Pensamientos Sobre Arquitectura - UNICAH

PENSAMIENTOS SOBRE
ARQUITECTURA
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INDICE
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ARQUITECTURA PARA HABITAR
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LA CASA: ESPACIO DE DESARROLLO PARA EL
HOMBRE
37
INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DE LA
ARQUITECTURA
60
ARQUITECTURA SUBJETIVIDAD Y PERCEPCIÓN
74
GEOMETRÍA APLICADA AL
ESTUDIO DEL DISEÑO ARQUITECTÓNICO
89
EXPRESIÓN GRÁFICA Y SU IMPORTANCIA
EN LA ARQUITECTURA DEL ESPACIO
112
URBANISMO, ESTUDIO DE LA ARQUITECTURA
123
EL URBANISMO: EL NUEVO CRITERIO SOCIAL DEL
ARQUITECTO EN EL DISEÑO Y PLANIFICACIÓN URBANA.
135
ARQUITECTURA Y PATRIMONIO EN HONDURAS:
“EL PAPEL DE LOS ARQUITECTOS EN LA PROTECCIÓN
DEL PATRIMONIO CULTURAL”
1
Guayasamín, Pintor Latinoamericano 1970
PROLOGO
De manera introductoria la obra del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamin “Madre y niño”
“Arritmia” y “Libertad” pertenecientes a la tercera etapa de la obra del autor, nos observa
calladamente para invitarnos a la lectura de este conjunto de ensayos.
El juego del color acuarelado tan familiar y admirado por los arquitectos, el claro obscuro, las
sombras y profundidad de la expresión……
El estudio de diferentes temas de Arquitectura en la opinión de jóvenes que han alcanzado la
meta inmediata, la de concluir sus estudios, se ha reunido en este conjunto de ensayos.
Los temas fueron seleccionados con plena libertad, de esta forma el aporte se convierte en una
experiencia personal con la oportunidad de imprimirle el sello personal de su autor.
El objetivo de estos ensayos es puntualizar en el tema seleccionado delimitado con el objetivo
de que el mismo se conozca en su relación con la arquitectura. Se presentan nueve ensayos,
agrupados en cinco grupos temáticos sobre la arquitectura:
Introducción a la arquitectura, La Arquitectura como disciplina, Representación
Arquitectónica, Urbanismo, Conservación del Patrimonio los que son de sumo interés para los
estudiosos de la teoría de la arquitectura.
“Arquitectura para habitar”, nos recuerda el verdadero sentido de la arquitectura, invitándonos
a pensar si con nuestras decisiones estamos dando solución al eterno dilema del objeto del
hecho arquitectónico, que puede identificarse en los valores de lo arquitectónico postulados
2
por el gran maestro de la arquitectura moderna Jose Villagrán García, lo útil, lógico, estético y
social y lo más valioso “la arquitectura desde el punto de vista de la persona” Juan Carlos
Gamero, 2014.
Continuando con “La Casa. Espacio de desarrollo para el hombre” en la que Brenda Flores muy
acertadamente nos señala que “según se desenvuelva dentro de este primer plano o umbral es
la tendencia al comportamiento en los demás ámbitos”. Por lo que confirmamos que el
“hogar” en su dimensión tridimensional es la primera escuela del hombre.
“La Introducción a la Teoría de la Arquitectura” considerado la base del conocimiento
conceptual que conduce al entendimiento real de la Arquitectura, pasando por aspectos
cotidianos, y profundizando en aspectos sobre metodología del diseño y su importancia en el
logro de un proyecto exitoso. También se nos recuerda que “la labor del arquitecto se modifica
a medida que la teoría de la arquitectura evoluciona y, a su vez, esta evolución no podría darse
si la labor del arquitecto no fuera móvil, plástica y estuviera en constante cambio” Sindy
Fernandez 2014.
Sin olvidar el valor de la Teoría para entender el eclecticismo arquitectónico al que estamos
sujetos, como dice Jose Villagrán.
Continuamos con “Arquitectura subjetividad y percepción” análisis que exalta la profundidad en
la que se involucra el usuario de la arquitectura, como usuario del espacio para el cual se ha
diseñado la obra, son estas dos características subjetivas que hacen complejo el entendimiento
de la Arquitectura. “Es por ello que es recomendable crear espacios agradables no sólo para
consumirlos sino también para sentirnos cómodos y gratos” Andrea López, 2014.
En el ensayo “Geometría aplicada al estudio del diseño arquitectónico”, como una herramienta
invaluable para el desarrollo de la capacidad creativa y directamente con el diseño en todos sus
aspectos. ¿Por qué no volvernos al estudio de la Geometría para entender esos pequeños
detalles que a veces limitan nuestras posibilidades como diseñadores? Utilizando la pendiente
acertada de Pitágoras para deslizar nuestra creatividad y encontrar nuevas soluciones.
Recordemos que la base de un buen diseño, es un buen dibujo, “lo que más define al
arquitecto es el dibujo, dicho dibujo comienza por la utilización de las herramientas básicas de
dibujo, y la geometría es la rama fundamental para desarrollar dicho proceso”. Jorge Yi, 2014
El Contenido del ensayo “Expresión Gráfica y su importancia en la arquitectura del espacio” es
un recordatorio de las técnicas que nos acompañan durante los años de estudio, el arquitecto
se familiariza de manera general con todas las técnicas y se especializa con las que más le
permiten expresarse, incluyendo los medios digitales, las maquetas, etc.
3
“Lo que hace muy interesante a la expresión gráfica es que es un arte donde su principal
herramienta es la IMAGINACIÓN y la MANO, por eso un arte que depende estrictamente del
autor y de como este se sienta al momento de realizar la obra” Jose Chirinos, 2014
"Prefiero dibujar a hablar. El dibujo es más rápido y deja menos lugar a mentiras.
La mano es el punto de contacto ente el arquitecto y el mundo que le permite a éste dar y
recibir” Le Corbusier, 1950
“Urbanismo, estudio de la Arquitectura” es un tema extenso, con varios enfoques, que
contemplando desde el punto de vista social y cultural la trascendencia que conlleva en la
arquitectura y por lo tanto al ser humano, su conocimiento es de gran importancia para el
desarrollo integral y permanente de las ciudades.
“es aquí donde radica la complejidad del urbanismo, al intentar establecer las necesidades
colectivas de toda una sociedad dentro de un mismo espacio” Fabiola Rodríguez, 2014
Apoyándose en los conceptos de Ildefonso Cerda, quien conceptualizo el Urbanismo por
primera vez en 1867 en su Teoría General de la Urbanización, el ensayo “El Urbanismo: El nuevo
criterio del arquitecto en el diseño y planificación urbana, con inclinación sociológica en el
análisis urbano” da un panorama teórico acerca del urbanismo y realiza una análisis urbano a
la ciudad de Tegucigalpa lo cual agrega un valor adicional a este ensayo y se pregunta con
preocupación “¿y Comayagüela?” Y se responde “Comayagüela se ha relegado de la capital en
donde viven en asentamientos ilegales más de la mitad de los habitantes, lo cual es el resultado
de la ausencia de gestión, entes que evitan sus responsabilidades en la planificación de la
ciudad como un todo, incluyendo Tegucigalpa y Comayagüela” Ana Bu. 2014
La lectura de “Arquitectura y patrimonio en Honduras, el papel de los arquitectos en la
protección del patrimonio cultural” nos recuerda que nuestro patrimonio es obra de nuestros
ciudadanos, y que constituye una herencia cultural que debe ser estimada y además nos
involucra a los arquitectos como corresponsables de la protección y valorización del mismo y
llega más lejos “preservación de la identidad y responsabilidad que tenemos como arquitectos
es tener conocimientos sobre estos para valorarlos, y cambiar nuestra visión, rescatando los
bienes que el país pone en nuestras manos, reforzando nuestra identidad, convirtiéndonos en
arquitectos que construyen, no destruyen” Denisse Gómez. 2014.
Para concluir y tomando prestadas las palabras de Andrea López “toda expectativa de crear
nos lleva a una marcha para lograr un producto final”.
Queridos estudiantes, de la mano de la creatividad, ustedes ya son un PRODUCTO FINAL de la
Facultad de Arquitectura. FELICIDADES. Arq. Cecilia García Lezcano, 2014.
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ARQUITECTURA PARA HABITAR
Juan Carlos Gamero
RESUMEN
Generalmente la arquitectura es conocida por majestuosos monumentos arquitectónicos, joyas
de la historia que ahora forman parte del patrimonio histórico y cultural mundial. Pero, ¿qué
pasa con la persona? Si es por ella y para ella que la arquitectura nació. Es momento que la
arquitectura pueda tomar una orientación distinta, y regresar a sus cimientos en los cuales fue
fundada: habitar-bienestar de todas las personas. La arquitectura nace como el arte de
satisfacer las necesidades de habitar, pero hoy en día, muchas personas todavía no habitan
dignamente, sino que sobreviven el día a día en condiciones precarias. La prioridad se esconce
bajo la vanidad mientras el mundo demanda soluciones para las personas que ocupan
arquitectura para habitar. La línea de pensamiento del ensayo se fundamenta en distintos
temas que forman parte de uno solo. La historia sirve como punto de partida, conociendo al ser
humano como agente transformador y transformado; se interioriza sobre las necesidades que
pautan y guían el comportamiento de la persona, analizando así la persona desde los ojos de la
arquitectura, así también la arquitectura desde un punto de vista de la persona. El ensayo más
que generar una crítica, busca teorizar problemas reales de la actualidad, conceptualizando los
componentes de una arquitectura social, visto desde los ojos de la historia misma, pasado,
presente y futuro con el hombre como común denominador; analizando introspectivamente a
la persona, y externamente lo arquitectónico, de lo micro a lo macro, ya que, así como la célula
básica de la sociedad es la persona, en arquitectura, es el edificio que se habita. Entender la
arquitectura social desde un enfoque histórico, psicológico, teórico, sociológico y de derechos
humanos
es
el
objetivo
del
documento.
6
DERECHO A HABITAR
H
oy en día, gran parte de la
población mundial carece de
espacios
habitables,
primordiales para el diario vivir,
especialmente viviendas y otras tipologías
arquitectónicas. La arquitectura no posee
fronteras, y así como el campo de la
medicina, que además de tratar pacientes
enfermos se dedica a prevenir futuros
casos, recae sobre la arquitectura el deber
de prever la carencia de espacios
habitables, identificando los casos y
brindando soluciones para que la
enfermedad se propague. La carencia de
espacios habitables de carácter social:
viviendas, centros de educación y salud,
es una enfermedad. La arquitectura no
tiene por qué desentenderse de la
problemática
mundial
sobre
construcciones sociales.
Ilustración 1 - Vivienda en condiciones precarias.
Actualmente personas no poseen un lugar donde
habitar, y otras que lo poseen no habitan dignamente Foto extraída de lainformacion.com
Cuando se habla del “ser humano” no se
puede dejar a un lado el término
“habitar”. El ser humano es en cuanto
habita (Heidegger, 1951). Ser y habitar
han ido ligados desde siempre,
complementarios el uno con el otro. El
hombre no podría “ser” si no “habita”, y
viceversa, ya que al decir “yo soy”, decir
habitar resultaría redundante.
“Las bestias tienen madrigueras; el
ganado, establos; […]. Sólo los
hombres pueden habitar. Habitar es
un arte. Únicamente los seres
humanos aprenden a habitar” (Illich,
1985).
Es cuando se establece el hombre, que
nace una nueva necesidad: habitar a
través de la mano del hombre. Hasta
entonces el ser humano había vivido en
espacios naturales, que resultaron poco
funcionales para el sedentarismo. Habitar,
desde la concepción humana, toma otro
significado. El hombre independiza su
“habitar” indirectamente de la naturaleza,
ya que los materiales con los cuales
construía seguían siendo sacados de la
naturaleza, que en comparación a los
animales,
estos
no
muestran
inconformidad a su hábitat natural, y se
adaptan a él. La naturaleza exterior no
parecía ser ya el hogar del hombre, por lo
que emprendió la tarea de crear el propio,
satisfaciendo no solo la necesidad de
“habitar” sino también de “protegerse” y
estar a salvo de la intemperie. Más que
aprender a protegerse, ahora, poseer un
lugar donde habitar es un derecho, y hoy
en día, es duro, pero existen personas que
no habitan, y si lo hacen, no habitan
dignamente.
7
organismo con vida propia, pues ocupa ser
habitada para que funcione”. (Arai, 1950)
Ilustración 2- El hombre se independiza de la naturaleza
y construye su propio hogar artificial, protegiéndose de
la misma naturaleza: tormentas, animales, etc. - Foto
extraída de camilogalleg.blogspot.com
Antes del nacimiento de los primeros
asentamientos urbanos, mucho antes de
que
el hombre
se
estableciera
sedentariamente, el hombre prehistórico
nómada, se tuvo que enfrentar a muchas
adversidades; sobrevivir era la tarea
diaria, satisfaciendo más que necesidades
fisiológicas de alimentarse, albergar y
reproducirse. En la medida el hombre
entra en razón que puede tener control de
los recursos naturales, deja a tras su vida
nómada agitada, y empieza a cosechar
granos, abasteciéndose alimentariamente
a través de las agricultura.
La
aparición
de
los
primeros
asentamientos concuerda con la de la
agricultura, y consecuentemente la
aparición de las primeras obras
arquitectónicas. Los espacios naturales ya
no se adaptaban a la nueva forma de vivir,
por lo cual el hombre busco una nueva
forma de habitar. Es con esa nueva forma
de habitar que nace la arquitectura,
donde la arquitectura es un medio en sí
mismo, y el habitar se convierte en su fin
último. “La obra arquitectónica no es un
Ilustración 3 - Presa construida por castores. Aunque
construyan, no se puede considerar su presa como
arquitectura ajena a la naturaleza, pues depende
todavía
de
ella.
–
Foto
extraída
de
www.ecologiablog.com
El ser humano es el único capaz de
habitar, pues es consciente de eso, vive
sabiendo que ocupa un espacio y lugar en
este mundo. Es este estado de conciencia
que lo lleva a buscar nuevas maneras de
habitar. En palabras del filósofo alemán
Martin Heidegger, “el habitar es en todo
caso, el fin que persigue todo construir”
(Heidegger, 1951). Bajo esta expresión se
refleja claramente que toda obra
arquitectónica “es” cuanto se habita, todo
lo construido puede ser habitable, mas
todo lo habitable no puede considerarse
como obra arquitectónica. La naturaleza
brindaba espacios habitables, per el
hombre decide dejar esa forma de
habitabilidad que ella brindaba, y crea un
nuevo lenguaje de habitar, su resultado, la
arquitectura.
Por primera vez en la historia, el hombre
se convierte en habitador de un espacio
creado por sí mismo, espacio construido
que tenía como función generar un
hábitat seguro en el cual el ser humano
8
pudiera
vivir
sin
acondicionarse
directamente a la naturaleza. La
necesidad de habitar con seguridad es
satisfecha notablemente. La importancia
de la arquitectura es tal, pues nace para
crear espacios habitables cuyo fin último
es que un habitador lo habite,
satisfaciendo sus necesidades.
ANALISIS INTROSPECTIVO DEL
SER HUMANO
educativo, uno recibe salud habitando
centros médicos como en el hogar, uno
trabaja habitando una oficina; la vida
cotidiana del individuo gira en torno al
habitar, porque ocupa de ella y forma
parte de su vida. Se mencionaba que la
arquitectura es el medio de satisfacer
necesidades a través de lo construido,
pero sucede que en la realidad lo
construido muchas veces no logra su
acometido, logrando espacios carentes de
utilidad.
Ilustración 3 - Niños en Honduras recibiendo clases en
una choza, inapropiado para el aprendizaje, carente de
utilidad. - Foto extraída de www.laprensa.hn
Ilustración 2 - Pirámide de Maslow aplicada a la
arquitectura. Foto extraída de comocualquiera.com
Está en la naturaleza humana buscar
satisfacer necesidades inherentes a su ser,
y la arquitectura nace como un medio
para satisfacer muchas de ellas. No hay
arquitectura si no se habita, siendo el
“habitar” la necesidad básica de la cual se
desprenden las demás. El habitar debe ser
entendido como el fundamento del cual
otras necesidades serán satisfechas. La
educación, la salud, el trabajo, y muchos
otros derechos del hombre están
sumergidos dentro de la acción del ser
humano de habitar. Uno recibe enseñanza
habitando ya sea en casa o en un centro
Ahora bien, los espacios habitables deben
no solo cumplir su función de habitar,
deben a través del habitar brindar
bienestar. Este bienestar se alcanza
gradualmente. No se puede alcanzar el
bienestar máximo si no se satisfacen
necesidades mínimas. La jerarquía de
necesidades de Abraham Maslow
comprende una pirámide, teniendo como
base de ella las necesidades fisiológicas,
resumidas como las básicas de la vida:
aire, comida, bebida, refugio, calor, sueno,
entre otros. Le siguen las necesidades de
seguridad: protección, seguridad, orden, y
estabilidad. Sobre ella descansan las
necesidades
sociales
(amor
y
pertenencia): familia, afecto, relaciones y
trabajo en grupo; siguiéndole la necesidad
99
de autoestima entendido como
logros personales, status, fama y
reputación. Tener lo necesario, sentirse
seguros, estar rodeado de personas
amadas y la estimación propia no es
suficiente para el hombre. Según Maslow,
“gusta [de] la cultura [...], sus metas son
benévolas, están llenos de buenos deseos
y carecen de malicia, [...] pero falta algo”
(Frick, 1973). A estas necesidades le sigue
la necesidad de autorrealización, y
dependen del individuo. Cada persona
posee sus propios talentos y aspiraciones,
y siente el llamado a una vocación, el
deseo a realizar y cumplir lo que su
corazón anhela, que de no hacerlo se
sentiría incompleto, aun satisfaciendo las
cuatro necesidades anteriores. A esta se
suma la necesidad del ser humano de
trascender, que no es lo misma a
conseguir reputación y fama de la
necesidad de estima. A diferencia de ella,
la trascendencia va más allá de
aspiraciones personales, está asociada al
sentido de comunidad y de contribución a
la sociedad, necesidad de altruismo en su
máxima expresión.
Como se mencionaba anteriormente, se
ocupa de las necesidades fisiológicas y de
seguridad para poder alcanzar las de
socialización, estima y autorrealización
(y/o trascendencia). Las oportunidades de
la vida, así como la determinación por
alcanzar metas, influyen en el alcance de
la persona en esta escala piramidal de
necesidades.
Ciertas
personas
se
establecen en niveles inferiores y otras
logran alcanzar la cúspide, dependiendo
de las circunstancias; lo que sí es común
es que independientemente del nivel
alcanzado, la pirámide siempre se
comportara de manera integral, el cual
faltando una pieza inferior, todo el
organismo se desbalanceara hasta
solucionar y volver a satisfacer la(s) piezas
faltantes, entendiendo que la variabilidad
siempre existirá, porque pueda haber
individuos cuya realización máxima será
formar una familia, apenas el tercer
escalón
Ilustración 5- Viviendas sociales. La arquitectura no es
solo construir, sino también satisfacer necesidades
físicas
como
psicológicas.
Foto
extraída
www.arqhys.com
Ilustración 4- Persona auto realizada. La arquitectura es
el medio no solo para que se pueda habitar, sino
también de satisfacer las necesidades del usuario. - Foto
extraída de elheraldodexalapa.wordpress.com
de la pirámide. Si la arquitectura es el
reflejo de la sociedad que vive en ella, es
imposible no observar el nivel de
necesidades que las personas han
10
10
alcanzado a través de los edificios. La
habitabilidad en lugares donde se carecía
de ella se ha alcanzado, y nuestros ojos lo
perciben, pero ¿es acaso la finalidad de la
arquitectura es solo construir? La
arquitectura es el reflejo de esta pirámide
de necesidades, que no se cumplen con el
hecho de solo crear un espacio habitable,
sino creando bienestar. El nivel alcanzado
en la pirámide se refleja en los edificios
arquitectónicos los cuales el individuo
habita, lo construido, así como el lugar y
espacio que ocupa, son indicadores del
bienestar de la persona, un cripto sistema
o íntimo y detallado como perfil de la
persona. La forma de habitar de cada
individuo define la forma y función de su
umbral privado, debido a la relación entre
las necesidades de la persona y el edificio
arquitectónico. “En ellos, las interacciones
se desarrollan en la más estrecha
dimensión espacial […] en todos los casos
sus habitantes encuentran situaciones
sociales muy cercanas”. (Papparelli &
Kurban, 2007)
necesidades, por más básicas que sean,
resulta en un desinterés por las personas.
Maslow define una escala de necesidades,
donde la persona no puede escalar hasta
la cúspide si no satisface las básicas. Cabe
aclarar desde un punto de vista personal
que existen personas a lo largo del mundo
que se encuentran realizadas solo con
lograr satisfacer ciertas necesidades
fisiológicas y seguridad de poseer
alimento y un hogar seguro, afirmación
que sirve de reflexión, pero también de
motivación a los involucrados en el
ámbito, dando a entender un tema que la
arquitectura ha olvidado, y que forma
parte de sus pilares, brindar espacios
habitables, que tomando el pensamiento
inicial sobre la medicina, la arquitectura
debería aspirar a la ayuda de grupos
desfavorecidos que carecen de espacios
que satisfagan sus necesidades de habitar.
Estudios afirman que el ser humano
promedio vive 85% de sus vidas como
usuario de edificios, independientemente
de las actividades que realiza. La
arquitectura debe ser entonces un medio
para que personas mejoren su calidad de
vida.
Ilustración 6 - Hacinamiento familiar. La arquitectura
puede mejorar las condiciones precarias de las personas
considerando verdaderamente sus necesidades reales,
no solo la de construir. - www.prensamercosur.com.ar
Los arquitectos que se desarrollan en el
ámbito del diseño y la construcción deben
recordar que su grupo meta principal es la
persona quien habitara dentro de lo
construido, y no tomar en cuenta sus
11
ANALISIS INTROSPECTIVO DE LA
ARQUITECTURA
Ilustración 7 - El Panteón de Agripa. Es necesario que los
tres pilares de la arquitectura se cumplan en conjunto
para que sumado satisfagan las necesidades del ser
humano. - Foto extraída deenrearq.blogspot.com
Como se ha mencionado anteriormente,
la arquitectura girara siempre entorno al
hombre, ya que es construido por el para
satisfacer sus necesidades. Ahora bien, la
historia ha demostrado que un edificio
arquitectónico posee tres principios
básicos que giran en torno a las
percepciones del ser humano, así como la
función y costo del edificio. Es así que la
estos principios; venustas, utilitas y
firmitas, respectivamente belleza, utilidad
y firmeza hacen la personalidad de la
arquitectura misma. La historia ha sido
testigo de muchos edificios con muchas
personalidades, y aplicando esta analogía,
son
estos
tres
principios
las
personalidades que han guiado la historia
del mundo arquitectónico.
A manera general han existido edificios
extrovertidos
como
introvertidos,
construcciones que exaltan su belleza y
estructura, mientras otros prefieren
hacerlo a través de la función del edificio
dejando a un lado su apariencia. Los tres
principios de Vitruvio son una balanza de
tres apoyos en los cuales los edificios se
fundamentan
para
satisfacer
las
necesidades del usuario. Ahora bien, el
presente actual dotada de innumerables
teorías de diseño y constante desarrollo
tecnológico demanda una gama de
soluciones que hacen de la arquitectura
un campo de estudio bastante extenso,
casi infinito, pues hay mucho que
solucionar. Antes esta compleja situación,
los arquitectos inclinan su diseño hacia
uno de los principios de la arquitectura
mencionado. Es importantísimo aclarar
que los principios citados por Vitruvio
hace una decena de siglos no deberían
destacar uno más que otro, ya que los tres
en conjunto dan el verdadero sentido a la
arquitectura. Tomando la historia como
punto de inicio para debatir sobre el
tema, mencionaba que la arquitectura
nace como una necesidad de construir y
protegerse de la intemperie. La utilidad,
pues, se ve reflejada ante la necesidad de
buscar resguardo; la firmeza en la manera
que se buscara resguardo en base al
sistema constructivo utilizado; y la belleza
en la composición formal de lo construido.
La visión del mundo de tal época no
puede ser juzgada por los ojos de la
modernidad, ya que ambas poseen
situaciones sociales, económicas y
tecnológicas muy distintas. Es por eso que
también no se puede juzgar ninguno de
los tres principios que dieron inicio a la
arquitectura
aplicados
en
las
construcciones de tal época. La
percepción juega en contra de los
sentidos del hombre contemporáneo, ya
que ante una suposición, esas primeras
construcciones, a percepción de los
primeros habitadores de ellas, fue toda
una revolución, saber que podían
12
refugiarse en algo construido por sus
propias manos, y que tal novedad era algo
bello para ellos.
Ilustración 8 - Basílica de Santa Sofía. El edificio ha
perdurado desde su construcción hace quince siglos, y
sigue siendo útil, bello y firme. - Foto extraída de
aprendersociales.blogspot.com
Entonces, se podría decir que un edificio
que cumpla con estos tres principios, es
un
edificio
perfecto,
perfección
prescindible de las personalidades
extrovertidas como introvertidas del
edificio. No es la función, ni la estructura,
ni la belleza, vistas individualmente que
hacen que algo construido sea perfecto.
La perfección debe ser vista como un
camino, no un fin, y ante esto, los tres
principios forman el fundamento de ese
camino que un edificio recorre al ser
construido, pero que no mueren luego de
ello. Una célebre frase del arquitecto
Rafael Moneo dice: "Para el arquitecto, el
punto de partida de su trabajo tiene que
ser la toma de consciencia de cómo se
produce el juego de la arquitectura y de
cómo se desarrolla en el tiempo". La
arquitectura es confundida con imágenes
visuales momentáneas, pero ella al ser
transformada tangible como construcción
empieza a adquirir características de
temporalidad. Lo bello, lo funcional, y lo
estructural están sujetos al tiempo, no son
elementos absolutos, y así como para el
ser humano contemporáneo no se
identifica con los principios aplicados hace
miles de años, en un futuro las personas
quizás no se identifiquen con los de la
época actual. De tal manera, la
arquitectura que trasciende sobre el
tiempo y es aceptada a lo largo de su
recorrido, se acerca a la perfección “La
arquitectura se define estatutariamente
como un producto […] duradero de la
actividad humana […] que desafía el
tiempo y se opone a la mutación de la
realidad que lo rodea […] persigue
respuestas estables, con una aspiración a
la eternidad” (Monaco, 1999). La
arquitectura debe pues apuntar a ser
perfecta, cumpliendo con los tres
principios de Vitruvio para lograr una
habitabilidad perfecta, y con la
temporalidad siendo funcional y resiliente
a través del tiempo para quienes la
habitan.
LA ARQUITECTURA SOCIAL Y SU
IMPORTANCIA
Ilustración 9 – Proyecto de contenedores con materiales,
elementos, y tecnologías económica-medioambientales
para atender a situaciones de emergencia en Egipto. Foto extraída de www.plataformaarquitectura.cl
Para llegar a este tema es necesario la
comprensión de todos los tocados
13
anteriormente, porque para entender la
arquitectura social, primero, hay que
entender qué es lo que ella busca, hacia
quien se dirige, qué necesidades busca
satisfacer, y cómo se logrará plasmar la
propuesta tanto en diseño como
constructivamente.
Ilustración 11 - Centro juvenil en Niafourang, Senegal,
comunidad pobre. El modesto edificio crea identidad y
respeta el entorno, fue construido con la participación de
toda la comunidad. Foto extraida de
contextotucuman.com
Ilustración 10 - Arquitectura socia-sustentable. Proyecto
en Tailandia de viviendas sociales-ecológicas para el
desarrollo de una comunidad sustentable. El proyecto
dará hogar a 50 niños huérfanos. - Foto extraída de
mexico.cnn.com
Cuando se habla de arquitectura social
por lo general se viene a la mente el
término de pobreza. Si bien es cierto, es
ese sector de la población mundial la que
posee
más necesidades básicas
insatisfechas. Ayudar en el desarrollo de
las personas menos privilegiadas no es un
trabajo en vano y sin impacto social, ya
que apoyar a erradicar la pobreza es
ayudar al país mismo que sufre de tal, y
por tal es un trabajo en conjunto para el
desarrollo local y global. Más que algo
altruista es un deber social dar una mano
a las personas que anhelan mejorar su
situación social, ya que el ser humano al
ser un ser social por naturaleza, posee ese
llamado a la ayuda mutua.
La persona(s) es el centro en el cual gira la
arquitectura de carácter social, tomando
en cuenta principalmente su habitabilidad
pasada, para mejorar su presente, y
asegurar su futuro, implicando y aplicando
criterios de sostenibilidad. La arquitectura
social gira no solo en torno al tema de
viviendas, sino también a los campos de
educación, salud, entre otros; pero el
ensayo puntualizara en temas entorno a la
vivienda, como célula básica de las
ciudades, como sustento hacia otros
campos en los cuales la arquitectura social
incursiona. Aplicando los criterios para la
vivienda, se aplican indirectamente
criterios en otros campos.
14
Ilustración 12 - Katal Huyuk. Uno de los primeros
asentamientos urbanos del mundo. - Foto extraída de
www.portalplanetasedna.com.ar
La arquitectura social posee su raíz desde
la creación de los primeros asentamientos
rurales como urbanos, donde el bajo
porcentaje de población aprovechaba la
innumerable cantidad de recursos que la
naturaleza poseía para ser transformadas
en espacios construidos. El mero hecho de
construir para satisfacer las necesidades
de crecimiento de las ciudades era
considerado arquitectura social, ya que
posee beneficios no personales, sino
comunitarios, o sea, de impacto a toda la
sociedad.
crecimiento poblacional, iría produciendo
segmentos de la población desfavorecidas
de sus derechos innatos, y lo que antes se
podía considerar para todos, ahora
pertenecía a solo grupos pequeños.
Psicológicamente
siempre
se
ha
entendido que el crecimiento de las
ciudades trae consigo un desapego hacia
las personas. Entre más grande una
ciudad, menos relaciones una persona
posee con quien le rodea. Robert Merton
señala: “hay razones de suponer que las
grandes ciudades concentren en si los
extremos tanto de la realización como de
la derrota humanas” (Merton, 1964). Es
parte de la naturaleza poner por encima
las aspiraciones, en algunos casos
ambiciones personales, por encima de las
necesidades de otras personas, según el
sociólogo estadounidense, y tal lo
evidencia la historia misma. Se pone de
manifiesto la construcción de grandes
edificaciones que satisfacen escalones de
necesidad humana de socialización y
estima, antes que aquellas básicas,
fisiológicas como de seguridad. Lo
primigenio se esconde bajo telón por la
vanidad.
Ilustración 13 - Ciudad de México. División de segmentos
sociales creado por el crecimiento poblacional, reflejado
en
su
arquitectura.
Foto
extraída
de
educacioncafe.blogspot.com
Poco a poco el crecimiento de las
ciudades, como consecuencia del
Ilustración 14 - Ciudad de Nueva York vista desde la
Revolución Industrial hasta la actualidad, dado al
15
crecimiento poblacional.
www.cosasexclusivas.com
-
Foto
extraída
de
La población mundial sigue en aumento, y
las relaciones sociales se rompen cada vez
más y más. La globalización ha traído
muchos
beneficios
económicos
y
tecnológicos e informativos, pero en
temas sociales, como ser de los tejidos
sociales y los valores tradicionales y
culturales, se quebranta día a día. Es en
esta justificación que la arquitectura social
pone manos, y se apoya en la
globalización para hacerlo. Existe una
frase popular que dice “piensa
globalmente, actúa localmente”. Analizar
“glocalmente” el mundo es lo que este
ocupa.
El crecimiento poblacional crece sin
precedentes a un ritmo nunca antes visto.
Según un informe de la ONU, “entre 1950
y 2011 la población urbana aumento casi
cinco veces” (Programa de las Naciones
Unidas para los Asentamientos Urbanos,
2011). Según cifras de la PNUD (Programa
de la Naciones Unidas para el Desarrollo),
más de mil millones de seres humanos
viven con menos de un dólar al día y no
habitan dignamente, representando casi
el 15% de la población mundial que hace
unos años alcanzo los 7mil millones de
habitantes y que según pronósticos
demográficos
el
porcentaje
de
crecimiento se triplicara alcanzando 9mil
millones de habitantes para el 2050.
