVILLA
N. Sentenach.
181
l a Sisla p a r a que ejecutara los encargos que él y a se excusaba de
cumplir, y á quien después r e p r e n d í a por lo poco en que estimaba su
propio trabajo? Pues, aunque no sea muy muchacho el retratado, bien
podía considerarlo como t a l el viejo Domenico, cuando lo recomendaba para que le substituyera, demostrando por esto su g r a n aprecio,
expresado t a m b i é n a l hacerle su retrato.
Otros muchos pintó el Greco, contando el S r . Cossío cincuenta
en total, en su notable obra sobre tan interesante autor; pero desde
entonces a c á h a aumentado el n ú m e r o de los conocidos; casi todos
de hombres, pues los encantos femeninos no fueron los mejor interpretados por tan reconcentrado artista.
Pasa, sin embargo, como suyo el precioso é i n t e r e s a n t í s i m o de La
dama del armiño, que parece representar á su toledana amiga (1), pero
no habiendo podido hacer el examen de tan e x t r a ñ o cuadro no nos
atrevemos á emitir opinión alguna sobre el mismo. Otros familiares
en que figuran mujeres no presentan en verdad atractivas bellezas.
T a m b i é n han aparecido en estos últimos tiempos algunos en m i n i a t u r a , de g r a n perfección, como era natural, dada l a m i o p í a que
afectaba á su v i s t a .
T a n original y sobresaliente artista t e n í a que ocupar por derecho
propio un lugar preeminente en e l estudio que hacemos, pero no debe
envanecerse l a e r u d i c i ó n moderna de haber reconocido primeramente sus m é r i t o s . E l Greco fué e s t i m a d í s i m o en su tiempo, si bien su
permanencia en Toledo le p r i v a r a de figurar entre los m á s halagados
en sus días. Su amargado c a r á c t e r lo retrajo de l a Corte, pero cuantos lo c o n o c í a n lo estimaban en sumo grado.
Tratadistas de su tiempo, tan rigorosos como Pacheco y Carducho,
se rinden ante el efecto de sus cuadros, entonces, sin duda, m á s i n tenso, debiendo sintetizar su c r í t i c a con aquellas palabras epigráficas del P . S i g ü e n z a , a l decir que «á cambio de ciertas extravagancias
hizo cosas e x c e l e n t e s » .
E l estilo del Greco i m p r e s i o n ó á varios pintores españolea, que
más ó menos conscientemente trataron de imitarlo, c o n s i d e r á n d o s e
por ello como sus inmediatos discípulos á T r i s t á n y á Mayho.
D e l primero sólo se consigna el retrato del C a r d e n a l de Toledo,
(1)
Véase San Román: El Greco en Toledo, pág. 15.
182
Los grandes retratistas en España.
D . Bernardo de Sandoval, entre los d e m á s de Arzobispos de l a Sala
Capitular en l a Catedral P r i m a d a , y a l segundo se viene atribuyendo
el que posee e l señor M a r q u é s de Cerralbo, que reproducimos, y en
el que se nota gran acatamiento á las m á x i m a s del maestro, aunque
sea m á s equilibrado que los suyos, careciendo a d e m á s de aquellos
exóticos acentos que se patentizan siempre en los del cretense. P o r
ello lo presentamos como castizo ejemplar de retrato e s p a ñ o l antig u o / A s i m i s m o lució Mayno sus condiciones de excelente
en e l cuadro de l a Alegoría
fisonomista
de la recuperación del Brasil por D. Fadri-
que de Toledo, n ú m . 885 del Museo del Prado.
A alguno de estos autores p u d i é r a m o s aplicar el retrato identificado como de D . Antonio de A c u ñ a , Conde de U c e d a , que figura en
las salas de los Condes de Valencia de D o n J u a n , en el Museo Arqueológico N a c i o n a l , pues por su estilo entra perfectamente en el grupo y
momento a r t í s t i c o de los retratos e s p a ñ o l e s que ahora nos ocupan,
E l retrato seguía tomando incremento en el arte hispano, tanto
aislado como formando composiciones de c a r á c t e r conmemorativo ó
r e p r e s e n t a c i ó n de hechos y personajes verdaderamente históricos.
