Raphael en el cine: “No tuve que pensármelo mucho”

SUPLEMENTO DOMINICAL
Diario de Ferrol
1 de noviembre de 2015
Raphael en el
cine: “No tuve
que pensármelo
mucho”
“El becario” Robert de
Niro pone la nota de
humor americano a la
cartelera de esta semana
MÚSICA
La novísima e intensa
voz poética de María
José Vidal Prado,
recogida por Ed. Vitruvio
CINE
LIBROS
EL INCOMBUSTIBLE INTÉRPRETE RETORNA, TRAS 40 AÑOS, AL SÉPTIMO ARTE
DE LA MANO DE ÁLEX DE LA IGLESIA EN UN PAPEL HECHO A SU MEDIDA
Chick Corea visitará
por tercera vez A Coruña
el próximo día 8 con
la banda The Vigil
Nordesía
Año XVI / Número 905
Nordesía
28
Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
Lugares onde volver:
Castroverde de E. Otero
XULIO VALCÁRCEL
[email protected]
A SÚA FIGURA SUSCITABA BURLAS E CHANZAS
NOS SECTORES CONSERVADORES, E ADMIRACIÓN,
AFECTO E RECOÑECEMENTO NOS PROGRESISTAS
páxinaLiteraria
D
e Miranda, Castroverde, era Enriqueta
Otero, mestra, feminista e revolucionaria. Logo de exercer en varias escolas, ao estourar a Guerra Civil
encargouse da área cultural da Brigada dirixida polo “Campesino”,
Valentín González. Poñer a salvo
aos neniños que marchaban en tristes caravanas a Valencia e o Levante, mirando de que non perdesen
contacto coas familias, foi un dos
seus primeiros cometidos. Coordinou logo o hospital de Carabanchel,
ao tempo que creaba fogares para
soldados e hospitais-escolas; fíxose
cargo dunha gardería para os fillos
dos combatentes, e organizou un
hotel de repouso para as viúvas e
compañeiras dos soldados en Alacante. A labor da comandante Otero Blanco durante a guerra foi de
carácter social e humanitario.
Cando subida a un tanque arengaba á resistencia, “Non pasarán!”,
foi detida por un fato de socialistas
e encarcelada nas Ventas, en Madrid. Escapou, con outras reclusas,
o 27 de marzo de 1939, xusto un
día antes da rendición da capital.
Aquela mesma tarde colleu un tren
na Estación do Norte cara á Lugo,
onde se acubillou na casa do cura
da parroquia de A Nova, e baixo a
protección deste crego en diversas
vilas da provincia, sempre con identidade falsa. Unha denuncia obrigouna a chamar os pés por compañeiros e escapar, integrándose no
maquis co que xa mantiña contactos, guerrilleira “María Dolores”,
colega na resistencia armada antifranquista de Benigno Andrade
“Foucellas”, Marrofer, José Castro
Veiga “Piloto” e outros que operaban pola zona.
Unha filtración permitiu a súa
captura o 14 de febreiro de 1946,
despois de tres horas de acoso e de
resultar ferida nunha perna. Ameazada e torturada, a intercesión de
algunhas antigas profesoras, con
peso no Réxime, librouna de morrer. Rebelión militar e actividades
comunistas, foron os cargos no xuízo. A sentenza, de condena a morte,
conmutouse por trinta anos (rebelión militar) e catro anos (por atentado contra a autoridade). Amorebieta, Segovia (onte botou cinco
anos en deplorables condicións
hixiénico-médicas, climatolóxicas e
alimentarias), Guadalaxara e Alcalá de Henares, conformaron un periplo carcelario de case vinte anos.
Ilustración de Xabier Garo
Obtida a liberdade en 1966, inicia un longo contencioso tendente a
recuperar, cando menos en parte,
as propiedades familiares que lle foran incautadas e a rehabilitación
como mestra. Conseguiuno anos
despois volvendo ao exercicio en
varias escolas desde as que continuou as actividades culturais de
base, atendendo aos máis cativos,
“homes do mañán”, na permanente
idea de que a educación é o mellor
mecanismo de conciencia, cambio e
transformación social.
Foi nesa época cando fundou a
asociación O Carriño, un proxecto
de activismo cultural inspirado nas
Misións Pedagóxicas republicanas,
lugar de encontro e diálogo, reflexión e discusión, afastado do ensino tradicional, que tiña a súa sede
nunha especie de hórreo instalado
no parque Rosalía de Castro, en
Lugo. Enriqueta Otero, a “Pasionaria galega”, fundou tamén en Castroverde Casa Cándida, dedicada á
preparación, desenvolvemento e
dignificación das mulleres do rural.
librosRecomendados
EL PERIODISTA DESPEDIDO
FERNANDO ONTAÑÓN
Editorial Ézaro. Santiago, 2015. 134 páginas.
E
A través de las experiencias y recuerdos de Francisco
Bu
Bueno, periodista en paro, se reflexiona sobre la crisis económica y los conflictos individuales y sociales
que conlleva.
FRANCISCO AYALA. DE VIVA VOZ
VARIOS AUTORES
E
Edita Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2015.
26
264 páginas. Ensayo biográfico que arroja luz sobre
un
una de las figuras fundamentales de la literatura espa
pañola del siglo XX. Relato de su vida e intereses hecho a partir de las propias declaraciones del escritor.
O SALMÓN OVAL
VARIOS AUTORES
E
Edita Isaac Xuvín. Pontevedra, 2015. 17 páginas
Pu
Publicación destacada por ser tal vez la única que
da cuenta de un deporte con escasa difusión en los
me
medios gallegos. El rugby se consolida en Pontevedra como una alternativa.
LEVANTARSE OTRA VEZ A UNA HORA
DECENTE JOSHUA FERRIS
A
Alianza Editorial. Madrid, 2015. 352 páginas.
Pa
Paul O’Rourke es un hombre lleno de contradiccione
nes: adicto a su iPhone y enemigo de las redes socia
ciales, ateo confeso que no quiere renunciar a Dio...
Am
Ama este mundo pero que no sabe cómo vivir en él.
“Siempre he sido
tentado de volver
al cine y siempre
contestaba lo
mismo: dame
un guion”
Hacía muchos años que no hacía cine...
Cuarenta años, siempre he sido tentado de volver al cine muchas veces
y yo siempre contestaba lo mismo:
dame un guion. Álex fue tan listo
para darme un guión. Los demás no
me lo daban nunca. Querían comprometerme siempre pero sin guión.
Me gusto mucho porque sobre todo
tengo la oportunidad después de
haber hecho mucho cine, en otra
época, pero en esta tengo la oportunidad de interpretar un palo que jamas he hecho, que es hacer reír a la
gente, intentar hacer reír a la gente,
mis películas antes eran comedias
románticas donde siempre la novia
se le moría al final y yo cantaba la
canción estrella de la película. Esta
no, aquí no se se muere nadie al final si no lo mato yo antes. Estoy encantado de estar aquí con Enrique
Cerezo, Álex y rodeado de todos estos compañeros, grandes artistas
todos como Pepón Nieto, como
Hugo Silva, la maestra Carmen Machi, feliz de hacerlo. Ojalá mis giras
no sean tan largas, si puedo próximamente hacer otra y otra, voy a
pedir que mi gira no sea de años,
sino que cada año me dejen hacer
aunque sea una colaboración en
una película. Estoy muy feliz y muy
encantado de hacer esto. El sentido
del humor es muy necesario y más
en estos tiempos. Quien no tenga
sentido del humor va mal.
CUARENTA AÑOS DESPUÉS, EL MÍTICO INTÉRPRETE
RETORNA AL SÉPTIMO ARTE / Irene Díaz / Josefina Blanco
¿Cómo fue esa primera llamada de Álex? ¿Se lo tuvo que pen-
Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
Fue entonces, por lo que dice,
una decisión consensuada en
casa....
Todas mis decisiones están consensuadas en casa, desde que me casé
para acá siempre. Antes de casarme
yo tenía una persona a mi lado que
era mi manager, Paco Gordillo, ese
era mi familia, entonces era con él.
Pero desde que me casé es en casa.
¿Le han animado?
Sí, tremendamente. Hacer cine conmigo es muy complicado porque
tengo unas giras larguísimas, enormes, y normalmente cuando alguien se le ocurre una película es
para el mes que viene y el mes que
viene ¿de qué año? es muy complicado. Ahora si, a mí me interesa
mucho una cosa, como en este caso
ha sido, yo personalmente he dicho
abrir brecha aquí y bueno, se ha encargado de ciertas cosas y hemos
corrido las cosas para abrir brecha.
¿Habrá más películas pronto?
Sí, a lo mejor no tocando este palo o
sí, no lo sé pero va a ser duradero,
me suena a pálpito, tengo ese pálpito de que va a ser duradero.
¿Cómo ha sido verse otra vez
en un rodaje después de 40
años?
Lo he hecho toda mi vida, quiero
decir, toda mi juventud y sigo actuando todos los días sobre el escenario, para mí ponerme delante de
las cámaras no es nada nuevo, no
me pone nervioso una cámara, al
revés, les tengo cariño y simpatía
porque les he tenido siempre. El rodaje fue muy divertido.
En esta película de Álex hay
mucho actor joven...
Eso me picaba, trabajar con gente
joven me excita más, porque tengo
que estar a la altura de ellos.
¿Se deja dirigir o ya tiene las
cosas muy claras?
Me dejo dirigir totalmente. Lo que
no me dejo dirigir es en el escenario
cuando soy yo cantando mis canciones, ahí soy yo el que tiene la responsabilidad de principio a fin pero
si participo en una película o en una
serie de televisión o lo que sea, me
pongo en las manos del director.
Tiene experiencia real en la
grabación de programas especiales de Navidad...
Sí, lo mío es más alto porque es Nochebuena. Esta es la primera vez
que hago una cosa de fin de año, curiosamente en la vida real siempre
me negué a hacerlo. Por cosas como
las que pasan en esta película. Yo
prefiero la paz y tranquilidad del
día 24, que es más sentado todo y
más familiar. En esta película no me
han dejado cantar cosas como el
tamborilero, tiene que ser más frívolo todo.
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de un personaje así, que los hay, y
yo los conozco, en ellos he basado
un poco mi forma de interpretarlo y
ya me iba corrigiendo Álex, pero es
en esa clase de gente.
Nordesía
RAPHAEL
CANTANTE Y ACTOR
sar o enseguida aceptó?
Si he de decir la verdad, no tuve que
pensármelo mucho. Vi enseguida lo
que pretendía y entré al trapo totalmente. Me atrajo la idea de tocar un
palo que no había tocado nunca, la
comicidad no la había tocado nunca. Mis películas siempre han sido
románticas, siempre se me moría la
chica al final, y esto era todo lo contrario. Entendí el mensaje y lo he
agarrado con muchas ganas. Sacar
el lado oscuro de un artista, que
existe, yo no soy así pero por eso me
encanta interpretarlo.
El papel estaba escrito para usted. ¿En algún momento se
planteó no hacerlo?
¿Se va a sorprender la gente del
sentido del humor que tienes?
Álex siempre me anda buscando las
cosquillas. El papel me gustó muchísimo, solo tenía el temor de que la
gente pudiera pensar que yo soy así
pero mi hijo Manuel, que es bastante
crítico conmigo, me dijo que la gente
me conoce demasiado bien como
para eso. Tal y como me lo entregó
Álex así ha salido, no he quitado
nada, no he puesto nada. Tal cual.
