Nº13 JUL/AGO 2015 PUBLICACIÓN GRATUITA especial j.r.r.tolkien EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG LA COMUNIDAD DEL ANILLO LAS DOS TORRES EL RETORNO DEL REY HASTA SIEMPRE JAMES HORNER NITS DE CINEMA ORIENTAL DE VIC CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DEL VALLÉS ¡JULIO ESTÁ QUE ARDE! DEDICAMOS GRAN PARTE DE LA PROGRAMACIÓN DE ESTE MES A LOS MAYORES BLOCKBUSTERS DE LOS ÚLTIMOS AÑOS CON EL CALOR VUELVEN LAS SUMMERNIGHTS CARGADAS DE RISAS SUMARIO 04 PHENOMENA BLOCKBUSTERS 6 EL COMIENZO DE UNA NUEVA ERA 10 JACK SPARROW 16 FAST & FURIOUS 7 18 GODZILLA 20 TINTÍN Y EL SECRETO DEL UNICORNIO 22 DEEP BLUE SEA 24 PHENOMENA SUMMERNIGHTS 30 TODO EN UN DÍA 32 AGÁRRALO COMO PUEDAS 34 ESPECIAL TOLKIEN 38 NITS DE CINEMA ORIENTAL DE VIC 42 JAMES HORNER 48 PSYCHO LIVE 50 PROGRAMACIÓN Director Nacho Cerdà Editora Sandra S. Lopera EDITORIAL Hace 40 años surgió el término blockbuster a raíz del estreno de Tiburón. Corría el verano del 75 cuando la Universal decidió estrenar el film de Spielberg, con una masiva campaña de comunicación y simultáneamente en cientos de locales por toda América. Resultado: la película se convirtió en el mayor éxito de taquilla de la historia, estatus que continuó intacto hasta que dos años después su colega Lucas lo pulverizó con Star Wars. Hollywood había cambiado. Eso de expandir poco a poco los estrenos era inútil, ahora la moda consistía en arrasar taquilla con cientos, e incluso miles de copias, arrastrados por un tsunami de comunicación vía prensa, radio y televisión. La inversión de los estudios en sus departamentos de marqueting creció hasta superar incluso el coste de la misma película. Si bien es cierto que eso contribuyó a que nos colaran algún bodrio infumable, también facilitó la consolidación de un cine de carácter popular y veraniego que hizo las delicias de más de uno. Para rendir homenaje a esta época que todavía colea hoy, hemos bautizado nuestra programación de julio con el famoso término Blockbuster. Durante estos días, disfrutaremos de varios títulos que nacieron a la sombra de aquel lejano éxito de Spielberg; films de acción, comedia, aventuras, fantasía, catástrofes y terror entre secuelas, sagas y otras descomunales propuestas que, estoy seguro, nos harán revivir el cine como el gran espectáculo que ha sido siempre. Nacho Cerdá Director de Phenomena Experience Redacción Pablo Mérida, José Antonio Pérez Guevara, Carlos Murcia, Jaume Miranda, Erika Tiburcio Moreno, Coral Ferrero, Pablo García Márquez, Misael Sanroque, Bartholomew Quint, La reina Margot, Faust de Winter Diseño y maquetación: Miki Edge Contacto [email protected] 2 3 Despedimos la primera temporada de la sala de cine Phenomena por todo lo alto, con un ciclo de los films que han arrasado la taquilla en los últimos años. Una variada selección de blockbusters empezando por la película con la que nació este término: Tiburón. Gladiator, Pacific Rim, o entregas de sagas tan exitosas como Harry Potter, Los juegos del hambre, Piratas del Caribe y Jungla de cristal, serán los protagonistas de la programación de julio. 4 5 EL COMIENZO DE UNA NUEVA ERA Por Jose Antonio Pérez Guevara Tiburón, en el original Jaws (traducida literalmente como “fauces”) marca una nueva forma de promoción y exhibición de las películas, dando origen a lo que vino a denominarse como blockbuster (películas muy costosas, provista de alta tecnología, estrenadas con deslumbrantes efectos especiales, thrillers de montaje frenético, con algún actor de renombre y con el propósito de reventar todas las taquillas del mundo). El origen del proyecto de Tiburón se remonta al año 1973, cuando los productores Richard D. Zanuck y David Brown, de la Universal Pictures, adquirieron por 175.000 dólares los derechos de la novela Tiburón, escrita por Peter Benchley, cuando todavía