E n ; este mismo sentido iconográfico debemos considerar como de
m é r i t o sobresaliente aquella notable obra p i c t ó r i c a , que hoy y a podemos v o l v e r á contemplar entre nosotros, debida a l pincel d e l insigne
Antonio de Pereda, pues t a l calificativo merece este artista que .floreció con gran prestigio en l a corte, y por el que sentimos una predilección marcada.
Oriundo de V a l l a d o l i d , vino á M a d r i d muy joven, cuando fué trasladada a q u í de nuevo l a Corte por F e l i p e I I I , y favorecido muy especialmente por el M a r q u é s de l a Torre, arquitecto mayor de P a l a c i o ,
á él debió sin duda que el Conde-Duque le encargara el cuadro d e l
Socorro á la ciudad de Genova por el segundo Marqués
de Santa Cruz,
en 1625, que figuró en el gran Salón del Buen Retiro, a l lado de los
Lanzas y los d e m á s de los mejores pintores de su tiempo.
T a n notable cuadro, del que hacen r e l a c i ó n cuantos se ocuparon
del artista y de los que decoraban el Salón, fué llevado á F r a n c i a
BOL.
D E L A SOC. E5F. D E
EXCURSIONES
TOMO X X
FR. J U A N B. MAINO
Retrato de personaje
desconocido
(COLECCIÓN D E L MARQUÉS DE CERRALBO)
Ñ.Sentenach.
]$$
por e l G e n e r a l Sebaatiani, permaneciendo d e s p u é s mucho tiempo en
paradero ignorado. H o y , gracias a l desprendimiento de su último
comprador, e l S r . Nemes, de Budapest, podemos contemplarlo de nuevo entre nosotros y reconocer sus grandes m é r i t o s .
Asombra considerar que esta obra puede ser de un autor novel,
pues ofrece tales excelencias de pincel, t a l seguridad y m a e s t r í a en
su c o n c e p c i ó n y ejecución y tales alardes de paleta en sus detalles,
que bien se comprende l a sorpresa con que fué r e c i b i d a en su
tiempo.
L a escena que Pereda quiso representar fué l a que se ofreció á
las puertas de G e n o v a cuando en aquella guerra, l l a m a d a de l a V a l telina, cercada por los franceses a l mando del Duque de S a b o y a ,
a p a r e c i ó el segundo M a r q u é s de Santa Cruz, D . A l v a r o de B a z á n , de
igual nombre y valor que su padre, mandando una escuadra de noventa velas, é hizo que los contrarios levantasen e l cerco y dejaran
libre á l a ciudad i t a l i a n a ; episodio de l a triste historia de aquella
n a c i ó n que a ú n p a d e c í a su falta de unidad p o l í t i c a , tan c a r a p a r a
ella durante tantos siglos.
E l Dogo de G e n o v a , que conservaba una sombra de su autoridad
antigua en l a R e p ú b l i c a , recibió á su libertador y aliado en forma
parecida á como lo r e p r e s e n t ó Pereda, ejecutando éste con t a l motivo
tan magistral obra, interesante no sólo por sus grandes m é r i t o s artísticos cuanto por su iconografía, por l a propiedad h i s t ó r i c a de los
trajes y armas, t a n fielmente representadas, que a ú n se pueden reconocer en las que hoy se conservan (1). Poco importa que en e l fondo
no t r a z a r a el panorama exacto de l a ciudad que d e s c o n o c í a .
No es fácil determinar q u i é n e s sean los personajes que acompañ a n á los protagonistas, pues Céspedes, t a n puntualizador en su Historia de Felipe IV de los que i n t e r v e n í a n en las empresas, sólo nombra en é s t a , á m á s del M a r q u é s de Santa Cruz, á D . G a b r i e l de Salazar, c a p i t á n de u n tercio a u x i l i a r , que bien pudiera ser e l que de
perfil aparece. Palomino sólo dice que son retratos de personas conocidas.