Sí, pero no me preocupa, por ejemplo, que puedan pensar que yo soy
así. Mi hijo Manuel que es muy certero, me dijo nada más leerlo: “papá
no te preocupes que vayan a pensar
que eres así porque todo el mundo
sabe que tú eres al revés que esto”, y
es verdad. Es mostrar el lado oscuro
laEntrevista
R
aphael regresa, después de cuarenta
años, a la gran pantalla con “Puede ser
mi gran noche”, la nueva película
de Álex de la Iglesia, en la que el
cantante interpreta, con gran sentido del humor, a un gran divo de la
música y su lado oscuro. Recientemente premiado en el Festival de
Tokio por esta interpretación, el
cantante demuestra el gran sentido
del humor que posee riéndose de sí
mismo y de tantos y tantos clichés
que le han perseguido a lo largo de
su carrera. Es la primera vez que el
cantante realiza comedia, un género del que ha disfrutado y que quizás vuelva a realizar. Eso sí, Raphael
no duda en ningún momento en
afirmar que ha vuelto al cine para
quedarse, y que este regreso a la
gran pantalla va a ser duradero.
Nordesía
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Algo que non cadra
Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
VICENTE ARAGUAS
máisLibros
CUESTIÓNS VITAIS
SECRETAS
IVÁN GARCÍA CAMPOS
Ed. Galaxia. Vigo, 2015
15 euros
A
estas alturas da
película o realismo, tamén na súa
versión suxa, o
“dirty realism”, de puro explorado/
explotado pode entrar en “culs de
sac”, ou sexa, en caleixóns sen saída. O experimentalismo, por certo,
nin sequera corre ese risco,, foi, pasou, xa non é nada.
O realismo aí segue, pois, en todas as súas vertentes e posibilidades, por iso quen o desfrutamos e o
practicamos agradecemos, pero que
moito, que haxa quen lle revire o
pescozo unha vez máis ao paxaro
consabido, ese que na súa caluga
(¡que bo aquel libro primeirizo de
Xavier Seoane, chamado –precisamente– A caluga do paxaro!) leva
impreso o selo ou estigma da reiteración, do manieirismo, da canseira.
Por iso ten un aquel (e aínda
máis dun) o esforzo de autores
como Iván García Campos (A Coruña, 1974), que son quen de furgar
nos entobos dun movemento que
ten moito de “Déjà vu”, cal é o realismo, procurándolle novas maneiras, xeitos diferentes a un devir,
polo demais, ben previsible nun libro como Cuestións vitais secretas
(Editorial Galaxia, Vigo, 2015).
Ah, mais este home o que fai é
procurarlles “detours”, desvíos e,
áinda, camiños secundarios aos
seus contos ou historias.
Que develan entre o urbano e
máis o rural, cun aquel de silencios
por riba de todas as conversas. Que
A FOTOGRAFÍA
PARA ILUSTRAR
A LITERATURA
“Así as cousas as
historias de Iván
García Campos, a
do nachiño que vai
exponer(se) a
Bremen, onde o
máis probable é
que non venda un
só cadro, o do
outro que vai ao
enterro do pai, só
para desenterrar...”
“Porque a ollada
de García Campos,
desta maneira,
pasa ser secreta, o
que non quere
dicir inexpresiva.
Deixando os finais
abertos. Aínda
que non
exactamente...”
son moitas, porque os personaxes
de García Campos, Premio Blanco
A ACHEGA DA
LITERATURA
XAPONESA
A CASA DA DUNA
BOTCHAN
FRAN ALONSO
NATSUME SOSEKI
Editorial Xerais / 15,25 euros
Sushi Books / 16 euros
A casa da duna é un libro que
nace dunha intensa comuñón
entre texto e fotografía ao longo dun proceso de elaboración
en común entre o escritor Fran Alonso e o fotógrafo Manuel G. Vicente.
A casa da duna, desde a forza da imaxe e desde a intensidade da palabra e da historia que se narra, pretende reforzar o álbum ilustrado nese
papel de pequena obra de arte que lle é outorgado no ámbito cultural
europeo. A casa da duna é tamén un texto fermoso, divertido, que se
desenvolve á beira do mar e xoga cos elementos e as palabras relacionadas co mar, contándolles aos nenos, a través da palabra e da linguaxe
fotográfica, unha historia apaixonante, misteriosa e engaiolante, dunha excelente calidade literaria. Practicamente por primeira vez e desde
Galicia, “A casa da duna” renova e fai unha aposta pola fotografía como
esencia do álbum ilustrado.A protagonista do álbum, Alba, vive na casa
da duna co seu gato Bicos. Encántalle deitarse na area para ver as ondas do mar. Un día, enriba dunha onda, chega unha nena descoñecida.
Amor en 2010, con O imposible de
desatar teñen moito que dicir por
máis que aínda teñan moito máis
que calar. Así as cousas as historias
de Iván García Campos, a do nachiño que vai exponer(se) a Bremen,
onde o máis probable é que non
venda un só cadro, o do outro que
vai ao enterro do pai, só para desenterrar vellos rencores (ao tempo que
soterran ao proxenitor), a señora
que recibe moitos parabéns por non
sabemos ben que, mentres que o
seu pai fai falcatruadas cunha neta,
etc. etc., que non será cousa de exercer de “spoliler” non din máis do
que din. Isto é, ben pouco. O que lle
outorga un plus a este mangado de
contos, ao tempo que xutifica o título, se tal precisase.
Porque a ollada de García Campos, desta maneira, pasa ser secreta, o que non quere dicir inexpresiva. Deixando os finais abertos.
Aínda que non exactamente con
aquela morte súpeta que marcaban
os remates de Aldecoa, por exemplo, ou tempo despois, de Raymond
Carver.
O único, que estes dous mestres
do relato breve (hai no libro de García Campos un exemplarmente curto, comparado cos outros, Foreman,
toda unha delicatesen), traslocen
moito máis dentro do misterio que
debe morar nas obras literarias.
García Campo escurece máis os interiores. Noite neles, aínda sendo
de día.
Un libro e un autor con moito
xeito. Tan axeitados.
Botchan é un mestre criado
en Toquio que vai traballar a
un afastado colexio de provincias. Alí converterase en vítima das falcatruadas dos seus
alumnos e das manobras dos
seus colegas. Baseado na propia experiencia do autor, Botchan é considerada o Huckleberry Finn nipón e comparada
co “O vixía entre o centeo”. Natsume Soseki (Edo, actual Toquio-1867-1916), pseudónimo literario de Natsume Kinnosuke, naceu en
1867 no seo dunha familia de samurais en decadencia. Cando tiña dous
anos, os seus pais dérono en adopción a un dos seus serventes. Estudou
lingua inglesa na Universidade de Toquio e tras graduarse comezou a
traballar como mestre. En 1900 estableceuse en Inglaterra cunha bolsa
do goberno xaponés, pero levou unha vida de miseria.
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
Nordesía
María José Vidal Prado:
fulgor de la ceniza
LUIS ALONSO
GIRGADO
“mi corazón ha nublado el cielo”
(MªJ.V.P)
H
ace escasos días leía en
la prensa de Madrid
una encomiástica nota
sobre un libro de poemas en el que, a juicio de (anónimo)
crítico, nacía un poeta. Por error, se hacía referencia a José Vidal Prado, en
lugar de María José Vidal Prado, autora, esta sí, de “Historia de un jardín
muerto y de un pájaro rojo” (Ed. Vitruvio, Madrid, 2015), su primer poemario tras algunas privadas tentativas en
verso y prosa que no pasaron del círculo personal de la escritora. La edición
de Vitruvio es pulcra, modesta; esto es,
sencilla. La nota biográfica, poco más
de tres líneas. La colección Baños del
Carmen en la que se inserta el poemario, rodea a María José Vidal de numerosos poetas de prestigio. Excelente
compañía que nunca está de más.
Estamos ante una poeta con un
importante bagaje de lecturas. Una
voz culta, pues, que ha esperado y ha
vivido antes de entregar, sin alharaca
publicitaria alguna, este primer fruto:
algo más de sesenta poemas breves
(alguno mínimo) configurados en
cuatro apartados de equilibrada extensión. El conjunto se atiene a la forma general del tema con variaciones.
La summa lírica se ancla en una conciencia en crisis que busca y se busca
entre mucha tiniebla y alguna pálida
luz. La voz poética, ante la muerte, se
hace fría serenidad o inútil pugna por
sobrevivir. Cualquier tentativa de retorno de los seres y las cosas no pasa
de un doloroso espejismo.
El libro encierra un cosmos esencialmente lírico, señoreado por un yo
víctima de un presente dolorosamente áspero, en soledad y desamparo. La
raíz de estos poemas (escenas evocadas, reflexivas constataciones, visiones, huidizas instantáneas), de tan
variada como sólida factura constructiva, casi siempre de modelo cerrado
y de final sugerido, inquietante; esa
raíz, digo, es de profundo calado existencial. La existencia adentrada, íntima, tiene a la muerte como constante: la vida, en la sensibilidad y la
evocación del hablante poético, es un
frágil y efímero paraíso que deviene,
por obra del tiempo destructor, un insoportable cerco de engaños, ausencias y naufragios que la muerte convoca. La cosmovisión resulta
desoladora ya desde el mismo título:
la belleza (el jardín) y la vida (el pájaro) devienen muerte y destrucción
(rojo es cromáticamente estallido,
sangre, violencia destructora).
El tiempo, en su paso, muda la posesión en pérdida: se pierden los reinos que fueron: infancia, familia,
adolescencia, sueños, inocencia, belleza que se tornan en vacío, mentira,
amenaza, muerte sin fin. Todo se ha
vuelto un miserable fraude existencial, una dolorosa perversión, un inventario de soledades y naufragios.
Reconocemos a un “yo” lírico que
acusa su condición de mujer como un
ser especialmente abocado a la marginación, al sometimiento, a su reducción a un ser insignificante: “una
estatua de plomo en el jardín”, “la pequeña hormiga que maté”, “una sombra...por el pasillo de una casa”. Una
presencia destruida y destructora, rodeada de un funebrismo fantasmagórico; de una geografía mortuoria simbolizada en la ventana, en el pozo, en
la tierra horadada, en la podredumbre del cuerpo, en la piedra, en la
puerta que se abre, en el jardín ya
marchito. Conviene insistir: estamos
ante un proceso a modo de “Desolación de la quimera” (Cernuda); ante
una memoria atormentada que, evocativa, contempla y ve el acabamiento en el desamor, en la “mentira de
Dios”, en la transgresión perversa de
los cuentos de la infancia, en el punzante dolor de los tiempos y lugares
ya deshabitados, en figuras que
deambulan como vagas y amputadas
siluetas.
Es “Historia de un jardín muerto y
de un pájaro rojo” un libro de contenido inusualmente denso; es la expiación de una criatura despojada que se
enfrenta consigo misma ya desde la
frialdad emotiva, ya desde la serena
aceptación o desde la visión irracionalista en la que estalla lo contemplado y que nos remite a la distorsión y
caos surrealista. Es también un ajuste
de cuentas nada compasivo, nada
piadoso: una confesión devastadora,
desasida de todo, y basada en un radical malestar frente al mundo. La lectura de estos poemas nos sitúa en un
viaje por momentos visionario en el
que vamos cruzando un deshabitado
y hostil laberinto por el que la viajera
palpa, hurga, tropieza y busca sin hallar más que dolor y vacío.
