Denominación de la MATERIA Créditos ECTS, carácter Música, genio y revolución 6 créditos ECTS = 150 horas Asignatura obligatoria Ubicación dentro del plan de estudios y duración Esta asignatura se ubica en la materia “Música e ideologías: del Siglo de las Luces a las últimas poéticas musicales”, incluida en el módulo de “Musicología histórica”. Se imparte en el curso 3º atendiendo a los siguientes argumentos: 1.- Sus contenidos académicos conciernen a conocimientos relacionados con repertorios cronológicamente posteriores a los estudiados en la materia “La expresión musical de la Antigüedad al siglo XVII: teoría y praxis” y, en su misma materia “Música e ideologías”, posteriores a los estudiados en la asignatura “Música y pensamiento en el Siglo de las Luces”; y conciernen a conocimientos relacionados con repertorios cronológicamente anteriores a los estudiados en las materias “Música y vanguardias históricas” y “Últimas poéticas musicales: gesto, tiempo y espacio” 2.- La obligatoriedad del módulo “Musicología histórica” –con sus dos materias– ha de impartirse de manera paralela, en el tiempo, al módulo “Etnomusicología: música tradicional y popular urbana”. 3.- Para facilitar el aprendizaje significativo, se reconoce prelación en el 2º curso a las asignaturas que se ocupan de épocas más alejadas de la actualidad y de carácter más general, reservándose la preferencia en el 3º y 4º a las referidas a músicas del siglo XX y de España. 4.- Esta asignatura desde perspectivas que capacitan al alumno para un mejor seguimiento de algunas de las asignaturas optativas, cuyo óptimo aprovechamiento se obtendría ubicándolas con posterioridad. Se relaciona especialmente con las asignaturas integrantes del módulo “Musicología histórica”. Desde el punto de vista conceptual, con “Música y pensamiento en el Siglo de las Luces”, “Música y vanguardias históricas” y “Últimas poéticas musicales: gesto, tiempo y espacio”; desde el punto de vista temático, con “Nacionalismo y europeísmo en la música española” No existen prerrequisitos. Competencias generales - Desarrollar un pensamiento crítico y creativo aplicado al estudio autónomo de la música Facilitar la comprensión de la concepción estética, técnica y funcional de las obras musicales en sus contextos culturales. - Fomentar la capacidad musical del estudiante como intérprete de música Competencias específicas Identificar la terminología característica de las técnicas, estéticas y conceptos ideológicos definitorios del repertorio musical y su entorno cultural desde 1791 hasta 1911 - Diferenciar auditivamente y en partitura las características técnicas de los lenguajes musicales más representativos desde 1791 hasta 1911 Utilizar correctamente las metodologías analíticas y su notación y conceptos en el estudio del repertorio comparado con su entorno artístico y literario Distinguir las funciones desempeñadas por los diversos elementos musicales en la generación de significados extramusicales Discutir razonadamente la incidencia de recursos técnicos, conceptos estéticos y formulaciones ideológicas en la configuración de las obras musicales desde 1791 hasta 1911 Comprender las peculiaridades que plantea para el intérprete la realización musical de este repertorio, posicionándose el alumno ante las diversas problemáticas que se plantean Resultados de aprendizaje Elaboración de recensiones y ensayos críticos sobre la relación entre la música creada desde 1791 hasta 1911 y su contexto cultural, definido artísticamente por la idea de artista como genio e histórica y culturalmente por la incidencia de las diferentes oleadas revolucionarias. - Empleo adecuado de la terminología técnica, estética e ideológica propia del repertorio musical y su entorno cultural desde 1791 hasta 1911 Discriminación auditiva y sobre la partitura de los rasgos técnicos propios de las principales vertientes musicales desde 1791 hasta 1911: romanticismo clasicista, música programática, Nueva Escuela Alemana, belcantismo, drama musical, romanticismo tardío y postromanticismo. Utilización aplicada y razonada, a análisis de partituras, de criterios de segmentación y de los métodos de análisis armónico analítico y tonal funcional. Redacción de recensiones críticas y ensayos sobre la relación entre la música y su entorno cultural, ideológico y estético desde 1791 hasta 1911 Elaboración de una propuesta de criterios interpretativos válida para llevar a un concierto una partitura perteneciente al repertorio estudiado Requisitos previos No se establece ningún requisito previo Actividades formativas Conforme a la variedad de competencias