Ilustración 15 - Proyecto de Le Corbusier, integrante del
CIAM. Propuesta de construcción de torres de viviendas
ante la problemática habitacional de Paris a mediados
del siglo XX. - Foto extraída deaafocus.blogspot.com
En la década de los 50’s, poco después de
la II Guerra Mundial, un grupo de
arquitectos ya realizaban congresos sobre
el tema de habitabilidad, conocido como
Congreso Internacional de Arquitectura
Moderna (CIAM), y dentro de tantas
postulaciones afirmaban que “en los
sectores urbanos congestionados, las
condiciones de habitabilidad son nefastas
por falta de espacio suficiente para el
alojamiento, por falta de superficies
verdes disponibles y, finalmente, […]
agravado todavía más por la presencia de
una población con nivel de vida muy bajo,
incapaz de adoptar por sí misma medidas
defensivas (la mortalidad llega a alcanzar
el veinte por ciento).” (CIAM / Le
Corbusier, 1942)
16
16
materia de vivienda y seguridad jurídica
de la tenencia”. (ONU-HABITAT, 1996).
Ilustración 16 - Proyecto de ASF. Arquitectos sin
fronteras en una ONG que se dedica mundialmente a la
arquitectura
social.
Foto
extraída
de
asfnavarra.blogspot.com
Las fuentes mencionadas apenas reflejan
la situación actual mundial sobre la
problemática de habitabilidad mundial.
Las soluciones se buscan a través de
políticas gubernamentales y apoyo de
organismos privados, públicos y ONG’s. La
arquitectura social busca su nicho en la
ayuda humanitaria dentro de países que
sufren de niveles de pobreza y
habitabilidad social, no puede pasar
desentendida a un tema habitacional y de
habitabilidad, como la medicina no puede
desentenderse de un tema de salud.
DERECHO A UNA VIVIENDA
SOCIAL
“Los gobiernos tendrán la obligación de
lograr que la población pueda conseguir
una vivienda, de proteger y mejorar las
viviendas y vecindarios, a fin de mejorar
las condiciones de vida y de trabajo, en
forma equitativa y sostenible, de tal forma
que todos tengan una vivienda adecuada
que sea salubre, segura, accesible y
asequible, que comprenda servicios,
instalaciones y comodidades básicas, bajo
un contexto de no discriminación el
Ilustración 17 - Viviendas en Mendoza, Argentina.
Proyecto de 90 viviendas entregadas por el gobierno a
personas sin vivienda. - www.alsurinforma.com
En apartados anteriores se constató las
necesidades del ser humano. Como obviar
la del habitar, si el ser humano pasa 85%
de su vida bajo un techo, sabiendo que
miles de personas en el mundo no
cuentan con ese derecho. Cuando los
gobiernos no logran cumplir con sus
deberes, nace la respuestas de entidades
privadas y ONG’s apoyando, sin cargar el
peso del problema, ya que las
instituciones públicas poseen el deber de
dirigir y satisfacer como primera instancia
los problemas de los habitantes de la
sociedad.
El derecho a la vivienda es un derecho
básico del ser humano. Atenta contra la
moral que existan personas sin un techo, y
principal y directamente en contra de los
siguientes artículos de la Declaración
Universal de los Derechos Humanos:
Artículo 17, “toda persona tiene derecho a
la propiedad, individual y colectivamente
[…]” (ONU, 1948);
Artículo 22, “toda persona, como miembro
de la sociedad, tiene derecho a la
17
seguridad social, y a obtener, mediante el
esfuerzo nacional y la cooperación
internacional, habida cuenta de la
organización y los recursos de cada
Estado, la satisfacción de los derechos
económicos,
sociales
y culturales,
indispensables a su dignidad y al libre
desarrollo de su personalidad”. (ONU,
1948).
Ilustración 18 - España cuenta con 40.000 personas sin
hogar y un millón y medio de familias en infraviviendas Foto extraída de www.conocereisdeverdad.org
Como resumen de estos artículos, la
vivienda se puede entender como un bien
personal, y el primer artículo define que
toda persona posee el derecho a obtener
una, mas aquellas personas que carecen
de una. Consecuentemente, el artículo
siguiente constata que la sociedad misma
debe ayudar a la persona a desarrollarse y
a
aprovechar al máximo todas las
ventajas de bienestar social, ya que están
a disposición de todas las personas; si una
persona no posee bienestar habitacional,
el gobierno como primera instancia, y
otras entidades deben ayudar a la
consecución de tal bienestar. La
arquitectura social tiene ese enfoque
motivacional del artículo 22 de la
Declaración, para lograr satisfacer lo
escrito en el artículo 17.
SOLUCIONES ARQUITECTONICOSOCIALES
En todos los temas anteriores se ha
tocado el tema de arquitectura en
relación a otros temas: a la historia de la
arquitectura, psicología aplicada a la
arquitectura, teoría arquitectónica, la
arquitectura en relación a la sociología, y
el derecho a habitar, todas como columna
vertebral de ella. No se puede entender la
Arquitectura de carácter Social si no se
estudian antecedentes de la historia
humana, si no se comprende a la persona
humana, si no se detalla los aspectos
puros de la arquitectura, si no se entiende
la situación social actual, y si no se define
un marco de derecho bajo el cual la
persona pueda definir su habitar.
Es importante comprender la definición
de
arquitectura
social.
Muchas
definiciones se han hecho a lo largo de la
historia con respecto al significado de
arquitectura, y la más conveniente para
entender el tema sería la de Vitruvio.
Retomando los conceptos de belleza,
utilidad y firmeza, se puede entender su
definición:
“La arquitectura es una ciencia que surge
de muchas otras ciencias, y adornada con
muy variado aprendizaje; por la ayuda de
que un juicio se forma de esos trabajos
que son el resultado de otras artes. La
práctica y la teoría son sus padres. […] El
18
18
que es teórico así como también práctico,
construyó doblemente; capaz no sólo de
probar la conveniencia de su diseño, sino
igualmente de llevarlo en ejecución”
(Vitruvio, 1787).
Ilustración 19 - Casas Persianas, arquitectura sostenible
con inclusión social. Arq. Vanessa Montezuma. Proyecto
de vivienda dirigido a personas sin hogar, bajo un
enfoque de sostenibilidad ambiental y energética. - Foto
extraída de apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com
La arquitectura es arte, ciencia y técnica
según la definición, y cuando ella se aplica
a favor de toda una sociedad, para su
desarrollo y bienestar, adquiere el valor
de arquitectura social, siendo la persona
misma el móvil de acción.
Ante la problemática de muchos países en
relación a niveles de pobreza y carencia
de recursos para el desarrollo de
proyectos sociales, arquitectos a lo largo
del mundo han puesto sus ojos y manos
para
ayudar
humanitariamente,
satisfaciendo necesidades de las cuales las
personas no pueden escapar.
Entendiendo todo lo anterior, la
arquitectura social es aquella que tiene
como alcance primordial satisfacer
necesidades
de
grupos
sociales
desfavorecidos, entendiendo su contexto
y creando identidad, para que a través de
la aplicación de técnicas constructivas
asequibles y adaptadas al lugar, se
ejecuten proyectos estéticos y funcionales
a largo plazo, construcciones perdurables
en
el
tiempo,
sostenibles
sin
comprometer el futuro de las personas ni
del edificio.
Ilustración 20 – Programa Chile-barrio del Gobierno de
Chile. Arquitectura dirigida a grupos desfavorecidos no
significa una arquitectura fea, inútil, y débil. - Foto
extraída de www.plataformaarquitectura.cl
Muchos arquitectos se destacan en el
ámbito de la arquitectura social. Dentro
de ellos sobresale el ganador del premio
Pritzker del 2014, Shigeru Ban, que ha
dedicado su vida a la ayuda humanitaria a
través de la construcción de edificios
como respuesta social a desastres
naturales.
Sorprendentemente
el
arquitecto soluciona constructivamente
sus edificios a través del reciclado de
papel y cartón, y la ONG que dirige se
encarga de llevar su idea a lo largo del
mundo.
Entre otros arquitectos destacados en el
tema se encuentra en arquitecto Cameron
Sinclair. Es fundador de la ONG
“Arquitectura para la Humanidad”, y así
como Shigeru Ban, brinda respuestas
arquitectónico-sociales a lo largo del
mundo en beneficio de personas
desfavorecidas, y a grupos sociales del
19
19
tercer mundo sin capacidad de costear
proyectos de tal magnitud, que los
gobiernos de tales países no brindan
respuesta activa al problema.
Ilustración 21 - Catedral en Nueva Zelanda.
Reconstruida, luego de un terremoto, por el arquitecto
Shigeru Ban por medio del uso de bambú, arquitectura
socia-sustentable.
Foto
extraída
de
www.plataformaarquitectura.cl
Los arquitectos mencionados no limitan
su proyección social a través de la
aplicación individual de los tres pilares de
Vitruvio, sino que además de aplicar el
trinomio, entienden las necesidades
primordiales de las personas y entienden
la problemática que les rodea. Estos
arquitectos han construidos de manera
práctica, así como teórica entendiendo al
grupo al que dirigen su arquitectura. Han
construido doblemente.
La problemática social de carencia de
espacios habitables pueda que tenga su
solución con el trabajo de arquitectos
comprometidos y dedicados a la
arquitectura social, pero más que eso, se
puede decir que es un trabajo
interdisciplinario, y la arquitectura ocupa
apoyarse en otras ramas para el desarrollo
de estos grupos sociales. La crítica
desarrollada se basó no en meras palabras
sin sustento, sino en teorías y hechos de la
historia como de la actualidad. El presente
ocupa de respuestas de todas las ramas
involucradas, y si bien es cierto, la
arquitectura es un medio tangible para
lograr reducir los índices de pobreza
mundial, ésta no se mide solo por
estándares de calidad de vida en la
vivienda o de carencia de espacios donde
habitar, sino que se mide también por
niveles de educación, de salud, de
alimentación, entre otros. La arquitectura
dedicada al tema social no resuelva los
problemas de pobreza, pero se convierte
en un pilar fundamental para erradicarla.
Poco a poco la humanidad dará su valor a
su propio ser, y como toda ciencia y arte,
es la orientación dada por el hombre a las
cosas lo que determina su utilidad al
mundo y al ser humano, y en el caso de la
arquitectura, puede tomar camino en
favor hacia todas aquellas personas en el
mundo que no habitan, que no viven
dignamente.
Ilustración 22- Centro Rural, Tanzania. Arquitectura para
la humanidad desarrollo un proyecto para mejorar la
calidad de vida del lugar careciente de atención médica.
- Imagen de © Tolila+Gilliland / Architecture For
Humanity
20
20
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
Arai, A. (1950). La raiz humana de la
distribucion arquitectonica. Ed.
Mexicanas S.A.
CIAM / Le Corbusier, J. L. (1942). Carta de
Atenas. Ruta Marsella-Paris-Marsella.
Frick, W. B. (1973). Psicologia Humanistica:
entrevistas con Maslow, Murphy y
Rogers. Buenos Aires.
Heidegger, M. (1951). Construir, Habitar,
Pensar. Segundo "Coloquio de
Darmstadt". Darmstadt.
Illich, I. (1985). La Reinvindicacion de la Casa.
Merton, R. (1964). Anomie, Anomia and Social
Interaction. (M. Clinard, Ed.) New
York: The Free Press Of Glencoe.
transformacion. Hacia un proyecto en
crecimiento.
ONU. (1948). Declaracion Universal de los
Derechos Humanos. Paris.
ONU-HABITAT. (1996). Conferencia sobre
Asentamientos Urbanos I. Turquia.
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Urbano Sustentable de Conjuntos
Habitacionales. Revista INVI.
Programa de las Naciones Unidas para los
Asentamientos Urbanos. (2011). Las
Ciudades y el Cambio Climático:
Orientaciones para Políticas.
Earthscan.
Vitruvio, M. (1787). De Architectura. (D. J.
Sanz, Trad.) Madrid, España: Imprenta
Real.
Monaco, A. (1999). Desde la tranformacion de
la arquitectura a la arquitectura de la
21
21
22
LA CASA. ESPACIO DE DESARROLLO
PARA EL HOMBRE
ABSTRACT
Brenda Flores
ABSTRACT
El ensayo tiene como tema principal la importancia que tiene la vivienda para el desarrollo
físico, psicológico y emocional en el humano, y como según se desenvuelva dentro de este
primer plano o umbral es la tendencia al comportamiento en los demás ámbitos. Se analiza
como el entorno influye en el hombre y viceversa, además de las distintas escalas que son
necesarios para la comprensión del comportamiento del individuo. Vemos como aspectos
arquitectónicos como los materiales, colores e incluso la vegetación influye en el estado
anímico de las personas y como las ayuda a mejorar.
Palabras clave:
Hombre, casa, hogar, psicología, ambiente, función, influencia
23
23
INTRODUCCION
E
l objetivo de este ensayo es
demostrar a las personas que a
pesar de la difícil situación
económica a través de la arquitectura y el
arte cualquier vivienda puede convertirse
en el espacio que ocupa el ser humano para
desarrollar
sus
capacidades
físicas,
psicológicas y emocionales.
Antes de empezar a hablar sobre el tema de
la vivienda tenemos que definir cómo fue
que empezó la necesidad de habitar.
Ya sabemos que desde sus inicios, la
humanidad tuvo la necesidad de buscar
refugio para protegerse de las condiciones
ambientales y peligros exteriores como los
animales salvajes y los conflictos con otras
tribus.
Con el paso de los siglos, estas primeras
construcciones fueron evolucionando en
tamaños y materiales, hasta llegar a la
actualidad, donde la vivienda más allá de
albergar y proteger se compone de muchos
factores y criterios que antes eran
ignorados. Ahora la casa debe adaptarse,
transformarse y modificarse según las
necesidades.
(http://cconstruccion.com/secciones/colab
oraciones/67-la-vivienda-en-el-siglo-xxi)
Esta afirmación se debe al hecho que antes
la casa no era entendida como el sistema
complejo de relaciones y actividades que
ahora sabemos, sino que era vista como un
espacio para protección.
Ahora contamos con estudios psicológicos
que muestran cómo el color, la distribución,
los materiales tanto de la casa como de los
elementos presentes afectan la psique
humana e influye físicamente en la
comodidad y bienestar.
La casa en sí es un aspecto cognoscitivo,
pero también es un aspecto de la función
social y conductual. Debemos saber que
una casa no es solo el espacio físico sino
también el entorno que nos rodea. Este
ambiente puede ser enfocado desde tres
niveles de análisis: el ambiente natural, el
ambiente fabricado por el hombre y, el
ambiente social. En este sentido, a) el
ambiente natural se vincula con la
influencia que ejerce el ecosistema en la
respuesta ancla de los seres humanos.
Ejemplos de lo anterior son las
percepciones que el sujeto realiza en
relación con el ambiente geográfico (latitud
geográfica) en el que vive y se desarrolla, o
bien, las actitudes que adopta el individuo
frente a la observación del paisaje que lo
rodea; b) el ambiente fabricado, a su vez,
puede ser visualizado como perteneciente a
diversos
estratos:
ambientes
con
características físicas relativamente estables
y permanentes tales como los edificios; o
bien, semi permanentes y fáciles de
modificar tales como se dan en el proceso
decorativo o la instalación de muebles; la
luminosidad que inunda o no un espacio y,
especialmente, su color; c) el factor
ambiente social, que engloba cinco áreas
diversas, tales como el espacio personal, la
intimidad, la territorialidad geográfica, el
24
24
sentimiento de hacinamiento y la ecología
del grupo humano pequeño.
La cultura a la que pertenece un individuo
debe estar en grado de entregarle la
posibilidad cierta de poder adaptarse
eficazmente a su medio natural,
aprendiendo la mejor forma de responder a
sus necesidades, basadas en un real respeto
por el otro, la diversidad, la naturaleza y sus
ecosistemas.
PSICOLOGIA AMBIENTAL
La psicología ambiental se define como la
disciplina que se ocupa de analizar las
relaciones, que a nivel psicológico, se
establecen entre las personas y sus
entornos. (Valera, Sergi. Cognición,
representación y apropiación del espacio.
Barcelona: Publicacions Universitat de
Barcelona, 1996. Psicología Ambiental:
Bases Teóricas y Epistemológicas, pp.1-14.
ISBN 8447515982. p. 1)
Esta disciplina apareció después de 1940, y
a través de los años se fue fortaleciendo
hasta ser reconocida en el ámbito social y
psicológico, aunque debido a la gran
cantidad de factores que estudia se puede
hablar de un campo interdisciplinario.
Plantea que hay proceso de transacción
entre personas y ambiente, y que hay varios
niveles de análisis ambiental, (que son
situaciones, escenarios y lugares) que
ayudan al análisis del individuo y la
búsqueda de soluciones para mejorar su
calidad de vida.
De los procesos de transacción personaambiente importan la cognición ambiental,
es decir, el conocimiento del entorno; la
personalidad de este ambiente y las
emociones que provoca; el ambiente físico
y las implicaciones en el desarrollo del
individuo; la conducta espacial humana;
territorialidad, hacinamiento y el estrés
ambiental.
Para el profesor Josep Muntañola, la
arquitectura siempre ha estado relacionada
con psicología, y este vínculo se ha
fortalecido gracias a desarrollo de la
Psicología Ambiental. Destaca que con este
diálogo no se pretende que el arquitecto
haga de psicólogo, pero sí que no renuncie
a su objetivo primordial: conseguir un lugar
para vivir cada vez más humano, más rico
en posibilidades culturales de todo tipo.
(MUNTAÑOLA I THORNBERG, Josep.
Impacto físico, social y cultural de la
arquitectura. Barcelona: Ediciones UPC,
2000. Arquitectura Dialógica y Psicología
Ambiental, pp. 61-65. ISBN 8483014645. p.
61)
EL ENTORNO
Otro de los factores o escalas que vimos es
la del ambiente que rodea, ya que no es lo
mismo vivir en el campo que en la ciudad;
en el campo hay más tranquilidad y un
medio menos contaminado; en la ciudad el
ajetreo diario y la velocidad, provocan que
las personas sean y vivan más estresadas.
25
25
LAS RELACIONES
BIG. Plaza del proyecto EUROPACITY. Francia.
La arquitectura pretende el bienestar de las
personas o usuarios del proyecto. En el caso
de un hogar las distancias y las escalas son
clave esencial para el desarrollo de la
convivencia familiar. ¿De qué sirven 1000
m2 de construcción si una familia no es
capaz de convivir? ¿Si en lugar de sentarse a
la mesa a conversar el medio que utilizan es
el celular? Hoy en día vemos muchas de
estas situaciones donde la falta de
comunicación es el principal problema de
los hogares. Físicamente los espacios
pequeños son
Según el psicólogo Hall (1998) el espacio
simbólico es lo que provoca en las personas
la sensación de hogar, y él determinó que
hay tres tipos de espacio relativos al sitio
donde se habita:
l_ El espacio fijo: determinado por
estructuras (aparentemente) inamovibles,
como las barreras limítrofes entre los
países. Estas barreras son las mismas que
siguen provocando - en pleno siglo XXI litigios y luchas sangrientas entre pueblos
supuestamente hermanados por la historia
y su cultura.
2_El espacio semifijo: referido al espacio
alrededor del cuerpo, el cual varía en
función de la cultura en la cual se está
inserto, por cuanto, cada comunidad social
estructura su espacio físico de acuerdo a sus
patrones culturales prevalentes. Este
espacio, al igual que el espacio fijo, también
puede ser invadido: un sujeto traspasa los
límites del espacio ajeno a través de
observar fijamente a otra persona; o bien,
ocupando con paquetes dos asientos del
medio de transporte público utilizado,
mientras otras personas están obligadas a ir
de pie.
3_El espacio social: Hall advirtió que la
distancia social entre las personas estaba
correlacionada con la distancia física, y
definió cuatro tipos de distancias, las cuales
serían una suerte de subcategorías del
espacio personal:
3. l_ Distancia íntima: se encuentra entre
los 15 y los 45 centímetros. Es la distancia
más resguardada por el individuo y para
efectos de que se produzca las personas
tienen
que
estar
emocionalmente
involucradas, puesto que el proceso
comunicativo se lleva a cabo por intermedio
del tacto, la mirada y el susurro.
3.2_Distancia personal: entre los 46 y los
120 centímetros. Es la distancia que
encontramos en el lugar de trabajo, en la
oficina, en las reuniones, conversaciones
amistosas y fiestas.
3.3_Distancia social: entre los 120 y los 360
centímetros y corresponde a la distancia
26
26
que separa a los extraños de las personas
conocidas.
3.4_Distancia pública: considera más de 360
centímetros y no tiene límite hacia arriba.
Corresponde a la distancia que se utiliza
para efectos de dirigirse en público a un
grupo de personas, ya sea a través de un
discurso, una conferencia o una charla.
(Obtenido del artículo Arquitectura y
Psicología: Espacio e individuo. Franco
Lotito Catino)
Estas distancias y el manejo de ellas son las
que permiten la interacción social. Por
ejemplo, si dentro de las distancias sociales
e íntimas tenemos elementos que
sobrecargan el espacio hacen que las
personas se sientan incomodas y que no
puedan realizar sus actividades de forma
correcta.
Gutiérrez, Carlos. Parámetros o barreras psicológicas entre
casa y espacio público, ejemplo de distancia social. Manual
de Espacios Urbanos Seguros. Santiago, Chile.
Algo que también descubrió Hall que influye
en el tipo de relaciones, si son más cerradas
o abiertas, están determinadas por la
cultura. En el caso, tenemos las culturas
latinas, que tienden a ser más sociales, las
distancias personales son más cortas y las
personas muestran la tendencia a
mostrarse cómodas, aun estando cerca de
los demás, en tanto que el efecto contrario
se produciría en las culturas nórdicas o
árabes, donde un acercamiento poco
cuidadoso hacia el otro puede dar a
entender una intención errónea y hacer en
a otra persona la necesidad de comenzar a
retroceder ante el acercamiento del otro
sujeto, generando una sensación de
incomodidad ante la actitud invasiva de su
interlocutor.
LA HABITABILIDAD
DV-Dutari-Viale Arquitectos. Despiece de la composición.
Club House Altos de San Antonio. Córdoba, Argentina.
El término habitabilidad hace referencia a la
relación de los seres humanos con la
vivienda, escenario de interacción más
importante, tanto en lo individual como en
lo colectivo, y dado que es la unidad social
fundamental
en
los
asentamientos
27
27
humanos que se relaciona estrechamente
con la vida familiar (Mercado, 1998).
Podemos decir que la habitabilidad no es
solo interna, en el círculo cercano al
individuo, sino también externa, que se
refiere a la relación entre la vivienda como
estructura institucional, con el entorno
urbano inmediato (porche, garaje, fachadas,
patios, bancas, edificios, barrio, ciudad,
etc.). Es como vemos en la imagen anterior,
la habitabilidad son varios factores que
unidos dan la sensación de poder vivir o no
en un espacio.
Este factor es importante ya que a medida
que crece la población, su déficit genera la
exigencia de la construcción masiva de la
misma, y que es importante para la
obtención de la calidad de vida.
Dentro de estos conceptos encontramos
otro término importante: vivienda digna,
pero, ¿Qué constituye una vivienda digna?
¿Por qué digna? La respuesta es sencilla: es
digna
porque
debe
responder
adecuadamente y con respeto a las
necesidades del hombre. No solo es
levantar cuatro paredes y un techo, debe
permitirle recrearse, darle oportunidades
de aprender, de analizar, disfrutar, todo
aquello intangible pero inherente a la vida
del ser humano.
Estas seis variables son de suma
importancia, ya que la casa es una
extensión del propio YO (Prohansky,
Ittelson y Rivlin (1983)), donde el espacio,
sus servicios y distribución pueden influir en
la privacía, en las prácticas de crianza,
hábitos de estudio o quehaceres
domésticos.
En este estudio vemos que las dimensiones
de la casa, la conectividad entre los
espacios y las circulaciones pueden lograr
que una casa se convierta en un conjunto
ordenado y cómodo.
Otros términos que vemos son: la
sociopetividad, que se refiere a las
características de la vivienda relacionadas
directamente con la comunicación; la
vigibilidad, que tiene que ver con la
seguridad, ya que permite ver sin ser
observado aspecto básico para lograr la
seguridad urbana viéndolo desde un punto
de vista macro; la seguridad en sí misma
son todos los aspectos que nos permiten
controlar estímulos no deseados. Todos
estos son factores objetivos.
Según la técnica de rejilla desarrollada por
Kelly (1955) encontramos seis puntos o
variables que inciden en la habitabilidad:
seguridad,
operatividad,
privacidad,
funcionalidad, significatividad y valores
cumplidos por la vivienda.
28
Gutiérrez, Carlos. Ejemplo de una buena relación visual
entre calle y vivienda. Manual de Espacios Urbanos
Seguros. Santiago, Chile.
la casa de alguien acomodado por primera
vez uno casi no se mueve por el miedo a
quebrar algo o por admirar los objetos
presentes? Mientras que si uno va a la casa
de alguien familiar se siente con más
confianza como hasta ir a la cocina por un
vaso con agua; eso pasa porque cuando hay
familiaridad con el espacio se siente como
llega a sentir como propio.
La funcionabilidad y la operatividad son
clave porque son consideraciones físicas
que comprueban el buen o mal diseño de la
casa, en este caso.
Gutiérrez, Carlos. . Ejemplo de una mala relación visual
entre calle y vivienda. Manual de Espacios Urbanos
Seguros. Santiago, Chile.
También hay factores subjetivos, como: el
placer, que es la percepción de agrado de
los espacios y que propician el bienestar,
crecimiento
personal,
armonía
arquitectónica y sentido de afiliación y
pertenencia. La activación, son los niveles
de tensión emocional que genera la casa,
indicando ausencia o presencia de orden,
paz, sonido, etc. Control, se refiere a la
capacidad de escapar cuando no hay un
ambiente positivo. Y la significatividad, que
se refiere a la capacidad de sentir propio el
espacio a través de la personalización de
ellos.
La privacidad que es sin duda, uno de los
más grandes privilegios que existen, porque
permiten que las personas se expresen o
actúen con más naturalidad y no se sientan
obligadas a forzar su conducta, la podemos
relacionar con la confianza a su vez, ya que
¿Acaso no ha pasado que cuando uno va a
Arquitectónicamente, ¿Cómo lo logramos?
¿Cómo hacer que una casa sea un hogar?
Pues a continuación veremos algunos
criterios o puntos a analizar.
EL DISEÑO
El diseño es el punto de partida para la
creación de espacios cómodos, agradables y
útiles.
Ching, Francis. Planta del Taj Mahal visto desde 3
perspectivas: línea, figua y espacio. Arquitectura: Forma,
Orden y Espacio. Capítulo 3: forma y espacio. Traducción
de la primera edición. México. 1982. Ediciones G. Gili SA de
CV.
29
El espacio se compone por elementos
duros, elementos suaves y vacíos que,
siendo estudiados profundamente y unidos
de forma adecuada son los que originan
casas confortables.
Cuando se diseña se toman en cuenta
factores físicos, como el análisis del entorno
para obtener datos sobre el clima,
topografía,
precipitaciones,
heladas,
vegetación autóctona, etc; factores
subjetivos
como
armonía,
estética,
equilibrio, proporción, escala, color…, y
también como punto de referencia el
cliente, porque cada persona tiene un ritmo
de vida diferente, y la casa debe adecuarse
a él.
El juego entre planos y volúmenes dan
origen a espacios que cumplan con las
necesidades físicas y psicológicas del
habitante.
Según Francis Ching, la forma y la envoltura
de los espacios pertenecientes a un edificio
determinan o están determinadas por los
espacios que lo rodean. Pone el ejemplo del
teatro Seinäjoki, donde analiza varias
categorías de formas espaciales y sus nexos.
Este autor indica que esta relación entre
espacio y componentes se puede ver
incluso desde una escala minima como una
habitación, donde los accesorios que se
utilizan van de acuerdo al espacio, si es
dormitorio entonces habrá una cama; si es
la sala, un sofá y asi sucesivamente. Esto
debido a que todo tiene un orden y una
lógica de ser, y cuando se rompe este
orden, la persona percibe incomodidad o
molestia.
LOS MATERIALES
Los materiales con que están construidas
las viviendas varían, y según sus elementos,
serán sus propiedades físicas. Los
materiales pueden ser tradicionales, como
el ladrillo, el bloque y la madera; o alguno
de los nuevos sistemas constructivos como
el pre ensamblado o metálico, y los de
carácter ecológico como los que reutilizan
materiales y los restauran para poder
construir.
Aparte de los materiales y los sistemas de
construcción, los criterios de arquitectura
pasiva y activa mejoran las condiciones de
vida de las personas, y es aquí donde vemos
el papel fundamental que desarrolla un
buen arquitecto, porque además de la
estética busca el bienestar.
Algunos
métodos
de
construcción
alternativos incluyen el uso de tierra,
reciclaje de ropa, reciclaje de botellas, uso
de sacos con tierra, etc… todas ellas
buscando restablecer poco a poco el
equilibrio entre hombre y naturaleza. Todo
está en los objetivos que pretendemos
alcanzar.
Las ventajas de confortabilidad, seguridad y
de "economía" experimentadas por el
usuario durante toda su vida, en un
ambiente que le es completamente
conocido, hacen que éstos materiales y
sistemas gocen de su total confianza. (Sosa
Pedroza, Tomás. La aplicación de sistemas
3030
constructivos alternativos en viviendas de
bajo costo y su impacto en el usuario.)
Dentro de estos ejemplos exitosos del uso
de
materiales
no
convencionales
encontramos el edificio educacional en
Chimundo, Mozambique. En este centro
educativo se hace uso de materiales a la
mano debido a la escasez de recursos y al
hecho que sus constructores son
estudiantes de arquitectura que no tenían
una intención inicial de ir a construir sino
solo de estudio. Utilizaron una estructura
de concreto armado que les permitió usar
materiales más baratos de relleno, esta es
una idea que se puede aplicar a nuestra
forma de construir usando otro material
como adobe para el relleno de la
pared.(http://www.plataformaarquitectura.
cl/2013/05/27/edificio-educacional-enmozambique-bergen-school-ofarchitecture/)
En este caso, utilizaron sacos rellenos de
arena en los muros sólidos, botellas de
vidrio
para
crear
iluminación
y
transparencia, tomando el papel de las
ventanas, y ramas de árboles típicos como
mamparas divisorias en lugar de muros que
podrían ser tabla yeso.
Bjar, Stine. Fachada frontal del edificio educacional. Brejo,
Chimundo, Mozambique.
Bjar, Stine. Proceso de cimentación del edificio
educacional. Brejo, Chimundo, Mozambique.
Hansen, Bror. Detalle de armado de pared del edificio
educacional. Brejo, Chimundo, Mozambique.
31
31
Todo el ladrillo utilizado y las pérgolas de
madera provienen de construcciones
abandonadas, que luego fueron restaurados
para tener un aspecto menos rustico y más
contemporáneo.
(Obtenido
de
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/15549.
html #.U0B3vPl5P52. Recuperado el 5 de
abril de 2014)
Bjar, Stine. Interior desde la pared de botellas del edificio
educacional. Brejo, Chimundo, Mozambique.
Tenemos otros métodos más comunes
utilizados en la construcción de casas más
económicas y ecológicas, porque el cuidado
del medio ambiente es algo que se busca
alcanzar hoy en día. Una casa perfecta es
aquella que además de ser bonita y barata,
es a su vez útil y ayuda a sus habitantes a
reducir gastos por la eficiencia en su diseño.
Vemos entonces que podemos construir
con varios materiales más económicos. En
este caso, en muchas partes se ha
reutilizado materiales como madera,
ladrillos, bloques de vidrio, etc, para crear
nuevas construcciones sin consumir más
recursos.
Casas, Arthur. Vista general de la vivienda. Quinta da
Baroneza. Sao Paulo, Brasil. 2010.
Casas, Arthur. Vista de la cocina. Quinta da Baroneza. Sao
Paulo, Brasil. 2010.
La casa no se limita únicamente a ser
ecológica y económica por sus materiales
reciclados sino que también se pensó en el
uso de criterios de arquitectura pasiva,
permitiendo la mayor entrada de luz natural
posible, que ayuda a reducir los gastos de la
cuenta eléctrica de todos los meses.
(Obtenido
de
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/15549.
html#.U0B3vPl5P52. recuperado el 5 de
abril de 2014).
El siguiente es un ejemplo de reciclaje de
estructuras abandonadas y reacomodarlas
en hogares apacibles y dinámicos. La casa
anteriormente era un silo o tanque de
almacén.