María José Vidal Prado llega a este
libro con un envidiable dominio formal y expresivo. Es realmente meritorio el nivel de la concentración, de
la condensación expresiva y de la hechura constructiva de los poemas, ya
desde la obertura del conjunto en el
“Prólogo”, escenografía de grupo, generacional, con una eficaz apertura
final a lo inquietante, al misterio, a la
perturbadora “señal que se espera” y
que preludia la muerte. El poema fluye siempre controlado, la palabra posee un desnudo y cortante lirismo, un
fulgor de amenaza: “He muerto en el
viento,/ en cada flor que cae/ he
muerto” ; “Tengo las manos sucias/
de haber asesinado la alegría”.
Llega esta voz, muy de mujer de
este tiempo, a la vez con frescura y
madurez. Llega con una absoluta firmeza expresiva, con un desgarrado
solipsismo, con una arrasadora mirada. Nada hay aquí que no sea exigencia estética, arte de la palabra; nada
que sea fácil acomodo o fingimiento
estetizante o concesión al tópico de
lo gratuito o tentativa de seducción .
Este de María José Vidal Prado es un
libro cuajado, un libro de verdad, habitado por un ser destructivo y una
palabra creadora; su destino será
permanecer, provocar lecturas y relecturas.
Se anuncia aquí una poeta que nos
atañe, que nos duele, que nos rechaza o nos ignora; que transmite un perceptible temblor humano, una quebrantada conciencia que no quiere
doblegarse y que va provista de una
insoportable lucidez. Una escritora
de riesgo que se presenta con todos
los requisitos para ser reconocida
como una poeta con voz propia que
reclama nuestra atención. Justificadamente. Un libro cuya existencia celebramos.
másLibros
HISTORIA DE UN
JARDÍN MUERTO Y DE
UN PÁJARO ROJO
MARÍA JOSÉ VIDAL PRADO
Nordesía
32
Hat trick
Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
ARMANDO REQUEIXO
[email protected]
letrasAtlánticas
Xabier López López, Juan Tallón e Xosé Ramón Pena
FIN DE POEMA
JUAN TALLÓN
1989
XABIER LÓPEZ LÓPEZ
COMO EN ALGERIA
XOSÉ RAMÓN PENA
T
eño dito ben veces, e
non me cansarei de
repetilo, que todo o
que se faga para a
proxección da nosa literatura alén
das súas fronteiras idiomáticas é
sempre unha achega positiva.
Neste sentido, a tradución de
textos galegos a outras linguas é, ao
meu ver, o mellor dos vehículos posibles para que o lectorado doutros
lugares sexa quen de apreciar o celmoso cardume literario que flúe polas nosas augas culturais.
En consecuencia, entendo como
un feito ben positivo a recente aparición de tres novelas galegas vertidas ao castelán: Fin de poema, de
Juan Tallón; 1989, de Xabier López
López e mais Como en Algeria, de
Xosé Ramón Pena.
Fin de poema publicouse por vez
primeira en 2013 en Sotelo Blanco
Edicións, quen deu á luz esta narración no seu día merecente do Premio Manuel Lueiro Rey de Novela
Curta. Sae agora do prelo traducida
ao castelán polo propio autor para o
selo castelán Alrevés.
O libro de Tallón é un mecano
narrativo, un teselado de estrutura
contrapuntística en catro estacións
de cinco entregas cada unha na que
van presentándose os últimos días
da vida de catro escritores suicidas;
a saber: Cesare Pavese, Alejandra
Pizarnik, Anne Sexton e mais Gabriel Ferrater. Malia o que poida parecer, esta non é unha novela sobre
o suicidio, senón unha poderosa narración verbo da intensión lúcida
que revela o camiño certo cara a esa
fin. Aquí non importa tanto o relato
concreto dese tránsito (que mesmo
figura elidido na obra) como a recreación da agonía reveladora na
que os poetas deambulan cara ao
incendio da derrota, ese ‘porvir baleiro’ que se abre ante eles cando
chegou ‘a fin do poema’, cando xa
non fica lírica ningunha á que asirse
e a vertixe do nada o inunda todo.
1989 de Xabier López López apareceu publicada inicialmente por
Biblos Clube de Lectura no 2013,
edición na que figuraba co revelador subtítulo de “Alegoría”. Agora
volve ser imprentada polo selo madrileño Adeshoras, quen engadiu á
edición as coidadas ilustracións de
José Ángel F. Colón coas que se
adorna esta novela breve.
A narración de López é, en non
poucos sentidos, un canto xeracional, memoria máis ou menos autobiográfica dun tempo e dun alentar
vital ficcionalizado na imaxinaria
localidade de Vilar, nas Mariñas coruñesas, á que chega un xaponés
para mudar o tempo lento no que
ata entón vivían sumidos os seus
habitantes.
Tamén aquí a visión contrapuntística dos aconteceres que fornecen
cinco personaxes (un mozo, un bibliotecario, a dona dun hostal, un
sindicalista e un vello do lugar) facilita a visión poliédrica dunha rea-
lidade complexa, ateigada de incertezas e súbitas mudanzas que nos é
narrada a doses iguais de señardade e sutil ironía.
Por remate, o orixinal galego de
Como en Algeria de Xosé Ramón
Pena tirouse do prelo de Xerais no
2012 e agora cobra nova vida nunha autotradución ao castelán inserida na canguesa Pulp Books.
Ambientada na Galicia dos primeiros sesenta, coa revolución castrista e as loitas pola independencia
de Alxeria como pano de fondo, esta
novela é antes nada, a escenificación dun impase, dunha fractura,
dunha falla na placa tectónica da
historia de noso que pechou en falso.
Xustamente na encrucillada histórica da pugna entre os partidarios
do intervencionismo político fronte
aos defensores da resistencia culturalista é onde se sitúa esta trama
que ten como protagonista o mozo
activista Xosé Ánxel Viana e, tamén
si, a rebelde actriz mexicana Paloma, personaxes ambos que axudarán a soster as fías amorosas que
entrelazan nestas páxinas tan intensas como subxugantes.
Ben boa nova, pois, a da tradución deste hat trick novelístico, que
ha de facer as marabillas das lectoras e lectores casteláns que se animen a visitar os valiosos mundos
narrativos de Juan Tallón, Xabier
López López e Xosé Ramón Pena,
tres narradores de luxo.
X. A. LÓPEZ SILVA
E
n ocasións anteriores
temos dito que culturalmente o século XIX
ten como icono definitorio a fábrica; e que unha das
imaxes do XX será o campo de concentración. Non nos referimos só ao
Lager, ao campo nazi de exterminio, senón tamén ao Gulag soviético. Por suposto, o primeiro é moito
máis coñecido na cultura popular.
Sabemos moito menos do que supuxo o Gulag debido á tradución
tardía de moitos autores víctimas da
represión, do peche soviético ata
1989, ou á destrución e derribo
deses campos, dos que é imposible
atopar case restos, como describiu
en páxinas estremecedoras de Imperio (Anagrama, 1994) o xornalista polaco Richard Kapucinski, quen
comprobou de primeira man que o
bosque tiña devorado Kolima, un
dos gulag máis coñecidos dentro e
fóra de Siberia.
O Holocausto, a Shoáh, segue a
ser a referencia literaria máis clavada na nosa memoria colectiva. Con
todo e respecto deste acontecemento, estamos literariamente ante un
punto crucial. O exterminio é un
elemento literario definido pola literatura das testemuñas que o sufriron en primeira persoa. Eles están a
piques de desaparecer e iso vai mudar a narración e a transmisión deste suceso. Tamén a ética respecto do
mesmo, definida, tal vez de xeito
excesivo, nas palabras de Theodor
Adorno cando afirmou que non se
podía escribir literatura despois de
Auschwitz.
Non só se puido e se pode facer
literatura, senón que os supervivintes, desde o primeiro ao último, teñen concebido a literatura como
unha necesidade interior e mesmo
coma unha responsabilidade histórica. Un destes últimos escritos que
se nos lega é a carta ao pai asasinado que a directora de cine Marceline
Loridan-Ivens deu ao prelo con 85
anos e que ten sido traducida e publicada en España por Salamandra.
Y tú no regresaste (2015), escrito
coa imprescindible colaboración da
xornalista Judith Perrignon –da que
botamos de menos que non teña
máis recoñecemento no libro–, é
outro puntal máis na narración do
que foi suceso colectivo, industrializado e estandarizado, desde a unión
de todos os relatos individuais sobre
a barbarie. Cada vivencia, única,
quebra e desfai o que quixo ser Auschwitz: o igualatorio do exterminio,
a deshumanización absoluta das
víctimas. Cunha soa voz sería suficiente para que Auschwitz fracasase, e por iso cada voz faise única e
necesaria, porque é a pegada, tamén único, dunha vida humana
arrancada da maquinaria do exterminio.
As reflexións que xenera a vivencia son, obviamente únicas: daí a
súa forza. Percíbese ben no libro de
Loridan-Ivens en certas pasaxes
onde amosa, con naturalidade, o
que se tiña convertido a vida para
os que non ían directamente ás cámaras de gas. Por exemplo, os vivos
non posuían nada no lager, a non
ser algo similar a unha culler de madeira. Ata as roupas eran fantasmas
do real: pantalóns desfiachados que
non eran tales, gorros descoloridos
que simulaban ser raiados coma
esixía o uniforme... pero os obxectos reais e completos pertencían
unicamente aos mortos. Toneladas
de alfaias, roupa, zapatos son a face
da realidade do lager. Os mortos
posúen. Os vivos quedan privados
de todo, agás da morte.
A historiografía ten que seguir
afondando no que supuxo a destrución dos xudeus europeos, para
usar as palabras que titularon o libro de Raul Hilberg (trad. esp. Akal,
2005). O acceso aos documentos
desclasificados dos países do antigo
Telón de Aceiro ou os novos métodos analíticos obrigan aos historiadores a afondar máis nun tema que
dista de estar pechado. Isto vese
claro na recente tradución da monumental obra de Nikolaus Wachsmann, KL: historia de los campos de
concentración nazis (Crítica, 2015).
Desde libros de referencia coma este
constrúese a labor divulgativa do
historiador e o aporte dunha visión
de conxunto necesaria que a literatura non pode proporcionar. A obra
de Waschmann é máis importante
porque todos somos conscientes do
peso da Shoáh na nosa cultura popular; tanto que se presta a menudo
a instrumentalizacións variadas. O
último caso, teñen sido as palabras
de Netaniahu acusando ao líder relixioso palestino, o Mufti, de inspirar a Shoáh ao propio Hitler. Por iso
tamén coma cidadáns críticos debemos aprender a ollar e analizar o
discurso construído sobre a Shoáh,
en particular polos medios cinematográficos e televisivos.O crítico ci-
Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
Nordesía
nematográfico Aarón Rodríguez
Serrano amósao en Espejos en Auschwitz. Apuntes sobre cine y Holocausto (Shangri-La, 2015), que
debe lerse de xeito imprescindible
complementada por unha obra pequena en formato, pero grande no
abano de suxerencias que aporta,
como é El Holocausto y la cultura
de masas, (Melusina, 2010) de Álvaro Lozano, na liña dos ensaios da
profesora española María Fátima
del Olmo, ou dos imprescindibles
análises de Norman Filkestein que
advirten sobre a trivialización do
discurso sobre o Holocausto ao entrar nos parámetros da industria do
ocio, ao tempo que estas trivializacións non son inocentes, como contextualiza desde a ciencia política
Peter Novick. Sen estos ensaios, carecemos de bases fortes para analizar cómo chega a nós a visión cultural do exterminio dos xudeus.