no se había publicado. Una novela que tenía su origen en una noticia que explicaba la captura por parte de Frank Mundus de un enorme tiburón en 1964. Benchley firmó la primera versión del guión, pero fue Carl Gottlieb (guionista de la comedia televisiva La extraña pareja) quién finalmente reescribió el texto de la cinta mientras se iba rodando (algo parecido ocurrió con Casablanca, en 1942), guión en el que también colaboró el director John Milius puliendo algunos diálogos. Para la elección del director encargado de dirigir la película, los productores pensaron en el veterano realizador John Sturges (que había dirigido El viejo y el mar), pero se desestimó, se contrató a Dick Richards, que con su opera prima, Coraje, sudor y pólvora, había dejado un buen sabor de boca, pero tuvo diversas desavenencias con los productores, a la hora de enfocar la película, que lo apartaron del proyecto. Finalmente, los hombres del maletín se decantaron por Steven Spielberg, que hasta la fecha sólo había dirigido Duel (1971), para televisión, que llegó a estrenarse en cines, y Loca evasión, en 1974, película está última con excelentes críticas, que contaba en clave de comedia, la huida de un joven de la prisión con la ayuda de su novia. Spielberg estaba entusiasmado con el proyecto y soñaba con hacer la película, además los productores Zanuck y Brown ya le habían producido Loca evasión, firmó el contrato antes del estreno de esta última, pero luego le asaltaron las dudas cuando pensó que Tiburón y Duel, guardaban muchas similitudes, y también temía que lo encasillaran en un tipo de películas parecidas. Se planteó dirigir Los aventureros de Lucky Lady para la 20th Century Fox, pero los productores hicieron valer el contrato firmado y Spielberg comenzó la preproducción del proyecto. La formación del reparto también tuvo sus más y sus menos, como no podía ser de otra manera, para el personaje del Jefe de policía, Martin Brody, se habló con Robert Duvall, pero éste se decantaba por el personaje de Quint, Charlton Heston, también quiso hacer de Quint, pero Spielberg no quería intérpretes demasiado conocidos porque reiteraba que todo el protagonismo de la cinta estaba reservado para el tiburón blanco (el Carcharodon Carcharias, su nombre científico). Finalmente, los productores pensaron en el actor británico Robert Shaw (que protagoniza uno de los grandes momentos de la película, su inolvidable y maravilloso monólogo, a la luz de la luna, del suceso que vivió durante la segunda guerra mundial, a bordo del buque de guerra Indianápolis, que entregó la bomba de Hiroshima, y el espeluznante relato de esos interminables cinco días 6 7 rodeados de tiburones hambrientos), que ya había trabajado con los productores en El Golpe, de 1973, se hizo con el personaje y realizó una magníficamente interpretación del personaje rudo y lobo marino del cazador de tiburones profesional, Quint (un personaje inspirado en la figura de Graig Kingsbury, un pescador local y granjero, y excéntrico que hace un pequeño papel en el film). Para el tercero en discordia de este grupo heterogéneo de “cazadores”, el personaje del científico, el biólogo marino, Matt Hooper, (personaje que Spielberg lo veía como su alter ego) se le ofreció a John Voight, también se pensó en Timothy Bottoms, Joel Grey o Jeff Bridges, pero fue finalmente, a instancias de George Lucas, amigo de Spielberg, que le habló de Richard Dreyfuss, actor que conocía de su película American Graffiti. Confeccionado el reparto de una producción de 4 millones de dólares de presupuesto y 55 días de plan de rodaje, arrancó su filmación en la Isla Martha’s Vineyard, de Massachussets, que serviría de escenario a la inventada Amity Island (Isla de la Amistad), localidad costera que vive principalmente del turismo familiar. Se contrataron los servicios