32
desarrollo inmobiliario. Estos métodos
constructivos
se
desarrollaron
principalmente en Europa y Norteamérica.
Las casas prefabricadas pueden ser en base
a contenedores reformados para viviendas
o hechas en madera o metálico, según la
disponibilidad de los materiales, y la ventaja
de estos sistemas es que son muy útiles en
caso de viviendas de emergencia o sociales,
como vemos en los siguientes ejemplos.
Silo de metal reciclado como casa de familia. Obtenido de
www.motherearthnews.com
Otro método constructivo que es muy
utilizado en el extranjero, es el de
construcción con perfiles metálicos. Las
ventajas de este sistema son varias, entre
las que podemos mencionar el hecho de la
rapidez en construcción, que ayuda a
reducir costos de mano de obra; la liviandad
estructural, que reduce las dimensiones de
elementos estructurales de cimentación y la
facilidad de adaptación a las formas
deseadas.
Estructura metálica de una residencia. www.steel-framehomes.com
A partir de la Revolución Industrial, la
construcción en serie tomó auge para el
viVood. Alzado de casa prefabricada. Vivood Madapar SLU.
/ Daniel Mayo Pardo. España.
Propuesta de casa de emergencia. Equipo de estudiantes
de UNITEC. Foto cortesía de EL HERALDO. Tomado el 27 de
mayo de 2013.
3333
Como vemos, el hecho que todas estén
construidas por materiales reciclados no
significa que deba verse descuidado sino
más bien estilizado.
Estos sistemas de contenedores son
ampliamente usados en países como
Holanda, donde las técnicas y cultura de
reciclaje permiten la aceptación social de
este tipo de proyectos.
De este punto obtenemos la conclusión que
los materiales de construcción influyen
físicamente y a su vez, psicológicamente el
confort humano. El ladrillo da calidez; el
bloque, seguridad; las estructuras, lividez; y
otro factor es que dependiendo el sistema
constructivo es más económico que influye
también en el nivel de estrés del habitante.
EL COLOR
Según la Teoría del color, cada color
produce un sentimiento o emoción distinta
en el estado anímico de las personas.
Por eso debemos saber primero el espacio
de nuestro hogar que queremos modificar y
escoger un color que vaya de acuerdo a las
actividades que vamos a desarrollar.
Rosa cromática. Imagen obtenida de
http://adelossantos.wordpress.com/2009/04/30/teoriadel-color/
En cuanto al color y la complejidad, hay una
alta
correlación
entre
la
fuerza
(cromaticidad) de un color y la excitación
percibida de un espacio. Estudios en cuartos
de tamaño real, muestran que la
complejidad incrementa a medida que la
fuerza cromática aumenta.
Por ejemplo: Para la habitación de una
pareja son recomendables los colores
derivados del naranja como el color
durazno y el salmón pues generan la
sensación de fraternidad y unidad, además
son vinculados al trabajo en equipo. Los
tonos rosas también son adecuados por sus
efectos relajantes y su asociación con el
romance.
Para la habitación de los niños, las gamas de
azules son propicias, presentes en muchos
elementos naturales, estimulan la relajación
y la reflexión y ayudan a calmar a los más
pequeños. Los verdes son también una
34
buena elección evocando crecimiento,
naturaleza y expansión, estos tonos son
ideales para favorecer la creatividad.
En la habitación de los adolescentes, la
gama de azul es también recomendada
gracias a los efectos calmantes, además los
morados y violetas generan tranquilidad y
también favorecen la creatividad. Puedes
ver aquí varios consejos sobre cómo
decorar una habitación juvenil.
Para la sala son recomendables los colores
cálidos, que hagan sentir a tus invitados
como en su propio hogar, los tonos
provenientes del amarillo, sin ser muy
fuertes pueden ser favorecedores, además
de aportar luz al espacio. Recuerda que los
colores fuego como rojos y amarillos son
demasiado estimulantes, por lo que si vas a
usarlos hazlo con moderación, en
elementos
pequeños
o
rincones
determinados. Si algún miembro de tu
familia sufre de depresión es ideal crear un
pequeño espacio con estos colores para
estimularlo.
En lugares como el baño o el estudio, el
blanco es una buena elección, refleja pureza
y limpieza y estimula el intelecto. Debe
usarse con inteligencia pues en ambientes
muy fríos puede evocar el vacío, sin
embargo combinado con
elementos
decorativos de color ayuda a crear un
espacio muy agradable, sobre todo para
trabajar.
(Obtenido
de
http://hogar.uncomo.com/articulo/comopintar-tu-casa-segun-la psicologia-del color
2217. html#ixzz2xCTkIoVd. 27 de marzo de
2014). Y el color de los accesorios como
cortinas, edredones, marcos ayuda a
enfatizar estas sensaciones.
LA VEGETACION
Jardines Butchart. Imagen propiedad de
http://www.butchartgardens.com
¿Cómo es que la vegetación puede mejorar
el estado del individuo? Pues, en primer
lugar, las plantas ayudan a purificar el aire y
crear microclimas, que son clave del confort
físico; en segundo lugar, porque sus
propiedades
estéticas
mejoran
la
presentación del espacio, mientras se le dé
el mantenimiento adecuado.
Aspectos como el color, el contexto, la
distribución, equilibrio, texturas…, el juego
adecuado entre ellos son los que dan como
resultados espacios agradables y adecuados
para el uso de los seres humanos, y que
según las especies plantadas, puede dar
origen a fauna compatible con las personas,
como pájaros, mariposas, mariquitas, etc.
Un jardín con muchas flores puede remitir a
vivencias del pasado, nos pueden recordar
o transportar a la casa de la abuela, por
ejemplo, o si hay hierbas a un platillo que
35
35
nos gusta. Dentro de los espacios hay
memorias, es por estos motivos que la
vegetación es una mejora para las casas, y
un espacio necesario; si no se dispone de
una gran extensión de tierra, aunque sean
maceteras es importante que estén
presentes para dar esa sensación de calidez.
5. http://hogar.uncomo.com/articulo/comopintar-tu-casa-segun-la psicologia-del
color 2217. html#ixzz2xCTkIoVd. 27 de
marzo de 2014
Los jardines y patios son sitios de
esparcimiento y de desarrollo creativo y
físico. Pueden aparecer elementos como el
agua, que dan sensación de tranquilidad; la
piedra brinda calidez; la madera,
proporciona sensación de solidez y también
calidez.
7. http://noticias.arq.com.mx/Detalles/155
49.html#.U0B3vPl5P52
Como conclusión podemos decir que
una casa si es bien construida es un
remanso de paz para sus habitantes, y
los ayuda con su desarrollo y con la
creación de memorias que son parte de
la psicología humana.
4. http://www.butchartgardens.com
6. http://www.joseleearquitectura.com/blo
g/sobre-psicologia-ambientalimportancia-arquitectura/
8. http://www.plataformaarquitectura.cl/20
13/04/22/destino-cultural-y-comercialeuropacity-big/
9. http://www.plataformaarquitectura.cl/20
13/05/27/edificio-educacional-enmozambique-bergen-school-ofarchitecture/
10. http://www.plataformaarquitectura.cl/20
14/04/01/viviendo-a-pequena-escala-laarquitectura-plegable-del-proyectovivood/
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Orden y Espacio. Capítulo 3: forma y
espacio. Traducción de la primera
edición. México. 1982. Ediciones G. Gili
SA de CV.
2. http://adelossantos.wordpress.com/2009
/04/30/teoria-del-color/
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11. Whittaker, James. 2006. La psicología
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Editorial Trillas.
12. Salazar et al., José 1980. Psicología
Social. México: Editorial Trillas.
13. Landázuri Ortiz, Ana Maritza. Mercado
Doménech, Serafín Joel. Medio
Ambiente y Comportamiento Humano.
Algunos factores físicos y psicológicos
relacionados con la habitabilidad
interna de la vivienda. Editorial Resma.
2004.
36
36
37
INTRODUCCION A LA TEORIA DE LA
ARQUITECTURA
Sindy Núñez
ABSTRACT
La introducción a la teoría de la arquitectura es la materia que brinda las bases sobre las cuales
se desarrolla el conocimiento teórico del arquitecto. La definición de conocimiento teórico
puede proporcionar una perspectiva engañosa, ya que el conocimiento teórico es considerado,
muchas veces, superfluo. La teoría de la arquitectura engloba una gran cantidad de conceptos
que el arquitecto utiliza diariamente en su vida cotidiana. En cierto modo, la teoría de la
arquitectura proporciona las directrices que regirán un proyecto y, por lo tanto, sin ella será
muy difícil, si no imposible, obtener un buen proyecto. El proyecto carecerá de un sostén por lo
que, necesariamente, estará incompleto. Por ejemplo, la relación que hay entre los espacios de
una edificación, las leyes de la estética, la integración de la obra en el contexto y la satisfacción
de necesidades, por mencionar sólo algunos, son elementos que pertenecen al campo de
estudio de la teoría de la arquitectura. Dicho de otro modo, la teoría de la arquitectura engloba
todos los aspectos que un arquitecto ha de conocer para que su proyecto funcione
adecuadamente.
38
37
38
ara poder llegar hablar de
introducción
al
diseño
arquitectónico enfocado a términos
teóricos hay que saber primero que significa
Arquitectura, ya que la actualidad este
concepto posee un amplio campo. Pero en
realidad que significa el termino
Arquitectura? Será que hay alguno termino
que englobe todo lo cubre el campo de la
arquitectura?
P
En el transcurso del tiempo no se ha llegado
a formular un término o concepto que
cumpla con todo lo que se refiere
Arquitectura, debido que en actualidad la
arquitectura ha abarcado varios campos en
donde desarrollarse, pero según el análisis
de varios teóricos de la arquitectura han
podido llegar a concluir que Arquitectura
es: una ciencia, técnica y arte. A su vez
también coinciden que es la proyección,
diseño y construcción de espacios
habitables por el ser humano. (Villagran
Garcia)
Entonces, arquitectura, es básicamente, la
creación y realización de espacios
habitables, pero estos espacios han de
cumplir una función específica. Una obra
arquitectónica que no sea habitable o que
no tenga la función adecuada no puede
considerarse arquitectura; pasará entonces
a convertirse en otro tipo de arte. Por
ejemplo una escultura, no es un espacio
habitable ni tiene una función específica
esto depende del punto de vista de cada
persona pero si se coincide que la escultura
es otro tipo de arte, es arte escultórico muy
diferente al arte arquitectónico.
Pero luego de que varios teóricos y
exponentes muy importantes de la
arquitectura se ha formulado una definición
comúnmente aceptada en la arquitectura
que es: ¨arquitectura es el arte, la ciencia y
la técnica de construir, diseñar y proyectar
espacios habitables para el ser humano¨.
(Villagran Garcia)
Pero hay ocasiones en que se piensa que
todos los edificios construidos son obras
arquitectónicas y no es así, para que un
edificio se pueda considerar una obra
arquitectónica
debe
cumplir
varios
requisitos y patrones. Para esto hay que
analizar 3 componentes que son: estética, si
la función es la adecuada y si la
construcción es segura para las personas.
Pero hoy en día la arquitectura se ha vuelto
más funcional y construcción segura
dejando de lado la estética.
"La arquitectura exalta algo. Por eso, allí
donde no hay nada que exaltar, no puede
haber arquitectura". Ludwig Wittgenstein
Referirse a arquitectura como ciencia se
puede pensar que es una locura, pero no lo
es porque en arquitectura se calcula
estructura una instalación o simplemente el
área de un espacio dado, y esto hacemos
uso de las matemáticas, la ciencia por
excelencia, a su vez también se considera
ciencia porque se estudia la topografía del
lugar, tipo de suelo, materiales, humedad
de la región, entre otros aspectos.
Otros factores que hace considerar que la
arquitectura es una ciencia son: la
utilización de medidas
esto se podrá
39
comprobar cuando se analiza la proporción,
la escala y la medición del espacio en
términos numéricos.
Después de haber explicado por qué
arquitectura es una ciencia surge otra
interrogante ¿porque arquitectura es una
técnica? Para poder considerar que
arquitectura es una técnica debe de tener
un fin determinado y este fin es el de cubrir
una necesidad. Y esta necesidad involucra
principalmente a los seres humanos que
somos los que hacemos usos de los
espacios diseñados por la arquitectura.
Al considerarla como técnica hay que
hacernos 3 preguntas importantes: saber
qué se va hacer, para qué se va a hacer, y
como se va a hacer. En donde la pregunta
más importante es para que se vaya hacer
porque si no existe una necesidad a cubrir,
entonces es innecesario hacerlo. Pero si
surgiera una necesidad, entonces si
necesario cubrir esa necesidad. Los
arquitectos se ha distinguido por darles
soluciones a los problemas de una forma
coherente y ordenada. Por ejemplo, si el
problema inicial es que necesitamos un
espacio con fines habitacionales, la
respuesta a este a este problema es obvia:
necesitamos una casa. En este ejemplo
queda demostrado que los arquitectos
damos soluciones dependiendo del
problema que se nos presente.
importa al momento de la ejecución del
proyecto.
Siguiendo con el ejemplo de la casa,
podemos decidir que ésta se hará de
madera, de piedra, de ladrillo, de bloque…
estos materiales, todos distintos entre sí,
provocarán que tengamos diferentes tipos
de viviendas. El fin de la arquitectura es
crear espacios adecuados para las personas
que los usaran, porque sin un espacio no es
habitables entonces ha sido creado para
nada.
¨La arquitectura moderna no significa el
uso de nuevos materiales, sino utilizar los
materiales existentes en una forma más
humana¨. Alvar Aalto
¨La arquitectura es una de las profesiones
más nobles, porque contribuye a satisfacer
una necesidad humana básica, la del
alojamiento¨. Mario Bunge
La arquitectura busca siempre que los
usuarios tengan espacios estéticos y
funcionales, aunque los nuevos arquitectos
del siglo XXI han dejado a un lado la estética
y se han enfocado en lo funcional debido a
que ha cambiado la forma de pensar,
porque el factor económico es el que
predomina hoy en día
Por último para que arquitectura se tome
como técnica se considera como se va a
realizar la obra o con que materiales se van
a utilizar ya que esto juega un papel muy
40
40
Luego de haber analizado del porque
arquitectura es ciencia y técnica, surge una
última pregunta. ¿Porque arquitectura es
un arte? Creo que este punto será el más
fácil de entender debido a que la mayoría
de las obras arquitectónicas son consideras
artes. Aunque se puede llegar a confundir lo
que arte y técnica pero la diferencia entre
esta dos es: la técnica es seguir una
metodología o pasos, en cambio el arte es
algo particular en donde cada arquitecto
pone su sello personal en las obras.
Si una obra arquitectónica no llama la
atención de las personas entonces no tiene
sentido de existir. Es importante hablar de
arte, y mencionar también su principal
características: la obra de arte es única. Esto
significa que no pueden existir 2 obras
arquitectónicas
igual
aunque
se
construyeran al mismo tiempo y con los
mismos materiales. Ejemplo si se realizan 2
paredes con los mismos materiales y
características, pero si una pared solo hacen
2 personas y en la otra pared la hacen 3
personas, aquí surgen una diferencia,
porque cada persona piensa diferente
entonces esto hace que las dos paredes
sean iguales visualmente pero no en cuanto
mano de obra, porque cada ser humano
posee su propio arte de hacer las cosas.
Entonces es aquí donde radica la diferencia
de los arquitectos debido a que proceso de
creación es único, entonces también es
único el producto de éste. Porque los
arquitecto tienen diferentes punto de vista.
Un aspecto muy importante que hay que
considerar en el arte es la estética; La
estética el estudio no de la obra de arte, si
no de la belleza dentro de la misma.
Expresando esto en palabras más clara
cuando algo es bonito decimos que es
estético, pero si no lo es decimos que es
antiestético haciendo referencia a que es
feo, desagradable.
Para poder pensar que arquitectura es un
arte hay que mencionar que toda obra
arquitectónica ha de tener una estética.
Cabe decir que la estética es un concepto
de percepción psicológica: nuestra mente
analiza los elementos que componen una
obra y, si éstos se encuentran combinados
adecuadamente, entonces decimos que
bella a la obra de arte.
“La satisfacción de un arquitecto es que sus
edificios sean absorbidos por la gente.”
Rafael Moneo
En cuanto a los elementos de personalidad,
estilo y eternidad del arte, también se
pueden encontrar en la arquitectura. Si se
analiza la obra de un artista (arquitectos) en
particular, es posible encontrar que siempre
Reflejando lo es que arquitectura….
(www.plataformaarquitectura.cl)
41
41
tiene algo que los distingue uno del otro.
Algunos arquitectos, por ejemplo, son
famosos por sus estructuras, otros por las
formas de sus edificios, otros el uso del
color, otros porque son funcionales, otros
son famosos porque se enfocan más en la
estética pero todos tienen algo que los
identifica y que sus obra sean únicas.
Luego de haber definido lo que es
arquitectura y cómo es que ésta es
considerada, a la vez, como arte, ciencia y
técnica. Pero sin embargo, al hablar de
estos 3 elementos se genera una nueva
pregunta: ¿cuál es la importancia de la
teoría de la arquitectura? Para poder
analizar esta pregunta hay que empezar
desde la arquitectura antigua (romana y
griega), porque es a partir que surgen los
primero parámetros para la arquitectura y
los cuales se conservar hasta la actualidad.
"La arquitectura descansa en tres principios:
la Belleza, la Firmeza y la Utilidad¨.Vitruvio
El
hombre de vitruvio (www.plataformaarquitectura.cl)
Uno de los primeros exponentes de la teoría
de la arquitectura es el arquitecto romano
Vitruvio y es considerado por varios el
padre de la arquitectura. Vitrubio es
considerado el más importante exponente
de la antigüedad porque es el que le da a la
arquitectura
sus
3
características
principales, y las cuales la han definido:
firmitas, utilitas, venustas. La primera
depende de la firmeza de los cimientos,
asentados sobre terrero firme, sin poner
límites en los gastos y sin regatear los
mejores materiales que se pueden elegir. La
utilidad resulta de la distribución de del
edificio, de modo que nada impida su uso, y
que cada cosa esté colocada en el sitio.
Finalmente la belleza de un edificio
depende de que su aspecto sea agradable y
de buen gusto, por la debida proporción de
sus componentes.
Luego de la arquitectura antigüedad
surgieron varios movimientos como: el
renacimiento, el barroco, neoclásico esto
son algunos de los movimientos que
surgieron antes de la arquitectura actual.
La arquitectura de la actualidad ahora
posee un gran reto la carencia de espacio
para construir, debido al gran crecimiento
demográfico a nivel mundial, y esto ocurre
básicamente por la migración del campo a
la ciudad, debido a que las personas de la
zonas rurales de los países buscan
superarse, y sean de preguntar ¿en que
afecta la migración del campo a la ciudad a
la arquitectura? Es una respuesta sencilla al
haber hacinamiento en la ciudad las
personas comienzan a edificar sus
construcciones en lugares libres, lo que
hace que se produzca un desorden
territorial y es aquí donde se empieza la
42
42
mala planificación de la ciudad, lo que
genera muchos problemas.
Las ciudades han ido evolucionado
rápidamente debido a esta migración, lo
que no hace que las ciudades actualmente
queden insuficientes para las personas que
las habitan. Algunos de los problemas que
sufren las ciudades actuales son: carencia
de áreas verdes, falta de energía eléctrica
en algunos lugares de la ciudad, carecía de
agua potable, mobiliario y equipamiento
urbano, carencia de viviendas dignas, estos
son algunos de los problemas que
presentan las ciudades en el siglo XXI, por
eso importante que como arquitectos
tomes en cuenta que hoy en día es importa
darles a las personas espacios adecuado
para que tengan una vida digna y cómoda.
Los arquitectos tenemos el deber de
generar espacios dignos porque las
personas merecemos vivir en ambientes
bonitos, agradables tanto a la vista como a
las sensaciones que produzcan los espacios.
Un ejemplo claro de la evolución de las
ciudades es Paris, una de las principales
ciudades de Europa, contaba a comienzos
del siglo XIX con una población de poco más
de medio millón de habitantes. Cincuenta
años más tarde, ésta se había duplicado, y a
principios del siglo XX, la ciudad
mencionada había superado los dos
millones y medio de personas. En la
actualidad la ciudad posee una población de
12, 223,100 habitantes aproximadamente
pero es aquí donde se aplican los principios
arquitectónicos del diseño que es el ir
mejorando la calidad vida de las personas y
donde se puede aplicar que no todo lo
bonito tiene que ser caro.
París en siglo XX (www.plataformaarquitectura.cl)
Como se mencionó anteriormente, a raíz de
la explosión demográfica del siglo XIX, a
partir de este siglo surgió el movimiento
funcionalista, que consistía en otorgar de
espacio habitable a un gran número de
personas. Al principio la solución fue obvia y
sencilla: dividir cada vez más el espacio,
creando viviendas más pequeñas las cuales
poseían espacios mínimos, las cuales tenían
como función principal albergar a una gran
cantidad de personas.
Pero esta solución no fue duradera. Al poco
tiempo la densidad poblacional era tal, que
por más que se intentara hacer viviendas
pequeñas, se llegó al punto que ya no se
podía cumplir con la demanda mediante el
simple procedimiento de dividir el espacio.
Además, los espacios obtenidos eran
pequeños, no tenían ventilación, ni
alumbrado natural y carecían de higiene. La
población urbana, cada vez más importante
y numerosa, comenzó a formar una clase
social media y, lo que era aún más
43
43
importante, comenzó a ser la clase social
más numerosa, volviéndose así clientes de
las mismas empresas donde laboraban. El
espacio habitable no satisfacía sus
necesidades y el obrero demandaba una
vivienda digna. Es por eso que los
arquitectos y urbanistas deben cubrir, las
necesidades de la población, entonces
había, que construir viviendas económicas
pero que cubrieran todas las necesidades
del habitante. Es aquí donde hay que
mencionar al arquitecto Louis Henri
Sullivan, porque a partir de sus ideas se
generaría las ciudades modernas de la
actualidad.
El arquitecto Sullivan, es considerado como
el padre de los rascacielos. Aumentando la
altura de los edificios, Sullivan logró
concentrar gran cantidad de personas en
superficies relativamente pequeñas de
terreno. Esto lo hizo recurriendo a
estructuras de acero y concreto, que hasta
entonces no se habían utilizado en gran
escala. Es aquí donde surge la frase famosa
que se ha aplicado hasta la actualidad ¨La
forma sigue a la función¨. (Sullivan)
Esta frase, que hoy en día ve con cierto lo
que en un momento planteo Vitrubio la
“firmitas, utilitas, venustas”. Hasta entonces
la arquitectura había sido eminentemente
ornamental y la forma había sido estudiada
con gran detalle. Ahora, según la frase de
Sullivan, la forma no surgía si no como una
consecuencia directa de la función del
edificio, lo cual permitía, según este
arquitecto, ahorrar espacio y hacer que éste
fuera mejor utilizado. La belleza entonces
surge de forma espontánea después de
haber dotado al edificio de una buena
funcionalidad. Pero algunos arquitectos de
la actualidad la frase de Sullivan es algo
errónea porque, debería ser lo contrario la
forma debe seguir a la función, pero esto
depende la visión de cada arquitecto. La
arquitectura ha visto obligada a evolucionar
se cada vez más por todos los
acontecimientos históricos que se ha dado
en el mundo uno de ellos han sido las
guerras, estos fenómenos da nuevas
necesidades, es aquí donde surgen nuevas
tecnologías y materiales, como el hormigón
armado, el acero y el vidrio, esto materiales
permiten una construcción más rápida y
económica.
Edificio Prudential buffalo Louis Sullivan
(www.plataformaarquitectura.cl)
44
44
propios edificios. Ponía en énfasis no sólo el
componente funcional de la vivienda, sino
que esta funcionalidad debe estar destinada
al vivir, comprendiéndose esto último desde
un punto de vista integra, conjugando las
necesidades psicológicas y emocionales con
las físicas
Le Corbusier propone cinco puntos para dotar a la
arquitectura de esta belleza que debe generar. De estos
puntos cabe desatacar que, aunque Le Corbusiér es
considerado un arquitecto funcionalista, cuatro son más
bien enfocados a la forma y a la estética que a la función
en sí misma: la planta vacía, la quinta fachada, la planta
libre, la ventana longitudinal, y la fachada libre.
Home Insurance Building en 1884, considerado el primer
edificio construido con esqueleto de hierro.
(www.plataformaarquitectura.cl)
A medida vamos avanzando en el estudio
de la arquitectura, observamos que varios
arquitectos
han
hecho
grandes
aportaciones, luego de que Sullivan
aportara los primeros rascacielos, nos
encontramos con otro arquitecto que
ejerció influencia en su época, y en la
actualidad todavía la sigue teniendo, me
refiero al arquitecto Charles Edouard
Jeanneret, mejor conocido como Le
Corbusiér conocido por ser un arquitecto
funcionalista. Publicó sus principios sobre el
arte de la arquitectura, él dijo que el uso de
las nuevas tecnologías no tenía que
descuidar el aspecto artístico de la
arquitectura.
Le Corbusiér definió a la casa como una
“máquina de vivir”, Le Corbusier creía que
el objetivo de la arquitectura es generar
belleza, y que ésta debía repercutir en la
forma de vida de los ocupantes de los
Villa Savoye, Le Corbusiér
(www.plataformaarquitectura.cl)
En su Villa Saboya, en Francia, Le Corbusiér
plasma estos elementos, creando una casa
habitación estéticamente agradable y
altamente funcional. No son estos puntos,
sin embargo, la única aportación valiosa que
hace a la arquitectura. Le Corbusiére
escribió acerca del Modulor, esto es, un
sistema de medidas basado en las
proporciones del cuerpo humano. Cada una
de estas medidas está definida por su
relación con el número áureo (1.618). Este
número está relacionado con el hombre de
vitruvio.
45
45
Notre Dame du Haut en Ronchamp Francia
(www.plataformaarquitectura.cl)
Los movimientos que hemos mencionados
hasta el momento son el modernismo con
Sullivan, y el funcionalista con Le Corbusier,
es hora de tomar en cuenta el movimiento
el posmodernismo.
arquitectura. Los posmodernos decían los
posmodernos, no es lo mismo diseñar para
un clima cálido que para uno frío, y las
necesidades humanas, aun cuando siempre
son las mismas, no toman las mismas
formas en las distintas culturas. Los
pensadores posmodernos, dicen que es
importante que el proyecto tenga
CARÁCTER; no se puede dar la misma forma
a un proyecto religioso que a una casa
habitación, y ésta debe diferenciarse
claramente de cualquier otro tipo de
edificación.
Bonnefanten museum, Aldo Rossi
(www.plataformaarquitectura.cl)
La idea de un movimiento posmoderno
nace a mediados del siglo XX. Para entonces
se habían puesto en entredicho los ideales
del modernismo y de la arquitectura
funcionalista, y muchos arquitectos ponían
énfasis en los defectos de esta corriente
arquitectónica. Especialmente criticados
son el abandono de los modelos históricos y
de la “internacionalización” de la
El
Edificio Sony (originalmente Edificio AT&T) de Philip
Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados
elementos y referencias del pasado y vuelven a introducir
el color y el simbolismo de la arquitectura.
(www.plataformaarquitectura.cl)
46
46
La arquitectura posmoderna da un nuevo
valor a las formas y tradiciones regionales, y
vuelve a dar importancia a los estudios de
historia. A su vez también recupera la
ornamentación que se había dejado de lado
desde el principio del movimiento
funcionalista. La arquitectura postmoderna
también es definida como "neo ecléctica"
rechaza la necesidad modernista de
simplificar e innovar, regresando en cambio
a los inicios arquitectónicos tradicionales
para inspiración.
El movimiento posmoderno inicia a
mediados de siglo, en los años de la década
de 1950, y podría decirse que no ha
terminado. Cierto que han surgido otros
movimientos, otras corrientes artísticas y
arquitectónicas, pero dado que el
movimiento moderno no es excluyente con
ninguna postura, mantiene su vigencia
hasta la actualidad.
Se han mencionado algunas de las teorías
arquitectónicas que han ejercido influencia
en la arquitectura. En la actualidad (época
contemporánea) no se tiene definido un
movimiento
arquitectónico
pero
si
podemos decir que la arquitectura se ha
vuelto funcionalista dejando de lado la
estética. Los edificios contemporáneos
tienen una gran influencia minimalista. Pero
¿qué
es
arquitectura
minimalista?
Minimalismo:
Menos
es
más;
El
minimalismo es una tendencia de la
arquitectura caracterizada por la extrema
simplicidad de sus formas que surgió en
Nueva York a finales de los años sesenta.
La
reconstrucción del Pabellón Alemán de Mies van der Rohe
en Barcelona (www.plataformaarquitectura.cl)
La
Casa Farnsworth, o casa de cristal, icono de Mies y del
minimalismo arquitectónico, es quizás el mejor ejemplo de
arquitectura conceptual. Esta obra es el paradigma en el
cual se basa una gran parte de la arquitectura moderna y
contemporánea. Construida entre 1945 y 195.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Vivienda minimalista en la actualidad 2014.
(www.plataformaarquitectura.cl)
El objetivo del minimalismo es el de
construir cada espacio con el mínimo
número de elementos posibles, de forma
que se elimine o evite todo cuanto pueda
resultar
accesorio,
sobriedad
sin
ornamentación. Da gran importancia al
espacio y a los materiales ecológicos. Centra
su atención en las formas puras y simples.
47
47
Otro de los aspectos que definen esta
corriente es su tendencia a la monocromía
absoluta en los suelos, techos y paredes.
La arquitectura abarca muchas áreas de
trabajo en la actualidad, pero ¿cuáles son
estas áreas de trabajo?
Actualmente, los campos en los que se
divide la labor arquitectónica son los
siguientes:
•
•
•
•
•
•
Diseño: se refiere a la concepción
del proyecto arquitectónico, la
planificación de éste y, en general, al
desarrollo de las ideas que dan
forma a la obra arquitectónica.
Construcción: este campo es la
realización física del proyecto, el
levantamiento del mismo y es la fase
final de la arquitectura.
Presupuesto de obra: esta es la
parte económica de la arquitectura.
En ella se trata de resolver cuánto
dinero requerirá un proyecto
concreto, procurando que el costo
sea el más bajo posible.
Licitación de obra: es decir, la
aceptación que hace el cliente del
trabajo del arquitecto y el
cumplimiento de éste con las
normas legales vigentes.
Práctica docente: este punto se
refiere a la impartición de clases a
estudiantes de la carrera de la
Arquitectura.
Investigación: con eso se hace
referencia a la experimentación y la
extracción de conclusiones sobre la
•
misma, que se hace en los campos
en los que el conocimiento
arquitectónico aún es incompleto.
Urbanismo: el urbanismo se enfoca
en el estudio no de edificaciones
aisladas, si no de la composición de
las ciudades en sí mismas o del
efecto
que
un
proyecto
arquitectónico en particular tiene
sobre la misma.
Esto son algunos de los campos en los que
nos desarrollamos los arquitectos en la
actualidad, pero también hay arquitectos
que especialista en estructuras, iluminación,
paisajismo, diseño de mobiliarios, y así
podemos mencionar muchas más áreas en
las que podemos desarrollarnos en la vida
profesional y laboral.
Diseño paisajístico (www.plataformaarquitectura.cl)
Diseño urbanísticos (www.plataformaarquitectura.cl)
48
48
Ya hemos visto que la teoría de la
arquitectura ha evolucionado de acuerdo
con las exigencias sociales de un momento
y lugar históricos determinados. También
hemos visto ya cómo la arquitectura
siempre ha sido considerada como un arte.
Ahora bien, toda arte tiene como función
comunicar un mensaje del autor hacia el
espectador, y la arquitectura no es la
excepción.
Los espacios bien iluminados generan en sus usuarios
sensaciones de tranquilidad, debido a esto no son oscuros.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Ahora bien, la arquitectura, como todas
las artes, tiene su propia forma de
comunicación ¿cuál es ésta? El
arquitecto elige, la manera en que
quiere transmitir su mensaje al usuario
y esto lo puede realizar por medio de:
Color.
Forma.
Iluminación.
Acústica.
Textura.
Estos son sólo algunos de los distintos
símbolos que emplea el arquitecto para
comunicarse.