Co fin da literatura testemuñal
acerca do Holocausto, o panorama
literario quedará dominado pola
ficción ou pola reflexión. En moitos
casos, por ambas cousas á vez. Setenta anos despois, a Shoáh enfrontarase de cheo á liberdade consubstancial á creación literaria.
A narrativa sobre o Holocausto
pasará a estar nas mans dos escritores de ficción. As claves da achega
literaria serán, desde logo, máis libres tanto en forma coma en fondo,
e os debates éticos actuais acerca da
idoneidade de determinados escritos de ficción rematará por desaparecer.
Para un crítico literario, estas circunstancias amosan un interese especial e obrigan tamén a ser moi
consciente da nosa labor. Queda
claro, en particular, cando analizamos a última novela de Martin
Amis, La zona de interés, (Anagrama, 2015), e toda a polémica que
ten suscitado. Amis atrévese a narrar o Holocausto desde voces narrativas que colocan ao mesmo nivel a víctimas, a verdugos, e a presos
que acaban asumindo inconscientemente parte do discurso de xustificación dos seus asasinos, e todo elo
incardinado co humor e a sátira
para amosar o absurdo existente na
traxedia.
A estas alturas, un pregúntase
qué pode haber detrás dunha lexítima novela para que se negue a súa
publicación en Alemaña e Francia e
se alimente a imaxe polemista dun
relato onde é fundamental o ritmo
lingüístico, que se elabora desde a
poesía para confluir na sátira incómoda, como debe ser a sátira. Poderá gustar máis ou menos, pero ese é
o novo camiño, separarse das voces
das testemuñas para imaxinar estas
e outras voces: a liberdade da creación para asumir posibilidades novas de reflexión sobre un discurso
lamentablemente banalizado en
moitos casos, igual que está banalizado o discurso romántico. Que
Amis faga confluir ambos tamén
abre interesantes vías para meditar.
33
viaxeInconstante
Vías literarias do Holocausto
Nordesía
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Diario de Ferrol
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1 NOVIEMBRE DE 2015
La española “Truman” encabeza
los estrenos de esta semana
ROBERT REDFORD Y CATE
BLANCHETT Y ROBERT DE
NIRO Y ANNE HATHAWAY
PROTAGONIZAN LOS
OTROS DOS FILMES
DESTACADOS
NUEVAS SECCIONES PARA EL
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE OURENSE
El XX Festival de Cine
Internacional de Ourense
incorpora este año dos nuevas
secciones a su programación,
dos ciclos: “Cinemas de Galicia”,
organizado con la Agadic para
apoyar la distribución de los
films gallegos más recientes y
“XX Aniversario”, que busca
reconocer las obras presentadas
a lo largo de la historia
cinematográfica de estas dos
décadas. EP
cineTeatro
U
no de los estrenos
más destacados de
la semana es una
producción española dirigida por Cesc Gay, “Truman”.
El protagonista es Ricardo Darín,
que interpreta a Julián, un actor
que recibe la visita inesperada de su
amigo Tomás (Javier Cámara), residente en Canadá. Los dos amigos,
junto a Truman, su perro fiel, compartirán, a lo largo de cuatro intensos días, momentos emotivos y sorprendentes provocados por la difícil
situación de Julián. Los actores Ricardo Darín y Javier Cámara se alzaron con la Concha de Plata del
Festival Internacional de Cine de
San Sebastián, festival donde la película también se hizo con el Premio
Feroz Zinemaldia 2015.
Otra aportación española a la
cartelera es “El cadáver de Anna
Fritz”, dirigida por Hèctor Hernández Vicens. Cuenta la historia de
tres jóvenes que deciden colarse en
la morgue para ver el cuerpo desnudo de Anna Fritz, una famosa y bella actriz que acaba de morir, y no
pueden evitar tener sexo con ella.
Víctimas de sus instintos más primitivos bajarán a un infierno del que
es muy difícil salir.
DRAMA Y HUMOR
Por otro lado, James Vanderbilt debuta en la dirección con “La verdad”, drama periodístico basado en
El director y los protagonistas de “Truman”, en San Sebastián
hechos reales con Cate Blanchett y
Robert Redford como protagonistas. En la víspera de las elecciones
estadounidenses de 2004, el país se
encuentra inmerso en la guerra
contra Iraq y Afganistán y todo
apunta a que George W. Bush va a
ser reelegido presidente de los Estados Unidos. Entonces, la productora de noticias de la CBS Mary Mapes
(Blanchett) y su socio, el presentador Dan Rather (Redford), descubren una historia que podría cambiar el curso de las elecciones.
AEC
Con otro veterano como protagonista se estrena “El Becario”, en
la que Robert De Niro da vida a Ben
Whittaker, un viudo de 70 años que
descubre que la jubilación no es lo
que esperaba. Aprovecha la oportunidad de volver a trabajar y se convierte en becario senior en una empresa de moda online fundada y
dirigida por Jules Ostin (Anne Hathaway). El reparto se completa con
René Russo, Anders Holm, Andrew
Rannells, Adam Devine, Celia Weston y Nat Wolff, entre otros.
RICKY GERVAIS PRESENTARÁ
POR CUARTA VEZ LA GALA
DE LOS GLOBOS DE ORO
Ricky Gervais volverá a
presentar la gala de los Globos
de Oro, y ya es la cuarta vez. El
día 10 de enero el humorista
británico será el maestro de
ceremonias de la 73ª edición de
los premios, cuatro años
después de asegurar que no
volvería a hacerlo. Recoge el
testigo del dúo formado por
Tina Fey y Amy Poehler.
Cine fantástico, un musical y una
historia de amor, en la cartelera
D
e género fantástico,
destaca la película
“El último cazador
de brujas”, en la que
Kaulder (Vin Diesel), un valiente
guerrero que antes de acabar con la
Reina Bruja, es maldecido con su
propia inmortalidad, separándole
para siempre de su amada esposa e
hija en la otra vida. Para desconocimiento de Kaulder, la Reina Bruja
ha resucitado y busca venganza con
su asesino, provocando una épica
batalla que determinará la supervivencia de la raza. El filme también
cuenta con Michael Caine, Elijah
Wood y Rose Leslie en el reparto.
Por otro lado, Jeremy Jordan y
Anna Kendrick protagonizan “Los
últimos cinco años”, película musical dirigida por Richard LaGravenese. Jamie Wellerstein es un joven y
emergente novelista que se enamora de Cathy Hiatt, una aspirante a
actriz. Su historia es contada casi en
su totalidad a través de canciones
usando una narrativa paralela en la
que las canciones de Cathy van del
final al principio de su historia de
amor y las canciones de Jamie avan-
zan desde el inicio al final de su relación.
Por último, Benoît Jacquot dirige
la francesa “Tres corazones”, una
historia de amor y coincidencias
que narra el triángulo amoroso entre dos hermanas y un hombre.
Arranca con la historia de un hombre que pierde el tren en una ciudad
de provincias, conoce a una mujer y
sin decirse cómo se llaman, se citan
unos días después. Está protagonizada por Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve.
ELIZABETH BANKS DIRIGIRÁ
LA TERCERA PARTE DE
“DANDO LA NOTA”
Elizabeth Banks volverá a
ponerse al frente de la
franquicia de “Dando la nota”.
Tras el éxito cosechado con la
segunda entrega, la cineasta
dirigirá la tercera película de la
saga que protagoniza Anna
Kendrick. AEC
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ÁNGEL LUIS SUCASAS
S
e puede defender el
valor de la familia
filmando El padrino
y se puede hacerlo
rodando Vacaciones. No importa
tanto lo mediocre o sublime que
se sea sino el hecho en sí: defender a la familia. Es un valor en decadencia. Y que se suele considerar (cuántas veces no lo habremos
oído) un claro signo conservador,
de hacerle más caso a la diestra
que a la siniestra.
Y sin embargo… Y sin embargo
yo veo Vacaciones, con sus chistes
de vello púbico, heces y vomitonas
etílicas y siento una ternura que ni
yo me explico. Bueno, sí me la explico. Se trata de la familia, de entender que, a pesar de su imperfección, no es una mera estructura
caduca. Es… lo único que tenemos. Esté constituida por doscientas o por dos personas. El innercircle de cada uno, más que el arte,
es el vínculo más poderoso de la
humanidad. Sin él, el dolor fantasma, incluso si se posee fortuna
y talento infinitos, estará ahí. Diciéndonos que estamos incompletos, mutilados. Solos.
Incluso los que más critican la
pose familiar (si es que es pose) de
Disney, Pixar y similares, el final o
comienzo de sofá (como en los
Simpson) en el que se reúne a ese
colectivo pretendidamente indivisible, hablarán con ternura de una
madre, de un padre, de un hermano, de un primo. Incluso los que
renuncian a perpetuar este vínculo humano, desde la eterna soltería ascética o promiscua no podrán negar el poder de la familia.
Po r e s e p o d e r l u c h a Ru s t
Griswold, un tipo tan bienintencionado como desnortado, capaz
de joderle los ligues a su hijo una y
otra vez por comportarse como un
anormal delante de la chica que le
gusta y de no cejar en su empeño
por entusiasmar a una familia de
cuatro que ha perdido toda la chispa. Rusty busca su El dorado, un
parque de atracciones que restaurará los lazos perdidos entre los
suyos.
Pero, quía, llega el momento en
que Rusty explota y manda a la
mierda a la familia que tanto quie-
re. Es una escena brutal, inesperada, en que ese torpe pero adorable
desmán de hombre les dice que se
pira, que ya no aguanta más, que
no puede con su egoísmo. Y entonces su familia reacciona. Porque si alguien lo da todo por nosotros, aunque sea para medio bien
(o medio mal), o se es un psicópata o la empatía llegará, tarde o
temprano. Y si es nuestro esposo o
padre, ya no digamos.
Me gusta pensar que en Vacaciones hay una lectura consciente
sobre la necesidad de quererse incluso en las circunstancias más
adversas. Por supuesto, hay bizarradas de todo color –y hasta olor,
porque algunas son tan nauseabundas que hasta se huelen; pienso en ese baño de barro que se dan
en unas supuestas aguas termales–, chistes de caca-culo-pedo-pis
que es la retórica de la comedia
hollywoodiense de hoy en día, con
lo escatológico por bandera desde
la absurdamente popular American pie. Pero en el centro veo esta
defensa de la familia no de forma
rutinaria y maquinal, sino muy
autoconsciente en este mundo de
emociones de microondas que nos
llega muchas veces desde la red de
redes.
No es una película que recomiende a cualquiera –creo que el
límite para verla anda por mis
años, los 30, y especialmente si se
tiene algún tipo de morbo malsano por las comedietasspoof–, pero
cumple mucho más allá de lo que
sería razonable esperar. Y tiene
una carrera de obstáculos en una
hermandad universitaria tipo alfabeta-tau de las que no se olvidan.