de todo un experto en la materia, Bob Mattey, en efectos especiales mecánicos (que ya había trabajado en 20.000 leguas de vijaje submarino, en 1954) para crear las complicadas y laboriosas maquetas que dieron vida al escualo asesino. Se construyeron tres réplicas de tiburón mecánicas que necesitaban 8 de la participación de 14 hombres para accionarlas. Los múltiples problemas que ocasionaron los efectos de la película (departamento al que se destinó 3 millones de dólares), disparó considerablemente el presupuesto previsto inicialmente elevando su cifra hasta los 9 millones y los días de rodaje alcanzaron los 159 días. Se necesitaron también unas tomas de tiburones en aguas reales que se llevaron a cabo en aguas de Australia por Ron y Valerie Taylor, los cuales sufrieron el ataque de un gran tiburón blanco como el que describe la película. El resultado final satisfizo a todo el equipo, que vieron recompensados de esta manera todos los esfuerzos titánicos que tuvieron que realizar durante todo el proceso de rodaje. Tiburón es una excelente producción que vibra en cada fotograma, ofreciendo una interesante y magnífica mezcla de cine de terror, suspense y aventuras, donde, en su primera mitad, se centra en la lucha del hombre corriente (que encarna el jefe de policía) contra los estamentos oficiales (el alcalde y los comerciantes del pueblo), y en su segunda parte, se centra en otro combate, el que mantienen el hombre contra la naturaleza (encarnada en el gran tiburón blanco). Los problemas ya citados de los efectos especiales del film, propiciaron que en muchas escenas no se pudiese ver el mamífero marino, y solamente se intuyera la presencia del escualo, que junto a la maravillosa composición de John Williams, (compositor de todas las películas de Spielberg, menos El color púrpura), que dirige una música que solamente contiene una alternancia de dos notas musicales, además de la aportación de La consagración de la Primavera, de Ígor Stravinski. Dos elementos, el fuera de campo y la banda sonora, que aumentan considerablemente la perfecta dosis de suspense e intriga que transmite la cinta. La inspiración de la película venía de la novela Moby Dick, de Herman Melville (llevada al cine por John Huston en 1956), el Capitán Ahab sería una fuente muy inspiradora del Capitán Quint, y se asemeja a películas de ciencia-ficción de los años 50, como El enigma de otro mundo (1951) o Vinieron del Espacio (1953), incluso algunos críticos han visto muchas semejanzas con la obra de teatro Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen (donde se relata la historia de un hombre corriente que descubre que las aguas están contaminadas y se enfrenta a los poderes del pueblo). Tiburón es una excelente producción que vibra en cada fotograma, ofreciendo una interesante y magnífica mezcla de cine de terror, suspense y aventuras. La película tuvo una promoción sin precedentes hasta la fecha. Se invirtieron 1’8 millones, de los cuáles se destinaron 700.000 para anuncios de la televisión. Después de varios pases para público, donde se hicieron algunos retoques, el estreno oficial de la película se produjo el 20 de junio de 1975, en 464 cines, y en verano, rompiendo la norma, ya que hasta entonces los grandes estrenos del año se hacían en invierno. Un mes más tarde, la cifra de cines que proyectaban la película era ya de 700, y el 15 de agosto, se disparó hasta los 950 cines. El éxito de El Padrino, en 1972, inició la tendencia de estenos masivos. La película ha recaudado hasta la fecha la astronómica cantidad de 470 millones de dólares, hecho que la convirtió en la película más taquillera de la historia del cine hasta la aparición de Star Wars, en 1977. En la 48 edición de los premios Oscar, celebrada en Los Ángeles el 29 de marzo de 1976, Tiburón, fue candidata a 4 premios, de