Es
difícil
delimitar
exactamente cada uno de ellos, ya que en
realidad jamás están solos. Por el contrario,
uno de ellos afecta y es afectado por el
resto, razón por la cual el arquitecto, como
todo comunicador, ha de combinar
armónicamente los símbolos que emplea,
de tal modo que le mensaje sea conciso,
preciso y completo. La arquitectura puede
ser una forma de comunicación tan precisa
y elegante como la poesía y la pintura, si se
sabe hablar adecuadamente su lenguaje.
Dependiendo del espacio, así debe ser el color que este
deba poseer, porque los colores generan sensaciones y
estos influyen hasta en el estado de animado, el ejemplo
de la imagen muestra un dormitorio pintado de color
blanco, este color genera tranquilidad en los usuarios.
(www.plataformaarquitectura.cl)
El estadio nido de pájaro, posee una forma orgánica
implementada diferente tipos de texturas, colores e
iluminación. (www.plataformaarquitectura.cl)
Ya se ha dicho que el arquitecto es,
científico, técnico y artista, su labor implica
estas tres actividades. Sin embargo, ¿cuál
ha de ser la formación del arquitecto?, ¿Se
ha de formar como científico, técnico o
49
artista, o ha de tener una formación que
reúna las tres ramas del conocimiento?
Es natural que, actualmente, cada escuela
de arquitectura de mayor importancia a uno
u otro de los enfoques, pero también es
relevante señalar que, hasta ahora, ninguna
escuela ha excluido a ninguna de las tres
consideraciones.
Ya con Vitrubio se encuentra que este autor
hablaba de las características que ha de
tener la formación de un arquitecto:
Conviene que el arquitecto sea literato, para
poder con escritos asegurar los estudios en
la memoria. Dibujante, para trazar con
elegancia las obras que se le ofreciere. La
geometría auxilia mucho a la arquitectura…
Con la óptica se toman en los edificios las
mejores luces… Por la aritmética se calculan
los gastos de las obras, notan las medidas, y
se resuelven intrincados problemas de las
proporciones. Sabrá la historia… La filosofía
hace magnánimo al arquitecto, y que no sea
arrogante, antes flexible, leal y justo: sin
avaricia que es lo principal pues no debe
haber obra bien hecha sin fidelidad y
entereza… Sabrá música, para entender las
leyes del sonido y matemáticas… Necesita el
arquitecto de la medicina, para conocer las
variedades del cielo que los griegos llaman
clima… Tendrá también noción de derecho…
Por la astrología, finalmente, se conoce el
oriente, el occidente, el medio día, etc.
Siendo, pues, la arquitectura una ciencia
condecorada de tantas otras, y tan llena de
erudiciones muchas y diversas, juzgo que no
pueden con razón llamarse arquitectos, si
no los que desde su niñez subiendo por los
grados de estas disciplinas, y creciendo en la
adquisición de muchas letras y artes,
llegaren al sublime templo de la
arquitectura.
Aunque hay un abismo entre la época de
Vitrubio y la nuestra, la labor que
actualmente
realiza
el
arquitecto,
paradójicamente, no es tan distinta de la
que se hacía hace dos mil años. Así es que la
formación del arquitecto, cuyo campo de
trabajo es muy ampliado.
El arquitecto puede ser supervisor de proyecto.
(www.plataformaarquitectura.cl)
La principal área desempeño del arquitecto es en el área
de diseño y la construcción
(www.plataformaarquitectura.cl)
Luego de haber hecho énfasis en algunas
características que debe posee el
arquitecto. Damos paso uno de los temas
principales para nosotros los arquitecto,
50
50
que en alguno caso es fácil de realizar pero
en otros no. El arquitecto siempre parte de
algo para diseñar y este paso tiene como
nombre CONCEPTO ARQUITECTONICO.
¿Qué es el concepto arquitecto? Y ¿cómo
influye en nuestro proyecto?
El concepto arquitectónico es fácil de
definir, aunque en ocasiones es difícil de
aplicar en la arquitectura. El concepto le da
forma a la arquitectura; en algunas
ocasiones, un concepto arquitectónico ha
llegado a definir una corriente artística.
Muchos arquitectos contemporáneos dan
mayor
importancia
al
concepto
arquitectónico que a cualquier otra fase del
proyecto: Santiago Calatrava es un ejemplo
de ello, así como también los arquitectos
Agustín Hernández y Frank Ghery. En los
proyectos de estos tres arquitectos
encontramos repetidamente conceptos
arquitectónicos fáciles de identificar y que,
además, rigen poderosamente todo el
proyecto. El concepto puede ser tan
protagónico o tan poco relevante como el
arquitecto decida, pero en todo caso nunca
deja de estar presente en su labor.
Diseño de Santiago Calatrava
(www.plataformaarquitectura.cl)
El concepto es la idea que da forma al
proyecto. Cuando un arquitecto va a
comenzar un proyecto, inmediatamente
aparece en su mente una idea: qué quiere
que refleje este proyecto. No se trata tan
sólo de qué necesidades se van a satisfacer,
sino qué imagen quiere el arquitecto que su
proyecto a la gente: una imagen agresiva,
una tranquilizante, o tal vez quiera que su
obra refleje dinamismo o cualquier otra
impresión.
El Hemisfèric, representa un gran ojo humano, el ojo de la
sabiduría. Calatrava (www.plataformaarquitectura.cl)
El arquitecto proyectista buscará una
imagen que, según su punto de vista, ilustre
este concepto y procurará que tal imagen
rija el proyecto. Aquí cobra gran
importancia la cultura general del
arquitecto, no tan sólo como profesional de
su carrera si no como conocedor de la
historia, la ideología y la tradición
relacionadas al proyecto que se le pide. Por
ejemplo, un arquitecto que sea contratado
por la Iglesia Católica para hacer una
parroquia al Espíritu Santo, deberá conocer,
al menos superficialmente, qué lugar ocupa
el Espíritu Santo en la misma.
El concepto arquitectónico es sencillo de
definir con palabras, pero difícil de obtener
de manera práctica. En la actualidad existen
51
51
algunos despachos arquitectónicos que
tienen grandes grupos de especialistas
trabajando en la creación de conceptos
arquitectónicos. ¿Cómo influye el concepto
en la obra arquitectónica? El concepto es
imposible desaparezca realmente de la obra
arquitectónica. Y es que, como ya se vio, la
arquitectura, como todas las artes, es
portadora de un mensaje para el
espectador, y este mensaje es el
constituyente del concepto arquitectónico.
El concepto es la idea que le da forma al
proyecto. Si, como en este caso, utilizamos
la función del edificio como punto de
partida, entonces esta se convierte en el
concepto: será la función la que le de
forma al edificio y la que rija en su
construcción.
una idea formal o ideológica pueda ser
utilizada de manera eficiente en un
proyecto arquitectónica. Cuando se va a
realizar la abstracción de un concepto, es
importante saber dos cosas: qué se quiere
comunicar, y cómo interpretará el
espectador lo que vea. El arquitecto debe
saber cómo afectan las reglas de la
percepción a su obra. Al imaginar un
concepto arquitectónico, deberán tenerse
en cuenta las limitaciones constructivas que
éste tendrá.
Hay conceptos que pueden ser muy
abstracto y cuesta mucho identificarlos a
simple vista, en cambio hay conceptos que
dominan bastantan el proyecto y se
mantiene, logrando que el observado
identifique su forma de una manera rapida.
La imposibilidad de eliminar al concepto
radica en que éste es absolutamente
imprescindible para llevar a cabo cualquier
creación artística. El concepto es el inicio de
la comunicación entre el arquitecto y el
usuario de la obra arquitectónica
El concepto se observa claramente, en el acceso al Museo
del Louvre; que una pirámide en una versión moderna de la
milenaria pirámide de Keops, con la cual guarda una
sensible similitud en lo que se refiere al ángulo de
inclinación de sus caras: 51°50’ en la obra egipcia y 51°07’
en la francesa. (www.plataformaarquitectura.cl)
Concepto de este proyecto fue una flor que predomino
tanto en forma como en planta.
(www.plataformaarquitectura.cl)
La abstracción del concepto es muy
importante porque significa que la idea del
concepto se transforma, de tal modo que
Existen numerosos ejemplos de conceptos
arquitectónicos famosos. Históricamente, el
concepto arquitectónico es tan antiguo
como la arquitectura misma, y ya en las
más antiguas obras arquitectónicas de la
humanidad encontramos ejemplos de
52
52
concepto, como se podrá ver en los
siguientes ejemplos.
El faraón egipcio Zóser, quería que su
mausoleo fuera una “escalera hacia el
cielo”, este mausoleo dio como origen la
primera pirámide, una pirámide escalonada
que, en efecto, daba la impresión de
ascender hacia los cielos.
reconocidos arquitectos contemporáneos, y
también uno de los que más utilizan el
concepto para dar forma a sus obras. Por
ejemplo, en la Ciudad de las Artes y las
Ciencias, en Valencia, Calatrava quiso crear
un ojo que mirase al espectador. Este
concepto, el ojo, fue el que le dio forma a
todo el concepto. Santiago Calatrava es tan
sólo un ejemplo del uso del concepto en el
proyecto arquitectónico en la actualidad.
El mausoleo de faraón Zóser
(www.plataformaarquitectura.cl)
En la edad media, la Iglesia promueve la
construcción de las grandes catedrales, con
una visión particular: que la arquitectura se
“eleve hacia el trono de dios” y que la luz
de éste inunde el interior de la iglesia. Nace
así el gótico. Éste es un tipo de concepto
diferente: no afecta la forma del proyecto
como lo hace el concepto de la pirámide,
pero sí provoca el nacimiento de elementos
nuevos dentro de la arquitectura.
En la actualidad debemos analizar el
concepto arquitectónico: en lo formal, en lo
ideológico y en un contexto histórico.
Uno de los arquitectos más famosos de
nuestra actualidad pone en práctica lo que
es un concepto arquitectónico. El español
Santiago Calatrava es uno de los más
Este edificio ubicado en La Ciudad de Las Artes y Las
Ciencias, está dedicado a las actividades culturales.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Otro arquitecto que utiliza de una manera
extraordinaria el concepto arquitecto es el
canadiense
Frank
Owen
Ghery,
representante
de
la
arquitectura
deconstructivista. Este arquitecto utiliza
superficies no lineales, formas abstractas y
ángulos agresivos para crear obras
visualmente poco estables, desequilibradas
y que producen, a los ojos del espectador,
una arquitectura fragmentada y al borde del
colapso geométrico.
El Frank Ghery, en sus obras refleja una
oposición a los enfoques historicistas de la
arquitectura; sus obras, en efecto, rompen
53
53
con los referentes que se tienen de la
historia de la arquitectura. Otro importante
rompimiento que hace el deconstructivismo
es su oposición a las ideas funcionalistas de
que “la forma sigue a la función”: las formas
de esta corriente no tienen ninguna relación
con la funcionalidad del proyecto.
ciudad de México, y del Heroico Colegio
Militar en la misma localidad.
El arquitecto eligió el cuadrado y el círculo por la
simbología que estas formas tenían entre los antiguos
mayas: el cuadrado representa la tierra, con sus cuatro
rumbos, en tanto que el círculo representa el cielo, que no
tiene principio ni fin. (www.plataformaarquitectura.cl)
Bosquejo del Museo de Guggenheim de Bilbao, España.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Museo de Guggenheim de Bilbao, España.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Llegamos así a otra postura respecto al
concepto arquitectónico: la historicista.
Ésta utiliza el concepto arquitectónico para
hacer referencia a culturas, ideologías o
tendencias históricas pasadas.
Para los conceptos historicistas se tomará
como referencia la obra de un arquitecto
mexicano: Agustín Hernández Navarro,
autor del Centro Corporativo Calakmul de la
Las
estructuras tienen formas de talud, siguiendo la tradición
de las ciudades prehispánicas de Monte Albán y
Teotihuacan, y frente a cada estructura hay una gran
plaza. En conjunto, el Colegio Militar tiene cierta similitud
con un centro ceremonial del México antiguo.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Se ha mencionado ya que la arquitectura
tiene como objetivo crear espacios, y que el
arquitecto es un creador de espacios. Sin
embargo, del mismo modo que no todos los
edificios merecen ser considerados como
arquitectura, tampoco todos los espacios
construidos merecen el nombre de espacios
arquitectónicos. Para ello es necesario que
cumplan con ciertas características, que
54
54
esté configurado de acuerdo con directrices
que le otorguen la calidad de
arquitectónico. El espacio debe cumplir con
las necesidades del usuario, y como este
influye para darle forma a la obra
arquitectónica.
Espacio arquitectónico contemporáneo.
(www.plataformaarquitectura.cl)
¿Qué es un espacio arquitectónico? La
arquitectura ha sido descrita como el arte
de manejar el espacio para satisfacer la
necesidad de albergar y proteger a las
personas.
El arquitecto norteamericano Frank Lloyd
Wright decía que el espacio era la esencia
de la arquitectura. Con ello quería decir que
el arquitecto es el manipulador del espacio,
que debía saber que su trabajo
determinaría las actividades que se llevaran
a cabo en el mismo y la forma en la que
estas actividades se realizarían.
La obra arquitectónica debe dar satisfacción
a diversas necesidades. Existen así
necesidades físicas que son fáciles de
reconocer
y
de
satisfacer.
Otras
necesidades son más difíciles de reconocer
y, por lo tanto, de satisfacer. Así que hay
que tomar en cuenta el dimensionamiento
de espacios arquitectónicos. Cuando un
arquitecto realiza un proyecto, las
necesidades que debe satisfacer son
diversas. La combinación de estas
necesidades crea un programa de las
mismas, de modo que el arquitecto puede
saber exactamente qué es lo que el usuario
espera del proyecto y, por este medio,
sabrá cuál es la mejor forma para satisfacer
las mismas. Las necesidades del proyecto
arquitectónico son:
Necesidad física: que el proyecto
posea espacios necesarios para la
adecuada realización de las diversas
actividades.
Necesidad social: se refiere al
significado que tendrá la obra
arquitectónica para el grupo social al
cual pertenecerá ésta.
Necesidad cultural: los arquitectos
han utilizado formas y patrones que
el usuario reconoce
Necesidad
psicológica:
Esta
necesidad se cumple de manera
automática cuando las necesidades
anteriores están cubiertas.
El dimensionamiento, como su propio
nombre lo indica, significa calcular el
espacio interior necesario para crear un
proyecto arquitectónico.
Para dimensionar un espacio hay que saber,
en primer lugar, qué actividad o actividades
se llevará a cabo en el mismo. El arquitecto,
entonces, realizará una lista de estas
necesidades y la tomará como base para
saber qué tipo de espacio debe diseñar.
55
55
Esta lista de necesidades deberá englobar
las necesidades objetivas (físicas) y las
subjetivas (culturales, psicológicas y
sociales) y es conocida como programa
arquitectónico.
Hay que tomar en cuenta la Antropometría:
es el estudio de las medidas del cuerpo
humano en todas las posiciones y
actividades. Para estudiar la antropometría
se utilizan promedios, dando por sentado
que las personas que rebasen este serán
pocas y específicas. De todos modos, en
consideración a éstas, el arquitecto ha de
dar un margen de tolerancia para los casos
que sobrepasen considerablemente las
medidas promedio.
Habitabilidad: significa que el espacio
construido pueda ser utilizado (habitado)
por el usuario. La habitabilidad es una
finalidad esencial dentro de la arquitectura;
cuando un espacio no resulta habitable deja
de ser arquitectura para convertirse, como
ya se dijo, en escultura.
embargo, hasta ahora no se ha definido
exactamente qué es el diseño y qué es el
proyecto. Lo que es aún más importante, no
se ha descrito cómo es que el arquitecto
lleva a cabo la creación del espacio
arquitecto y su importancia.
Diseño de un edificio de oficinas
(www.plataformaarquitectura.cl)
Diseño de una vivienda (www.plataformaarquitectura.cl)
Diseño interior (www.plataformaarquitectura.cl)
Espacio habitable, una vivienda.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Se ha hablado ya del espacio arquitectónico
como tal, y también se ha dicho también
que el trabajo del arquitecto se refiere a la
proyección y el diseño de espacios. Sin
La palabra diseñar hace referencia a la
representación de una idea concebida por
un artista. Estas representaciones pueden
ser de dos formas: bidimensionales y
tridimensionales. El arquitecto debe
56
solucionar de modo gráfico antes de
hacerlo de modo físico, esto es, dibujar
planos, hacer maquetas y perspectivas que
muestren la forma en la que se solucionan
las
necesidades
del
proyecto
arquitectónico.
La importancia que tienen los dibujos
arquitectónicos obliga a que se preste
atención
especial
a
los
mismos,
considerando que pueden ser de tres tipos:
Dibujos o croquis de estudio: estos
dibujos se refieren a los que el
arquitecto hace para sí mismo.
Dibujos de representación: este tipo
de dibujo tiene la finalidad de hacer
la idea del arquitecto accesible no
tan sólo a sí mismo, sino también a
su
cliente,
que
no
tiene
forzosamente,
conocimientos
técnicos de arquitectura.
Dibujos para ejecución o dibujos
constructivos: estos dibujos tienen
como finalidad la construcción del
objeto que representan. Contienen
una gran cantidad de información
técnica.
Dibujo o croquis de estudio
(www.plataformaarquitectura.cl)
Dibujos de representación
(www.plataformaarquitectura.cl)
En este punto es importante resaltar lo
siguiente: ser arquitecto no es sinónimo de
ser dibujante. El arquitecto puede, en un
momento dado, hacer el trabajo de un
dibujante, pero su labor debe ir más allá del
dibujo.
Dibujo constructivo o de ejecución
(www.plataformaarquitectura.cl)
57
57
Como podrá verse, la arquitectura va
mucho más allá de la mera edificación de
espacios. La arquitectura, para ser
considerada como tal, ha de cumplir con
una
serie
de
requisitos
que,
desgraciadamente, se encuentra ausente en
la mayoría de los proyectos que se pueden
ver en la actualidad.
El hacer arquitectónico está condicionado:
condicionado por una serie de postulados,
teorías y visiones contradictorias entre sí.
Sin embargo, estas condiciones, lejos de
limitar el trabajo del arquitecto como
artista, lo enriquecen: no son condiciones
dictadas aleatoriamente ni al azar; al
explicar que la arquitectura es una ciencia
se ha dejado claro que los postulados
científicos nunca obedecen a un dogma, y sí
a leyes confirmadas, cuya efectividad puede
ser
comprobada
mediante
la
experimentación.
Lo mismo sucede con la arquitectura:
cuando se vive como usuario de un espacio,
es fácil descubrir en él de qué forma se
cumplen, o se dejan de cumplir, todos los
aspectos vistos hasta ahora y, lo más
importante, el arquitecto puede, como
especialista en su área, analizar el efecto
que cada elemento tiene sobre el usuario
del espacio.
Y es al vivir un espacio cuando se valoran
verdaderamente los postulados de la teoría
de la arquitectura, cuando se puede ver que
éstos tienen una razón de ser y que es la
suma de todos ellos la que produce un buen
proyecto arquitectónico.
Como sucede con todas las teorías, la teoría
de la arquitectura no es absoluta. A medida
que la arquitectura evoluciona, también lo
hace su teoría, modificándose, ampliándose
en algunas partes en tanto que en otras se
simplifica. La labor del arquitecto se
modifica a medida que la teoría de la
arquitectura evoluciona y, a su vez, esta
evolución no podría darse si la labor del
arquitecto no fuera móvil, plástica y
estuviera en constante cambio.
Arquitectura orgánica (www.plataformaarquitectura.cl)
Arquitectura minimalista (www.plataformaarquitectura.cl)
Arquitectura sostenible (www.plataformaarquitectura.cl)
58
58
BIBLIOGRAFÍA
Sullivan.
Villagran Garcia, J.
Arquitectura.
(s.f.).
Teoria
de
la
www.plataformaarquitectura.cl. (s.f.).
59
59
60
60
ARQUITECTURA SUBJETIVIDAD Y
PERCEPCIÓN DEL ESPACIO
Andrea I. López
ABSTRACT
La percepción y comprensión de la arquitectura depende variablemente de como este viaje de
conocimientos y experiencias marcan nuestras vidas, no solo en el ojo del diseñador,
constructor o supervisor, sino que también a quien va dirigida nuestra visón y desempeño, el
usuario.
Desde que la arquitectura comenzó a definirse y enmarcarse siglos atrás tomando
protagonismo el espacio, se ha destacado un enfoque no solo artístico y técnico, si no que
también visual y espacial, una visión que cada uno al formar parte de esta perspectiva dentro
del mundo de la arquitectura en sí, va alimentando un conocimiento adicional con teorías
propias a través de la experiencia. Así como en la vida, toda expectativa de crear nos lleva a
una marcha para lograr un producto final.
61
61
L
a percepción y comprensión de la
arquitectura
depende
variablemente de como este viaje
de conocimientos y experiencias marcan
nuestras vidas, no solo en el ojo del
diseñador, constructor o supervisor, sino
que también a quien va dirigida nuestra
visón y desempeño, el usuario.
Expectativa de crear nos lleva a una
marcha para lograr un producto final. el
arquitecto va desarrollando nuevas
propuestas y teorías nacientes de
conceptos enseñados, una idea creada así
como los resultado adecuado de soluciones
a obtener.
ESPACIO EN ARQUITECTURA
Es por muchos motivos que la arquitectura
en sí, se compone dentro de conceptos
diferentes y características individuales que
en general nos lleva a poder desenvolver
estructuras particulares que destacan la
apariencia y criterios únicos que al final
forman parte de nosotros dentro del
entorno y contexto envolvente. La
percepción del espacio enfoca suposiciones
sobre lo que nos rodea que varían según la
experiencia esquemas de espacios forman.
(Richard Serra, Equal-Parallel, Guernica-Bengasi, Bilbao
1986).
desde que la arquitectura comenzó a
definirse y enmarcarse siglos atrás, se ha
destacado un enfoque no solo artístico y
técnico, sino que también visual y espacial,
una visión que cada uno al formar parte de
esta perspectiva dentro del mundo de la
arquitectura en sí, va alimentando un
conocimiento adicional con teorías propias
a través de la experiencia. Así como en la
vida, toda
Jaques Herzog y Pierre de Meuron - Goya, Zaragoza
Muchas personas creen que el arquitecto
solo es el artista, el que da un diseño
propiamente de su visión, pero no es así, ya
que cada idea planteada por el usuario,
cada material, la forma, el concepto y lugar
que se va a plasmar en el diseño dependen
62
62
directamente de todos los enfoques que el
cliente quiere idear. al igual que las
decisiones que adoptamos en nuestras
vidas tomadas de nuestras características
personales.
(Nacho Ruíz Allén & Jose António Ruíz Esquiroz, reforma
del ático de pamplona, pamplona, navarra, España, Zon-e
Architects)
Los seres humanos también toman
referencia de los gustos particulares,
costumbres, moda, etc. es de ahí que parte
un crecimiento que en el contexto que
habitamos y el de cada cliente,
enriqueciéndonos mutuamente.
cada arquitecto recibe una adecuada
educación durante un proceso de
enseñanza basado en diferentes áreas,
campos y ramas de la arquitectura, con el
objetivo de cumplir las metas del cliente y
las propias, además de formar parte de un
nuevo proyecto deseado por muchos y
logrados por pocos, el de la vida.
Individualmente el arquitecto pertenece no
solo al mundo de trabajo arduo en una
empresa, compañía o asociación, esperando
crecer en grande y aprender no solo en
nuestra área, si no en todos los campos
posibles, ganando así una experiencia única
para cada uno de nosotros y así lograr
integrarla al contexto que nos rodea. Esto
quiere decir que para que todo esté
planteamiento y comience a caminar,
necesita un aspecto muy importante, el
conocimiento propio. Es por eso que hoy
en día existen nuevos programas, técnicas y
oportunidades por medio de la tecnología.
Cada programa contiene cualidades claves
para todo tipo de proceso, la parte de
diseño, cálculo y proyecciones de los
proyectos, adquiriendo una visión más clara
de lo que se quiere lograr para el éxito no
solo estructural si que psicológico de los
espacios y su contexto.
La noción de espacio arquitectónico hace
referencia al lugar cuya producción es el
objeto de la arquitectura. el concepto está
en permanente revisión por parte de los
expertos en esta materia, ya que implica
diversas concepciones. Es correcto afirmar
que se trata de un espacio creado por el ser
humano (en otras palabras, un espacio
artificial) con el objetivo de realizar sus
actividades en las condiciones que
considera apropiadas.
Existen varios elementos visuales y físicos
que desarrollan el valor de la estructura, así
como características que logran en un
espacio del carácter interno y externo, los
cuales no quitan de la balanza la
importancia de cada uno de ellos. Siendo la
visual un instrumento que permite la
valoración subjetiva de todo el contexto
63
63
espacial, es de esta manera que el valor de
la obra arquitectónica se complementa
homogéneamente siendo en si apariencia
heterogénea.
La Noria de Elche. El Diseño de un Oxímoron, kuwaití de
Jabriya, Admin -marzo 20-2011.
El espacio deja en su expresión propia un
protagonismo que amarra directamente al
usuario, es todo un nodo de relaciones en
donde la dimensión espacial realza la
esencia de la edificación.
“El verdadero instrumento de la
arquitectura, más allá de todos sus
tecnicismos, es el espacio. el manejo
imaginativo del espacio expresa las
cualidades artísticas de un diseñador. pero
éste será incapaz de dar muestras de su
imaginación a menos que domine las
técnicas necesarias” (Walter Gropius).
El espacio muestra distintas cualidades que
hacen del mismo una base ejemplar para la
distribución de espacios desde un ángulo
único, siendo éste el medio en que se
desenvuelve la arquitectura. Todo espacio
se percibe en el mundo visual como una
vacío para cualquier persona, incluso desde
el pensamiento clásico, siendo entendido
como un contexto que sostiene una
sucesión infinita de llenos y vacíos. Se
puede decir que se entiendo como infinito
ya que no conoce sus límites o barreras ya
establecida que se presenta de forma
homogénea por sus llenos y vacíos.
Tomando en cuenta los rasgos del espacio
como el contexto, sucesión de rellenos y
vacíos, el infinito y multidireccional. El
espacio a través de los sentidos percibidos
lo el hombre ha sido objeto de
presentación, comprendiendo líneas que
simulan lo ancho, lo alto y lo profundo y es
así que desde la geometría se comprobó la
infinidad del espacio siendo.
El buen manejo del espacio y su forma de
interpretar permite que la obra de
arquitectura se singularice y se haga a la
vez, memorable. El deber del arquitecto es
procurar aquello, que los actos que se
requieran realizar en un determinado
espacio sean servido espacialmente,
generando una determinada atmósfera
arquitectónica. El espacio arquitectónico
siendo el elemento primordial de la
Arquitectura, al que ella delimita y
pormenoriza se puede identificar aquel
delimitado por el volumen, sin embargo son
independientes: a veces no coinciden en
sensación y percepción.
64
64
través de su volumen, vemos los objetos y
las formas, sentimos la brisa, oímos diversos
sonidos, olemos fragancias. el espacio no
tiene una forma por sí mismo; si no fuera
por los límites que se le imponen, por el uso
de elementos formales para definir sus
fronteras, su aspecto, sus cualidades, su
escala y sus dimensiones serían diferentes.
Se considera que la arquitectura es el
resultado de encerrar el espacio, de
estructurarlo y de conformarlo por
elementos de la forma.
Casa JD - BAK Arquitectos, María Victoria Besonías,
Luciano Kruk. Mar Azul, partido de Villa Gesell, Buenos
Aires, Argentina 25 Diciembre 2010.
CARACTERÍSTICAS DEL ESPACIO
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Proporción: Relación armónica entre
las partes de algo.
Luminosidad: La luz define el
espacio.
Articulación: Relación indisoluble.
Permeabilidad:
Interrelación
permanente (pasar a través de).
Integración: Incorporar paisaje al
espacio
Escala: Tamaño
Carácter: Debe representar lo que
es.
Confort: Cómodo. Debe tener luz ,
viento....
Espiritualidad: Sentirse bien en el
espacio.
Claridad:
Consecuencia
de
espiritualidad.
Los seres vivos estamos constantemente
enmarcados en un espacio; nos movemos a
La delimitación del espacio arquitectónico
se da a través del volumen arquitectónico.
Estos dos conceptos (espacio arquitectónico
y
volumen
arquitectónico)
son
independientes. en ocasiones, la percepción
de ambos no coincide. El volumen, por su
parte, puede no coincidir con la forma
material que lo delimita, ya que la
dimensión del color y las texturas, la
dirección de las transparencias y la
proporción de los niveles pueden variar.
John Andrews. Architectural Review v.140 n.836 Oct 1966:
249 —RNDRD
65
ESPACIO ARTICULADO
Partiendo el espacio como un factor de
aplicación den donde surge al expresar las
diferencias entre las actividades y situarlas
en espacios separados, se crea un espacio
universal al agrupar muchas actividades en
el mismo espacio. Se hace hincapié en
expresar las cualidades similares de las
actividades.
Según mencionan en un análisis hecho con
el tema de espacio y arquitectura por
Norberg-Schultz, menciona que “El espacio
existencial espacio: se conoce a través de la
experiencia y la imagen de lo que se
percibe, identificando a una sociedad
abstracto estructura de la existencia tiene 2
aspectos concreto abstracto: Esquemas
generales de índole topológica o
geométrica, basada en relaciones como
proximidad, separación, sucesión, clausura
y continuidad concreto: captación de
elementos circundantes paisaje rural,
ambiente urbano, edificios y elementos
físicos esquemas de organización: consiste
en el establecimiento de centros o lugares
(proximidad) direcciones o caminos,
(continuidad) y áreas o regiones
(cerramientos
o
cercados)”
planos verticales y otras masas circundantes
forman el espacio exterior. Todo espacio
debe incluir cierto sentido de barrera visual
o limite, dentro de éste el cerramiento. El
espacio es el producto de 4 planos
verticales que encierran por completo un
campo espacial. Dado que este campo
queda totalmente cerrado a la visual, el
espacio que se obtiene es poco
extrovertido.
El cerramiento puede consistir en espacios
porticados o en galerías que afiancen la
incorporación de edificaciones colindantes
en su dominio y despierten el espacio que
determinan. Cuatro planos tienen la
capacidad de definir un campo visual y
espacial destinado a un edificio de carácter
sagrado o simplemente importante que se
halle ubicado como un objeto en el interior
del espacio cerrado.
Thiel distingue tres categorías de elementos
conformadores del espacio: superficies,
pantallas y objetos.
Existen diferentes interpretaciones de cómo
manejar una escala o articulación del
espacio, en sí, el espacio no debería ser ni
mayor ni menor con respecto a las
diferentes actividades. Tomando de
referencia este aspecto y manejando
correctamente el espacio y su relación
funcional, se determinará el tamaño
adecuado. Como sabemos, debe existir un
área adecuada y accesible en donde el
usuario pueda desarrollarse, adaptarse y
circular sin dificultad.
El espacio personal incluye las diferentes
relaciones espaciales de un individuo con
otras personas y por ende en sus cosas. El
espacio puede ser interior o exterior y los
Una primera idea de concepción del espacio
arquitectónico en la que, se puede decir,
estuvo inmersa la generación de los 70's,
fue la de la "escultura habitable", "la
66
66
arquitectura es como una gran escultura
vaciada, en cuyo interior el hombre
penetra, anda y vive"7, escribió Bruno Zevi;
considerado el hecho arquitectónico como
escultura "con interior" se podía concluir
que debía tener los mismos valores
estéticos tanto afuera como adentro, pero,
además debía tener condiciones para la
"vida" y el "andar" del hombre. A partir de
estas condiciones, un otro componente se
distingue en el concepto, la funcionalidad,
que implica forma y dimensiones de un
espacio de concepción geométrica, ya que
para esta postura, "una construcción no es
la suma de las longitudes, los anchos y las
alturas de sus diversos elementos; es el
conjunto de las medidas del vacío del
espacio interno, en el cual los hombres
andan y viven".
El espacio para Kant, y también para
Newton y Leibniz, era el espacio de la física,
el espacio de la geometría (euclidiana),
pero, también, el espacio de la vida
cotidiana, el de los objetos con los que
operamos en el mundo, el espacio de la
circulación, etc. Para Kant, el espacio
empírico, el espacio de las sensaciones,
como actos concretos empíricos de los
sujetos que perciben, era también el
espacio de la vida cotidiana, el espacio físico
y el matemático. La homologación de estos
tipos de espacios es la pretensión
racionalista de, además de lo que el espacio
es de algún modo, una construcción de un
momento de la historia, fundamentalmente
subsumir el espacio de la vida cotidiana al
espacio científico.