Vacaciones , una buena película
idiota. Con su corazoncito. Más,
no hay.
desdelaButaca
Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
Nordesía
La familia, mal que ande
Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
enFotogramas
Nordesía
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Cena solidaria anual de la
Asociación de Familiares
de Enfermos de Alzhéimer
ercera entrega de la cena solidaria de la Asociación de Familiares de Enfermos
de Alzhéimer (AFAL) Ferrolterra permitió comprobar el alto grado de solidaridad y respaldo del conjunto de la sociedad a la labor que realiza la entidad. Personalidades de todo tipo compartieron mesa con profesionales relacionados con la sanidad, familiares y colaboradores de la asociación. La concurrida cena obliga a distribuir
el consiguiente reportaje en varias entregas, de la que esta es la primera.
T
José María Otero, Cristina Serantes y María Seijas
Eugenia Galdo, Mari Cruz Meizoso, Bea Carbón y Manuela Alvariño
Lola, Fina Grandal, Fina Nieto y Carmen Loureiro
Teri Sabio, Mar Gómez, Ibán Santalla y Octavio Dopico
Ana Rosa Pena, Marián Dobarro y Teri Sabio
Carmiña Tellado, Mari Ríos y Carmela
Julia Fernández y Maribel Fernández
Uxa Tacón, Jose, Juan Bouza y María José Varela
P
I. Hermida, P. Bouza, Juan Couce, Pilar Bouza y Yoneisy Reyes
S. Piñón, E. Montero, W. Hoyes, J. Rosie, V. Montero, M. Montero y S. Fernández
Entre otros, Sagrario Torres, David Alonso y Antonio González
Mónica González, María Luisa Pérez y Andrés Rey
J. Martínez, C. Sanesteban, S. Vergara, E. Hermida, M. Alonso, M. Brage
O. Fraga, C. de Francisco, F. Couce y Maruja Ameneiros
H. Fernández, M. Varela, P. Casal, P. Villaroel, A. Gallego, P. Sanesteban, M. Otero
Maruja Rey, Gloria Martínez, Marita Díaz y Loli Bouza
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Diario de Ferrol
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Nordesía
or segundo año consecutivo, la Peña de Atios aprovechó el final del verano para
encontrar un motivo que reuniese a todos sus componentes en torno a la mesa.
La costumbre va camino, por lo que parece, de convertirse en toda una referencia para este colectivo. Como se ve, sus integrantes disfrutaron sobradamente de la comida y encontraron tiempo y ganas para recordar anécdotas pasadas y comprometerse
a repetir el encuentro.
enFotogramas
Despedida del verano el
pasado 5 de septiembre
de la Peña de Atios
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enFotogramas
Nordesía
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Comida anual de la
promoción de aprendices
de Bazán de 1955
a presencia en estas páginas de los antiguos aprendices de Bazán es constante y
habitual dado el elevado número de promociones que han salido de la emblemática constructora naval. Como también es costumbre reunirse siempre, cada año,
para recordar los viejos tiempos y renovar amistades o a compañeros que ya no están o,
simplemente, hallar un momento agradable, entre la comida y la sobremesa, para la
charla. El Lar del Toxos fue escogido el pasado 16 de octubre. Primera entrega.
L
Foto de familia del encuentro, una imagen para la posteridad
Francisco Golpe, Juan D. Montañés y Alfonso Llaguno
Pablo Rojas, E. Embade, Virgilio Ledo y José Rico
Pablo Rojas, Edelmiro Embade y Virgilio Ledo
José García, Vicente Rodríguez, Andrés Martínez y Jesús Martínez
F. Maneiras, Indalecio Rodríguez, Jaime Lorenzo y Pablo Morán
Ramón Fernández, Guillermo Díaz, José Vega y José L. Gangoso
Fernando Vázquez, Juan Cabanas y José R. Silva
Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
C
“Silencios
elocuentes de
Bacon, de Beckett,
en Canetti, Giraud
o Foucault.
Reconstruir un
paisaje cultural
trágicamente
atravesado,
durante medio...”
“El libro no
renuncia a
descubrirnos un
Lévinas poeta,
después de
indagar en los
textos inéditos del
filósofo a través de
una introducción,
nueve capítulos...”
sencias oblicuas de presencia, en lo
no dicho silencios elocuentes”.
Silencios elocuentes en Bacon,
en Beckett, en Canetti, Giraud o
Foucault. “Reconstruir un paisaje
cultural trágicamente atravesado,
durante medio siglo, por la memoria del horror”. Aprender a leer,
aprender a escribir y a oír de nuevo
el horror, la Shoah, el Holocausto,
el genocidio, el exterminio.
Rescatarlos de la “mudez de la
ceniza”. El superviviente “distanciado del mundo de los vivos por el
peso obsesivo de la muchedumbre
incontable de los muertos y del presente vivido por el recuerdo de un
pasado atroz, la conciencia del superviviente se siente instada a recuperar el tiempo del espanto y hacer
justicia a sus víctimas”.
¿Qué recordar? ¿Qué decir? Para
el que sobrevive, no basta la vocación testimonial, no se puede dedicar a “trasmitir su propia participación en la experiencia
concentracionaria”, se trata de devolver la palabra a quienes, “arrebatados al mundo y, por ende, al habla, perdieron, junto a la vida, la
oportunidad de dejar memoria de
sí”.
Aquí adquiere un matiz importante el concepto de “vicario”, que
no es otra cosa que el que ayuda a
alguien en sus funciones, es decir,
trasmite lo sucedido por él, por
ellos.
“Nosotros hablamos por ellos por
delegación” dirá Primo Lévi en “Los
Hundidos y Humillados”. De lo que
se está hablando primordialmente
es cómo hablar después del “fin del
mundo”, cómo vivir después de esa
cifra “descomunal” de muertos.
Desde Lévi a Lévinas, nos dice Alberto Sucasas, se abre camino una
subjetividad que expresa una “disponibilidad” sin límites al requerimiento del Otro.
El “Heme Aquí” de Isaías responde a esa “disponibilidad” a ese “testimonio infinito”, según el filósofo
lituano. “Es por la voz del testigo
cómo la gloria del Infinito se glorifica”. Así surge una ética de la memoria, que impide que la muerte de
tantos acabe por ser sepultada por
el tiempo. De aquí extrae otra dimensión que es la de “responsabilidad”. La filosofía levinasiana no es
solo, según Sucasas, una filosofía
de la responsabilidad, sino ante
todo una filosofía responsable.
“La responsabilidad como actitud del superviviente precede, al
tiempo que lo fundamenta, a su tematización como noción filosófica”.
El libro no renuncia a descubrirnos un Lévinas poeta, después de
indagar en los textos inéditos del filósofo a través de una introducción,
nueve capítulos y epílogo, como él
mismo nos indica “cuando en las
páginas precedentes ya estaban
concluidas, se publicó, a finales del
año 2013, el tercer volumen de la
edición francesa de las obras completas de Lévinas, bajo el título de
Eros, literatura y filosofía (Ensayos
novelescos y poéticos, notas filosóficas sobre el tema del eros)”, que
darán sus frutos en los próximos
años.
espacioCrítico
“En los campos
proliferó esa
muerte en vida
que en la jerga del
lager se llamó
musulmán, dice
Sucasas. Se trata,
para este profesor
de Filosofía, de
extraer de los
textos del filósofo
lituano Lévinas los
ecos de una
música donde el...”
PEDRO
FERRÁNDEZ
ómo se puede tocar a
Schubert por la noche, leer a Rilke por
la mañana y torturar
al mediodía? ¿Cabe pensar un dolor
tan sistemáticamente inducido,
programado, como el de los campos
de exterminio nazi? ¿Cabría también decirlo, expresarlo, para compartiéndolo acabar curado? Auschwitz representa el símbolo de ese
dolor, según el profesor Alberto Sucasas, un dolor epocal que atraviesa
toda la filosofía de la segunda parte
del siglo XX. ¿Qué lenguaje utilizaremos para nombrar un mundo que
no existe, un yo que ha saltado por
los aires y unos objetos, que si antes
ya nos eran extraños, ahora nos son
irreconocibles?
“En los campos proliferó esa
muerte en vida que en la jerga del
Lager se llamó musulmán”, dice Sucasas. Se trata, para este profesor
de Filosofía, de extraer de los textos
del filósofo lituano Lévinas los ecos
de una música donde ese dolor se
haga reconocible, compartible; ese
Eco inaudible sacarlo a la superficie
a través de nadar entre aporías y
metáforas, donde los textos de Lévinas son el único mar: “La literatura
es entonces indispensable a la significación; consiste en reavivar las
metáforas extinguidas en el fondo
del lenguaje convertido en sistema
de señales”, según dejó escrito el
mismo filósofo.
Esta es la hipótesis de trabajo
que nos presenta el recientemente
galardonado con el Premio Internacional de Ensayo en Castellano del
Ayuntamiento de Bilbao 2014, la
escritura de Lévinas, su escritura inédita: “La escritura de Lévinas solo
puede ser adecuadamente encarada si, junto a lo que expresamente
dice, se atiende a lo que no sugiere,
sin nunca enunciarlo plenamente”:
Nos movemos en el “umbral de lo
inaudible”. Sombra y escasez de sonido. Identificar la presencia de
Auschwitz.
Asombrado por la escasez de referencias, nos pone sobre aviso:
“¿Es posible que tanto (el espanto
sin límites de un furor genocida responsable del gaseamiento y cremación de millones de humanos) haya
dado lugar a tan poco?”. Nos propone Sucasas “un giro hermenéutico
en la historia cultural. Detectar au-
39
Nordesía
Alberto Sucasas: La Shoa en
Lévinas, un eco inaudible
Nordesía
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
Os nomes das estrelas
Mirach
historiaNatureza
PAULINO GASALLA
M
irach é unha estrela da constelación de Andrómena, e atópase
situada no lugar que ocuparía a cadeira esquerda da figura que representa, e é un dos extremos da correa ou cinto que rodea a cintura,
xunto ás estrelas Mu Andromedae
e Ni Andromedae.
É a segunda estrela máis brillante da súa constelación, ten unha
magnitude aparente de 2,01, atópase a 195 anos luz. En realidade
Mirach está formada por dúas estrelas separadas por 1700 unidades astronómicas. De cor vermello,
cunha temperatura de 3.200º, e
A
próximos. A 22:44 Lúa Chea.
s que se enumeran a continuación son as efem é r i d e s
astronómicas previstas para o mes
de novembro de 2015 que nos
ofrece Paulino Gasalla desde a Sociedade Galega de Historia Natural. Unha información que cómpre
ter en conta se un quere observar
estes fenómenos no mes en curso:
Día 3: A 12:24 a Lúa em Cuarto
minguante. Venus e Marte moi
próximos.
Día 6: Xúpiter e a Lúa moi próximos.
Día 7: Venus, Marte e a Lúa moi
próximos.
Día 09: Aniversario do necemento
do grán astrofísico Carl Sagan
(1934).
Día 11: A 17:47 Lúa Nova..
Día 12: Choiva de estrelas: Táuridas do Norte, actividade desde o 20
de outubro ao 10 de decembro, con
máximo de 5 por hora o 12 de novembro. Aniversario da gran choiva
de estrelas das Leonidas (1833)
mais de 100.000 por hora.