los que finalmente se llevó 3, montaje, sonido y banda sonora. La película, como es habitual en estos casos, tuvo varias secuelas e imitaciones, aunque ninguna de ellas llegó a la calidad cinematográfica de la primera, y menos a sus cifras de taquilla. Una ejemplar película, que si bien inauguró un nueva forma de promoción y exhibición del cine, que sigue vigente hoy en día, es una muestra maravillosa de cine de terror y aventuras, sin grandes pretensiones, donde hay un gran trabajo interpretativo, y una puesta en escena sencilla y directa, que atrapa a todos los espectadores, manteniéndolos en tensión constante durante todo el metraje de la película. 9 JACK SPARROW NOS INVITA A PASAR UN VERANO ENTRE PIRATAS Por Pablo Mérida ¡Ah! Con las vacaciones al alcance de la mano, a cualquiera le entran ganas de arriar las velas, asegurar los trinquetes, tomar una buena botella de ron y dejarse mecer por las olas a la espera de algún abordaje. Porque ¿a quién no le gustaría pasar el verano a bordo de un barco pirata? Este año, tendremos la oportunidad de hacerlo gracias a PHENOMENA, que nos permitirá convertirnos en tripulantes del pirata más insólito y divertido de la historia del cine: el capitán Jack Sparrow. PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DE LA PERLA NEGRA VIERNES 17JULIO · 17h (VOSE) LUNES 27 JULIO · 21:30h (VOSE) 10 11 UNA DE PIRATAS «Los rayos bromeaban a su alrededor, trazando sus líneas de fuego; el viento lo asaltaba, arrancando trozo a trozo la larga pluma de su sombrero; de vez en cuando, la espuma lo cubría, intentando tirarlo; los truenos, cada vez más fuertes, lo ensordecían, pero él permanecía impávido en su puesto, siempre guiando su nave entre las olas y el viento». (1) DEL PIRATA SERIO… Cuando los piratas saltaron a la pantalla demostraron que podían ser fanfarrones, audaces y temerarios. Pero, por muchas carcajadas que hicieran entre sus tripulaciones, se comportaban como auténticos héroes románticos. Las bases del pirata cinematográfico las estableció durante la era del cine mudo Douglas Fairbanks en la superproducción El pirata negro (1926). Un toque más siniestro le dio a este tipo de personajes Wallace Beery al interpretar al Long John Silver de La isla del tesoro (1934). Errol Flynn en El capitán Blood (1935) y Tyrone Power en El cisne negro (1942) demostraron que los piratas podían también ser guapos, galantes y extremadamente hábiles con el uso de la espada. Un aire más inquietante al oficio de la piratería se lo dieron Charles Laughton como El capitán Kidd (1945) y Yul Brynner como el capitán Jean Lafitte de Los bucaneros (1958). Pese al intento por rescatar el lado seductor de los piratas de las época dorada de Hollywood, con el paso de los años fueron perdiendo su glamour original, como se puso de manifiesto con las actuaciones de Ricardo Montalbán en El pirata negro (1961) o la de Robert Shaw como El corsario escarlata (1976). Este extracto de El Corsario Negro, el clásico de Emilio Salgari publicado en 1898, define a la perfección la imagen aventurera de los piratas que la literatura nos ha proporcionado con el paso de los años. Autores como Robert L. Stevenson, Rafael Sabatini o el mismo Salgari, han contribuido a conformar en el imaginario popular ese perfil de héroe romántico con el que siempre hemos identificado a bucaneros y corsarios. El cine heredó la misma línea a la hora de llevar a los piratas a la pantalla. Hasta que, en 2003, llegó el capitán Jack Sparrow al frente de la saga de Piratas del Caribe, provocando un cambio radical en nuestra forma de entender la piratería. EL ORIGEN DE JACK SPARROW Para relanzar la atracción Pirates of the Caribbean de sus parques de atracciones, los estudios Disney comenzaron en la década de los 90 conversaciones para producir un gran largometraje de piratas. Los guionistas Ted Elliot y Terry Rossio, coautores de Shrek, comenzaron a trabajar en el guión de una aventura que tenía lugar precisamente en la atracción de Disneyland. Por fortuna, el proyecto evolucionó luego a mejor con la aportación de otros guionistas, como Stuart Beattie, uno de los creadores del capitán Jack Sparrow, pirata al que imaginó por entonces con el rostro de un joven Hugh Jackman. 