La concepción de Zevi es geométrica,
porque no es que él considere el espacio
como la esencia de la arquitectura, sino, el
cerramiento del espacio, el espacio en
cuanto cerrado: "la esencia de la
arquitectura... no reside en la limitación
material impuesta a la libertad espacial,
sino en el modo en que el espacio queda
organizado en forma significativa a través
de este proceso de limitación.. las
obstrucciones que determinan el perímetro
de la visión posible, más que el 'vacío' en
que se da esta visión"9. Se debe hacer notar
la presencia de un componente importante
de esta concepción, el sujeto, un sujeto
como ajeno al espacio, un observador, que
es el que "vive" y "anda", el que
experimenta la "visión" y destinatario de la
"forma significativa" en la que se organiza el
espacio. Dando un mayor enfoque con
respecto a representación del espacio se
menciona que en el pensamiento “Saber ver
la Arquitectura” de Bruno Zevi se menciona
que:
“La arquitectura espacial
•
Los métodos más difundidos para la
representación de los edificios son:
•
Plantas
•
Frentes y secciones
•
Fotografías
•
Las plantas
Si en algo coinciden la mayoría de críticos
de Arquitectura del pasado siglo es en su
concepto del espacio interior como idea
67
67
esencial de la Arquitectura. En su crítica al
Partenón como no-arquitectura, Zevi resalta
que “El templo griego estaba concebido
para ser admirado desde el exterior, como
un objeto glorioso e impenetrable,
admirable por su armonía, proporciones y
rica decoración. Algo similar ocurre con
muchas obras de hoy en día, cuya vistosidad
y espectacularidad las convierte en
modernos templos de la forma , cuyo
espacio interior –que por supuesto existe, e
incluso puede estar bien resuelto- queda
relegado a un segundo plano”.
Cerrada Reforma 108, Arquitectura: Vivienda Unifamiliar,
México, Dom, 04 Ago 2013 .
"Se ha dicho que el término Espacio indica
el carácter formal del volumen atmosférico
físico limitado por elementos construidos, o
por elementos naturales, en el cual puede
entrar y moverse el observador"10; esta
definición, que por el "se ha dicho" inicial
parece no ser atribuible totalmente a
Tedeschi, es prácticamente la de una misma
concepción del espacio que la de Zevi,
también es geométrica porque "por ser
limitado no puede desprenderse de sus
límites ni ignorarlos..." y la forma de sus
límites es la "plástica" y tampoco puede
separase de la "escala" que es lo que mide
el espacio en relación con el observador.
Pevsner comparte el planteamiento cuando
afirma al comienzo de su manual que “la
Historia de la Arquitectura es la historia del
hombre en su labor de organizar y dar
forma al espacio, y por eso el historiador
debe tener siempre presentes los
problemas espaciales”. Pero el hecho de
que en el pensamiento de Zevi la
interpretación espacial de un edificio sea
suficiente como instrumento crítico para
juzgar una obra de arquitectura no quiere
decir, en absoluto, que el valor de una obra
arquitectónica se agote en el valor espacial.
En efecto, todo edificio se caracteriza por
una pluralidad de valores (según Zevi,
además de los espaciales, los económicos,
sociales, técnicos, funcionales, estilísticos y
decorativos), de los que es muy legítimo
ocuparse.
Abordar todo el abanico de
posibilidades críticas sobre la arquitectura
desborda ampliamente el objetivo de este
breve manual; por ello se han seleccionado
algunos temas como la especificidad del
proyecto arquitectónico y, con mayor
cohesión temática, los tres aspectos
obligados de cualquier reflexión sobre
arquitectura: la forma, la función y el
significado.”
68
69
Boceto Espacial, Jorge Valenzuela.
Completando la visión de un mismo
concepto del espacio arquitectónico, vale la
pena ver la concepción de Giulio Carlo
Argan, quien va más adelante y escribe:
"cuando hablamos de espacio no nos
referimos a una realidad objetiva, definida,
con una estructura estable, sino a un
concepto, es decir, a una idea que tiene un
desarrollo histórico propio y cuyas
transformaciones
son
expresadas
totalmente o en parte por las formas
arquitectónicas en particular y por las
formas artísticas en general. Por lo tanto, el
concepto del espacio es una creación
histórica", plantea que la "experiencia de la
naturaleza" y la "experiencia de la historia",
son factores que se identifican en la
construcción de una "idea del espacio".
Foster Associates. Architectural Review (Manplan 3) v.146
n.873 Nov 1969 359: 1 —RNDRD
Bernard Tschumi. L'invention du parc. Graphite 1984: 27
Entendiendo la importancia del espacio en
las manifestaciones humanas en general,
como el escenario donde se manifiesta toda
materia tangible que resulta del contexto
socio cultural. Podremos comprender al
espacio como el elemento donde interactúa
la percepción del individuo con respecto al
objeto
diseñado.
Estos
objetos
arquitectónicos generan comportamientos
humanos que se generan secuencialmente
de acuerdo a los cambios continuos que el
espacio, en su interior, va enfrentando. Es
decir, el espacio se encuentra fuertemente
influenciado por el contexto sociocultural
que lo conforma, esto conlleva a que la
evolución
constante
de
factores
económicos, tecnológicos, sociales y
69
69
comunicativos entre otros, ocasionen en el
diseño de los espacios cambios que afectan
el comportamiento del ser humano en el
espacio.
La amplia escala, el espacio de la ciudad:
"como
el
gran
espacio
humano
conformado,
que
interpreta
la
materialización y delimitación del espacio;
es el escenario del lenguaje de las
evocaciones y los visiones; es el mundo de
una imagen que lenta y colectivamente se
va construyendo y volviendo a construir
incesantemente. La conformación de
espacios urbanos se transforma en lugar
simbólico y único, porque en ellos las
actividades específicas representaran la
base de guía en donde la dirección se
plasma a raíz de la misma. Entrando en
detalle, encontramos que el espacio no se
debe entender como un concepto
abstracto, es el significado que adquieren
una serie de condicionantes que lo
conforman, en función a sus características
y a la forma de vivir en su interior.
Hubbard, Ford and Partners. Architectural Review v.145
n.863 Jan 1969: 16 —RNDRD
Estando de acuerdo a esta inclinación, el
espacio es tomado como el lugar de
manifestación de cualquier actividad
cultural, que va muy ligado con la forma de
actividad específicamente en su utilidad
estética: "Una actividad que consiste en
transformar materiales mediante una
actitud creativa y poblar el entorno con
signos cuya misión final es comunicar,
mediante
un
repertorio
simbólico
consensual, la descripción que de la
realidad hace cada comunidad"
Estas formas de comunicación, se pueden
manifestar de acuerdo al mensaje de
perdurabilidad que la comunidad quiera
asignarle, empleando materiales de larga
duración, como manifiesto para usuarios
futuros o de una perdurabilidad temporal,
donde interviene la utilización de materiales
perecederos.
LA ARQUITECTURA ACTUAL COMO
ESPACIO
Existen varias formas de explicar el
concepto del espacio dentro de
la
arquitectura y su relación directa con el
usuario que lo demanda, en este caso el
hilo conductor a seguir es básicamente la
influencia del contexto sociocultural en el
último siglo, siendo el contexto una de las
determinantes del diseño interior de
espacios
en
algunos
objetos
arquitectónicos. Durante la historia, el
espacio es donde se intersectan todas las
manifestaciones humanas, por ejemplo en
la actualidad, se puede hablar del consumo
y uso del espacio que se genera a partir de
la producción a gran escala del mismo, esta
producción va muy ligada al proceso
acumulado del capital y al aumento de los
70
70
enlaces globales en la construcción, por
medio de la reconstrucción, renovación y
rediseño de los bienes raíces actuales.
Columbia University School of Architecture. Casabella 265
1962: 27
A su vez, el manejo de información a través
de la aparición de la tecnología para
espacios que anteriormente no se tenían
contemplados y que en la actualidad
forman parte de una gran exploración de
cobertura global que busca llevar a la
actividad imaginaria a visiones fuera del
espacio y la exploración planetaria, el
estudio del espacio toma una gran
importancia en la arquitectura a partir del
siglo XX.
Fue con arquitectos como Wright y Le
Corbusier, que mostraban en algunas
ocasiones en sus proyectos, como las demás
artes se podían mezclar con la arquitectura
y generar un espacio que no fuera sagrado
para el arquitecto. Pero la arquitectura
purista rompió con el eclecticismo del siglo
XIX, y los arquitectos modernos negaron y
abandonaron la teoría que permitía a las
otras artes mezclarse con la arquitectura. El
mensaje era básicamente arquitectónico.
Actualmente, la arquitectura busca una
confrontación más directa con las demás
artes, esto con lleva a que exista dentro de
un marco del espacio, diferentes facetas,
como las artes plásticas y las ciencias
sociales, las cuales brindan al arquitecto la
oportunidad de ampliarse, de manera libre,
en el proceso del diseño.
Según Christian Norbert Schultz “El espacio
existencial, siendo una de las estructuras
psíquicas que forman parte de la existencia
del hombre en el mundo, tiene como
contrapartida
física
el
espacio
arquitectónico.
La relación del hombre con el espacio
arquitectónico: tratar de integrar su
estructura en sus esquemas personales (la
arquitectura “ya realizada”) y traducir sus
esquemas en estructuras arquitectónicas
concretas (diseño). Para lograr esto, el
espacio arquitectónico debe tener un
carácter público (en términos de un código
cultural colectivo de carácter general)
“Sistema de valores”: se desea y se esta
convencido de que el mundo debería tener
una cierta estructura. Influyen en nuestra
selección de alternativas (acciones <>)
Tanto las necesidades ambientales como las
formas arquitectónicas que las satisfacen
71
71
son resultado de opiniones significativas
(conscientes e inconscientes). Formas
expresivas o simbólicas: formas físicas
mensurables que conducen a una alta
significación. El símbolo - función es básico
para todo comportamiento humano. “Sin
símbolos que concreten su valor de
orientación en el mundo, el hombre sería
inexpresivo”
“El espacio arquitectónico concretiza un
espacio existencial público que incluye
muchos espacios existenciales privados. Es
una forma simbólica que mediatiza los más
elevados objetivos del mundo del hombre a
través de una cierta semejanza estructural
en la cual los lugares, caminos, regiones y
niveles del espacio existencial hallan su
contrapartida física concreta, hecho que
lógicamente se deduce de la discusión del
espacio existencial, la creación del espacio
arquitectónico: integración de una forma
intencionada de vida en el ambiente”.
Enzo Mari. Casabella 298 1965: 85
Una forma de analizar el espacio y ver sus
convergencias y divergencias. El espacio por
lo tanto, nos conduce a ese estado de
"vientre materno" en donde nos sentimos
plácidamente cómodos y protegidos, si cabe
el término, no sólo por las inclemencias del
tiempo sino también en el sentido
psicológico del término. Existen ocasiones
en donde uno circula por la calle y se
descubre que no se tiene ese espacio de
protección, será porque se está en el
exterior sin "limites”, cómo si lo tiene una
casa por ejemplo, entonces se busca algo
que contenga, cosa que se logra cuando se
está al lado de una vitrina o una simple
pared, será pues que nuestros mecanismos
de auto-protección se activan de manera
inconsciente y nos remitimos a lo más
inmediato. Luego se busca puntos de
referencia cómo edificios, se identifican
lugares
conocidos
cómo
centros
comerciales o lugares públicos, entonces se
"ubica uno" se logra estar en nuestro
espacio y se siente. Es por ello que es
recomendable crear espacios agradables no
sólo para consumirlos sino también para
sentirnos cómodos y gratos en algún lugar
que al menos nos "protege" de las
inclemencias lamentablemente hechas por
el hombre.
En conclusión la dependencia del hombre
con el espacio existencial arquitecto,
necesita de elementos importantes como
estructura
representable
en
donde
concretice imaginaciones que ofrezca las
visiones soñadas y así lograr en el hombre
que se establezca una identificación
propia.
72
72
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
http://www.arqhys.com/arquitectura
http://definicion.de/espacioarquitectonico/
http://arkitectonica.blogspot.com/
http://mingaonline.uach.cl/pdf/aus/n6/art0
3.pdf
73
73
74
74
GEOMETRÍA APLICADA AL ESTUDIO DEL
DISEÑO ARQUITECTÓNICO
Jorge Yi
ABSTRACT
Cuando uno inicia a estudiar la carrera de arquitectura se imagina varios procesos que uno
tiene que llevar para culminar dicha carrera. Dichos procesos son varios pero los que más
define al arquitecto es el dibujo, dicho dibujo comienza por la utilización de las
herramientas básicas de dibujo, y la geometría es la rama fundamental para desarrollar
dicho proceso.
La geometría es eminentemente práctica. Práctica que implica trabajo en mesa, dicho
trabajo puede ser tanto estudio practico como también estudio teorico, es recomendado
empezar con el estudio teórico, para poder entender lo que es la geometría y todo lo que
implica poder desarrollar un dibujo. Una vez avanzado lo que es el estudio teórico puede
avanzarse de la mano con el estudio práctico.
Es por lo antes mencionado no podemos entrar directamente a la solución de un proyecto
en el aspecto de diseño arquitectónico, claro que la geometría descriptica una vez
avanzado y entendido podemos empezar a darle forma al proceso de diseño
arquitectónico.
7575
ORÍGENES DE LA GEOMETRÍA
S
e puede entender a la geometría
como una de las ciencias más
antiguas, al inicio se empezó como
un conjunto de conocimientos prácticos
en relación con las longitudes, áreas y
volúmenes. Los principales exponentes
son Herodoto, Estrabon y Diodoro Siculo,
que a pesar de originarse en Egipto, estos
estudios fueron ampliados por los
griegos. Sus textos fueron los que
empezaron con dichos estudios de
geometría, iniciando así una amplia
diversidad de usos y aplicaciones tanto
teórico y práctico.
"medición de la tierra" (de γῆ (gê) 'tierra'
más μετρία (metría), 'medición').
Los
denominados Papiro
de
Ahmes y Papiro de Moscú muestran
conjuntos de métodos prácticos para
obtener diversas áreas y volúmenes,
destinados al aprendizaje de escribas.
Estos son algunos vestigios que nos
quedan de lo que podría considerarse
como el estudio ya más formal de lo que
es la geometría, podemos ver que estos
papiros fueron desarrollados para el uso
práctico en cuestiones que eran más que
todo para el diario vivir de los egipcios.
Ahora se uno se quiere remontar a sus
inicio más básicos de la geometría se
puede empezar por los inicios del ser
humano ya que se puede asumir que el
hombre cavernícola agrupaba los
elementos a su alrededor por su forma
geométrica, y también en la utilización y
modificaciones de varios objetos se usó
rutinario como son vasijas de cerámicas y
otros utensilios de uso domésticos como
también de caza.
La geometría se puede entender que
nace prácticamente en Egipto aunque los
únicos vestigios son algunos cálculos que
sirven más que todo como receta para
calcular volúmenes, áreas y longitudes.
Estos estudios más que todo servían para
uso práctico ya que con estos cálculos los
egipcios los usaban para calcular parcelas
de tierra, para poder reconstruirlas una
vez inundadas, de ahí el nombre De allí el
nombre γεωμετρία, geometría:
Papiro de Ahmes (Luestling, 2005)
La geometría griega fue la primera en ser
formal. Esto se debe que ayudo a
cambiar los elementos como antes los
mirábamos, a esto le podemos llamar
objetos como entes ideales. Algunos
ejemplos de estos son un rectángulo
ideal, en lugar de una pared cuadrada
76
76
concreta, un círculo en lugar del ojo de
un pozo. Estos objetos ya se pueden
entender como lo que realmente son y
no como son representados, estos
objetos ya se pueden manipular con la
ayuda de una regla y un compás.
“Thales de Mileto puede ser considerado
como el iniciador de una geometría de
regla y compás y el primero en utilizar
conceptos abstractos tales como los
términos relación y proporción, que
tanto juego han dado como vocablos
ligados a la Arquitectura.”
(Rosa, 1999)
Uno de sus principales precursores fue
Thales, y una de sus tantas historia
integrantes es que viajo a Egipto para
estudiar geometría con los sacerdotes y
escribas del lugar. Fue el primero en ser
capaz de calcular la altura de
las Pirámides de Egipto. Para ello midió
su propia altura, y en el preciso momento
en el que su sombra medía exactamente
la misma cantidad, mandó a marcar la
sombra del vértice de la Gran Pirámide.
De esa forma pudo calcular exactamente
cuál era su altura.
Medición de las pirámides según Thales (Rute, 2013)
La figura de Pitágoras y de la secta por él
creada: los pitagóricos, tiene un papel
central en la geometría, aunque no fue
especifica de la geometría sino también
compartida por la aritmética. Estos
estudios realizados por el ayudaron a la
medición del radio de la Tierra
por Eratóstenes, así como la medición de
la distancia a la Luna, y la investigación y
establecimiento de la teoría de
las palancas, por Arquímedes, varios
siglos después.
En el seno de la secta de los pitagóricos
surge la primera crisis de la Matemática:
la aparición de los inconmensurables,
pero esta crisis es de carácter más
aritmético que geométrico.
Surge entonces un pequeño problema de
Lógica, que consiste en lo siguiente: una
demostración
parte
de
una
o
varias hipótesis para
obtener
un
resultado denominado tesis. La veracidad
de la tesis dependerá de la validez del
razonamiento con el que se ha extraído y
de la veracidad de las hipótesis. Pero
entonces debemos partir de hipótesis
ciertas para poder afirmar con
rotundidad la tesis. Para poder
determinar la veracidad de las hipótesis,
habrá que considerar cada una como
tesis de otro razonamiento, cuyas
hipótesis
deberemos
también
comprobar. Se entra aparentemente en
un proceso sin fin en el que,
indefinidamente, las hipótesis se
convierten en tesis a probar.
77
77
desarrollar tantas ideas de ellos como
también a muchos otros.
Teorema de Pitágoras (Morales, 2011)
Arquímedes analizó exhaustivamente
las secciones cónicas, e introdujo en
geometría otras curvas como la espiral
que lleva su nombre, aparte de su
famoso cálculo del volumen de la esfera,
basado en los del cilindro y el cono.
Apolonio trabajó en varias construcciones de
tangencias entre círculos, así como en secciones
cónicas y otras curvas. (Martínez, 2011)
La Geometría Proyectiva se desarrolla en
el Renacimiento cuando
las
nuevas
necesidades de representación del arte y
de la técnica empujan a los siguientes
estudiosos de la geometría y otras artes a
estudiar propiedades geométricas para
obtener nuevos instrumentos que les
permitan representar la realidad. Aquí se
enmarca la figura del matemático y
arquitecto Luca Pacioli, de Leonardo da
Vinci, de Alberto Durero, de Leone
Battista Alberti, de Piero della Francesca,
por citar sólo algunos. Todos ellos, al
descubrir la perspectiva y la sección,
crean las herramientas necesarias para
Idea básica de la geometría proyectiva (González,
2010)
Pero es sin duda la aparición de
la geometría analítica lo que marca la
Geometría
en
la Edad
Moderna. Descartes propone un nuevo
método
de
resolver
problemas
geométricos, uno de sus nuevo método
analiza
la
geometría
utilizando
ecuaciones algebraicas. Se cambia
la regla
y
compás clásicos
por
expresiones numéricas que se pueden
representar
mediante coordenadas
cartesianas.
Plano Cartesiano. (Gómez, 2010)
78
Siguiendo adelanto tanto en principales
exponentes como también en línea de
tiempo. Uno de ellos es Gauss a aporto a
la geometría la creación de la geometría
diferencial, retomando las ideas que
sobre las relaciones entre el análisis
matemático y la geometría había hasta
entonces
y
desarrollándolas
ampliamente. Que se explica de la
siguiente manera: partiendo de la base
de que la geometría estudia el espacio,
las curvas y las superficies, establece la
noción fundamental de curvatura de una
superficie. Gracias a ella, y a la definición
de geodésica,
demuestra
que
si
consideramos que una geodésica es una
curva con menor distancia entre dos
puntos sobre una.
avanzar del tiempo podemos ver que el
arquitecto se enfoca más en la utilización
de la herramienta de la tecnología, pero
todas estas herramientas se basaron en
el más básico que es el dibujo. Uno
necesita experimenta en la mesa de
dibujo y saber utilizar todas las
herramientas que existen en el mercado
para poder tener un experiencia más
básica, dando como resultado una mejor
comprensión, entendimiento y lógica
cuando una ya avance a la utilización de
la tecnología o computadora.
Al pasar de los tiempos se mira más
derivaciones
de
la
geometría,
derivaciones que ayudaran a entender de
manera más teórica como se desarrolla
dicho estudio. Estos estudios son más
que todo profundizar en el tema de la
geometría, aunque son de gran ayuda
siguen siendo demasiado avanzado ya
para
estudio
puro
del
diseño
arquitectónico.
EL PORQUÉ DE LA GEOMETRÍA
EN EL DISEÑO
Como ya leímos anteriormente el diseño
arquitectónico no es un paso así simple
de dar, conlleva varios procesos. Entre
estos procesos está el dibujo,
herramienta indispensable para el
arquitecto al momento de diseñar. Al
Herramientas básicas del Arquitecto (Cardoza, 2010)
La geometría tiene tantas aplicaciones,
pero para nuestro interés es en
arquitectura. La geometría se utiliza para
calcular el espacio, ángulos y distancias,
que tienen un interés inmediato para el
diseño arquitectónico, combinando sus
raíces renacentista nace lo que es la
79
79
perspectiva que es darle profundidad al
dibujo, esto también es conocido como
profundidad espacial. Claro que si nos
ponemos analizar todo esto viene desde
la naturaleza, como el hombre mira a su
alrededor.
“Puesto que la Geometría Descriptiva no
es la única materia de carácter gráfico
en las Escuelas de Arquitectura, lo
primero que hemos de hacer, para poder
definir su perfil y competencias, es
establecer su conexión y sus diferencias
con respecto a las materias afines.”
(Pozo, 2002)
Ya profundizando un poco más en el
tema del porque la geometría en el
diseño podemos ver varios aspecto a
tomar.
Podemos ver desde tiempos ancestrales
que la posición de los edificios es
bastante importante por tanto aspectos,
entre ellos tenemos: el asoleamiento, los
vientos, vegetación, pero también
tenemos por motivos simbólicos encarar
hacia el oriente, iluminación especial en
ciertos días santos o de solsticio y
muchos otros más. Todos estos aspectos
se desarrollaron gracias a la geometría y
el cálculo que conlleva, muchas de las
herramientas e ideas básicas que
aprendemos a lo largo de la carrera es
gracias a las bases que tenían.
La geometría afecta a cualquier tipo de
edificación ya siendo una casa como
también siendo un rascacielos, y esto se
debe a que ambos lleva estructura
interaccionadas entre ellos mismo. Los
principios geométricos ayudan a resolver
los cálculos que lleva para el propio
sustento del edificio a construir, tanto así
que hasta se calcula gracias a la
geometría el peso que afecta a la tierra
misma. Las líneas y formas están
diseñadas para trabajar en conjunto para
crear la integridad estructural en
aplicaciones específicas. Por ejemplo, el
techo de una casa en un área propensa a
fuertes lluvias será un triángulo con los
lados para permitir lados más en
pendiente para que caiga más agua,
mientras que un techo plano sería más
adecuado en un clima seco y cálido.
También se puede ver la estructura de
acero ya que gracias a la geometría se
puede calcular el peso base del edificio y
así realizar la rejilla básica o avanzada
que va a llevar el edifico o casa. Incluso
en estructuras de construcciones
residenciales, los cálculos geométricos se
usan para determinar los elementos de
soporte de carga, como vigas del piso y
preocupaciones prácticas como la
pendiente de la cubierta.
El puente del Alamillo y el viaducto de La Cartuja de
Santiago Calatrava (Bernabéu, 2012)
80
80
Y como ya sabemos Geometría y estética
pueden ir de la mano también, ya que mejorar la
apariencia del edificio en sí. Ya sea a través de
una serie de tejados relacionadas para
crear una fachada dinámica o mediante
el uso de los espacios ovalados para crear
interesantes espacios internos (como era
común en la arquitectura barroca), los
arquitectos siempre han tratado de
utilizar principios geométricos para hacer
los edificios más atractivos. A veces,
estos diseños están estrechamente
relacionados con las necesidades
estructurales, como en el uso de
arbotantes en la arquitectura gótica.
Partenón. Debido a la presencia de esta
relación, tanto en la naturaleza y el arte,
sigue siendo de interés para ambos
matemáticos y arquitectos.
El cuerpo humano contiene la proporción Áurea entre
sus partes. (xochipilli, 3)
ENTENDER EL DIBUJO
Esta moderna casa con formas geométricas se
encuentra en la ciudad de Chiba en Japón, y es creación
del estudio de arquitectura y diseño interior Takeshi
Hirobe. (Inspiration, 2012)
La proporción áurea es uno de los conceptos
geométricos que históricamente se ha
incorporado en el diseño arquitectónico
es la "proporción áurea" o "Phi". Esta
relación, expresada como el número
1.618, se utiliza en las formas que se cree
que
son
las
más
agradables
estéticamente, el "rectángulo de oro" y
"triángulo de Oro". Estas formas están
presentes en muchos edificios históricos,
incluyendo la Gran Pirámide de Giza y el
Cuando uno logra manejar todos las
herramientas que conlleva para realizar
un dibujo arquitectónico, solo queda
entender los principios y sus relaciones
unas con otras.
El dibujo cuando uno lo logra realizar de
manera acorde a lo que uno desea, se
logra realizar un diseño con soluciones
geométricas, las cuales tiene que llevar
por fuerza un conjunto de líneas, puntos,
superficies y volúmenes unidos de forma
sistemática.
“El Diseño busca soluciones geométricas
óptimas para dar formas y medidas a
objetos
que
deben
cumplir
determinadas funciones. En esta
búsqueda para dar respuestas a las
81
81
relaciones formas-funciones surge la
Geometría
aportando
figuras
o
transformaciones.”
(Català, 2005)
El diseño da formas y medidas a objetos
determinadas, pero no solo tenemos que
centrarnos en lo que son las formas
geométricas
sino
también
consideraciones
ergonómicas,
económicas, perceptivas, las texturas y
los colores.
En el dibujo existen dos tipos de planos
en los que se pueden realizar un dibujo.
Los de curvas los cuales más importantes
son las cónicas, las espirales, la catenaria,
las hélices, las sinusoide y entre las
superficies las planas, las cuadráticas y
ciertas superficies regladas, mínimas y de
revolución. Las formas poliédricas
también tienen su papel. Ambas se
pueden juntar y convertirse en un plano
que se podría considerar más interesante
o simplemente también si es el gusto del
diseñador.
Dibujo Curvo (León, 2013)
Dibujo Cuadrado (León, 2013)
Dibujo Mixto (León, 2013)
GEOMETRÍA EN 2D
“Llegar a adquirir el dominio de los
lenguajes gráficos de la Geometría
Descriptiva, considerado en sí mismo, es
algo de rápida y fácil asimilación.”
(Pozo, 2002)
Cuando hablamos de este tema tenemos
que entender a primera mano que se
trata más que todo de dibujo técnico,
que si lo dividimos por términos la
arquitectura se representa por el dibujo,
pero
el
término
técnico
no
necesariamente lo tenemos que agarrar
de manera tan formal. Lo técnico se
puede referir a varios estilos de dibujo
que puede tener un plano pero siempre
respetando que el plano no solamente
82
82
sea entendido por uno sino también a la
persona que lo va a usar.
Frank Lloyd Wright – Casa de la Cascada, 1935 (ARQ,
2002)
Con el fin de interconectar lo que es la
geometría con el dibujo técnico se puede
explicar que la geometría es el primer
paso para poder realizar un correcto,
claro y explicado plano. El dibujo técnico
realiza numerosos trazados geométricos
muchas veces de forma intuitiva o
empírica, que a lo largo de la carrera se
logra, por ello hay que utilizar todo lo
que lleva la geometría practica y esto
como resultado produce una gran
variedad de elementos: ventanas, arcos,
molduras, cúpulas y tejados, junto a los
más diversos detalles arquitectónicos.
La manera más concreta de poder ver la
geometría en 2D es al momento de hacer
un plano, ahora las personas se
preguntaran que tiene que ver la
geometría con un plano, si no es
necesario o no se mira a primera vista
una geometría limpia, es la unión entre el
punto, línea y plano que hace que estas
formas sencillas y geométricas se
conviertan en un plano de una casa ya
formal. Uno puede ver como al momento
de diseñar una casa no necesariamente
usando formas geométricas rígidas uno
puede diseñar un elemento bastante
abstracto, como también usando formas
geométricas puras podemos hacer una
planta funcional en todos sus aspectos
pero también formando espacios en 2D
aceptables.
Otra parte importante al momento de
diseñar en 2D es que los elementos ya
pueden agarrar una dimensión, estas
dimensiones solo pueden ser dos, el
ancho y el largo, más adelante
utilizaremos el alto para dar una
geometría en 3D. Ya tomando los
tamaños de ancho y largo ya podemos
dar una correcta proporción y escala a los
elementos que vamos a diseñar, esto se
logra por varias clases de diseño y
también por el sentido común de las
proporciones de los elementos. Hay
varias maneras de entender la escala y
proporción, como muchos estudiosos
utilizan la escala humana para darle un
sentido a las cosas, como también
podemos utilizar una escala absoluta,
también podemos usar una escala
relativa, estos tipos de escalas y
proporciones dependen del sentimiento
que el diseñador quiera dar. No es lo
mismo comparar una columna con una
forma geométrica pura que sería un
circulo, para un banco, que usualmente
tiene que representar un elemento
rígido, fuerte y solidez que si usamos la
83
83
misma columna para una casa que podría
ser más que todo un elemento
decorativo.
determinan su forma al organizarse de
cierta manera, esto da como resultado la
estructura que lleva estos objetos las
cuales se rigen por criterios de simetría.
Si el termino proporción hace referencia
a las adecuadas relaciones de las partes
de un todo, también tenemos que
agregar su entorno, esto nos permite ver
las relaciones que puede tener el objeto
no solo con la persona que lo usara, sino
con su entorno.
“La teoría de la proporción nace de la
creatividad arquitectónica: la relación
de la parte con el todo; las relaciones del
todo con todas sus partes.”
(Català, 2005)
El hombre Vitrubio (Lviatour, 2010)
PROPORCIÓN Y
DIMENSIONAMIENTO
El origen de la proporción se da en
nuestras propias mentes ya que el diario
vivir nos hace capaces de entender las
dimensiones de las cosas, esto se logra
por el correcto proporcionamiento que
ya tienen los elementos y esto se logró
por años de estudio que ha derivado a lo
que vemos hoy.
Se considera que los objetos están
unidos por una serie de elementos que
Las proporciones geométricas se dan
gracias a las construcciones geométricas
que operan con las distancias
directamente. También estas funcionan
con una expresión numérica ya que al
momento de darle un valor, generan
números racionales, aunque no sean
enteros, porque si algo podemos ver es
que la naturaleza no es perfecta
haciendo así al hombre imperfecto. Esto
nos da como un resultado el
proporcionamiento dinámico ya que
siempre va a ver cierta discrepancia en
las medidas absolutas. Hay que señalar la
gran consideración que se ha dado al
análisis de las proporciones a través del
tiempo ya que esta ciencia de
proporcionamiento y dimensionamiento
no son una ley escrita en piedra.
84
84
Ordenes Clásicos (Sidonius, 2006)
También una proporción basada en una
construcción
geométrica
puede
considerarse desde un punto de vista
lineal, medirse y traducirse mediante una
escala numérica. Esto ya es centrarse
más en el campo de las medidas de
ancho y largo, esto es lo que hablábamos
anteriormente en la geometría 2D solo
que
aquí
ya
se
aplica
el
dimensionamiento en primer plano y en
un segundo plano la proporción pero sin
perder importancia cuando estamos
hablando de un diseño arquitectónico.
Para nosotros los arquitectos es en este
momento que se rigüe todo lo que
hemos estudiado porque, que sería una
casa sin un correcto proporcionamiento y
dimensionamiento. Hay varias teorías,
teoremas, prácticas y hasta hipótesis que
no
puede
ayudar
al
correcto
proporcionamiento y dimensionamiento
al momento de aplicarlo al diseño
arquitectónico,
y
la
geometría
usualmente si no es que siempre está
implícito en todas estas prácticas.