Día 13: Saturno e a Lúa moi próximos.
Día 18: Choiva de estrelas: Leóni-
polo menos 1.950 veces máis luminosa que o Sol, tem 4 veces a súa
masa e 85 veces o seu radio. É unha
estrela masiva que se atopa na última fase da súa vida, polo que se
converterá reletivamente pronto
nunha supernova, dando orixe a
unha enana branca.
En mitoloxía Representa o cinto
que suxeita as roupas da princesa
Andromeda, que se atopa encadenada ás rocas, en espera de ser devorada polo monstro mariño Cetus, será rescatada polo heroe
Perseo.
O seu nome é un erro de transcrición da palabra árabe Al Mizar
(cinto). Outros nomes son: Mirac,
Merach, Mirar, Mirath, Mirax, Mirat ( nome que tiña nas Tablas Alfonsinas), Janb al-Musalsalah,
Cingulum e Ventrale. O seu nome
científico é Beta Andromedae.
Mirach actúa como estrela guía
para a busqueda de tres galaxias
diferentes: M31 (Galaxia de Andrómeda), M33 (galaxia do Triángulo), e NGC 404. Cando a miramos ocorre que mentres Mirach
atópase a unha distancia de só 200
anos luz, pódenos axudar a atopar
obxectos que están a millóns de
anos luz de distancia.
PLANETAS
Mercurio en Libra, cunha magnitude de -0,5, non visible pola súa
proximidade ao Sol.
Venus en Virgo, poderase observar duas horas antes do amencer,
cunha magnitude de -3,85.
Marte en Virgo, observarase nos
amenceres, aproximadamente durante 2 horas, cunha magnitude de
1,82.
Xúpiter en Leo, observarase nos
amenceres, aproximadamente durante 2 horas, cunha magnitude de
-1,46.
Saturno en Escorpio, con unha
magnitude de 0,69, casi non visible
pola súa proximidade ao Sol.
Urano en Piscis visible con prismáticos casi toda a noite, magnitude 6,1.
COMETAS
O ceo do día 15 de novembro ás 24.00 miranda cara ao Sur
das, actividade desde o 6 ao 30, con
máximo de 20 por hora o 18 de novembro, son producidas polos restos
do Cometa Tempel-Tuttle.
Día 19: A 06:27 a Lúa em Cuarto
crecente.
Día 22: Urano e a Lúa moi próximos. Choiva de estrelas: Alfa-Monocerotidas, actividade desde o 15
ao 25, con máximo variable o 22 de
novembro.
Día 25: Mercurio e Saturno moi
Tan só C/2013 US10 ( Catalina )
con magnitude 5 pasando entre as
constelacións de Virgo e Libra, e
C/2014 S2 ( PanSTARRS ) con
magnitude 9 entre as constelación
de Draco e a Osa Menor, poden ser
vistos cun telescopio pequeño. Os
demais pola súa magnitude son dificilmente localizables.
vadebarcos.wordpress.com
E
l prestigioso premio
Ship of the Year de la
publicación noruega
Skipsrevyen recayó en
su edición de 2015 en el buque de
apoyo a la construcción offshore
Skandi Africa. Con esta, son ya 8 las
veces que un buque construido por
una empresa del grupo VARD se lleva el premio en las últimas 16 ocasiones que ha sido entregado.
El buque de apoyo a la
construcción offshore
Skandi Africa
41
Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
Nordesía
JUAN A. OLIVEIRA
PARA QUE SIRVE
Los buques de apoyo a la construcción son buques con posicionamiento dinámico de clase 3, con una gran
cubierta, gran capacidad de habilitación, equipados con grúas de alta
capacidad de izado en superficie y
submarina, capaces de dar apoyo a
la construcción de superficie y submarina y a proyectos de instalación,
o programas de inspección, reparación y mantenimiento (IRM). Estos
buques se diseñan para facilitar tareas de larga duración que requieran que el buque se mantenga en el
lugar del proyecto por largos periodos de tiempo.
En febrero de 2014, la compañía
noruega DOF Subsea encargó al astillero también noruego VARD Søviknes el diseño y construcción de
un nuevo buque de apoyo a la construcción offshore. Cuando VARD
entregó en marzo de 2015 el buque
este se convirtió en el mayor barco
de DOF hasta la fecha.
VARD tomó como referencia para
esta construcción su diseño VARD 3
12, especializado en trabajos de
construcción submarinos en profundidades de hasta 3.000 metros y
preparado para trabajar en las peores condiciones climáticas.
Las dimensiones del Skandi Africa son de 160,9 metros de eslora
por 32 metros de manga. Sobre sus
2.700 metros cuadrados de cubierta dos grandes estructuras llaman
la atención: la primera, su grúa de
900 toneladas de capacidad de elevación, equipada con un sistema de
compensación de movimiento vertical que reduce la influencia del
movimiento del buque generado
por las olas en la operación de la
grúa; la segunda, el sistema inclinable de instalación de tubería submarina flexible, capaz de soportar
un peso de 650 toneladas e instalar
tubería a 3.000 metros de profundidad.
El buque cuenta con tres moonpools (es decir, tres grandes agujeros que atraviesan el barco desde
la cubierta principal hasta el fondo), uno para los trabajos principales que realiza el buque, colocado
en el centro (de 7,2 por 9,4 metros),
y dos a los lados (de 5 por 5,6 metros) para desplegar los ROVs (vehí-
culos a control remoto), capaces de
operar a 4.000 metros de profundidad.
El Skandi Africa tiene espacio
para un total de 140 personas, repartidas en 11 camarotes individuales de alto rango, 49 camarotes individuales normales y 40 camarotes
dobles.
La planta de generación del
Skandi Africa está compuesta por
cuatro generadores diésel de 3.840
kW cada uno y otros dos de 4.320
kW, para sumar un total de 24 MW.
El buque cuenta con siete propulsores de diferentes tipos, que dotan al
barco de gran maniobrabilidad y
aseguran su capacidad para permanecer en el sitio a pesar de las co-
rrientes marinas, el oleaje o el viento, recibiendo la cota más alta (DP3)
en cuanto a posicionamiento dinámico.
Todos estos propulsores se reparten de la siguiente manera:
•Tres propulsores azimutales colocados en la popa del buque, cada
uno con una potencia de 3.700 kW.
•Cuatro en proa, dos de ellos
propulsores en túnel de 2.800 kW
cada uno y otros dos azimutales retráctiles de 2.200 kW cada uno.
La velocidad máxima del buque
es de 16 nudos, y su alcance es de
12.000 millas náuticas (22.000 kilómetros) a 12 nudos, con una autonomía que le permite trabajar durante 60 días sin volver a puerto.
El Skandi Africa se encuentra en
estos momentos en África contratado durante cinco años por la empresa francesa Technip.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Eslora total: 160,9 metros
Manga: 32,0 metros
Calado: 9,25 metros
Tripulación: 140 personas
Potencia total: 24 MW
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ZeroCat 120, construido por el astillero noruego Fjellstrand en colaboración …
vadeBarcos
EL SKANDI AFRICA
Nordesía
RICARDO MARTÍNEZ PSICÓLOGO
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
“La sociedad debe informar sobre
las consecuencias de la adicción”
hablandoconBanting
“EXISTEN CARACTERÍSTICAS MENTALES COMUNES EN LA MAYORÍA DE ADICTOS” / MARTA PÉREZ [email protected]
L
as adicciones afectan a
una buena parte de la
sociedad y puede manifestarse de diversas
maneras. El psicólogo Ricardo Martínez, afincado en Málaga, es especialista en la terapia y tratamiento
de personas adictas.
¿Cómo podíamos definir una
adicción?
Una adicción es la dependencia psicológica y fisiológica de algo que
puede ser una sustancia o un acto,
entre otras cosas. Ahora bien, si la
pregunta se refiere a qué es la adicción, te diré que es una enfermedad
que debe estar catalogada entre los
trastornos mentales. Hay que olvidarse, por tanto, de los viejos conceptos, tan extendidos socialmente
de que la adicción es un vicio o una
carencia de fuerza de voluntad.
Nada más lejos de la realidad: la
adicción es un trastorno que no sólo
afecta fisiológicamente sino que
psicológicamente produce, en poco
tiempo, sufrimiento no sólo posterior sino, también, durante el acto
adictivo en sí.
La adicción es
una enfermedad
incurable, progresiva
y mortal que se puede
frenar con distintos
tratamientos
¿Hay personas más propensas
a ser adictas que otras?
Posiblemente haya una predisposición a la adicción. No está probado
aún sí hay un componente genético
pero todo parece indicar que sí. Yo,
desde luego, parto de que en la
adicción se da el trastorno obsesivocompulsivo previamente al hecho
concreto al que nos podamos referir. Por otro lado, existen características mentales comunes a la mayoría de los adictos, como la escasa
tolerancia a la frustración, el egocentrismo, la dificultad para aceptar la realidad, tanto exterior como
interior, emocional, la impaciencia
y algunas más.
Los traumas o problemas psicológicos, ¿influyen directamente?
Sin duda. De hecho, el consumo o el
acto adictivo no es más que la punta
del iceberg de una problemática
mayor y más global. Por eso, una
vez que se afronta la adicción, después de parar de consumir, hay que
tratar esa problemática particular
de cada individuo.
Existe una relación directa con la
evolución vivida desde la infancia.
Hay que tener en cuenta que toda
adicción es una forma de anestesiar
lo que se está sintiendo. También es
El valor de la
terapia de los
doce pasos se
encuentra en que el
adicto comparta sus
experiencias con sus
iguales
verdad que, pasado un tiempo, no
se consume por tal o cual problema,
se consume porque se es adicto.
Esto también es importante porque
es de los pocos trastornos que una
vez que reconoces su origen no se
para sin más. Hay que dejar de consumir.
¿Se puede salir de la adicción?
¿En qué consiste la terapia?
Es una enfermedad incurable, progresiva y mortal, tal y como por fin
reconoció la OMS. Pero es una enfermedad que se puede parar y para
ello existen distintos métodos terapéuticos como la confrontación, por
ejemplo.
Yo coincido con el Dr. Luis Rojas
en que la terapia más efectiva es la
de los “Doce pasos” que descubrieron en 1935 Bill Wilson y el Dr. Bob
en Estados Unidos fundando Alcohólicos Anónimos, y posteriormente, en 1953 Narcóticos Anónimos,
más específicamente referido a las
drogas. Aquí, no obstante nos encontramos ante un asunto que
arrastra una falacia: la distinción
entre alcohol y drogas.
El alcohol es una droga, aunque
su consumo sea legal, y puerta a
otras drogas; o salida, como suele
ser en el caso de la heroína. Pero
volviendo a las terapias de los “doce
pasos”, lo más importante fue el valor terapéutico de un adicto compartiendo con otro adicto.
O sea, ¿que aunque se frene en
un momento puede volver a reaparecer?
Claro. Como hemos comentado antes, es una enfermedad incurable.
Por tanto puede reaparecer en cualquier momento. La propia OMS
dice de la adicción que una característica fundamental que tiene es la
tendencia a la recaída. Yo me planteo, además, que una vez que se
consigue pararla, la enfermedad no
sólo no desaparece sino que continúa con su propio curso y evolución; esto explicaría por qué cuando
hay una recaída (se refiere a cuando
han pasado al menos dos años de
limpieza) el consumo es muchísimo
mayor.