Encargado Pereda con otros pintores de formar l a g a l e r í a icono(1) La armadura que lleva del Marqués de Santa Cruz existe en la Armería
Real. Según la autorizada opinión del Sr. Florit, es la de Felipe II, con la que le
vistió Moro, en el retrato de El Escorial citado, conforme andaba en San Quintín,
184
Los grandes retratistas en España,
gráfica de los Reyes de E s p a ñ a en el Palacio R e a l , de l a que daremos
á su tiempo debida cuenta, ejecutó el del R e y godo A g i l a , de cuerpo
entero, y que h a venido á parar a l Museo de L é r i d a , donde hoy figur a , a l que h a b r á que a ñ a d i r otros dos m á s c o m p a ñ e r o s que, s e g ú n
noticias, existen en l a U n i v e r s i d a d de G r a n a d a ; pero estos retratos,
como otros muchos de varias g a l e r í a s , fueron puramente convencionales.
A Eugenio C a x é s (1577-1642) h a y que reconocer especial talento
p a r a ello a l ejecutar el hermoso cuadro de l a Defensa de Cádiz, atacada por los ingleses, por D. Fernando Girón,
n ú m . 656 del Museo del
Prado.
E n este g r a n lienzo, e l i n t e r é s iconográfico predomina sobre el
histórico. Es m á s bien una apoteosis de aquellos heroicos personajes,
que una r e p r e s e n t a c i ó n del hecho conmemorado.
D . Fernando G i r ó n , impedido y enfermo, es conducido a l lugar
del combate, y desde su silla lo dirige, rechazando á los ingleses,
gracias á sus acertadas disposiciones. D . Diego R u i z , Teniente de
Maestre de Campo, recibe de pie sus ó r d e n e s , y d e t r á s de é s t e , e l
Corregidor de Jerez, L u i s Portocarrero, conversa y delibera con el
Duque de F e r n a n d i n a , con el de C a p r a n i y con Roque Centeno. E l
caballero que e s t á d e t r á s de D . Fernando G i r ó n , es reputado
gene-
ralmente como representando a l Duque de Medinasidonia, gran auxil i a r de l a empresa.
Este cuadro, con otros semejantes, tales como el perdido del Marqués de Cadereta mandando una flota, del propio autor, formaban l a
d e c o r a c i ó n del Salón de Reinos en el Palacio del Buen Retiro (1).
E n este mismo sentido iconográfico h a y que considerar los d e m á s
cuadros de asuntos históricos que llegaron á decorar el p r i n c i p a l
salón del Palacio del Buen Retiro, y entre los que figuraban, á m á s
de los C a x é s consignados, los dos de J o s é Leonardo, el Marqués de
Spínola recibiendo las llaves de la plaza de Breda, que después h a b r í a
de tratar el g r a n V e l á z q u e z de manera m u y distinta, pero en el que
tuvo que retratar a l protagonista y a l M a r q u é s de L e g a n é s , este último con singular c a r á c t e r , y el de l a Toma de Acqui por el Duque de
Feria, c u y a fisonomía nos inspira g r a n confianza en su parecido.
(1) Véanse artículos del Sr. Tormo en el BOLETÍN DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA
D E EXCURSIONES, año de 1911.
Át. Sentenach
185
T a m b i é n Vicencio Carducho d e m o s t r ó sus condiciones como retratista del Duque de F e r i a en los dos grandes cuadros en que le repres e n t ó , de l a Expugnación
de Rheinfeld y el Socorro á la plaza de Cons-
tanza, y en e l de l a batalla de Fleurus, donde r e p r e s e n t ó con e n é r g i c o
pincel á D . Gonzalo de Córdoba, bisnieto del g r a n C a p i t á n ,
diri-
g i é n d o l a , teniendo que conceder iguales m é r i t o s á F é l i x Castelo respecto á D . F a d r i q u e de Toledo en su Desembarco en la bahía de San
Salvador y en el de D. Juan de Haro rechazando á los holandeses en
Puerto Rico.
P r e s é n t a s e n o s asimismo por esta é p o c a , como consumado retratista, F r . J u a n R i z i (1595 1675), hermano de F r a n c i s c o , del que es
sobresaliente e l de D . Tiburcio de Redin y C r u z a t , aquel apuesto
Maestre de Campo de l a i n f a n t e r í a e s p a ñ o l a , que efecto de sinsabores
producidos por su dependencia del v i r r e y de P a m p l o n a , profesó de
capuchino por e l a ñ o de 1637, pasando d e s p u é s misionero á A m é r i ca, donde m u r i ó en 1650; t a l consta por l a i n s c r i p c i ó n que l l e v a a l
pie t a n g a l l a r d a imagen, por lo que nos queda perfectamente identificada y biografiada l a persona que representa.