12 12 Uno de los primeros borradores de Piratas del Caribe pasó por las manos del director Steven Spielberg, quien sugirió los nombres de Bill Murray, Steve Martin o Robin Williams para hacer el papel del capitán pirata. Las conversaciones entre Spielberg y los ejecutivos de Disney no llegaron a buen puerto. Pero el proyecto siguió avanzando. Robert De Niro también fue tentado con la idea de hacer de Jack Sparrow. El actor rechazó la invitación asegurando que las películas de piratas no tenían ningún futuro. Años después, tras el enorme éxito de la saga de Piratas del Caribe, intentó compensar su error interpretando a un insoportable corsario, el capitán Shakespeare, de la olvidable película Stardust (2007). El estudio barajó para el papel los nombres de Matthew McCounaughey, Michael Keaton, Jim Carrey y Christopher Walken hasta que, por fin, el director Gore Verbinski entró en escena y sonó por primera vez el nombre de Johnny Depp como protagonista de lo que sería la primera entrega de la saga: Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra. 13 13 CONSTRUYENDO A JACK SPARROW EL PADRE DEL PIRATA Johnny Depp fue la contribución definitiva para que el capitán Jack Sparrow se convirtiera en uno de los piratas más inusuales y divertidos de la historia del cine. Además de utilizar fundas de oro para sus dientes y lentillas que funcionaban como gafas de sol para poder rodar cómodo en exteriores, Johnny Depp quiso buscar algunos referentes para el personaje. Con la idea de que los piratas del siglo XVIII debían ser el equivalente a las actuales estrellas de rock, el actor se fijó en la personalidad del popular componente de los Rolling Stones Keith Richards. «Me encanta absolutamente todo lo que tiene que ver con él —admitió Depp—. Es muy divertido interpretarlo. Ted Elliot, Terry Rossio y Gore Verbinski establecieron las bases argumentales y, luego yo, me aproveché de esa estructura para hacer mi trabajo. Pude agregar cosas, intentar alternativas y ver cuál era el resultado» (2) En un principio, Depp propuso que el personaje no tuviera nariz y que sintiera pánico por cosas tan simples como la pimienta o el resfriado común. A los directivos de la Disney sí que les dio un ataque de pánico. No solo rechazaron de plano de idea sino que le pidieron al productor Jerry Bruckheimer que vigilara de cerca las ocurrencias de la estrella. Pero resultaba difícil frenar la creatividad de un tipo como Johnny Depp. «No es Keith Richards, ni soy yo imitando a Keith —aclara Depp—. Pero le doy vida basándome en mi impresión de quién es Keith. Ni siquiera es una imitación. Digamos que Jack Sparrow está basado vagamente en Keith y en Pepe Le Pew (un zorrino romántico de nacionalidad francesa que triunfó en la serie animada de Looney Tunes). También hay una gran parte de mí en él, como ocurre con todos mis personajes. Hay algunos personajes que uno interpreta y que echan raíces, y que luego es difícil no comportarse como ellos». (4) Al director Gore Verbinski le pareció divertida la idea de contar con el mismo Keith Richards para que realizara un breve papel como padre de Jack Sparrow. No lo consiguió ni en Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra ni en Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto (2006), por los compromisos profesionales del músico. Pero sí hubo más suerte en la tercera entrega de la saga: Piratas del Caribe. En el fin del mundo (2007). Se