Pero este extremo tendrá que demostrarlo la Neuropsicología cuando los recursos para la investigación
de una enfermedad que destroza a
una importante parte los seres hu-
manos en todo el mundo, sean ampliados.
¿Se puede establecer una edad
mínima para comenzar a ser
adicto?
No existen datos suficientes que nos
permitan contestar con exactitud a
esa pregunta. Te puedo decir que
hay adictos que han confirmado
que de niños, por ejemplo, eran incapaces de comerse un helado, tenían que comerse cuatro, o tomarse
tres zumos seguidos. Por otro lado,
te referiré el caso de una señora que
no toleraba el alcohol, porque no le
gustaba ni su sabor ni su efecto, y
que a los 40 años, después de una
ruptura matrimonial traumática,
pasó en quince días de no soportarlo a beberse una botella de whisky
al día.
Sin embargo, la adicción sigue
siendo un tema tabú en la sociedad, ¿qué herramientas sociales pueden ayudar a las personas adictas?
La herramienta que no sólo ayudarían sino que es imprescindible es la
prevención. No basta, por ejemplo
con prohibir la publicidad de bebidas alcohólicas sino de explicar que
el alcoholismo, por ejemplo, no se
refiere a esas personas que vemos
tiradas en las calles con un brik de
vino, si no que es una enfermedad
que afecta a un espectro amplísimo
de la población. Se debe informar
más ampliamente de las consecuencias del consumo, y del efecto que
éste tiene en las personas cercanas y
en las familias desestructuradas.
NONITO PEREIRA
[email protected]
EL “GRAN CAMALEÓN DEL JAZZ” VISITA POR
TERCERA VEZ A CORUÑA. LA PRIMERA LO TRAJO AL
PABELLÓN DE DEPORTES EN 1984, CON UNA
ASISTENCIA APROXIMADA DE 5.000 PERSONAS.
REPITIÓ EN 2003, EN EL COLISEO, QUE PARA LA
OCASIÓN INAUGURÓ SU ESTRUCTURA TEATRAL CON
CORTINAJES, CON SU PROYECTO “ELECTRIC BAND”.
SU NUEVA VISITA SERÁ EL 8 DE NOVIEMBRE, A LAS
21.00 HORAS EN EL PALACIO DE LA ÓPERA
C
hick Corea, a sus 74
años, arropado por
todas las credenciales que adornan su
trayectoria, mantiene inalterable
su legendaria y prodigiosa capacidad de reinvención, incansable y
“juvenil” con un nuevo proyecto al
frente de la banda The Vigil, formada en 2013.
Una banda en esencia eléctrica
con influjos latinos y una plataforma para la experimentación que
cuenta con una extensa paleta de
sonidos. Todo gracias a la labor de
Luisito Quintero en la percusión,
Marcus Gilmore (nieto del legendario baterista de jazz Roy Haynes)
en la batería, Carlitos del Puerto en
el bajo acústico y eléctrico, Tim
Garland con el saxofón y la flauta,
y de Charles Altura, el guitarrista
que en ocasiones toca el teclado.
“Es una banda joven y los considero unos genios”, dice Corea sobre The Vigil. Desde sus primeros
años como músico y luego en la
creación de la banda Return to Forever, Corea es conocido por la influencia de ritmos latinos: “Para mí
los ritmos de África, Cuba y Sudamérica lo que hacen es agregar un
sentimiento extrovertido de alegría a un lado más oscuro que tiene
el jazz”. Y The Vigil no es la excepción. Posee un mundo sonoro de
una riqueza como solo la puede tener el pianista, adicto a cambiar de
rumbo y de combo varias veces por
año. Una afición que ha hecho posible que en su discografía haya
más de cien referencias como líder.
¿ Por qué su peregrinar por formatos, estilos y contextos musicales diferentes? Corea lo tiene muy
claro: “Todo es el mismo contexto.
Es muy sencillo, es el deseo de
crear música. No importa que sea
un piano o un sintetizador, una batería, una marimba o una orquesta,
una partitura de Mozart o de Thelonius Monk, una improvisación libre, ritmos étnicos, “música disco”
o ballet, música de películas o música para dormir. Todo se incluye
en mi deseo de ser creativo”.
Es un placer ver la capacidad de
dirección y de improvisación del
maestro, el “gran camaleón del
jazz” que acumula un curriculum
en el que sobresalen algunas de las
hazañas más celebradas del jazz
contemporáneo y que se mantiene
humilde bajo el manto de la curiosidad.
Quién haya presenciado un concierto en vivo de Chick Corea sabe
que es una mente que materializa
el sonido, la técnica y la experimentación de una manera portentosa. Y quien no, tiene ahora la posibilidad de descubrirlo.
THE VELVET
UNDERGROUND
Caja de cuatro CD que captura a
la legendaria banda en el San
Francisco’s Fable Club (1969).
Cuarenta y dos canciones en las
que se incluyen temas inéditos
en directo, conciertos íntimos y
las primeras interpretaciones de
clásicos de la banda que aún no
habían grabado como “Sweet
Jane,” “New Age” y “Rock and
Roll”. Destacan en el CD 1 las
versiones inéditas de “Some
kinda love” y “Sweet Jane,”
mientras el CD 2 incluye raras
interpretaciones de “There She
goes again”, “After hours” y
“We’re gonna have a real good
time together”. En el CD 3 tiene
la versión de casi 40 minutos de
“Sister Ray”. Parte de este
material fue publicado en 1974
en el álbum “1969 The Velvet
Underground Live”, en 2001 en
“Bootleg series, Vol. 1: The quine
tapes”, y el año pasado en la
reedición de lujo del disco “The
Velvet Underground”.
Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
“L
os Marcianos llegaron
ya… bailando ‘ricacha’… que es como dicen se le llama
al cha-cha-cha en Marte…”. Esos
eran los Marcianos que habían llegado en 1955 de la mano del compositor Rosendo Ruiz Quevedo, revolucionando la música cubana y
poniendo a bailar a multitudes en
todo el mundo al ritmo de esa “vacilona” canción.
Estos marcianos no vienen de
allá, son de aquí, de Vigo, y pusieron los pies en la música en 2006,
afilando las guitarras en el “noise
pop” e “iluminando” las melodías
en maquetas. A la par que iban creciendo como grupo y asentando su
estilo, Los Marcianos, recorrieron
salas de conciertos y participaron
en concursos hasta que se percataron de que era el momento de tomarse su carrera en serio y así lo hicieron en 2010 lanzando al mercado
terráqueo su primer “platillo volante”, “Esto va en serio”, para dejar
constancia de sus intenciones.
Repiten lanzamiento en 2014,
“Segundas Partes”, al tiempo que
anunciaban el comienzo de una
nueva etapa en la banda “marciana”
que llevaría a Ibán (guitarra y voz),
Victor (batería) y Abel (bajo), iluminados por la energía del noise
pop noventero –Lemonheads, The
Jesus and Mary Chain, Dinosaur Jr
o Oasis– a “Una tormenta de canciones de amor a quemarropa”,
concretamente doce, en las que bajo
la producción de Carlos Hernández
–Los Planetas, Cooper y Triángulo
Amor Bizarro–, abren la puerta a
nuevos sonidos que no se habían escuchado en sus anteriores trabajos.
El disco está a punto de ver la luz
y de él ya se puede escuchar el single de adelanto, “Un tren a San
Francisco”.
En entrevista a “MondoSonoro”,
Los Marcianos, diseñan su hoja de
ruta… “Hacer que la gente lo escuche. Hemos hecho un ‘discazo’ y
queremos que llegue al mayor número de personas posible”.
todoMúsica
Chick Corea
y The Vigil, en
A Coruña
PLÁCIDO DOMINGO CANTA
A LA NAVIDAD
Ya empieza a respirarse
discográficamente el espíritu
navideño. La magia del mundo
navideño vuelve a cobrar vida
en el nuevo álbum de Plácido
Domingo, que nos trae sus
canciones favoritas de Navidad.
Domingo ha invitado a grandes
artistas a cantar con él algunos
de estos clásicos navideños.
Entre ellos se encuentran Idina
Menzel, que acaba de triunfar
como la voz de la Reina Elsa en
“Frozen” de Disney, la película
animada más taquillera de todos
los tiempos; la estrella alemana
Helene Fischer, que ha vendido
más de nueve millones de
álbumes hasta la fecha; el tenor
francés Vincent Niclo; y The
Piano Guys. Canciones, himnos
y villancicos, el álbum contiene
una nueva canción: “Loving
Christmas”, escrita por Plácido
Domingo Jr.
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Nordesía
Los Marcianos,
“una tormenta de
canciones de amor
a quemarropa”
Nordesía
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
Un entrenador en el bolsillo
del pantalón
LAS PRENDAS LUMO RUN ESTÁN DESTINADAS A
QUE LOS CORREDORES TENGAN EN CADA
MOMENTO INFORMACIÓN SOBRE EL EJERCICIO
QUE ESTÁN HACIENDO Y PUEDAN ASÍ
CORREGIRLO SOBRE LA MARCHA
L
elInventario
os pantalones Lumo
Run están destinados
de forma principal a
los corredores, esos
runners que parecen poblar cada
esquina de la ciudad.
Estos pantalones llevan integrado un dispositivo compuesto de
acelerómetro, giroscopio, barómetro, magnetómetro, bluetooth LE
para conectar al smartphone y obtener todos los datos de la carrera y
un pequeño motor vibrador. La batería del dispositivo dura un mes,
unas 25 horas de carrera continuada. El dispositivo es resistente al
agua, por lo que se pueden meter
los pantalones en la lavadora sin
desmontar el mecanismo y tiene
un peso de 25 gramos.
EL TIEMPO EN UNA
PEQUEÑA CAJA
“Tempescope” es un
original dispositivo
diseñado por Ken
Kawamoto que muestra el
próximo pronóstico del
tiempo mediante la
simulación de las
condiciones climáticas
dentro de una pequeña
caja translúcida. El
dispositivo es capaz de
descargar la información
de las próximas
condiciones
climatológicas por medio
de una app en tu
smartphone y
trasladarlas a la caja con
una gran variedad de
modos: sol, nubes, lluvia y
hasta rayos.
Estos pantalones inteligentes no solo están diseñados
para cuantificar el ejercicio
que se realiza, sino que también se centra en analizar la
forma de correr para informar al
usuario de posibles mejoras para
s.
poder así evitar futuras lesiones.
va el
Si además el corredor se lleva
á insmartphone, la aplicación irá
ue la
formando para que modifique
á haforma de correr si es que lo está
ciendo mal, como si llevase all enecetrenador al lado. Para ello es necesario conectar un auricularr al
dispositivo.
Gracias a todos los sensores que
incluye, Lumo Run puede saberr en
todo momento la cadencia, la oscilación vertical en cada paso, el movimiento del torso, longitud de
or
zancada, tiempo que el corredor
está en el aire entre zancada y
zancada… En
cuanto a
las tallas,
los Lumo
Run están
disponibles en
pantalón
CON ESTA LINTERNA NO HAY
AY QUIEN SE PIERDA
Heider acaba de renovar su línea
a de linternas LED, con este
espectacular modelo llamado AGX
GX Ultra Power. Esta linterna con
diseño de Tipo III de clase militar, posee un cuerpo robusto de
aleación de aluminio con sistema de GFCI resistente a los impactos.