Si el alumno no consigue ver la realidad
de lo que dibuja, el aprendizaje de cada
uno de los lenguajes se convertirá en un
resultado a la mera suerte, lleno de
errores y trampas por lo tanto es
importante que el diseñador conozca o
tenga una idea del correcto uso de la
geometría en un elemento. Esto hace
que ejercitarse en el empleo de los
sistemas y aplicaciones proporcionen la
máxima información posible sobre la
volumetría y los valores espaciales de lo
que se va a representar. De este modo la
mente lograra imaginar con mayor
facilidad lo que vamos a representar,
esto nos deja con la obligación que el
dibujo tiene que ofrecer la información
necesaria para poder entenderlo y
también la configuración y disposición de
lo que va a ser dibujado.
Percepción de la imagen visual (Dibujalia, 2012)
Una vez ya entendiendo lo que es la
proporción y la dimensión se permite
entrar ya a la elaboración de una escala,
segmento dividido en unidades con una
razón de semejanza con respecto a otra,
que permite la variación de las medidas
de un objeto para poder acomodarlo al
tamaño que uno necesita o que
simplemente se va a utilizar también en
el dibujo. El concepto de escala se puede
85
85
tener un amplio significado no solamente
es cantidades o divisiones de segmentos
sino que trasciende a todo tipo de
relaciones. La más utilizada es la escala
humana principalmente al momento de
diseñar, porque si el elemento más
importante en un diseño arquitectónico
es más que todo el usuario que en la
mayoría de ocasiones es el más
importante.
Aparte de utilizar la escala como un
elemento compositivo en un plano
también puede servir para darle un
tamaño adecuado a los elementos
representados en un entero. No solo
para eso puede ser usada la escala sino
que también puede ser usada para
resolver varios problemas geométricos
entre los cuales destacan el trazo de
medidas proporcionales, cuartas y
terceras proporcionales, realizaciones de
figuras semejantes y otros vinculados a la
definición de líneas convergentes.
El concepto de plano y superficie es otro
que se integra al momento de aplicar
proporcionamiento y dimensionamiento,
nuevamente podemos entender que ese
movimiento el que motiva el concepto
geométrico. Ese movimiento es el que
genera un punto que a su vez da una
dirección y que da como resultado una
dimensión o desplazamiento de la línea
en una dirección, solo esta consideración
permite abstraer bidimensionalidad para
operar dentro de ella utilizando rectas y
puntos y esto nos da una superficie de
dibujo la cual genera fuerzas que actúan
sobre ella. Se apreciaran las figuras
geométricas como instrumento para
definir las superficies, ya que los
elementos geométricos funcionan como
su traducción formal, aparte hay que
integrar la simetría que se generan a
partir de los movimientos de figuras en el
plano sujetas a leyes de organización
determinadas.
En sentido general se consideran figuras
geométricas a todos los elementos
geométricos y figuras planas geométricas
a las proporciones de planos limitadas
por líneas cerradas que tienen una
dimensión geométricas, sean curvas, o
rectas, en la formas curvas podemos
considerar al círculo, la elipse y los
óvalos, estas pueden ser mixtas o
formadas rectas formando así otras
figuras geométricas.
Formas geométricas (Latina, 2013)
86
86
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88
88
89
EXPRESIÓN GRÁFICA Y SU IMPORTANCIA
EN LA ARQUITECTURA
José Antonio Chirinos Benítez
ABSTRACT
El ensayo tiene como enfoque, que el estudiante de arquitectura reconozca las
herramientas básicas tanto conceptuales (de composición, de encuadre, de percepción
visual del espacio) como del dibujo, el lápiz de grafito, de color, la tinta china o la
acuarela y así adquiera los conocimientos y habilidades necesarias para expresar sus
ideas para la generación de diseños, construcciones, escenografía y todo el ámbito que
es la labor arquitectónica. Pretende ser de gran utilidad para los estudiantes de diseño; al
presentar las técnicas y los procesos de manera sencilla para su aplicación, se busca
despertar en los estudiantes la inquietud de desarrollar las habilidades necesarias para
dominar las técnicas, acrecentando y optimizando sus resultados al momento de diseñar.
90 90
P
ara poder entender que es
Expresión gráfica enfocada a la
arquitectura hay que saber
definir muy bien ¿Que es expresión
gráfica? Y ¿que engloba este concepto?
En la arquitectura es muy importante la
expresión artística por que por medio
de ella se puede entender mejor un
proyecto por eso la importancia de
conocer bien el área artística de
arquitectura y aplicarla de manera
correcta. Entonces ¿qué significa
realmente expresión gráfica?
El término gráfico se refiere a la
escritura, a representar por medio de
figuras o signos. El termino expresión
proviene del latín expressio que
significa expresar pero aplicado al área
artística significa demostrar dar a
conocer. La palabra gráfico se deriva
del griego graphos que significa
escritura o descripción, actualmente se
le da la connotación de dibujo. La
Expresión Gráfica es la forma de
comunicación que tienen los artistas
plásticos para hacerse entender sin la
utilización de palabras, sonidos o
movimientos.
El término de expresión gráfica cambia
dependiendo del punto de vista de la
persona, es un término subjetivo por
eso es complicado de definir un
término concreto de que es expresión
gráfica. Pero si podemos decir un
concepto básico que la mayoría de los
artistas maneja, expresión gráfica es: el
arte de comunicar ideas, sentimientos,
sensaciones a través del dibujo desde
una idea muy simple, hasta una muy
compleja. (García)
Lo que hace muy interesante a la
expresión gráfica es que es un arte
donde su principal herramienta es la
IMAGINACION y la MANO, por eso un
arte que depende estrictamente del
autor y de como este se sienta al
momento de realizar la obra. Y es aquí
donde se vuelve a insistir que es un
arte subjetivo, por ejemplo: una obra
de arte para una persona puede ser
bonito o hermoso, para otra persona
puede ser feo o desagradable.
Los instrumentos más utilizado son el
PAPEL como soporte y el LAPIZ, pero en
la actualidad esto 2 instrumentos han
tenido una competencia fuerte con la
tecnología
debido
a
que
la
computadora ha venido a sustituir un
poco lo que es el arte a mano nos da la
facilidad de realizar las obras, pero
aunque parezca increíble la mayoría de
los artistas prefieren seguir trabajando
a mano aunque el producto sea mas
tardado de hacer.
Después de haber dejado en claro lo
que es la expresión gráfica, las
herramientas que utiliza y los
instrumentos que necesita surge otra
interrogante. ¿Porque es importa la
expresión gráfica en arquitectura? Esta
respuesta es sencilla y es porque los
arquitectos nos expresamos a través de
los planos y en estos podemos decir
todos los elementos que componen la
construcción. Es importante mencionar
que si un plano no posee toda la
información que se necesita, es un
plano incompleto por lo tanto es un
plano que no sirve y esto crea la
dificulta que las personas no puedan
entender lo que realmente quiere
expresar el arquitecto en su obra.
91
91
Una pintura utilizando líneas y figuras geométricas.
(www.plataformaarquitectura.cl)
“El arte de la arquitectura reside en la
creación de espacios, no en el diseño
de fachadas” H.P. Berlage. De nada
sirve que una fachada sea atractiva si
sus espacios interiores no son
funcionales se pierde todo sentido de la
expresión
gráfica
arquitectónica,
porque la expresión gráfica no es solo
pintar como muchos piensa, por medio
de este arte se expresa como lucirá un
espacio.
Para poder llegar a tener una buena
expresión gráfica se tiene
que
comenzar a ejercitar la mano y esto se
logra haciendo dibujo sencillos a mano
y luego ir aumentando la complejidad.
Un dibujo es un lenguaje universal
porque sin necesidad de hablar un
idioma, mediante dibujos podríamos
comunicarnos con personas de
distintos países.
"Prefiero dibujar a hablar. EL dibujo es
más rápido y deja menos lugar a
mentiras." Le Corbusier
Como dice la frase del arquitecto Le
Corbusier es mejor realizar una obra
en papel porque queda evidencia de
que se hizo, en cambio sí solo se platica
de cómo será la obra esas solo son
ideas que quedan en el aire porque al
final pueda que el dibujo no sea nada
parecido a lo que se habló. Es
importante mencionar que el dibujo
básico en el área de la arquitectura es
dibujo técnico es aquí donde realmente
se aprende lo que aplicara a lo largo de
la carrera es donde se conocen todos
los elementos que componen un plano,
y las calidades que deben de llevar para
que un plano se entendido tanto como
personar a fines al área de la
construcción como personas que no
tiene nada que ver con la arquitectura.
Como vemos la expresión gráfica no
solo significa saber pintar bien un plano
implica también tener buena calidad de
dibujo y saber expresar muy bien
nuestras ideas, porque de esto
depende que el proyecto que
presentamos ante los demás sea
entendido y valorado porque ese es el
fin de la expresión gráfica que nuestras
ideas plasmadas en el papel sean
entendidas por los demás.
Los arquitectos debemos tener muchos
conocimientos de cómo podemos
expresar nuestras ideas artísticas, lo
arquitectos tenemos herramientas
secundarias las cuales podemos
tomarlas y estas son: el boceto el
croquis, estas 2 herramientas se
realizan a mano alzada y son de gran
utilidad para cuando no solo se poseen
solo lápiz y papel a la mano.
“La arquitectura es la ordenación de la
luz; la escultura es el juego de la luz”
Antonio Gaudí
92
92
Todos los arquitectos somos creadores
naturales, pero aparte de eso debe ser
creativo, práctico e innovador, para que
estas actitudes se desarrollen se debe
comenzar por realizar prácticas
esenciales con: el punto, la línea, plano,
volumen, color y textura.
Ahora surge una interrogante ¿qué es
un punto? El punto es el verdadero
origen de cualquier diseño o
representación gráfica; en cualquier
expresión artística o gráfica, antes del
punto no hay nada, es el principal
generador de imágenes. Pero aunque el
punto es el generador de las imágenes
estas imágenes no dicen muchos
debido a que no tiene movimiento, no
muestran dinamismo, no posee
dirección alguna. Pero si hay técnicas
importantes que muestran que una
composición de puntos puede formar
una obra artística. Ejemplo la técnica
del puntillismo es una de las más
famosas y básicamente consiste en
saturación de
puntos sobre la
superficie, en diferentes dimensiones y
colores. Es muy impresionante ver
como una obra se puede desarrollar
partiendo de varios puntos.
Paisaje con la técnica del puntillismo.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Luego de haber definido que es un
punto, podemos explicar ¿qué es una
línea? Al haber una repetición de
puntos, se genera una línea. Y la línea
tiene como función delimitar las formas
y los objetos. Las líneas no deben ser
siempre derechas o delgadas, las líneas
toman muchas formas, y aunque
parezcan trazos diferentes, todas
siguen siendo líneas. Las líneas pueden
tener diferentes significados.
Visualmente, las líneas expresan
diversas características de las personas,
cualidades psicológicas, y sensaciones
que se producen dependiendo de la
forma de trazarlas. Estas variantes se
pueden aprovechar al diseñar; las más
destacadas son las siguientes: línea
horizontal:
tranquilidad,
reposo,
serenidad, línea recta: solidez, fuerza,
rigidez, línea vertical: equilibrio,
estabilidad, fuerza, espiritualidad, Línea
inclinada: intensidad, movimiento, vida,
alegría o caída, línea curva: actividad,
movimiento, línea ondulada: fluidez,
dinamismo, energía.
Un elemento gráfico que se basa en el
principio de generar imágenes a partir
de líneas, es el achurado, que es una
técnica muy interesante para los
diseñadores. En el achurado, las líneas
pueden realizarse de forma libre y
rápida; a mano o con instrumentos
(escuadras). Se trazan líneas verticales,
horizontales,
inclinadas,
cruzadas
incluso se pueden colocar líneas sobre
otras para saturar las imágenes y
generar volumen. Esta técnica es muy
utilizada por los arquitectos y
diseñadores, porque sirve para
93
93
destacar objeto que ha sido cortada y
tienen que ser enfatizados a lo largo de
la carrera el achurado es una técnica
muy útil.
El achurado no es una técnica
complicada, que requiera de mucha
paciencia o un manejo artísticos
extraordinario, y su gran ventaja es
que permite el uso de cualquier tipo de
lápiz y libertad de dibujar las líneas, es
una técnica muy similar al puntillismo,
donde su única diferencia es que te
permite hacer líneas rectas o curvas
para pintar un dibujo.
Después de haber entendido que es un
punto, que es una línea y sus funciones
y como se pueden aplican surgen la
pregunta más interesante para un
arquitecto ¿qué es un plano? Hay que
aclarar desde ahorita que el término
plano abarca muchos aspectos pero es
a partir de un plano que surgen los
diseños. Hay varios términos de los que
es un plano. Plano Si se unen varias
líneas en determinada posición, se
generan planos. Otro término de plano
es que son dibujos que representan las
vistas de un objeto desde distintas
posiciones.
El plano tiene varias cualidades estas
son algunas de las que podemos
mencionar: es una representación
bidimensional, define y limita las
formas, a partir de los planos se
generan las imágenes y se definen
plenamente, los trazos carecen de
volumen, origina la noción de “interno
y externo”. Al crear los planos, se
construye el camino para incorporar el
volumen, el color y la textura. En un
plano los efectos de luminosidad de
una superficie pueden producir efectos
de luz y sombra. Las superficies pueden
ser verticales, horizontales, inclinadas,
cóncavas,
convexas,
torcida,
distorsionada, curvada, angular, etc.
La imaginación de los arquitectos es tan
grande que surgen grandes obras de
arquitectónicas,
y
estas
obras
arquitectónicas
son
considerados
volúmenes, se preguntaran ¿qué es un
volumen? Volumen presenta tres
dimensiones:
ancho,
largo
y
profundidad (tridimensionalidad).
En el volumen de los objetos,
intervienen diversos factores para que
se pueda originar la luz y la sombra.
Estos factores, combinados o solos,
logran que la comunicación visual sean
infinitas. Algunos de los aspectos que
intervienen y amplían los resultados
son los siguientes: la cantidad de luz
que recibe el objeto (demasiada luz
genera objetos muy claros y viceversa),
la calidad de luz que recibe el objeto
(luz natural o luz artificial), la textura o
calidad física del objeto iluminado (si el
objeto es liso o rugoso, de metal, etc.),
la posición en que se refleja la luz sobre
el objeto.
Es importante tomar en cuenta que en
los volúmenes las texturas juegan un
papel muy importante porque son
están las que nos transmites
sensaciones, por eso es que las obras
arquitectónicas dependen mucho del
juego de texturas. La textura es la
propiedad de las superficies externas
94
94
de los objetos, que podemos percibir
por medio de la vista o el tacto, es lo
primero que percibimos, a través de la
vista,
y está relacionada con las
características físicas del objeto que
observamos. La función de las texturas
es proporcionar realismo a la obra,
hacerla creíble y lograr sensaciones en
los espacios que observamos, por eso
es tan importante las texturas en
arquitectura.
Composición arquitectónica con volúmenes.
(www.plataformaarquitectura.cl)
La textura puede ofrecer infinidad de
cualidades para todos los objetos.
Algunas son las siguientes: textura lisa:
como la tela, el metal o el vidrio,
textura rugosa: como la cáscara de la
naranja, textura áspera: como algunas
piedras o el cemento, textura suave:
como la piel humana o el pelo de
algunos animales.
La textura relacionada con el sentido de
la vista, se denomina textura visual, y la
textura asociada con el sentido del
tacto, se conoce como textura táctil. A
continuación, se describen de forma
breve ambos tipos de texturas: textura
táctil: al tocarlas, se siente de manera
auténtica el tipo de superficie de los
objetos (suave, áspero, duro, etc.).
Textura visual: se refiere a la textura
que se percibe con sólo observar el
objeto, son bidimensionales, se pueden
encontrar en superficies como, el papel
o la tela, se utilizan puntos, líneas,
colores, figuras o manchas para motivar
diferentes
sensaciones
en
el
espectador.
Luego de haber mencionado lo que se
refiere a los principios básicos del
dibujo vamos a entrar a otro punto que
el color, este elemento es un
complemento muy importante porque
genera muchas sensaciones en las
personas. El color es el elemento más
expresivo del arte y es visto mediante
la luz reflejada en una superficie. El
color es utilizado para crear la ilusión
de profundidad, mientras los colores
rojos parecen acercarse, los azules
parecen retroceder en la distancia. Los
colores primarios son: rojo, azul y
amarillo, de estos colores se derivan
una gran gama de colores en donde
cada color produce sensaciones
psicológicas y visuales en las personas.
En el mundo del color, existen dos tipos
de colores primarios que la mayoría de
las personas no saben que existen que
son: los colores luz y los colores
pigmento. Colores pigmento existe una
forma de organización establecida, que
es el denominado círculo cromático, el
cual consiste en presentar alrededor de
un círculo los colores considerados
“base” y algunas de sus mezclas. Los
colores primarios son los colores que
no se puede obtener mediante la
mezcla de ningún otro.
Los colores base son los colores
primarios, es decir, el rojo, el amarillo y
el azul, que a partir de mezclarse entre
95
95
sí, generan los diferentes colores que
existen; la gama que se puede generar
a partir de estos tres colores es infinita.
A partir de los colores primarios o base,
y de su mezcla, se generan los colores
secundarios, es decir, el naranja, el
verde y el violeta. Y al obtener los
colores secundarios, se mezcla un color
primario con un color secundario para
generar un color terciario. Los colores
terciarios son: violeta rojizo, rojo
anaranjado,
amarillo
anaranjado,
amarillo verdoso, verde azulado y azul
violeta.
mezcla de ningún otro color; el negro:
es el más oscuro de los colores
pigmento, siempre cubre o “borra”
aquello
que
se
encontraba
originalmente en la superficie; el gris:
es una mezcla de pigmento blanco y
negro, la gama de tonos intermedios es
muy amplia, cuando se aplican, los
grises sugieren profundidad.
(www.pinturayartistas.com)
Paleta de colores (www.pinturayartistas.com)
Existen los colores acromáticos se
denominan de esta manera ya que para
algunos artista son considerados
colores, que no son colores; también se
llaman colores neutros. El blanco, el
negro y el gris sirven a nivel de colores
pigmento, para aclarar u obscurecer los
demás colores. Se debe recordar que el
blanco es la unión de los colores luz y
que el negro es la unión de los colores
pigmento. El gris es la mezcla entre
blanco y negro.
Características
de
los
colores
acromáticos son las siguientes: el
blanco: es el más claro de los colores
pigmento, no puede obtenerse por
Los colores cromáticos tienen ciertas
características, que se denominan
propiedades o cualidades, estos son las
siguientes: tono, valor, matiz. El tono es
la cualidad que permite clasificar a los
colores, distinguir un rojo de un
amarillo o un verde. Las variaciones de
un único tono producen colores
diferentes (un tono rojo, puede ser rojo
claro, rojo oscuro o rojo brillante); el
valor se refiere a la cantidad de luz o de
obscuridad que un color tiene. Es la
cualidad que distingue a un azul claro
de un azul oscuro; el matiz se refiere al
color
mezclado
con
otro
en
determinada cantidad. Es el recorrido
intermedio entre un tono y otro.
96
96
(www.pinturayartistas.com)
El color afecta de forma efectiva al ser
humano, en su estado de ánimo, en sus
emociones, en sus pensamientos, e
incluso los colores pueden interferir en
aspectos
como la salud.
Las
combinaciones de colores en una
composición
pueden
provocar
irritación, nerviosismo, sensación de
limpieza o todo lo contrario. Las
combinaciones y los resultados
psicológicos dependen del gusto
personal o de la cultura en donde se
aplique.
En general, las dos grandes familias en
las que se dividen los colores, son las
siguientes: colores cálidos: amarillorojo-naranja. Esto colores se conocen
como estimulantes y excitantes,
provocan sensaciones de luminosidad,
calor, actividad física, movimiento y
optimismo; colores fríos: azul-violetaverde. Se relacionan siempre con la
tranquilidad, con la frescura y con la
calma, e incluso con la frialdad.
Algunos colores con sus significados:
colores cálidos: amarillo: es el color de
la luz del sol y siempre se asocia a la
energía, a la alegría y al movimiento, así
como a la calidez de la amistad. Se
asocia con la actividad mental y con el
proceso creativo del ser humano. Se
puede utilizar contra el nerviosismo;
naranja: también se asocia con la
energía, con el movimiento y con la
alegría. A este color se atribuye la
capacidad de promover el apetito.
Aumenta el optimismo, la confianza y
disminuye la fatiga; rojo: se relaciona
con la sexualidad y con el erotismo, con
la vitalidad y con la acción. Se dice que
acelera el pulso y altera los nervios. Por
otro lado, también se relaciona con el
peligro y con la violencia.
Colores fríos: verde: se asocia con lo
natural, con lo que tiene vida; es el
color de la esperanza. Es un color que
tranquiliza y ofrece confianza; morado:
se asocia a cuestiones espirituales y
religiosas para diversas culturas. Por
otro lado, es un color que se asocia con
la tristeza y con la melancolía; azul: Es
el color de la limpieza, de la madurez y
de la tranquilidad. Sus efectos son
tranquilizantes y genera confianza.
Promueve la paciencia y la amabilidad.
Colores neutros: blanco: Se asocia con
la limpieza interior y exterior, con la
pureza, con la paz, bondad, luz y en
diversas culturas se relaciona con lo
divino, con la humildad y con la
sencillez: gris: Es un color que no
provoca grandes reacciones, impresión
de frialdad metálica, pero también
sensación de brillantez, lujo y
elegancia.
Simboliza
neutralidad,
indecisión y ausencia de energía.
97
97
Los arquitectos somos artistas innatos y
por eso hay que saber y tener claro
cuáles son los elementos en los que nos
podemos apoyar los arquitectos a la
hora de dibujar, independientemente
que sea dibujos artistas o dibujos
técnicos, estos elementos
son:
elementos conceptuales: punto, línea,
plano, volumen virtual; los elementos
visuales: forma, tamaño, color, textura;
elementos de relación: dirección,
posición, espacio, gravedad, escala,
medida,
proporción;
elementos
prácticos: representación, significación,
función. Al tomar en cuenta todos estos
elementos en la arquitectura, el
producto resultante es extraordinario
porque esto significa que todas las
personas pueden apreciar la obra.
elementos importantes
arquitectos:
•
•
•
para
los
Elementos conceptuales: punto,
línea, plano, volumen virtual
Elementos reales: punto, línea,
plano, volumen
Elementos visuales: forma,
tamaño, color, textura
La capital de puebla, dibuja a tinta y lápiz de David
Straud (www.pinturayartistas.com)
Ahora mencionaremos los elementos
de relación que son: la dirección:
orientación que lleva el ser diseñado; la
posición: lugar en que se encuentra; el
espacio: relación entre la forma y el
marco de referencia visual; la
proporción: relación de al menos dos
partes.
Pintura al oleo (www.pinturayartistas.com)
Un paisaje pintando con oleo
(www.pinturayartistas.com)
Haciendo un resumen he mencionado
hasta el momento los siguientes
Para terminar cuales son los elementos
que utilizamos los arquitectos tenemos
que mencionar los elementos prácticos:
la representación: la representación
gráfica no es el objeto, lo identifica. Un
logo no es la empresa, la representa. El
dibujo de un edificio lo trata de
representar o presentar de la mejor
manera posible; el significado: El diseño
siempre quiere decir algo concreto,
unívoco e inequívoco. Una marca
transmite
calidad,
confiabilidad,
98
98
significa
algo,
evoca
imágenes
mentales; la función: ha de servir para
algo. Un bello objeto que no funciona
Ciudad de las Artes y las Ciencias de
Valencia (www.plataformaarquitectura.cl)
respuesta sencilla en mi opinión, para
el ser humano, la comunicación es
necesaria, y ésta se da de manera
diferente
según
las
distintas
actividades: al bailar se expresa
corporalmente, al hablar mediante la
palabra, los músicos con sonidos y
silencios. Los pintores, diseñadores
gráficos o industriales y arquitectos
tienen que expresarse mediante líneas,
planos, trazos en color sobre
superficies como el papel o aún en la
pantalla digital.
Los arquitectos nos comunicamos con
los clientes, los empresarios o los
albañiles
mediante
el
dibujo.
Comúnmente a las expresiones gráficas
que realizan los arquitectos se les llama
PLANOS, esto es a los dibujos en
planta, fachadas, cortes o perspectivas
que ayuda a que sé que se entiendan
las ideas.
Es importa hacer esta gran diferencia
en entre el arte y el diseño. El arte se
refiere
a
cubrir
necesidades
emocionales, el diseño satisface
necesidades sociales prácticas, tienen
pues, diferente función.
Diseño arquitectónico que es un dibujo más técnico y
riguroso y diseño de paisajes que es un dibujo libre
donde el autor lo realiza según el estado de ánimo
que se encuentra. (www.pinturayartistas.com)
¿Porque los arquitectos debemos de
tener buenas expresión gráfica? Es una
Planos con expresión gráfica a mano y en
computadora. (www.plataformaarquitectura.cl)
99
99
Los arquitectos aplicamos la expresión
básica en toda nuestra vida, pero hay
que saber y tener claro donde no
puede
faltar,
las
expresiones
principales que desarrolla el arquitecto
son:
Perspectiva interior a mano
(www.pinturayartistas.com)
Perspectiva exterior (www.pinturayartistas.com)
•
Planos arquitectónicos: que son
las vistas de un diseño, en
cuanto
a
términos
de
geometría, es la aplicación de
las monteas. Requiere de una
concreción en cuanto a
medidas, acotaciones, ejes,
escalas. El dibujo debe ser más
útil que estético, más práctico
que bello. Se necesita sí de una
adecuada calidad de líneas.
Planta de una casa de habitación
(www.plataformaarquitectura.cl)
Fachadas arquitectónicas
(www.pinturayartistas.com)
Como observamos hay diferentes
formas de expresarnos en los planos ya
sea desde la forma más sencilla (poco
colores) hasta expresar con mucho
detalle (bastante colores).
Planta de conjunto de un Hotel 5 estrellas, diseñador
José Antonio Chirinos.
100
100
•
Perspectivas:
Es
la
representación gráfica de tres
dimensiones
en
dos
dimensiones. Pueden ser para la
comunicación rápida y eficaz o
auténticas obras de arte cuya
finalidad es promocionar y/o
vender un proyecto. Las
perspectivas pueden ser de
diferentes tipos (caballeras,
isométricas, cónicas o lineales),
y con una gran variedad de
métodos, se estudiará aquí los
elementos fundamentales que
se encuentran en todas las
perspectivas.
Perspectiva interior de un teatro, diseñador José
Antonio Chirinos.
•
Bocetos:
Dibujos
rápidos,
también llamados apuntes.
Boceto Hotel 5 estrellas, diseñador José Antonio
Chirinos.
•
Detalles:
Representan
elementos a gran detalle, para
el apoyo en la construcción o
instalaciones, en algunos casos
se les denomina cortes por
fachada,
aunque
no
necesariamente se realicen
cortando una fachada.
(www.plataformaarquitectura.cl)
•
La
representación
tridimensional arquitectónica
más conocida es la maqueta,
pero hay diferentes clases de
maqueta, las de diseño, que
pueden ser muy esquemáticas
hasta las de presentación de
proyecto, muy detalladas. Para
ciertas funciones pueden ser
visitables; en las que se
contempla lo que hay dentro, o
volumétricas; que no pueden
abrirse, de conjunto; Los
materiales que se pueden
utilizar son innumerables
Maquetas de varios proyectos realizados durante la
carrera, las maquetas son la mejor forma de que un
101
101
proyecto se ha entendible para las personas porque
se ve a escala, la posible del proyecto. Diseñador José
Antonio Chirinos
arquitectos tenemos que ser claro al
mostrar las ideas.
Vivienda desmontable, 2 niveles, diseñador José
Antonio Chirinos
Al inicio mencione que la calidad de
línea era importante para los
arquitecto, pero a que se refiere este
término muy usado por nosotros (los
arquitecto) e inclusive hasta llega ser
un poco tedioso y aburrido para
muchos. Pues entonces la CALIDAD DE
LÍNEA: Se entiende los diferentes
grosores grados de oscuridad que tiene
una línea. Dibujar a líneas para el
arquitecto es más que realizar
representaciones
gráficas
para
presentaciones; dibujos artísticos, el
trazado de planos es ante todo con
líneas, por lo que es fundamental el
correcto empleo de la calidad de línea.
En los planos arquitectónicos debe ser
distinta la calidad para acotaciones que
para muros o muros bajos, en cortes
para losas o para ventanas.
Convento, diseñador José Antonio Chirinos
Edificio de oficinas, diseñador José Antonio Chirinos
Como se puede observar hay diferentes
maneras, en que el arquitecto puede
dar a entender su proyecto, la forma
más sencilla es por medio de
perspectivas
y
maquetas.
Los
Los arquitectos tenemos una dualidad
con respecto a otras profesiones. Por
un lado realizan dibujos técnicos y
dibujos de una mayor expresión
estética. Su representación y expresión
gráfica va dirigida para ingenieros,
albañiles, constructores o para parecer
una pintura que venda el proyecto.
Después de haber dado un pequeño
panorama de todo los elementos que
necesitamos los arquitecto para
desempeñarnos de una manera
adecuada en el campo profesional y en
la vida estudiantil. Tenemos que hacer
referencia a las técnicas, si esas
técnicas
que
cuando
estamos
estudiando nos sirven de mucho a la
102
102
hora de presentar nuestros proyectos
antes nuestros maestros (que son
nuestros clientes en la vida estudiantil).
Es complicado, darle expresión gráfica
de buena calidad debido a nosotros los
estudiantes casi siempre lo que nos
falta es TIEMPO, pero en este artículo
mostrare las técnicas más fáciles para
presentar nuestros proyectos.
Técnica al carbón: fue el primer medio
con el que el hombre comenzó a
dibujar. Por eso es importante esta
técnica porque nosotros los arquitectos
es con las que más estamos
familiarizada, porque es con esta
técnica que comenzamos nuestros
primeros pasos en la carrera.
Plaza de museo, donde se sigue aplicando la técnica.
(www.pinturayartistas.com)
Técnica el achurado: es la de una
sucesión de líneas de igual grosor. Se
utilizará para marcar una superficie,
para sombrear, o dar un efecto de
textura. La aplicación de ésta técnica
puede ser unidireccional (en una sola
dirección) o en múltiples direcciones,
para lograr sombreados más o menos
oscuros.
Los
achurados
son
empleados
comúnmente para destacar la zona que
ha sido cortada de una pieza
representada en el dibujo técnico. No
es una técnica que requiera de mucha
paciencia y su gran ventaja es que
permite el uso de cualquier tipo de
lápiz.
Dibujo artístico, artista José Antonio Chirinos
Vivienda de 2 niveles, técnica del carboncillo
(www.pinturayartistas.com)
Se observa como el achurado da sombra a una de las
fachadas. (www.pinturayartistas.com)
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El achurado es una técnica que básicamente se aplica
cuando se quiere darle más realismo al proyecto.
(www.pinturayartistas.com)
Técnica del color: la forma de trabajo
es similar a la del grafito, pero con
variantes. Los lápices de color no tienen
gradación de dureza. La ventaja es que
ofrece una gama cromática amplísima.
Si bien con práctica y buen manejo de
las técnicas se puede trabajar con
pocos colores, dando matices y valores
con un solo lápiz.
Aplicando la técnica de color en un proyecto
arquitectónico. Diseñador Jose Antonio Chirinos
El color en un proyecto lo hace más atractivo y
entendible. (www.pinturayartistas.com)
Hasta el momento se ha podido
analizar que las artes gráficas tienen
mucha importancia en la arquitectura,
pero también es muy importante lo que
conforma un anteproyecto, porque se
menciona el anteproyecto se deben de
preguntar, pues es simple porque en el
anteproyecto es el conjunto de
trabajos preliminares para redactar el
proyecto de una obra de arquitectura
o de ingeniería. Como se puede
mencionar es algo preliminar son
planos que se realizan para que el
cliente tenga una idea general de lo
que el proyecto. Lo que compone un
anteproyecto es: planta, cortes,
fachadas y perspectiva.
Plantas arquitectónicas: es un dibujo
técnico que representa, en proyección
ortogonal y a escala. Otro concepto de
planta arquitectónica es la vista
superior de una construcción.
Plano donde se utiliza el color para dar sombra.
(www.pinturayartistas.com)
Planta arquitectónica, vivienda familiar.
(www.plataformaarquitectura.cl)
104
Planta de una casa multifamiliar.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Planta arquitectónica de una cabaña.