cuenta que el día de su intervención llegó tan borracho al plató, que el director Gore Verbinski le ofreció ir a descansar un rato antes de rodar, a lo que el músico le replicó: «Si estás buscando a alguien sereno, entonces te equivocaste de hombre». (5) «Para preparar cualquier papel —explica el actor—, decido sucumbir ante el poder de mi imaginación. Invariablemente recibo un aluvión de mensajes. En una primera fase se me ocurrió que, tal vez, el intenso calor caribeño habría tenido efectos nefastos en el cerebro del capitán Jack. Por lo cual decidí pasar mucho tiempo en la sauna. La vida en un bajel, tanto tiempo en alta mar, podría haber afectado incluso su forma de caminar; en tierra firme sus piernas no se sienten cómodas, y por eso algunas veces parece estar a punto de caerse». (3) 14 14 ...AL PIRATA DE RISA UN HALLAZGO MULTIMILLONARIO Hoy en día nadie duda que el gran éxito de la saga de Piratas del Caribe tiene mucho que ver con la creación que Johhny Depp hace del capitán Jack Sparrow. El mismo actor sonríe cuando recuerda los temores de muchos ejecutivos de la Disney durante el rodaje de la primera película. «Había algunos que estaban muy preocupados —cuenta Depp—, e iban por ahí diciendo: “Está destrozando la película. ¿Por qué actúa de ese modo? ¿Qué está haciendo con la mano? ¿Acaso su personaje es homosexual?”». (6) Gracias al respaldo de Bruckheimer y Verbinski, Johnny Depp pudo completar su trabajo y excepcional éxito de la primera entrega de la saga no hizo más que darle la razón. La película no solo llenó las arcas de Walt Disney Pictures sino que convirtió a Depp en una de las estrellas mejor pagadas de Hollywood. Ahora, tras Piratas del Caribe. En mareas misteriosas (2011), se prepara la quinta entrega de la saga, Piratas del Caribe: los hombres muertos no cuentan cuentos (2017), en la que Depp se enfrentará nada menos que a Javier Bardem, convertido en el temible capitán Salazar, quien ha huido del Triángulo de las Bermudas decidido a acabar con todos los piratas que se crucen en su camino. Desde muy temprano, el cine comprendió que, además de temor, los piratas podían también provocar buenas risas, sobre todo si algún reconocido cómico se veía inmerso en un bajel repleto de corsarios. Es lo que le ocurría a Bob Hope en La princesa y el pirata (1944). Poco después, Gene Kelly nos demostró que los bucaneros, además de graciosos, tenían un sorprendente sentido del ritmo, como exhibió en el musical El pirata (1948). Burt Lancaster combinó el romanticismo del pirata con las acrobacias y el sentido del humor en El temible burlón (1952), mientras que Peter Ustinov se convirtió en un tronchante pirata Barbanegra para la comedia familiar de Disney Mi amigo el fantasma (1968). Algunos piratas, en su intento por hacernos reír casi consiguieron darnos pena, al encarnar personajes poco creíbles o mostrarse demasiado sobreactuados. Ocurrió, por ejemplo, con Terence Hill en El Corsario Negro (1971), Kirk Douglas en Pata de palo (1973), o el mismo Dustin Hoffman en el papel de Hook (El capitán Garfio) (1991). Mucho más divertidos, con diferencia, eran los protagonistas de la producción Aardman ¡Piratas! (2012), dirigida por Peter Lord y Jeff Newitt Notas (1). El Corsario Negro, de Emilio Salgari (Editorial Andrés Bello, 1981) (2). La Vanguardia. 11 de agosto de 2006 (3). Johnny Depp, un rebelde moderno, de Brian J. Robb. (Ediciones Robinbook, 2006). (4) La Vanguardia. 11 de agosto de 2006 (5) imdb.com (6) Johnny Depp, un rebelde moderno, de Brian J. Robb. (Ediciones Robinbook, 2006). Al igual que en las anteriores entregas de la saga, este nuevo film presentará cambios tanto en los departamentos técnicos como artísticos. Pero habrá algo que no cambiará: Jack Sparrow, una leyenda que seguirá surcando los mares para siempre. 