Pero lo más interesante viene con sus prestaciones, ya que además
de tener una autonomía de más de 150 horas, genera un haz de luz
con un alcance de 1.000 metros. Y todo con materiales de alta
calidad y por 169 euros.
LA BASURA MÁS ARTÍSTICA
Tirar la basura es una acción más que aburrida, de la que todo el mundo se
intenta escaquear. De hecho, el cubo de la basura es un elemento de la
cocina que se suele esconder porque ni siquiera se quiere ver delante. Todo
cambia con este cubo de basura, llamado Tomato Sauce y que reproduce ni
más ni menos que la típica lata de sopa de tomate que caracterizó el
movimiento artístico del pop art y, sobre todo, Andy Warhol. Se trata de un
cubo fabricado en metal y que tiene cinco litros de capacidad, que se puede
adquirir por solo 22,40 euros.
corto para hombres o largo tipo
leggins para mujeres. Los pantalones cortos están
disponibles en
tallas S, M y L y
los leggins están disponi-
bles en
tallas XS,
S, M y L. El
p re c i o d e
este dispositivo deportivo ronda los
90 euros (99
dólares).
CAFÉS CALIENTES VÍA
ORDENADOR
No hay nada mejor cuando
se está trabajando que
descansar para tomarse un
café o una infusión. Sobre
todo si está caliente y recién
hecho, que es cuando más se
disfruta. Pero ¿qué ocurre
cuando se vuelve al trabajo?
Que al final se enfría el café.
Aunque hay una manera de
mantenerlo caliente incluso
estando en el ordenador:
utilizando este calentador de
tazas para el USB. Su curiosa
forma de galleta no
desentona con la taza, ya
que tiene una superficie
plana sobre la que apoyar el
recipiente para mantenerlo
a la temperatura justa.
45
Diario de Ferrol
DOMINGO,
1 NOVIEMBRE DE 2015
POWERSLAYER CARGA
MÓVILES Y TABLETS Y
SE DESCONECTA AL
ACABAR SU TRABAJO
U
no de los mayores
inconvenientes de
los smartphones es,
probablemente, la
duración de su batería. Para salvar a
los usuarios, Velvetwire, una empresa estadounidense, ha conseguido lanzar al mercado Powerslayer,
el primer cargador portátil para móviles inteligente que, además, ayuda a ahorrar energía.
Powerslayer funciona como un
cargador convencional, con la ventaja añadida de ofrecer información
en todo momento sobre la carga de
nuestros móviles o tablets a través
de una app. Además, ofrece dos modos diferentes de carga: rápida, la
cual consume más energía pero tardará menos en recargar la batería; y
en segundo lugar la opción efi-
ciente, más lenta pero con la ventaja de que mejora la vida del smartphone.
Y cuando el dispositivo está cargado, Powerslayer se desconectará
automáticamente para así contribuir un poco más a la tarea común
que supone el ahorro de energía.
Otra d
de las características más inte-
resantes que ofrece es la posibilidad
de ajustar un porcentaje de carga en
el momento de revivir a nuestro dispositivo. De este modo, el teléfono
móvil se cargará lo más rápido posible hasta llegar a la cifra introducida y el usuario tendrá batería suficiente para no quedarse
desconectado.
Simple pero compleja,
dura pero blanda
L
CÁMARAS
SM
MUY
UY LIMPIAS
Este kit de limpieza es un tres en uno ideal para
dejar en perfecto estado de revista las lentes de las
cámaras. Compacto, ligero y fácil de transportar, se
puede colocar en cualquier bolsa fotográfica. El kit
contiene dos elementos: un bolígrafo de limpieza
con un práctico cepillo y una esponja de limpieza y
un paño antiestático de microfibras. Es seguro para
todos los objetivos y lentes, porque no requiere el
uso de ningún líquido limpiador, por eso no es
tóxico y respetuoso con el medio ambiente.
UNA MULTIHERRAMIENTA MUY ANIMAL
Esta preciosa, funcional y compacta multiherramienta de bolsillo ha dado a
siete herramientas muy útiles en cualquier circunstancia de la vida
cotidiana la forma de las patas y las cabezas de diferentes animales, todas
integradas entre dos cachas de madera de haya. La lima es la cabeza de
una llama; el pelacables, la cabeza de un hipopótamo; y la cabeza del
rinoceronte, por supuesto, es el abrebotellas.
a línea Doble Cero
de sillas presenta un
mueble muy sencillo
pero a la vez muy interesante. La colaboración de
David Adjaye y la empresa de diseño de mobiliario italiano Moroso dio lugar a un diseño impactante realizado con materiales
básicos y métodos de construcción sencillos.
Esta línea tiene características
muy particulares que juegan con
los conceptos de simple y complejo, y duro y blando. Los dos
círculos tapizados hacen un có-
modo asiento y respaldo, mientras
que el marco del asiento está hecho
de tubos de acero inoxidable, doblados en diseños geométricos para
crear las piernas y el apoyo a la silla.
Los tubos se sueldan entre sí donde
se tocan. Aunque los materiales y el
métodos son básicos, las líneas de
estilo de la trama dan vida a las piezas.
La línea de muebles Doble Cero
ofrece tres diseños diferentes de la
silla: la silla estándar con brazo tapizado de descanso, un taburete
para la barra, y un pequeño sofá de
dos plazas.
elInventario
C
on estos bolsillos
de pared se puede
ahorrar espacio
en la zona de trabajo o de estudio, al tiempo que
se mantiene el material y objetos
diversos organizados y a mano,
dando un puntito pop y refrescante a la decoración. Están fabricados en tela vaquera azul
100% algodón, gruesa y con una
par de remaches metálicos a cada
lado. Son decorativos y muy
prácticos, tienen el mismo tamaño que los bolsillos de unos tejanos de verdad y están diseñados
para dejar suficiente espacio
para introducir en ellos material
de escritorio.
Un cargador que
también ahorra
Nordesía
Los bolis bien
ordenados
en el bolsillo
de la pared
Nordesía
DOMINGO
1 DE NOVIEMBRE DE 2015
DIARIO DE FERROL
AÑO XVI / NÚMERO 905
SUPLEMENTO DOMINICAL
aVoces
SORPRENDENTE PAREJA
La prensa británica lo da por hecho, citando fuentes
próximas a ambos. La modelo texana Jerry Hall, de
59 años, tiene una relación sentimental con Ruppert
Murdoch, de 84, y podrían presentarse públicamente
como pareja dentro de unos días en una prueba de la
Copa del Mundo de Rugby… Según distintos medios,
al magnate de la comunicación le presentaron a la ex
de Mick Jagger una hermana y una sobrina. SEMANA
FERNANDO TORRES ES PADRE POR TERCERA VEZ
El delantero del Atlético
de Madrid, Fernando
Torres, fue padre el 26
de octubre por tercera
vez. A principios de
semana llegaba al
mundo su tercer hijo,
una niña, al que él y su
mujer, Olalla
Domínguez, han puesto
el nombre de Elsa. El
matrimonio ya tenía la
parejita: Nora, la
primogénita, y Leo, que
ahora tienen un nuevo
hermanito con el que
jugar. DIEZ MINUTOS
Una boda muy casera
Y
a avisaron de que
su boda sería antes
de finales de año y
lo han cumplido.
Cristina Pedroche y David Muñoz se
han dado el “sí quiero” por sorpresa, una boda muy original celebrada el 24 de octubre. La pareja organizó su enlace a su medida: lo
celebraron en su casa y ante un notario, nada más recibir David los papeles de su divorcio.
Dejando a un lado las tradiciones, tampoco vistieron los típicos
trajes de boda ya que se dieron el
“sí” en vaqueros y zapatillas, algo
que ya había avanzado Cristina, que
llevó un collar de su abuela. Se
intercambiaron unos anillos de oro
negro y brindaron con champán.
David Muñoz y Cristina Pedroche durante su boda
MUY ÍNTIMO
También comentó esta, cuando
anunció su inminente enlace que
sería algo muy tranquilo. Y lo han
cumplido, ya que en la lista de invitados sólo estaban los padres de
ambos. Después, el novio tuvo que
marcharse a trabajar y la novia se
fue a casa de sus padres a comer, ensalada de pollo y un bizcocho de
chocolate que le preparó su prima.
Después de la boda, la pareja
partió rumbo a la India, pero no de
luna de miel sino que se trata de un
viaje de trabajo del chef. “Ya habrá
tiempo para celebrarlo”, decía la
presentadora.
La pareja está a punto de cumplir
su primer aniversario. Comenzaron
a salir en diciembre del pasado año
y no se han separado desde entonces. Y es que Cristina y David, el reputado chef de DiverXo, han encontrado el uno en el otro a su pareja
ideal. “Empezamos a salir en diciembre y desde diciembre se veía
que nos íbamos a casar. Cada mo-
mento con David es el mejor de mi
vida. Pase lo que pase, sé que le tengo ahí y que daría la vida por mí. Y
yo por él”, dijo la presentadora.
En primera línea
Halle Berry y Olivier Martínez se divorcian
Halle Berry y Olivier Martínez han comenzado el proceso de divorcio
tras más de dos años de matrimonio, tal y como han confirmado en un
comunicado conjunto. “Con pesar hemos tomado la decisión de divorciarnos. Seguimos adelante con amor y respeto el uno por el otro y
centrados en lo mejor para nuestro hijo. No deseamos otra cosa que la
felicidad del otro y esperamos que se respete nuestra privacidad y, lo
que es más importante, la de nuestros niños, en este complicado momento” señala el
documento. HOLA
Ruptura de Emma Stone y Andrew Garfield
Emma Stone y Andrew Garfield han decidido poner fin a su relación
después de cuatro años de noviazgo, según confirmaba la revista
“People”. Una fuente cercana a ambos aseguraba que la ruptura se
habría producido hace unos meses. “No hubo drama, han estado
separados durante el trabajo. Todavía se preocupan el uno por el
otro”. Los rumores de crisis entre la actriz de 26 años y el intérprete
de 32 se venían oyendo en Hollywood desde el pasado mes de abril.
Sus compromisos profesionales les han obligado a pasar mucho tiempo alejados y eso habría terminado deteriorando a
la pareja. EUROPA PRESS
BAUTIZO DE LA SEGUNDA HIJA DE FRAN RIVERA
Francisco Rivera y Lourdes Montes celebraron el
bautizo de su primera hija en común, Carmen, que
nació el pasado 19 de agosto. Por supuesto en el
bautizo de Carmen no podía faltar su tío Cayetano,
que vivirá también su gran día con su prometida, Eva
González, el próximo viernes, cuando se casarán en
Mairena de Alcor, pueblo de la presentadora. HOLA
Melani Costa no quiere saber nada de su ex
Desde que se hiciera pública la ruptura entre Cayetano Martínez de
Irujo y Melani Costa, la nadadora ha confesado cómo se encuentra en
esta nueva etapa de su vida. “Estoy mejor que nunca. Estoy muy contenta, muy segura de mí misma”, aseguró Melani, quien al ser preguntada por si lo había pasado mal en esta relación, declaró: “Puede ser”.
Además, a pesar de estar sin pareja afirmó que está tranquila: “A veces
mejor sola que mal acompañada”. La nadadora se mostró tajante sobre la
posibilidad de una posible reconciliación: “No”, dijo rotunda. HOLA