(www.plataformaarquitectura.cl)
La expresión gráfica en las plantas se
aplica para darle sombra y énfasis a
espacios importante.
Ya menciones todo lo que refiere a las
plantas
arquitectónicas,
ahora
analizaremos lo que SON CORTES O
SECCIONES de un proyecto.
Planta arquitectonica de conjunto, de un club social.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Cortes o secciones: se utilizan para
sustituir cualquiera de las vistas
utilizadas con objeto de poder
representar como partes vistas de la
pieza, partes de la misma que, bien son
interiores, bien están tapadas por otra
parte de la pieza situada delante de
ellas con relación al plano de
proyección.
Planta arquitectónica de gimnasio.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Secciones de un edificio.
(www.plataformaarquitectura.cl)
105
Secciones en perspectivas.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Secciones que pueden realizarse a mano alzada o con
instrumentos técnicos.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Las secciones constructivas: son las que
van sin muebles y poseen muchas
cotas, son plano enfocados a la
construcción.
Las secciones pueden ser: arquitectónicas o
constructivas. (www.plataformaarquitectura.cl)
Las secciones arquitectónicas: son las
que básicamente van amuebladas y son
muy pocas las cotas que estos poseen,
porque son planos para que el cliente
entienda los espacios internos.
Secciones constructivas.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Luego de haber analizado las plantas
arquitectónicas, los cortes o secciones,
continuaremos
ahora
con
las
FACHADAS de un proyecto.
La expresión gráfica es aplicada en todos los planos
arquitectónicos. (www.plataformaarquitectura.cl)
Pero tenemos que preguntarnos ¿que
son las fachadas? La fachada es el
paramento exterior de un edificio. El
concepto permite hacer referencia a
todos los paramentos exteriores de la
construcción pero, por lo general, el
término se utiliza para hacer mención a
la fachada principal o fachada
delantera.
106
106
Fachada arquitectónica donde se aplica el color y
sombras. (www.plataformaarquitectura.cl)
Fachadas arquitectónicas deben ir con ambientación
porque son fachadas que se le presenta al cliente
como anteproyecto.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Fachadas constructivas.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Fachadas aplicado el color.
(www.plataformaarquitectura.cl)
El uso de la expresión gráfica es muy
importante aplicar en las fachadas
porque se trata de que sean lo más real
posible para que el cliente entienda,
que materiales se propone a usar y que
colores.
Las fachadas constructivas son las que
se les dan al ingeniero o arquitecto
supervisor en la obra para que el
proyecto sea construido.
La
perspectiva
son
dibujos
tridimensionales que nos permiten ver
de una manera global el proyecto.
Fachada arquitectónica de una casa.
(www.pinturayartistas.com)
La fachada suele ser la única parte de
un edificio que se percibe desde el
exterior. Esto hace que se trate de algo
muy importante en la arquitectura, ya
que es el elemento que expresa las
características de la construcción y el
estilo de la misma.
Perspectiva exterior de una vivienda.
(www.plataformaarquitectura.cl)
La perspectiva es el arte que se dedica
a la representación de objetos
tridimensionales en una superficie
bidimensional (plana) con la intención
107
107
de recrear la posición relativa y
profundidad de dichos objetos. La
finalidad de la perspectiva es, por lo
tanto, reproducir la forma y disposición
con que los objetos aparecen a la vista.
Muestra de una perspectiva con 1 punto de fuga.
(www.pinturayartistas.com)
En la “Anunciación”, de Fra Angélico, El punto de
fuga, colocado en la pequeña ventana, llama
irresistiblemente la atención del espectador que debe
"entrar". (www.pinturayartistas.com)
•
Perspectiva mostrando variedad de color.
(www.pinturayartistas.com)
Tipos de perspectiva
Algunos tipos de perspectiva son:
perspectiva lineal, perspectiva aérea,
perspectiva invertida, perspectiva de
importancia y perspectiva axonometría.
•
Perspectiva lineal: consiste en
que las líneas paralelas que van
de más cerca a más lejos,
convergen en un punto de fuga,
lo que crea una ilusión de
profundidad
•
Perspectiva aérea: perfecciona
la
perspectiva
lineal,
representando la atmósfera que
envuelve
a
los
objetos,
esfumando
las
líneas
convergentes, eliminando los
límites de forma y color, lo que
da una impresión muy real de la
distancia
Perspectiva oblicua: se llama así
a la que dispone de dos “puntos
de fuga” de las diagonales del
objeto,
los
cuales
se
encontrarán como es lógico
sobre la Línea del Horizonte
(recordad que corresponde a
nuestro “punto de vista”).
108
108
•
Perspectiva con dos puntos de
fuga: se utiliza cuando las
esquinas de los objetos están de
frente al observador, este es el
método masa utilizado para
realizar isométricos.
Perspectiva que tiene sus puntos de fuga en los
extremos. (www.pinturayartistas.com)
•
Perspectiva axonometríca: se
utiliza mucho para realizar los
diseños
previos. Es
una
representación neutral, fuera
del espacio, las líneas del objeto
quedan paralelas y acercan el
objeto hacia el espectador.
Perspectiva con dos puntos de fuga.
(www.pinturayartistas.com)
Las perspectivas pueden ser de un
punto de fuga o dos puntos de fugas.
•
Perspectiva con un solo punto
de fuga: es utilizada cuando los
objetos están de frente al
observador. En este tipo de
dibujo, las líneas horizontales y
verticales
se
dibujarán
horizontales
y
verticales
respectivamente en el dibujo,
las líneas que se alejan del
observador
tendrán
una
inclinación hacia lo que se llama
¨Punto de Fuga¨.
Perspectiva de un punto de fuga.
(www.pinturayartistas.com)
Entre más lejos está el punto de fugas, más se podrá
apreciar el contexto de la perspectiva.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Por ultimo mencionaremos como debe
ser la Composición arquitectónica,
como podemos presentar los planos a
los clientes hay diferentes formado de
cómo podemos hacer estos, es muy
importante
tener
una
buena
presentación en los planos, porque de
esto depende en gran parte de que al
cliente le guste o no el proyecto,
porque debemos tener claro que la
arquitectura entra por los OJOS.
109
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En esta lámina podemos observar que hay planta,
fachadas, cortes, perspectivas, lo esencial para que el
cliente entienda un proyecto, es lo que llamamos
Anteproyecto. (www.plataformaarquitectura.cl)
La composición de las láminas depende del tipo de
proyecto y de cuantas informa requiera el cliente
para entender y realizar el proyecto.
(www.plataformaarquitectura.cl)
Hay láminas que son sencillas en su diseño y otras
muy complejas, lo importante es la información que
estas tengan. (www.plataformaarquitectura.cl)
Las láminas son la forma más sencilla de presentar
un proyecto. Cuantos planos se deben colocar en una
lámina, es una pregunta complicada de responder
porque esto ya depende del diseñador.
(www.plataformaarquitectura.cl)
En esta lámina podemos observar el concepto de una
forma escrita, y también algunas perspectivas del
proyecto. (www.plataformaarquitectura.cl)
La expresión gráfica permitir el
desarrollar diversas competencias
comunicativas
ayudándonos
a
conocerse, nuestras virtudes y defectos
frente a su expresión visual; a valorarse
a sí mismo y a los demás respetando las
diferencias positivamente al realizar
actividades grupales, consiguiendo
metas que de otra forma quizás no
lograría, mejorando su autoestima y
predisposición para la realización
autónoma de sus productos. Encontrar
en la Expresión gráfica, el lenguaje del
proceso creador para representar, para
comunicar creativamente a través de la
imagen, expresión gráfica que encauce
la expresión de contenidos mentales de
índole estética y emocional, expresión
de
contenidos
cognitivos
de
configuraciones visuales y espaciales,
materialización de las ideas, formación
y desarrollo de la cognición, expresión
gráfica como valor instrumental, como
recurso didáctico para la comprensión
110
110
de los contenidos de otras áreas,
Expresión gráfica como medio idóneo
para propiciar actitudes como el sentir
percibiendo, el ver interiorizando,
comprendiendo, descubriendo gracias
al placer derivado de los estímulos
sensoriales, de la experimentación.
La expresión gráfica es de gran
importancia para los arquitectos,
porque facilita el proceso de creación y
análisis de las distintas soluciones, igual
importancia tiene la forma de
interpretarlo y comunicarse con otras
personas puesto que la expresión
gráfica sigue unas normas concretas.
Las técnicas de la expresión gráficaplástica contribuyen al desarrollo
general de la mente, de las capacidades
cognitivas que se desarrollan a través
de los esfuerzos de los individuos para
crear, comprender e interpretar las
obras de arte. Por eso es de suma
importancia para los alumnos de
arquitectura posean esta habilidad para
realizar proyectos de calidad.
No se necesita que un dibujo este lleno de color para
que sea agradable a la vista humana, este es el
ejemplo de la perspectiva interior donde solo se
utilizó el lápiz carbón. (www.pinturayartistas.com)
Para que un proyecto se ha entendido no se necesita
sobre cargarlo de expresión, siempre hay que tomar
en cuenta que mejor tener dibujos de calidad con
poca a expresión gráfica, a tener dibujos cargados de
expresión y que sean desagradable a la vista de las
personas. (www.plataformaarquitectura.cl)
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
García, E. (s.f.). D.G.
García., D. E. (s.f.).
Fresco de Miguel Ángel, en la capilla Sixtina, como se
ve la expresión gráfica sirve para decorar los
espacios, y esto de esta manera transmiten
sensaciones a los visitantes.
(www.pinturayartistas.com)
www.pinturayartistas.com. (s.f.).
www.plataformaarquitectura.cl. (s.f.).
111
111
112
URBANISMO. ESTUDIO DE LA
ARQUITECTURA
Fabiola Rodríguez
ABSTRACT
El urbanismo se define como “el conjunto de conocimientos que se refieren al estudio,
desarrollo, reforma y progreso de los poblados, atendiendo a las necesidades de la vida
humana.´´ Se entiende entones que el urbanismo es un proceso que busca a través de un
análisis de las sociedades y sus culturas encontrar una perspectiva de proyección hacia un
futuro. Por tanto es importante ligar siempre la arquitectura de hoy con el desarrollo
urbanístico para proyectar la idea de cómo hacer una ciudad integrando los intereses de un
espacio y su entorno.
113
113
URBANISMO
E
l urbanismo se define como “el
conjunto de conocimientos que se
refieren al estudio, desarrollo,
reforma y progreso de los poblados,
atendiendo a las necesidades de la vida
humana” (Diccionario Aristos 3, 1992).
Detrás de esta definición está el sujeto
central que sustenta esta disciplina: el ser
humano y el fenómeno de la vida de las
personas en comunidad. De hecho, el
concepto de urbanismo proviene de la
palabra urbe, que significa “ciudad,
especialmente
la
muy
populosa”
(Diccionario Aristos 3, 1992).
Los humanos somos seres concebidos para
vivir en grupo, aprendiendo a relacionarnos
y convivir unos con otros. Las ciudades son,
a su vez, las estructuras materiales que ha
ido desarrollando la humanidad para
albergar al cuerpo social. En su evolución,
estas estructuras han llegado a constituirse
en
verdaderos
organismos
“cuya
información genética es la cultura urbana
de sus habitantes” (Weil, 2004).
Dichas definiciones nos llevan a pensar que
el urbanismo es un proceso que busca a
través de un análisis de las sociedades y sus
culturas encontrar una perspectiva de
proyección hacia un futuro. Por tanto es
importante que nosotros los estudiantes de
la carrera de arquitectura proyectemos la
idea de cómo hacer una ciudad integrando
los intereses económicos, sociales, políticos
y culturales en una escala de compleja
evolución y consolidación de su espacio
urbano.
Todo lo anterior es porque podríamos
catalogar al urbanismo como una ciencia y
un arte que hace referencia a un todo. es
decir satisfacer todas las necesidades de
una comunidad para que esta pueda
sustentable.
Y es aquí donde radica la complejidad del
urbanismo, al intentar establecer las
necesidades colectivas de toda una
sociedad dentro de un mismo espacio. Es
también una disciplina de constante
aprendizaje, ya que continuamente surgen
nuevas necesidades por parte de la
población urbana, las cuales han de ser
incorporadas a la estructura de las
ciudades. Y es por esta razón que en la
actualidad existe un gran interés de hacer
del urbanismo una disciplina dinámica y
participativa, es decir, que sea la propia
población, con ayuda de los profesionales y
las instituciones, quienes decidan cómo
quieren vivir, cómo hacer su ciudad para un
mejor funcionamiento de la misma.
El Urbanismo aparte de lo anterior también
propone toda una serie de estrategias,
114
114
todas ellas enfocadas en cómo hacer de
nuestros espacios urbanos lugares más
adecuados
y
agradables,
tratando
concretamente de actuar de la manera más
respetuosa con el entorno, integrando la
Arquitectura en el Medio Natural y
posibilitando a los ciudadanos una buena
ubicación para que dispongan de todos los
recursos naturales, de una accesibilidad y
movilidad
funcional,
evitando
o
disminuyendo los elementos o factores
negativos dentro de una ciudad, ya sean
naturales o no.
Las pirámides de Giza [Egipto]
LAS PRIMERAS CIUDADES
En lo que respecta a la arquitectura dentro
del urbanismo se podría decir que esta es el
resultado de las necesidades, pero estas,
proyectadas físicamente en el espacio, es
decir, que la arquitectura no es sólo el arte
de construir edificios para generar techo al
ser humano, también es la herramienta que
estructura el espacio social de una
comunidad urbana.
Quizás es por esa razón, que en los últimos
años se han creado nuevas formas de mirar
la arquitectura más allá del análisis del
volumen, las formas y los usos cotidianos. Y
es principalmente con ese objetivo que para
este ensayo se eligió el tema de urbanismo
como parte de estudio dentro de la
arquitectura.
Antes de continuar es importante que
sepamos un poco de historia o
antecedentes de lo que ha sido el
urbanismo desde sus comienzos.
Reconstrucción de uno de los primeros centros urbanos,
Çatal-huyuk, en Turquía
El modelo urbano aparece durante la
revolución neolítica.
Las primeras civilizaciones urbanas surgen
hacia el 3000 a. C. en diversos lugares de
África y Asia: en los valles del Tigris y el
Éufrates (Ur, Uruk), en el valle del Nilo
(Menfis, Giza, Tebas, Abidos), en la llanura
del valle del río Hoang-ho (Huixia, Anyang,
Gaocheng), y en el valle del Indo (Harapa,
Mohenjo-Daro).En general, son todas
ciudades todavía muy vinculadas a la
agricultura, practicada en los territorios
cercanos, con poblaciones reducidas (en
115
115
torno a los 20.000 habitantes) y planta
irregular, salvo las ciudades indias.
ROMA
GRECIA
Las ciudades estado de la Grecia clásica,
herederas de la cultura de la micénica,
suelen seguir un plan más ordenado.
La construcción de las ciudades, como su
ordenación a partir de una red ortogonal,
una cuadrícula casi perfecta.
En términos generales, en las ciudades
griegas se distinguían dos grandes
conjuntos. Por un lado, la ciudad de los
dioses (la acrópolis), que agrupaba todos los
edificios religiosos y se ubicaba en la parte
más alta de la ciudad; y por otro el ágora,
donde estaban los principales
Plano del antiguo puerto de Mileto
Maqueta de la antigua Roma
Gracias a un gran talento para la ingeniería,
sentaron las bases arquitectónicas de un
sinfín de edificios y estructuras de carácter
público que caracterizaron el urbanismo
occidental durante siglos y que resultan del
todo sorprendentes por su extrema
ingeniosidad, como el alcantarillado, los
acueductos, fuentes, puentes, termas,
pavimentos, mercados, palacios, basílicas,
teatros, anfiteatros, circos, etcétera.
Otra característica que todavía hoy puede
advertirse en las ciudades de acuñación
romana es su disposición siguiendo una
retícula ortogonal, en la que se encuentran
dos grandes vías que cruzan la ciudad de
parte a parte: el cardo con dirección nortesur, y el decumanus, con dirección esteoeste.
116
116
LA EDAD MEDIA
periferización y la metropolización, y una
segunda, medio siglo después, cuando se
empieza a perfilar otro patrón de
urbanización en la región: la introspección o
el regreso a la ciudad construida, en el
nuevo
contexto
del
proceso
de
globalización.
RENACIMIENTO
Tras la caída del imperio romano, hacia el
siglo V, la ciudad experimentó un gran
retroceso en occidente. Las continuas
guerras
y
la
fuerte
inestabilidad
configuraron ciudades muy pequeñas, de
apenas unos 15.000 habitantes, de marcado
carácter agrícola y sin apenas edificios
públicos. Se abandonan los trazados
regulares y se optan por plantas circulares,
mucho más fáciles de defender, en cuyo
centro se encuentran la plaza principal y los
escasos órganos de gobierno.
En Europa, concluidos los siglos más
turbulentos de la Edad Media, hacia el siglo
XIV, la ciudad vuelve a resurgir y va
adquiriendo cada vez más importancia. Los
ayuntamientos van adquiriendo cada vez
más fuerza
LA EDAD MODERNA
El Machu Pichu, en Perú
AMÉRICA
Existen dos maneras de urbanismo la
primera que Inicia una nueva lógica de
urbanización en América basada en la
Se intenta ordenar el crecimiento urbano a
partir de plantas regulares. Además, en
Italia, cuna del renacimiento, se proponen
diseños de ciudades ideales basadas en las
117
117
premisas de Vitrubio que, aunque solo se
seguirán en contadas ocasiones, como en
Palmanova, darán origen a una nueva
disciplina, el urbanismo.
EDAD CONTEMPORANEA
El prototipo de ciudad es París, y la reforma
de Haussmann, que propone una ciudad
ordenada
y
cómoda
(alcantarillas,
iluminación, calles anchas y arboladas,
etcétera). La ciudad se divide en barrios
claramente diferenciados.
SIGLO XXI
El urbanismo acabó siendo una disciplina
que reúne conocimientos relacionados con
la construcción y conservación de las
ciudades y con el estudio de las relaciones
socio-económico-ambientales que tiene
lugar dentro del fenómeno urbano, de la
que se ocupa actualmente una multiplicidad
de profesionales: arquitectos, economistas,
geógrafos, ingenieros, sociólogos, y de
forma
exclusiva
los
urbanistas.
(http://www.pixelteca.com/taberna/histori
agafica/urbanismo.html)
Lo urbano tiene una condición que más
profundamente distingue la vida moderna
de aquella tradicional-rural, no es una
condición espacial ni una delimitación
demográfica o productiva, sino una
conducta, una forma de vida, que está
determinada
por
las
singulares
características de la ciudad en tanto entidad
material: específicamente su tamaño,
densidad y heterogeneidad. Lo urbano es el
efecto que el tamaño, la densidad y la
heterogeneidad de la ciudad tienen sobre el
carácter social de la vida colectiva.
Podemos decir entonces que el urbanismo
no solo por su significado científico y
funcional se asocia con la arquitectura, ya
que amabas artes se presentan como un
modo de vida, interviniendo de manera
directa en el diario de una comunidad,
como se desarrolla y se desenvuelva esta, y
buscar la mejor manera de hacerlo.
Recaemos nuevamente entonces en la
importancia del urbanismo en la vida del
arquitecto, ya que como profesionales
debemos tomar muy en cuenta los modos
de vida de las comunidades, entenderla y
desarrollar nuestros proyectos entorno a
estos.
Enfocándonos entonces no solo en la
funcionalidad y estética de nuestra
edificación, sino también la de su entorno,
como funciona en él y de qué manera se ve.
118
118
http://www.pedroplasencia.com/2012/01/urbanism
o/
Ya con todo lo anterior y entendiendo
entonces que la arquitectura y el urbanismo
va siempre actuando en conjunto porque
actualmente para poder diseñar o construir
hay que tomar en cuentas todos los
aspectos que generen una sostenibilidad y
sustentabilidad dentro de una ciudad en
general.
Y es así como aparte de tomar en cuenta
conceptos únicamente de que es urbanismo
o que arquitectura, aparecen nuevos
conceptos como ser la sustentabilidad y
sostenibilidad (ya antes mencionadas),
conceptos como: paisaje urbano, paisaje
natural, participación ciudadana, movilidad,
accesibilidad, percepción, medio ambiente
natural y entre otros conceptos que
integran todo lo que es el bien común.
Estos
conceptos
integradores
nos
demuestra cómo se mencionó a un inicio
que el urbanismo representa el todo de una
ciudad y dentro de ese todo se encuentra la
arquitectura que actualmente no solo se
enfoca en su espacio constructivo sino que
también toma en cuenta conceptos
urbanísticos ya mencionados.
Es importante que para dar a entender la
idea del urbanismo y arquitectura como un
conjunto,
conocer
los
conceptos
mencionados que los integran.
Sostenible: Que se puede sostener, soportar
o tolerar. Se aplica al desarrollo o la
evolución que es compatible con los
recursos de que dispone una región, una
sociedad, etc. (Diccionario Manual de la
Lengua Española Vox. © 2007 Larousse
Editorial, S.L.)
Sustentable: La capacidad de una sociedad
humana de apoyar en su medio ambiente el
mejoramiento continuo de la calidad de
vida de sus miembros para el largo plazo;
las sustentabilidades de una sociedad es
función del manejo que ella haga de sus
recursos naturales y puede ser mejorada
indefinidamente. (www.glosario.net - ©
2003 - 2014 HispaNetwork Publicidad y
Servicios, S.L.).
Paisaje Urbano: también denominado
espacio urbano, es un término de no fácil
definición. Del mismo modo, tampoco
resulta fácil la definición de espacio rural.
Entre estos dos se encuentra, igualmente
poco definido lingüísticamente, el espacio
periurbano. Ha sido a raíz de los últimos
modelos de crecimiento urbano cuando se
ha empezado a definir con más propiedad
estos tres conceptos anteriormente
mencionados. Todo paisaje urbano que se
precie está dotado de unas infraestructuras
que no existen ni en el espacio rural ni el
espacio periurbano. Además es espacio, o
paisaje, urbano es un territorio proclive a la
119
prestación de servicios de todo tipo. En este
paisaje urbano se tiende a mantener las
estructuras existentes, siendo un territorio
proclive a la remodelación de edificios y
domicilios. (http://www.urbanismo.com/elpaisaje-urbano/).
http://www.transicionsostenible.com/biomimesiscomo-equivalente-de-sostenibilidad.htm
Paisaje Natural: Se llama paisaje natural a
aquella parte del territorio del planeta
tierra que se encuentra casi virgen del
hombre, es decir, prácticamente no ha sido
modificado por la acción de este. Aunque, el
concepto también es empleado con
recurrencia para designar a aquellas zonas
que cuentan con una protección especial,
legislada por el cuerpo pertinente, como
consecuencia del especial interés que
revisten.
Participación Ciudadana: es un concepto
relacionado con la democracia participativa.
Se trata la integración de la población en
general, en los procesos de toma de
decisiones, la participación colectiva o
individual en política, entendida esta como
algo de lo que todos formamos parte. Para
que las estructuras que componen los
estados, ciudades, municipios, barrios, etc.
funcionen correctamente, se debe hacer un
análisis de las necesidades de la población,
o lo que es lo mismo, escuchar las
demandas, puntos de vista, preocupaciones
y necesidades de las ciudadanas y los
ciudadanos que los componen. La
participación
ciudadana
impulsa
la
democracia real, y no debe ser privilegio de
unos pocos, es un derecho y un deber de
todos
los
ciudadanos.
(http://www.tnrelaciones.com/participacio
n_ciudadana/)
Movilidad: Se refiere a todo lo relacionado
con la ciudad, en cuanto a la movilización
cotidiana de sus habitantes, movilización de
transporte público y privado, así como todo
aquello que la afecta, como el crecimiento
urbanístico
(construcciones),
calidad
ambiental, congestión vehicular, etc.
Cuando hablamos de movilidad urbana nos
referimos a la totalidad de desplazamientos
que
se
realizan
en
la
ciudad.
(https://www.ecologistasenaccion.org/articl
e9844.html).
Accesibilidad: El concepto de accesibilidad,
por lo tanto, se utiliza para nombrar al
grado o nivel en el que cualquier ser
humano, más allá de su condición física o de
sus facultades cognitivas, puede usar una
cosa, disfrutar de un servicio o hacer uso de
una
infraestructura.
(http://definicion.de/accesibilidad/#ixzz2yJ
5t3tGZ).
Percepción: Es el acto de recibir, interpretar
y comprender a través de la psiquis las
señales sensoriales que provienen de los
cinco sentidos orgánicos. Es por esto que la
120
120
percepción, si bien recurre al organismo y a
cuestiones físicas, está directamente
vinculado con el sistema psicológico de
cada individuo que hace que el resultado
sea completamente diferente en otra
persona.
(http://www.definicionabc.com/general/pe
rcepcion.php#ixzz2yJ7aHD8t)
Medio Ambiente Natural: El medio
ambiente en sí, es el entorno que afecta o
influye en las circunstancias de vida de las
personas o en general de una sociedad; este
entorno a su vez se compone de diversos
elementos: sociales, culturales y naturales,
entonces, se puede decir que el medio
ambiente natural o elementos naturales
simplemente son aquellos producto de la
naturaleza y que influyen en las
características de la vida actual en el
planeta y por supuesto en las que vivirán las
generaciones
futuras.
(http://www.ecopibes.com/ambiente/defin
icion.htm).
Al conocer entonces los significados de
todos aquellos conceptos que integran el
urbanismo y la arquitectura nos damos
cuenta la verdadera importancia que
actualmente nosotros como nuevos
arquitectos tengamos conocimientos de
todo lo que implica ser urbanista para que
cada uno de nuestros proyectos tengan no
solo aspectos estéticos y funcionales en si
sino también sea un aporte general e
integral de la ciudad.
Y es por esto que como pasante de la
carrera de arquitectura que me siento
satisfecha del enfoque que se le da al
urbanismo en la Universidad Católica de
Honduras, ya que ahora estoy más
consiente de la importancia de esta dentro
de la carrera y sobre todo tener el criterio
de poder diseñar en base a un todo, es
decir, en base a todo aquel entorno del
proyecto, como funciona no solo
internamente sino como lo hará dentro de
una sociedad de manera ambiental, urbana
o rural, de manera estética y organizacional,
y de todas aquellas maneras que beneficien
a todos en general.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
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http://noticias.arq.com.mx/Detalles/14145.html
#.U0QVuPldVg0
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© 2007 Larousse Editorial, S.L.)
www.glosario.net - © 2003 - 2014
HispaNetwork Publicidad y Servicios, S.L.
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Aymonio, Carlo. El Significado de las Ciudades.
Editorial Herman Blume Edicionnes, Madrid
1981.
Bonet Correa, Antonio. Las Claves del
Urbanismo. Editorial Ariel. Barcelona 1989.
122
122
123
123
URBANISMO. EL NUEVO CRITERIO DEL ARQUITECTO
EN EL DISEÑO Y PLANIFICACIÓN URBANA
Ana Bu
ABSTRACT
El urbanismo como disciplina no puede desarrollarse con calidad, si no se involucra en su
proceso el análisis sociológico de un sector al que irá destinado un determinado proyecto. La
ciudad no puede ser concebida sin su espina dorsal: la cultura a la que va dirigida.
En el artículo “El nuevo criterio del arquitecto en sus diseños, con inclinación sociológica en el
análisis urbano” se presenta un sumario de ítems que deberían ser considerados en cualquier
proceso de planificación urbana. Entre ellos conocer la historia y los sucesos sociales que
determinan su condición actual, en este caso, las principales ciudades de honduras: Tegucigalpa
y San Pedro Sula. Cómo diagnosticar la problemática dese el punto de vista social, alternativas y
estrategias para lograr un buen plan urbano, el papel del arquitecto como agente de cambio y
de qué manera lo logra. Para todo esto, siempre es necesario tener un vasto conocimiento de
terminologías y teorías diversas, con el fin de abarcar de forma global el tema.
El esquema presentado se planeó en un orden lógico, y se realiza como un aporte a posteriores
trabajos de planificación urbana y ahora social.
124
P
ara comprender el urbanismo
como una disciplina y visto desde el
enfoque de un estudiante de
arquitectura, se darán a conocer algunos
conceptos que serán mencionados a lo
largo de este artículo con fin de profundizar
de mejor manera en el tema. Como bien
sabemos la disciplina del urbanismo se
encarga del estudio de los asentamientos
humanos para su diagnóstico, comprensión
e intervención. El urbanismo utiliza a la
geografía urbana como herramienta
fundamental, e intenta comprender los
procesos urbanos a fin de planificar las
intervenciones para la cualificación del
espacio. El estudiante de arquitectura
tendrá la habilidad de dar solución a la
problemática urbana (hipotética o no
hipotética) que se le presente en su
experiencia estudiantil.
Es relevante para una investigación
sociológica
del
desarrollo
urbano,
comprender el concepto de urbanismo,
pues en él se albergan modelos teóricos
que dan cuenta de causas y variables del
desarrollo urbano.
Estos modelos, escuelas y tendencias se
encuentran ligados y relacionados a
corrientes científicas, políticas, e
ideológicas que son propiamente objetos
de la sociología, como aquí se entiende.
Veremos que tras el urbanismo se
encuentran implícitas relaciones sociales,
políticas, en tanto que poder, que conviven
y se enfrentan, transformando la propia
disciplina o campo de estudio.
Las ciudades se desarrollaron por largo
tiempo sin una disciplina que estudiara
específicamente sus problemáticas. De
hecho el concepto “urbanismo” nació con
Ildefonso Cerda. En el año 1867, publicó su
Teoría General de la urbanización. Explicó
en esa palabra una materia nueva, un
fenómeno reciente. Es así como la palabra
urbanismo no figuró en ningún diccionario
occidental, antes del siglo veinte. (Ucles,
1989)
Pero el urbanismo en sí, como disciplina
específica, aparecida tras la revolución
industrial, toma cuerpo bajo la presión que
significaba la situación objetiva de la
reconstrucción de ciudades destruidas tras
la primera guerra mundial.
La cultura y la ciudad son indisociables la
una de la otra, la ciudad implica
irreductiblemente
estética,
arte,
creatividad, religiosidad, etc., es el espacio
por definición del desarrollo de la
conciencia humana. (Ucles, 1989)
Tomemos como punto de partida la
situación urbana actual de Honduras,
principalmente
sus
ciudades
más
desarrolladas: Tegucigalpa Y San Pedro Sula.
El crecimiento urbano y la estructura
urbana en Tegucigalpa se manifiesta de
forma orgánica, en ciertos lugares hasta
podríamos
catalogarla
“de
forma
desordenada”. Si bien es cierto que la
diferencia de topografía de la ciudad
comparada con el valle de San Pedro Sula,
es grande, se puede apreciar a simple vista
una organización espacial más organizada
125
125
en la segunda. No solo por aspectos
orográficos, sino por una intervención
urbanística adecuada.
PLANO DE ETAPAS DE CRECIMIENTO DE TEGUCIGALPA- CLASE
URBANISMO Y AMBIENTE II-UNVERSIDAD CATÓLICA DE
HONDURAS
avances en cuanto a infraestructura y
técnicas constructivas.
En la ilustración I (proyecto de diagnóstico
e intervención del centro histórico de
Tegucigalpa, elaborado por la clase de
urbanismo y ambiente II, Universidad
Católica de Honduras) se observa como la
ciudad fue creciendo según iban sucediendo
cambios de tipo social y económico en la
ciudad. Y de qué manera estos procesos
sociales, alteran la forma en como el
urbanismo se presenta en cada región.
PROBLEMÁTICA
Tegucigalpa se ve marcada de historia,
posee potenciales para ser explotada como
una ciudad de desarrollo, aunque se
manifiestan notoriamente los contrastes de
clases sociales (presentes en todos los
países en vías de desarrollo), también posee
características que pueden ser usadas a su
favor y convertir la ciudad en un detonante
urbano para todo el país.
Lo que sucede en San Pedro Sula, es que
además de tener una topografía más
regular, se encuentra en uno de los puertos
comerciales más importantes de Centro
América, por ende es un lugar de constante
movimiento económico y hay mayores
Detectar problemas es el primer paso en el
proceso de una gestión urbana, luego de
conocer los antecedentes del lugar en
cuestión, se establecen los causantes que
impiden que el desarrollo de una ciudad se
realice de manera integral. Cuando la
problemática afecta todo el sector, se
divide por secciones el área de estudio y se
van dictaminando las diversas fallas que se
están presentando. Todo esto, con el
objetivo de tener una visión más clara de
los lugares más afectados, y así proponer
soluciones inmediatas y darle más
prioridad.