L o único que no dice l a i n s c r i p c i ó n es precisamente lo m á s i n t e resante; e l nombre del autor del cuadro, lo que h a dado lugar á diferentes opiniones, habiendo sido atribuido en los C a t á l o g o s del Museo
á J . B . del Mazo; pero que hoy, con m á s depurado criterio, se aplica
á F r . J . R i z i , r e s o l v i é n d o s e a s í e l cálculo de l a edad en que pudo ejecutarlo su autor, no habiendo por ello dificultad en admitirlo como
copia directa del n a t u r a l , siendo el e p í g r a f e lo que pudo p o n é r s e l e
d e s p u é s . Debiendo de haber sido pintado este cuadro en C a t a l u ñ a
h a c i a el a ñ o 1635, se llega á reconocer en é l , por l a c o m p a r a c i ó n con
otras conocidas obras de F r . J u a n R i z i , aquel estilo abreviado que
notaba C e á n en las obras de este pintor; y aunque por su edad resulta u n c o n t e m p o r á n e o de V e l á z q u e z , m á s que discípulo de é s t e , pudiéramos estimarlo, por sus tendencias manifestadas desde sus primeras
obras, q u i z á sugeridas por su maestro M a y n o , discípulo á su vez éste
del Greco, como un precursor, un adivinador de aquella manera vel a z q u e ñ a de interpretar l a visión del natural. N a d a , s i n embargo,
sabemos de l a procedencia de este cuadro (1).
(1) Véase Beruete: The Schoal of Madrid, pág. 159.
i
Los grandes retratistas en
86
España.
Injusto s e r í a omitir los nombres de otros ilustres retratistas
este tiempo, cuyas obras, si p u d i e r a n descubrirse, f o r m a r í a n
de
la pa-
tente m á s gloriosa de su fama.
A ú n se conservan memorias, pero no obras, de u n pintor llamado
Pedro V i d a l A n t o n i o , el que, s e g ú n documentos que obran en P a l a c i o ,
no solamente r e t r a t ó a l R e y F e l i p e III, obra que le v a l i ó l a cantidad
de m i l y quinientos reales de p l a t a , sino t a m b i é n a l P r í n c i p e h e r e dero, d e s p u é s F e l i p e I V , poco antes de subir a l T r o n o , en 1617, así
como a l P r í n c i p e V i c t o r i o de S a b o y a (1).
A F r . A g u s t í n L e o n a r d o , que algunos confunden con Jusepe, dedicó D . G a b r i e l B o c á n g e l , cronista del R e y F e l i p e , u n soneto a l retrato que le h a b í a hecho, en el que lo equiparaba con su v i v a person a , pues ante él se h a r í a difícil determinar «cuál el pintado es ó c u á l
el v i v o » .
Otro modesto artista, F r . J u a n de l a M i s e r i a , se ejercitó t a m b i é n
entonces con m á s piedad que acierto, s e g ú n parece, en l a representación de l a figura humana; napolitano de origen, peregrino á Compostela, eremita en Hornaehuelos de C ó r d o b a , discípulo de S á n c h e z Coello y profeso c a r m e l i t a , r e l a c i o n ó s e con conspicuas s e ñ o r a s de l a Cora
te, entre ellas con D . Leonor M a s c a r e ñ a s , en c u y a casa hizo el retrato de Santa Teresa, y aunque P a l o m i n o dice con e n f ó n i c a frase que
l a santa lo p e r m i t i ó por obediencia á su confesor, no parece quedara
muy satisfecha de l a o b r a , s e g ú n aguda frase que se le a t r i b u y e .
E n la provincia
de C ó r d o b a , en B u j a l a n c e , floreció t a m b i é n u n
eminente retratista, Antonio Contreras, d i s c í p u l o de Pablo de C é s p e des, tan excelente p a r a los retratos, que algunos s e ñ o r e s
cordobeses
h a c í a n el viaje á l a v i l l a de su domicilio p a r a ser por él retratados. E n
C ó r d o b a hemos visto algunos excelentes que p u d i e r a n ser de su mano.