establecidas para esta asignatura, las actividades formativas previstas para alcanzar los resultados deseados son igualmente diversas, quedando articuladas del siguiente modo: PRESENCIALES: - Lección magistral participativa (0.5 ECTS): para la explicación de los contenidos más básicos Clases prácticas presenciales (1 ECTS): Ejercicios de estudio de casos en audición crítica del repertorio, de análisis musical de partituras, visionado de diapositivas de piezas artísticas diversas (pintura, escultura, arquitectura, espectáculos escénicos musicales) y comentario de textos teóricos, críticos, ensayísticos y de literatura artística. Se persigue con este diseño variado que el alumno integre su conocimiento de la música en un contexto artístico y cultural más amplio Tutorías en grupo (0.5 ECTS): Seminarios dedicados a la discusión colectiva de cuestiones susceptibles de generar polémica (tópicos, falsos mitos, revisiones historiográficas), así como sesiones de aprendizaje cooperativo mediante la discusión de las lecturas propuestas como obligatorias y ejercicios de análisis musical donde se plantean problemas concretos que es preciso solventar NO PRESENCIALES: Trabajo personal del alumno (4 ECTS): Lectura y estudio crítico de textos ensayísticos fundamentales, prácticas de audición y de análisis guiadas por el profesor, resolución de ejercicios de problemas básicos, trabajo bibliográfico y elaboración de trabajos críticos personales (recensiones y ensayos) y preparación interpretativa (no necesariamente para su presentación pública en un concierto) de obras musicales del periodo estudiado. Procedimientos de evaluación Los mecanismos de evaluación establecidos para esta materia son tan variados como las competencias que, desde su diseño, ésta aspira a desarrollar y como los contenidos que para ella se describen. Esto significa que, salvando las lógicas diferencias de unas asignaturas a otras, en general se contempla combinar un abanico diverso de estrategias evaluativas. El reparto exacto varía en cada asignatura, según sus intereses académicos particulares, pero de una manera bastante aproximativa, el peso de los diversos procedimientos de evaluación en el baremo de la calificación final responde al reparto de créditos ECTS previsto: - Ejercicios teórico-prácticos objetivos relacionados con el manejo de conceptos y técnicas básicos: 15% - Participación activa en los seminarios: 15% - Prueba escrita teórico-práctica subjetiva: 20% Realización de trabajos personales (análisis de partituras, recensiones y ensayos críticos sobre cuestiones terminológicas, historiográficas o ideológicas, demostraciones de habilidades interpretativas con criterios musicológicos): 50% Breve descripción de contenidos “Música, genio y revolución” es una asignatura centrada en el siglo XIX comprendido en una dimensión cultural, que lo expande, bien al ámbito 1789-1914 (atendiendo a cuestiones históricas: desde la Revolución Francesa hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial), bien al ámbito, claramente próximo, 1791-1911, definido por los fallecimientos de Mozart –con que se sella el ocaso del clasicismo– y de Mahler –con que se sella el ocaso de la tradición clásico-romántica–. Las temáticas que se abordan comprenden el escalafón de las artes y el papel angular en él de la música, la visión del músico (intérprete o compositor) como genio y su relación con la sociedad a través de las ideas promotoras de las diversas oleadas revolucionarias que transformaron Europa desde la Revolución Francesa hasta la Primera Guerra Mundial. Los contenidos se articulan del siguiente modo: 1.- De la emancipación del juicio hacia el idealismo: fundamentos estéticos del romanticismo musical 2.- Visiones historiográficas sobre el romanticismo musical 3.- Beethoven como paradigma: música, genio y revolución 4.- Biedermeier y romanticismo clasicista 5.- La revolución de la música programática 6.- El genio de la interpretación: virtuosismo musical 7.- Espacios para la socialización de la música: coralismos, salones y teatros 8.- Del realismo romántico al formalismo 9.- La fusión de las artes, el drama musical y obra de arte del futuro 10.- Nacionalismos musicales decimonónicos 11.- El fin de la modernidad: postromanticismo y fin de siècle Comentarios adicionales Las obras musicales tomadas como ejemplo para ilustrar el desarrollo de la asignatura, así como las lecturas propuestas y la orientación concreta de los trabajos irán cambiando año tras año, para promover, en el profesorado, una actualización continua de las perspectivas historiográficas y de los planteamientos docentes.