El centro histórico de la capital es un caso
para estudiar. Después de haber sido desde
su creación en el siglo XVI, el lugar
privilegiado donde se realizaban las
funciones económicas, políticas, sociales y
culturales más importantes de la ciudad, fue
relegado y abandonado al deterioro a
finales del siglo XX. Lo anterior es el
resultado del cambio en el interés
126
126
modernizante estatal, ahora neoliberal, que
se retira de la intervención directa en
Tegucigalpa. En tanto se deja a las
iniciativas privadas construir nuevos
espacios que pretenden reemplazar en
parte las funciones de un centro histórico:
los centros comerciales privados, y más
recientemente los malls. Los centros
comerciales
concentran
actividades
comerciales, financieras y recreativas a
disposición de una minoría poblacional en
capacidad socioeconómica para consumir
en ellos.
Otras formas de distorsión urbana lo
constituyen las residenciales cerradas,
fortalezas privadas o gated communities.
Estas
modernas
unidades
urbanas,
verdaderos islotes de seguridad, son
accesibles a una minoría privilegiada,
llegando a su paroxismo el contraste entre
las zonas cerradas y las barriadas donde se
hacina el 60% de la población de la capital.
Estas barriadas o colonias marginales como
se les conoce en Honduras, son
asentamientos ilegales que cuentan con
pocos o ningún servicio público. Más
dramático aún, la mayoría están situados en
zonas de alto riesgo de inundaciones o
derrumbes. En tanto, en los territorios
citadinos privatizados se manifiesta el
sacrosanto derecho a la propiedad privada
llevado al extremo por la clase media-alta
en capacidad de comprar su pedazo de
ciudad.
¿Y Comayagüela? Comayagüela se ha
relegado de la capital donde viven en
asentamientos ilegales más de la mitad de
los habitantes, lo cual es el resultado de la
ausencia de gestiones actualmente, entes
que evitan sus responsabilidades en la
planificación de la ciudad como un todo
incluyendo Tegucigalpa y Comayagüela.
1 CALLE FRENTE A LA INTIGUA PENITENCIARIA
CENTRAL – SE OBBSERVA LA IMAGEN URBANA
DETERIORADA.2 COMERCIO INFORMAL DISPUESTO EN
LAS ACERAS Y CALLES PRINCIPALES.
Al igual que en Tegucigalpa, los cambios
socio-culturales de la zona norte,
especialmente en San Pedro Sula, afectan
de manera positiva o negativa (se
mencionaran ambos aspectos en todo el
artículo, con fin de conocer la realidad
urbana de ambas ciudades y crear un
criterio asertivo en el análisis de dichas
ciudades), y delimitan una pauta y una
127
127
respuesta a la búsqueda de conocer el
porqué del estado actual de ella; tanto
urbanísticamente, como paisajísticamente y
sin
perder
importancia:
arquitectónicamente.
Al conocer de fondo la historia,
antecedentes y razones diversas por las
cuales una ciudad crece y se desarrolla de la
forma en como lo hace; el estudiante de
arquitectura, desempeña un papel analítico,
se vuelve observador de una realidad viva y
empieza a plantear soluciones. Aprende a
tomar criterios basados en el contexto
existente y los recursos que puede explotar
en beneficio de crear un entorno urbano:
seguro y sustentable, que garantice una
calidad de vida y provea en un futuro,
soluciones viables a problemáticas que se
presenten.
Para ello, considero sumamente importante
que se empape de información de manera
práctica, que conviva con esa realidad que
lo rodea, que afronte de manera personal y
no aparente, los problemas que está
tratando solventar (refiriéndose al plano
urbano-arquitectónico) y determinar en
primera instancia. Como pasante de la
carrera de arquitectura, en mi sexto año
específicamente, tuve la oportunidad de
experimentar cierta parte de la realidad y
las necesidades que vive actualmente el
Centro Histórico de Tegucigalpa, pude
conocer de cerca a los principales
beneficiarios de esta zona de la capital:
estudiantes y personas de la tercera edad.
Conocer sus opiniones y necesidades, me
hicieron tomar en cuenta que como usuario
principal se les debe considerar a ellos, y
que a partir de esas necesidades, se debe
comenzar a gestionar un plan urbano. Cabe
agregar que a nivel académico, dicha
vivencia, fue enriquecedora.
SOCIOLOGIA URBANA
La sociología urbana es un disciplina
normativa de la sociología que intenta
estudiar las estructuras, procesos, cambios
y problemas de un área urbana y hecho eso,
proveer aportaciones para el urbanismo y el
diseño de las políticas.
El objetivo central de la materia es aportar
enfoques conceptuales y categorías
analíticas válidos para la interpretación de
la problemática urbana, en el marco actual
de transformación social y territorial.
(Castells, 1974)
HACIA UNA PLANIFICACIÓN
“URBANO-SOCIOLOGICA”
A partir de la industrialización a mediados
del siglo XVIII aproximadamente (después
de la revolución industrial) surge la
necesidad de analizar la formación de
grandes ciudades y el cambio del modelo
económico a un capitalismo, los cambios
más marcados en corto plazo fueron la
concentración y el aumento de la industria
con esto el aumento de obreros,
migraciones y como consecuencia la
escasez de servicios público. (Castells, 1974)
128
128
Con el paso del tiempo los aspectos que
busca esta parte de la sociología han
cambiado un poco aunque la mayoría se
conserva ahora algunos de los procesos que
se buscan son la relación entre los
habitantes, sus formas de comunicación y
conductas en general.
Es importante considerar las consecuencias
de la nueva división internacional del
trabajo tanto en el plano continental como
en el nacional. La reestructuración de la
producción, la apertura del comercio y la
preferencia creciente por los mercados
exteriores
tienen
manifestaciones
territoriales como la redistribución espacial
de la industria y de la población, las
relaciones económicas entre las distintas
regiones y la reestructuración de los
sistemas de las ciudades. Esas nuevas
condiciones económicas internacionales y
nacionales entrañan un aumento de la
competición con países vecinos y, en el
plano nacional, entre las ciudades. Las
fronteras geográficas entre los países, las
regiones y las ciudades se han modificado
como consecuencia de los nuevos vínculos
económicos. Todas estas tendencias
necesitan ser analizadas para elaborar un
plan urbano visualizado. (Keller, 1981)
Hay que tratar el medio ambiente urbano
como un tema que afecta transversalmente
a todo el programa. La cuestión se halla
íntimamente ligada con la mayor parte de
los temas que debe abarcar la investigación
urbana y no puede ser contemplada como
una cuestión independiente. Las zonas
metropolitanas
tienen
problemas
ambientales característicos: contaminación,
abastecimiento
de
agua
potable,
eliminación de desechos, tratamiento de los
residuos industriales y domésticos. La
gestión de las ciudades tiene que ver cada
vez más con el medio ambiente y la calidad
de la vida. La pobreza urbana y las políticas
para combatirlas han ingresado a formar
parte de una dimensión ambiental.
Aquí entra en juego un aspecto
fundamental a estudiar, íntimamente
relacionado con el ambiente urbano y
determinante de la forma de elaborar el
proceso LA CULTURA. La cultura a la que va
dirigida un futuro plan urbano, necesita ser
vista a fondo. Conocer a los usuarios,
realizar estadísticas con las opiniones y
visión que tienen los citadinos y habitantes
de determinado sector con respecto al
futuro proyecto y sus expectativas del
mismo.
Un ejemplo claro, es la ciudad colonial de
Comayagua que en la década de los 80’s no
se percibía una imagen visual tan agradable
como actualmente posee. La razón: se
habían hecho varios intentos de
intervención del casco histórico, los cuales
los denominaría como “impositivos” y algo
“invasivos”. Porque, si bien es cierto, era un
proyecto para bien comunitario, no se
estaba tomando en cuenta a la cultura a la
que iba dirigida, y su motor primario: los
habitantes, qué pensaban, cómo se sentían
con el nuevo cambio, qué deseaban aportar
desde su perspectiva y que esperaban
obtener con dicha proyección. Como
129
129
resultado se obtuvo una resistencia al
cambio, rechazo hacia los proyectos que se
deseaban realizar, los cuales al final no
fueron llevados a cabo.
Considero que el fracaso o buena
aceptación de una planificación urbana, por
muy pequeña que sea, radica en cómo la
cultura a la que se dirige, se siente parte, o
no, del plan.
Además de cultura, cabe agregar la
importancia de temas como: Inclusión social
y concientización comunitaria. Estos
deberían ser de los objetivos principales en
la elaboración previa del marco teórico con
respecto a alcances del proyecto, como
estrategia de aceptación.
Fomentar la participación y responsabilidad
de la comunidad, implica que los residentes
participen de manera activa en la vida social
de una comunidad, usando una estructura
espacial y administrativa que los apoye.
“Reforzar la identidad con el espacio
público: una estrategia que refuerza la
identidad con el espacio público involucra a
la comunidad en su recuperación y diseño,
de modo que ésta lo sienta como propio, se
apodere de él y lo cuide. El diseño de estos
lugares con participación ciudadana es una
necesidad esencial para la comunidad,
porque colabora al conocimiento de las
personas entre sí y a la profundización de
los lazos comunitarios”. Afirma la
publicación de Espacios Urbanos Seguros
elaborado por la Asociación Chilena de
Municipalidades en el año 2012.
130
130
GESTION URBANA
El proceso de implementación se divide en
siete etapas:
1. Constitución del equipo de gestión
2. Convocatoria
3. Diagnóstico
4. Toma de decisiones
5. Planificación y diseño de soluciones
6. Ejecución
7. Evaluación
El equipo de gestión es “el motor” de las
acciones
de
intervención
urbana
participativas.
a) Los funcionarios municipales Los
funcionarios del municipio cuyo
trabajo tiene relación con el medio
ambiente físico y social, deben estar
presentes en el equipo de gestión
que desarrolle e implemente el
proyecto.
b) La comunidad La comunidad está
formada por los usuarios del
espacio, tanto residentes como
todos aquellos que desarrollen
algún tipo de actividad en él aunque
no vivan allí, como, por ejemplo,
comerciantes y miembros de la
comunidad
escolar
de
los
establecimientos cercanos.
CONVOCATORIA
El siguiente paso es convocar a la
comunidad y lograr su adhesión al proyecto
por medio de la participación en las diversas
etapas de éste. Para ello, se puede realizar
una asamblea en la que se informe acerca
del propósito del proyecto y cómo éste se
desarrollará. Además, se invita a integrarse
a las diversas instancias de participación
que se implementarán, tales como talleres
de diagnóstico, grupos focales y talleres de
diseño, entre otros.
La convocatoria a participar en el proyecto
debe ser lo más amplia posible,
considerando especialmente los líderes de
organizaciones comunitarias. La citación se
puede hacer por medio de: Medios de
comunicación, publicidad variada, exponer
todos los aspectos positivos, alcances y
beneficios del proyecto.
Diagnóstico
Considero esta etapa como una de las más
decisivas, ya que en ella se hace una
evaluación previa de las futuras propuestas
y si estas son redituables y viables. El
diagnóstico tiene por objetivo generar
información que permita definir el
problema y decidir las acciones a realizar.
En ella se incluyen ítems como: conocer los
antecedentes
culturales,
sociales,
económicos, arquitectónicos y urbanos del
sector; identificación de problemas a atacar
mediante la propuesta de planificación
urbana.
Estos enumerados anteriores se pueden
lograr con herramientas como: consultas
comunitarias, estadísticas, planos de
referencia, observación, convivencia del
personaje gestor (en este caso nosotros los
arquitectos), investigación exhaustiva.
131
131
Diseño y planificación
El objetivo de esta etapa es elaborar el plan
de acción del proyecto, es decir, el conjunto
ordenado de actividades y tareas que el
equipo de gestión y la comunidad
realizarán.
En la parte técnica e investigativa, entra
exclusivamente
los
profesionales
encargados: ARQUITECTOS, sociólogos,
ingenieros, entes de gobierno, entre otros.
Ejecución
Además de las acciones propias de la
ejecución de una obra y el cumplimiento de
los plazos y presupuestos establecidos con
anterioridad, en la etapa de la ejecución es
importante considerar el cumplimiento de
todos
los
proyectos
propuestos
previamente y que se satisfagan todas o la
mayoría de las necesidades del usuario,
identificadas desde un principio.
Evaluación
La evaluación de resultados confirma si se
obtuvieron los cambios en el diseño urbano
que se habían planificado, tanto en
términos de cantidad como calidad.
También considero que debe evaluarse el
impacto que tuvo la modificación del diseño
urbano sobre el problema inicial.
Algunas preguntas que pueden orientar la
evaluación de impacto son: • ¿Se
cumplieron los objetivos propuestos
inicialmente? • ¿Qué logros se obtuvieron
que no estaban previstos originalmente? •
¿Cómo ha cambiado el sector o comunidad
a partir de la iniciativa?
( Ministerio de vivienda y urbanismo, 2002)
EJEMPLO DE UN PROCESO DE GESTION URBANA:PLANO
FINAL DE BASES DE PROYECTACION – PROYECTO:
REVITALIZACION
DEL
CASCO
HISTORICO
DE
TEGUCIGALPA “PROYECTO INTEGRAL PUNTO CERO” –
Apoyo institucional
DESARROLLADO POR LA CLASE DE URBANISMO Y
AMBIENTE II, UNICAH
Apoyo Institucional
A fin de poner en práctica una adecuada
planificación urbana, es indispensable
establecer las estructuras adecuadas de
apoyo institucional, la infraestructura
mínima necesaria para que pueda ampliarse
y consolidarse la comunidad de los
investigadores urbanos requiere:
-Una
financiación
regular
de
la
investigación: hay que garantizar la
existencia de fuentes de financiación que
permitan proseguir las actividades de
investigación
urbana
en
curso
e
incrementar las posibilidades y el número
de nuevas iniciativas de apoyo externo.
-Un mayor desarrollo y expansión de las
concientización ciudadana.
132
131
-Programas de formación con vistas a una
mayor capacitación.
Para esto sería necesario, en primer lugar,
formar a una nueva generación de
investigadores capaces de llevar a cabo una
buena planificación urbana, arquitectos con
proyección social en su formación
académica.
En segundo lugar, habría que fomentar los
cursos de formación para empleados en la
administración urbana, facilitando la
comunicación entre los investigadores
académicos
y
los
organismos
gubernamentales. ( Ministerio de vivienda y
urbanismo, 2002)
Como última cuestión, pero no menos
importante: habría que promover la
creación de una estructura de intercambio
permanente de recursos humanos entre los
centros de investigación a fin de estimular
las investigaciones comparadas y la
transferencia de conocimientos.
EJEMPLO DE UN PROCESO DE GESTION URBANA:
PLANO FINAL DE BASES DE PROYECTACION – PROYECTO: REVITALIZACION DEL CASCO HISTORICO DE TEGUCIGALPA
“PROYECTO INTEGRAL PUNTO CERO” – DESARROLLADO POR LA CLASE DE URBANISMO Y AMBIENTE II, UNICAH
133
132
EL ARQUITECTO COMO AGENTE
DE CAMBIO EN LA PLANIFICACIÓN
URBANA
La esencia del arquitecto es que su obra
busque el trascender la simple ejecución
para conseguir un objetivo más elevado, un
"dar sentido" a la obra y dar respuesta a los
requisitos del cliente, o las necesidades
sociales, bajo ciertas normativas.
Esto hace que la profesión del arquitecto
sea una de las más complejas de ejercer, ya
que requiere una firme vocación técnicoartística y un sano juicio práctico, y deben
ser ejercidos a la vez y en todo momento.
Dada la relevancia de las decisiones que ha
de tomar un arquitecto, y a las
implicaciones económicas, técnicas y de
seguridad que conllevan, en la mayoría.
Una definición clásica:
“Y llamo arquitecto al que con un arte,
método seguro, maravilloso, mediante
el pensamiento y la invención, es capaz
de concebir y realizar mediante la
ejecución todas aquellas obras que, por
medio del movimiento de las grandes
masas y de la conjunción y
acomodación de los cuerpos, pueden
adaptarse a la máxima belleza de los
usos de los hombres” (León Battista
Alberti -De re aedeficatoria)
Como
promotores,
planificadores,
diseñadores, urbanistas y supervisores,
tenemos la capacidad de convertir algo
desagradable en arte, en algo bello, además
de solucionar necesidades íntimamente
relacionadas con temas de carácter social,
en el cual nuestro papel debe ser un ente
de cambio, un ejemplo para las demás
profesiones. Si bien es cierto, el arquitecto
desea alcanzar realizaciones personales,
también debe estar motivado a mejorar y
cambiar, los elementos que necesiten de
una
planificación
adecuada.
Como
urbanistas no solo debemos cumplir el
deber técnico, al prever soluciones viables,
sino tener una visión y proyección social en
nuestras propuestas. Teniendo en cuenta
que, parte del desarrollo de un sector,
ciudad o país, depende de cómo se diseñe y
planifique en función dé y a beneficio dé.
Practicar un «diseño consciente» supone
ser sensible al contexto y a las relaciones
sociales. Pero lo cierto es que cada vez hay
más diseñadores conscientes de sus
responsabilidades como lo demuestra el
hecho de que se hable más de ese diseño
«socialmente útil», al que se refería
Whiteley. En el cual dá prioridad a la
entidad humana y no trata a la gente como
un simple “factor”.
Las opiniones de Barnbrook y las de
Whiteley son tan sólo dos ejemplos de
cómo buena parte de las críticas al diseño,
acusado de cómplice de las fuerzas del
mercado, proceden del propio mundo del
diseño. Esto puede parecer paradójico si
miramos a nuestro alrededor y tenemos en
cuenta cuál es la mayor parte de la
producción de diseño que se encuentra a
nuestro alcance, pero no lo es, si pensamos
en que esta disciplina, al menos desde el
134
133
siglo XIX, ha generado su propia teoría
social y que, a lo largo de buena parte de la
centuria pasada y aún en nuestros días,
muchos fueron y son los diseñadores que
creyeron y creen en que la misión del
diseño era y es la de mejorar la sociedad.
(Pelta, 2012)
REFERRENCIAS BIBLIOGRAFICAS
Con esto, deseo expresar y motivar la
iniciativa del futuro arquitecto a siempre
tener en cuenta las necesidades sociales
que se viven en un país como Honduras. Y
no solo aquí, sino en cualquier lugar donde
se necesite de planificación urbana de
calidad y significativa, la cual no puede ser
llevada a cabo sin una visión social.
Castells, M. (1974). Problema de
Investigacion en Sociologia Urbana .
Mexico : Edicion Siglo XXI.
Ministerio de vivienda y urbanismo. (2002).
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Keller, S. (1981). El vecindario urbano, una
perspectiva sociologica. En S. Keller,
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perspectiva sociologica (pág. 238).
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Obtenido de monografica.org.
Ucles, M. L. (1989). Lo urbano: Teoria y
Metodos. San José: EDUCA.
135
134
136
136
ARQUITECTURA Y PATRIMONIO EN HONDURAS
Denisse Gómez
ABSTRACT
Es del conocimiento de todos la importancia que las edificaciones consideradas como históricas
tienen en el desarrollo de la cultura e identidad de la sociedad, muchas veces como arquitectos,
caemos en el error de desvalorizar las mismas por ir en contra de los criterios actuales de diseño
y estética, creemos que para progresar y dar una visión moderna a las ciudades es necesario
destruir lo existente y reemplazarlo por algo “moderno”. Por ello el objetivo de este documento
es dar a conocer la relación que tiene el conocimiento sobre el patrimonio cultural con la
preservación de la identidad, y la responsabilidad que tenemos como arquitectos en tener
conocimientos sobre estos para valorarlos, y cambiar nuestra visión, rescatando los bienes que el
país pone en nuestras manos, reforzando nuestra identidad, convirtiéndonos en arquitectos que
construyen,
no
destruyen.
Ilustración 23- PATRIMONIO CULTURAL EN
HONDURAS Tomada de la guía para
estudiantes (AMHON, PGU, AECID, 2012)
137
137
EL PAPEL DEL ARQUITECTO EN LA PROTECCION DEL PATRIMONIO
CULTURAL
E
s del conocimiento de todos, la
importancia que las edificaciones
consideradas como históricas
tienen en el desarrollo de la cultura e
identidad de la sociedad, pero a menudo
como habitantes de las mismas no nos
damos cuenta de la riqueza de nuestro
patrimonio, manifestado en una herencia
cultural que marcan la identidad como
Hondureños y Hondureñas.
El Patrimonio Cultural de un
pueblo comprende las obras de sus
artistas, arquitectos, músicos, escritores y
sabios, así como las creaciones anónimas,
surgidas del alma popular, y el conjunto
de valores que dan un sentido a la vida.
Es decir, las obras materiales y no
materiales que expresan la creatividad de
ese pueblo: la lengua, los ritos, las
creencias, los lugares y monumentos
históricos, la literatura, las obras de arte,
los archivos y bibliotecas. (AMHON, PGU,
AECID, Conozcamos Sobre Nuestro Patrimonio
Cultural-Guía para estudiantes de II y III Ciclo de
Educación Básica, 2012).
Es este mismo patrimonio el que por falta
de conocimiento y reconocimiento, hace
de la cultura un referente hueco, nos hace
indiferentes a ello y va emprendiendo su
decadencia antes de que haya conseguido
ser asimilado por la sociedad, antes de
que la comunidad que convive con él
haya podido tomar posiciones al respecto.
De ahí la importancia de dar a conocer el
valor de nuestro patrimonio, conocer la
historia de nuestras ciudades, los procesos
a lo largo de ella que nos han llevado a
este punto actual, para tomar conciencia
no solo del legado que ahora tenemos, si
no de los errores cometidos en el pasado
y que nos han llevado a la decadencia
cultural que se vive actualmente. “Un
pueblo sin pasado es como un hombre sin
memoria, colapsado en un presente que le
impide avanzar porque carece de
referencias vitales que lo conduzcan hacia
el futuro”. (Sánchez Luque, 2005)
Esto es común actualmente debido a que
la mejora de los medios de transporte y
los sistemas de comunicación, las
transformaciones tecnológicas en la
industria, el incremento de la competencia
a nivel regional e internacional y la
evolución del modo de producir dio como
resultado un desencuentro permanente
con el individuo, dando una nueva forma
a nuestras ciudades.
Fue en todo este proceso de desarrollo,
industrialización y crecimiento, que se
fue dejando a un lado el valor de la
historia, adoptando las culturas del
mundo globalizado, buscando un
desarrollo acelerado mediante en
infraestructura, destruyendo lo existente
para reemplazarlo por los nuevos estilos y
formas que la tecnología iba permitiendo,
cambiando lo viejo y anticuado por lo
moderno, y es en estos cambios que el
patrimonio se ve minimizado y dañado,
138
138
quedando como último lugar en la agenda
de planificación de las nuevas ciudades.
Actualmente vemos en el panorama
mundial, como los países que poseen
mayor desarrollo, han implementado
medidas y cambiado su mentalidad con
respecto a su propia historia, las grandes
ciudades con siglos de antigüedad has
descubierto
en
sus
monumentos
históricos, la identidad de su sociedad, el
cambio que genera en sus habitantes el
cuidar y valorar la historia, integrándola
al diario vivir, generando en cada persona
su propia cultura de protección y su
interés por conocer más, de esta forma se
da un desarrollo en la mentalidad y un
avance en la cultura que genera la
sostenibilidad de las mismas ciudades al
ser los mismos habitantes los actores
principales en salvaguardar el patrimonio
como tal.
De ahí el papel tan importante que poseen
los arquitectos en todo este proceso de
apropiación,
como diseñadores y
planificadores podemos indicar el camino
a seguir de la ciudad, convirtiéndose en el
actor de la unión del individuo
contemporáneo con su entorno, su
memoria colectiva y su relación con el
pasado, permitiendo rescatarla a través de
sus hitos monumentales o expresiones
culturales.
El caso de Honduras, no es la excepción a
estos procesos de separación, En un país
con una gran riqueza histórica y
monumental, pero con muy pocos actores
cuidando de ella, el valor hacia la cultura
y el patrimonio va quedando a un lado,
principalmente por la indiferencia y falta
de conocimiento y reconocimiento. En
este caso nos centramos en el patrimonio
Arquitectónico, sus edificaciones, sus
monumentos y sus centros históricos.
LOS CENTROS HISTÓRICOS EN
HONDURAS
Honduras posee en total 14 centros
Históricos declarados hasta marzo del
2013 y cuenta con otros 14 en proceso de
declaratoria, muchos de estos centros
históricos a pesar de que actualmente
existen leyes que los protegen, han sido
víctimas del descuido y abandono, en
algunos, como el caso de Tegucigalpa, se
ha vuelto difícil identificar visualmente el
centro histórico debido a los diferentes
problemas que presenta el sector por el
deficiente ordenamiento del mismo.
El patrimonio en estos centros históricos
muchas veces se ha visto mutilado, se ha
despojado a la sociedad de su legado,
destruyéndolo poco a poco a causa del
desinterés que hay hacia preservar el
mismo, y al mal trabajo realizado por los
Ilustración 24- CENTROS HISTÓRICOS EN PROCESO DE
DECLARATORIA Elaborada por Ericka Zambrano "Sistemas de
información geográfica para la gestión de Centros Históricos"
139
139
arquitectos
al
permitir
destruir
monumentos o desaparecer por completo
edificaciones.
Aunque prevalezcan muchas de las
actividades pertenecientes al patrimonio
intangible, es el patrimonio tangible y
físico el que genera mayor identidad y
apropiación, las personas se identifican
con lo que tocan, lo que ven, donde están
y es por eso que es tan importante hacer
una correcta planificación para realzarlas,
darles el valor que corresponde dentro de
las ciudades, integrarlas en el diario vivir
de sus habitantes y hacerlas parte de una
vida urbana más dinámica, donde pueda
haber una correcta participación de los
diferentes individuos en una sociedad.
documento, el mismo crecimiento
descontrolado que fue permitido, ha
ocasionado la pérdida del centro histórico
que actualmente se encuentra muy
deteriorado, a pesar de los intentos
actuales por rescatarlo y ponerlo en valor
nuevamente, resulta difícil luchar contra
muchos años de indiferencia.
Tras el paso del huracán Mitch en el año
de 1998 muchas de las edificaciones
terminaron destruidas casi en su totalidad,
los barrios existentes se vieron muy
dañados y comenzó el abandono de estos
sectores, y como bien sabemos ya el
abandono es el promotor del deterioro.
Ilustración 26- ESTADO DE EDIFICIOS plano propio realizado como
proyecto de la clase de urbanismo y ambiente 2
Ilustración 25- EL PATRIMONIO TANGIBLE GENERA
MAYOR IDENTIDAD Imagen tomada de la guía para
estudiantes (AMHON, PGU, AECID, 2012)
En el caso específico de Tegucigalpa,
vemos claramente los diversos problemas
que se han venido planteando en el
140
140
Es necesario el actuar de las personas
para mantener la viveza ya que para que
un patrimonio se sienta como tal debe
partir de su reconocimiento, su
valoración, apropiación e incorporación
por parte de la comunidad, una vez
reconocido, pasa a ser incorporado como
un elemento constitutivo de su identidad
y su memoria.
Como arquitectos muchas veces caemos
en el error de desvalorizar la arquitectura
autóctona por ir en contra de los criterios
actuales de diseño y estética, creemos que
para progresar y dar una visión moderna a
las ciudades es necesario destruir lo
existente y reemplazarlo por algo
“moderno”. No podríamos estar más
equivocados.
Debido a esta forma de pensar la riqueza
cultural e histórica se ha visto destruida
en muchas ocasiones, vemos como
edificaciones de muchos años de
existencia fueron demolidos y en lugar de
ellos
se
construyeron
edificios
“modernos”.
El desapego al patrimonio y valor de una
Ilustración 27- edificio Midence Soto
obra puede llegar tan lejos al punto de
sacrificar s integridad, otro ejemplo de
este hecho lo vemos en la Iglesia San
Francisco ubicada en el centro de
Tegucigalpa, Hace muchos años se
destruyó el campanario para dar mayor
tamaño a la calle, años después volvió a
reconstruirse una réplica exacta.
“la modernidad no los borra sino que los
pone en segundo plano. Son como
indicadores del tiempo que pasa y que
sobrevive. Perduran corno las palabras
que los expresan y los expresarán aún. La
modernidad en arte preserva todas las
temporalidades del lugar, tal como se
fijan en el espacio y la palabra”. (Auge,
1991)
La modernidad ha dado un segundo plano
a los sitios que durante muchos años
fueron pilares fundamentales de las
sociedades, tal es el caso de la Plaza
Central de Tegucigalpa la que hasta la
primera mitad del siglo XX fue quizás el
sitio más relevante de la capital. Sin
embargo con la llegada de la modernidad
y el nuevo estilo de vida acelerado y las
tendencias neoliberales, los sitios creados
para la socialización han venido a quedar
desfasados, olvidados, convirtiéndose en
“Indicadores del Tiempo”. Los nuevos
lugares a los que nos invita la
posmodernidad son lugares sin un
quehacer antropológico, donde no existe
espacio para socializar. El centro de la
actividad humana entonces ha sido
trasladado a estos llamados “no lugares”
como los nuevos y gigantescos centros
comerciales, bulevares, autopistas, etc.
Que se comenzaron a construir en la
capital a partir de los 1990s y han llegado
a restar importancia al centro de la ciudad
que había sido el centro social,
141
141
económico, político
importancia
hasta
(histoHonduras, 2012)
y
religioso de
el
momento.
HACIA UNA VISIÓN DIFERENTE
DEL PATRIMONIO
Si bien la visión de las ciudades ha
cambiado en los últimos años, es
necesario que el cambio sea global, como
Arquitectos las intervenciones en el
medio urbano deben ser pensadas no solo
como una obra sola y aislada, debe
integrarse a su entorno y adaptarse a la
cultura que pertenece, no se debe
menospreciar las raíces, al contrario
pueden tomarse elementos de esta para
crear algo con identidad, patrimonio no
debe entenderse solo como lo viejo, hay
una gran cantidad de edificaciones nuevas
que pueden considerarse patrimonio si se
logran incorporar a la comunidad creando
una identidad propia del lugar.
Tenemos el caso de edificaciones como
Banco de Occidente en la ciudad de San
Pedro Sula que evocan a la arquitectura
vernácula del país, a las ciudades Mayas
de nuestros antepasados, se refuerza el
sentido de identidad y se hace sentir que
es nuestro.
Ilustración 28- Banco de Occidente San Pedro Sula
Como vemos se puede cambiar la
mentalidad de toda una ciudad si se logra
socializar bien un proyecto, si se orienta a
una visión de integración donde cada
persona se hace dueña y protectora de la
misma, tenemos el caso del centro
Histórico de Comayagua, este, a través de
numerosas reformas y legislaciones
aplicadas a la protección y recuperación
de su centro histórico, logró reforzar el
sentido de identidad de sus habitantes,
recuperó la identidad de los espacios que
el desarrollo acelerado de las ciudades le
había quitado mejorando la calidad de
vida de sus habitantes. Pero para lograr
todo esto los arquitectos debieron poner
en primer lugar el patrimonio, de esta
manera las personas también sienten el
compromiso y tienen el conocimiento de
lo que están cuidando, he ahí la
importancia de conocer bien nuestra
historia, saber tomar posesión de lo que
es nuestro.
Por eso es tan importante que los
arquitectos en nuestra formación vayamos
conociendo nuestro patrimonio, nos
quitemos la venda de la indiferencia y
reconozcamos el valor de nuestra
identidad, teniendo conciencia a la hora
de planificar un proyecto de cualquier
índole del impacto negativo o positivo
que podemos generar dentro del contexto
urbano y social, tenemos en nuestras
manos el poder de crear y reconstruir
conciencias a través de la belleza de la
arquitectura, de esta manera podemos
rescatar los bienes que el país pone en
nuestras manos, reforzando nuestra
identidad, convirtiéndonos en arquitectos
que construyen, no destruyen.
142
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BIBLIOGRAFIA
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sobre Nuestro Patrimonio Cultural
guía para estudiantes de II Y III de
ciclo de Educación Básica.
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Sánchez Luque, M. (2005). La gestión
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Dpto. de Historia del Arte, Facultad
de Filosofía y Letras, Universidad de
Málaga.
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DESARROLLADO POR
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ANDREA LOPEZ
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DENISSE GOMEZ
FABIOLA RODRIGUEZ
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