B i e n podemos c e r r a r este p e r í o d o de retratistas
citando á J u a n
V a n d e r h a m e n , elogiado por Lope de V e g a , aunque p a r a los c r í t i c o s
de su tiempo adoleciera de cierta sequedad de colorido, como en efecto se nota en los retratos que de él conocemos.
Pero el que realmente formó el lazo de u n i ó n entre los castizos
retratos e s p a ñ o l e s y los que h a b í a de r e a l i z a r el coloso del g é n e r o , e l
g r a n V e l á z q u e z , fué el propio Pedro P . Rubens, que cuando
(1)
Véase Madrazo: Viaje Artístico,
pág. 81.
estuvo
N. Sentenach.
i87
por segunda vez en E s p a ñ a , r e t r a t ó repetidas veces a l Monarca y
personas reales, de los que a ú n algunos lienzos se conservan.
E l principal de ellos fué uno ecuestre del R e y Felipe I V , que lució
en el Salón de los Espejos del A l c á z a r , a l lado del de Felipe I I , del
Tiziano, de l a Expulsión
de los Moriscos, de V e l á z q u e z , y tantos otros
escogidos entre los mejores. Este lienzo p e r e c i ó en el incendio del A l c á z a r en 1734, con otros c u y a p é r d i d a a ú n es llorada. De los otros
m á s p e q u e ñ o s , hechos entre nosotros, recordamos el Felipe I V , de
medio cuerpo, de l a Pinacoteca de Munich, contando a d e m á s , en l a
nuestra, con e l incomparable de M a r í a de Médicis ( n ú m . 1.685), sin
duda e l m á s sobresaliente de cuantos salieron de sus manos, aunque
este ú l t i m o no lo ejecutara entre nosotros, n i se tenga noticia de
donde vino.
Rubens se aisló del trato de los pintores e s p a ñ o l e s , admitiendo
sólo l a amistad con V e l á z q u e z ; é s t e , joven a ú n , sacó g r a n provecho
de los consejos del maestro; por él m a r c h ó á I t a l i a ; por él se inició
en muchos secretos del color que h a b í a n de serle tan provechosos,
pero su m é r i t o obscureció a l de todos, y a l encontrarnos y a con su
nombre, h a y que poner punto para tratarlo en capítulo aparte.
Antes de terminar éste nos parece oportuno dar cuenta d é l a aplic a c i ó n que tuvieron los pinceles de ciertos artistas distinguidos en el
retrato, aunque bajo un aspecto el menos á propósito p a r a demostrar
sus aptitudes, por lo que hubieron de resultar sus obras bastantes deficientes.
E n aquellos días f o r m á r o n s e en M a d r i d varias g a l e r í a s i c o n o g r á ficas. L a p r i n c i p a l de ellas fué l a de los Reyes de E s p a ñ a en el P a l a cio de los mismos, p a r a l a que se ejercitaron los pinceles de varios
artistas, si no de primer orden, de aquellos que comenzaban á a d quirir alguna fama, por encargo del Conde-Duque de Olivares, unos
en el A l c á z a r y otros en el Palacio del Buen Retiro.
Vicencio Carducho ejecutó e l del primer rey visigodo Ataúlfo,
siendo, d e s p u é s de los de Pereda, encomendados los restantes de aquel l a M o n a r q u í a á Diego Polo, pintor b u r g a l é s , discípulo de P a t r i c i o
188
Los grandes retratistas en España.
C a x é s , a l que debió s i u duda este encargo. S u hijo, del mismo nombre, ejecutó los de R a m i r o I I y O r d o ñ o I I ; dice de é l C e á n que algunos de sus cuadros fueron celebrados por V e l á z q u e z , y que á no haber
muerto t a n joven hubiera sido uno de los mejores pintores de l a
Corte.
F r a n c i s c o F e r n á n d e z , u n discípulo de V i c e n c i o Carducho, fué asimismo escogido para ejecutar algunos de estos retratos h o y desaparecidos, muriendo joven a ú n en r i ñ a contra su amigo F r a n c i s c o V a ras, maestro de primeras letras.
T a m b i é n F r a n c i s c o Camilo a y u d ó á completar esta g a l e r í a r e g i a ,
pintando, á l a edad de v e i n t i c i n c o a ñ o s , algunos lienzos a l óleo de
los que P a l o m i n o cita; los de D o n Alonso V I y su nieto e l V I I d e l
mismo nombre; e l de D o n J u a n I I y D o n E n r i q u e I V , y en l a alcoba
del R e y , D o n Silo y D o ñ a A d o s i n d a , y en otro l i e n z o , D o n F r u e l a y
su mujer, l a R e i n a D o ñ a M u n i a , todos é s t os en e l P a l a c i o d e l B u e n
Retiro. A r i a s F e r n á n d e z r e p r e s e n t ó , s e g ú n Palomino, á Alfonso V I y
D o ñ a U r r a c a , y a d e m á s los de Carlos V y F e l i p e I I .
¿De c u á l de estos autores s e r á n los que aparecen en nuestro M u seo d e l Prado con los n ú m s . 632 y 633 modernos? D i f í c i l m e n t e p o d r í a
determinarse. Atribuidos generalmente á Alonso Cano, no acabamos
de v e r en ellos los caracteres de su t a n delicado como valiente p i n c e l ,
n i l a nobleza que s a b í a i m p r i m i r á sus personajes. A A r i a s de M i r a n da, antes de amanerarse, pudieran atribuirse, observando l a «diest r a y l a r g a manera de pintor de g r a n fuerza» que en ellos se nota;
pero sean de quien quiera, s i todos eran como los que vamos conociendo, poco sintieron nuestros pintores l a majestad de l a r e a l e z a .
I n t e r é s especial i n s p i r a t a m b i é n l a c o l e c c i ó n i c o n o g r á f i c a formada
por D . Ambrosio de S p í n o l a , de sus Generales y Maestres de Campo,
hoy l a m a y o r parte en el Senado, constituida por 34 grandes lienzos,
de los que entre los ecuestres sólo se h a n identificado los d e l p r i m e r
M a r q u é s de Balbases, ó sea e l propio S p í n o l a ; e l de su hijo F e l i p e ,
p r i m e r Duque de Sexto, y e l de D . Diego de Lassevere (1), apareciendo entre los de figura sola los m á s famosos capitanes de aquel
tiempo.
T a m b i é n debieron constituir g a l e r í a i c o n o g r á f i c a de especial inte(1) Véase «Catálogo de la Exposición de retratos de 1902», números 337 y 499.
N. Sentenach.
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res los de l a colección del Consejo de Indias, pero éstos sólo en busto,
de los que creemos ver un resto de ellos en el de Colón, el de Her­
n á n Cortés, P i z a r r o y otros que figuran hoy en varios Centros.
A h o r a , pues, s i en el siglo propiamente del Renacimiento los nom­
bres de un T i z i a n o y un Moro compendiaban entre nosotros las dos
tendencias que en el g é n e r o del retrato se desarrollan, en el X V I I en­
cuentran a ú n representantes que con opuesto efecto las c u l t i v a n ;
pues mientras l a de Moro se v a debilitando con sus imitadores, l a del
T i z i a n o , gracias a l Greco principalmente, se acrecienta y fortalece
de conformidad con el sentido realista que en todas las manifestacio­
nes a r t í s t i c a s se i b a suponiendo, efecto de aquella a m p l i a visión sin­
t é t i c a e x c l u s i v a de l a mente europea, capaz sola de elevarse por l a
propia o b s e r v a c i ó n y l a experiencia á los m á s altos conceptos del
antropomorfismo.
T a l es el cuadro que ofrecía l a pintura de retratos entre nosotros
cuando v i n o á s u b l i m a r l a con los mayores m é r i t o s el g r a n genio que
en ellos no ha sido superado, pero preciso era que existiese tanto
ejemplo de o b s e r v a c i ó n y tanteo para que é s t e sobre tan sólida base
pudiera darnos l a f ó r m u l a definitiva de lo que debe ser l a imagen
exacta del ser v i v i e n t e , interpretada
en su mayor c o m p e n e t r a c i ó n
posible con el medio en que v i v e y l a naturaleza de que forma parte.
(Continuará.)
N.
SENTENACH,