15 15 VELOCIDAD, ADRENALINA Y PASIÓN Por Erika Tiburcio MARTES 7 JULIO · 19:15h (VOSE) SÁBADO 11 JULIO · 23h (VOSE) 16 16 Con esta séptima entrega, James Wan, aclamado director conocido por la primera película de la saga de Saw, nos ofrece una nueva aventura de Dominic Torreto y Brian. En esta nueva entrega, cuyo título de Fast & Furious 7 cambió a Furious 7, vuelve a tener entre sus actores a Vin Diesel (Dominic “Dom” Torreto), Paul Walker (Brian O’Conner) o Michelle Rodriguez (Letty Ortiz), entre otros. Con un rodaje de casi un año de duración (septiembre de 2013 - abril de 2014) y un presupuesto de 190.000.000 dólares, esta película se habría convertido en todo un “exitazo”. Fue estrenada el 2 de abril en España, y consiguió hasta 1.221.534.085 dólares de recaudación a nivel mundial el 23 de abril. Lamentablemente, el rodaje se vio interrumpido entre noviembre de 2013 y abril de 2014 por la trágica muerte de Paul Walker en un accidente de coche. Sus hermanos, Cody Walker y Caleb Walker, fueron los dobles de su hermano, e incluso pusieron la voz en alguna escena. Pese a ello, se tuvo que recurrir a efectos de ordenador, e incluso, a rodaje de películas anteriores para poder finalizar. La película se encuentra impregnada del recuerdo de este actor como muestra la canción del final See you again de Wiz Khalifa y Charlie Puth. Su banda sonora cuenta con las aportaciones de muchos artistas de la palestra musical como David Guetta, Steve Aoky, Nicky Jam. La banda sonora fue compuesta por Brian Tyler, quien buscaba darle un mayor protagonismo en la cinta, convirtiendo la música en una parte fundamental. Como todas las partes de esta exitosa saga, aparte de las chicas despampanantes, los coches son los elementos más importantes. Entre ellos, encontramos un modelo Maserati Ghibli de 2013, conducido por Deckard “Ian” Shaw, un Chrysler Town & Country Limited de 2014, o un SRT Viper GTS de 2013, conducido por Letty Ortiz. En total, 230 modelos diferentes, de los cuales, tal y como se jactan los creadores, ninguno fue falseado mediante efectos especiales y todos lo que aparecen son reales. Ello generó que hasta cuarenta de ellos fueran destrozados y llevados sus restos a una prensa de desguace para hacer desparecer todos los restos. 17 17 NUESTRO MONSTRUO VUELVE Por Erika Tiburcio VIERNES 17 JULIO · 22:45h (VOSE) SÁBADO 25 JULIO · 20:30h (VOSE) 18 18 Godzilla ha sido un monstruo que se ha hecho un hueco dentro de la cultura popular contemporánea. Conocido a nivel mundial desde que, en 1954, Gojira, un monstruo gigante o “kaiju” (denominación japonesa) aparecía por primera vez aterrorizando a la población de Tokio. Tuvo un éxito tal que se ha convertido en una saga imprescindible para los amantes de género. En esta ocasión, Gareth Edwards, conocido por su ópera prima Monsters, la cual fue rodada en 2010, siendo también el director de la esperada siguiente parte del mundo de Star Wars, propone una nueva aventura de la criatura marina, a modo de reboot, que permita adaptar este ser terrorífico a los tiempos que corren. De esta manera, en lugar de aparecer en el país nipón, será Estados Unidos el sitio donde el monstruo aterrorice a una población que se vea inicialmente impotente ante tamaña amenaza. Para ello, la película fue rodada en lugares como Hawaii, British Columbia (Canadá) o Nevada (Estados Unidos), prescindiendo así del lugar de origen. Recordando la figura original de Toho, la productora de cine japonesa que creó a Gojira, a través de un hombre dentro de un disfraz, los animadores FX decidieron crear a un monstruo que fuese lo más real posible. Para ello, basaron su diseño en el movimiento de osos y reptiles, permitiendo una realidad que podría ser descrita como increíble. Para lograr estos efectos visuales, tuvieron que estar cuatro artistas dedicados a crear las escenas, seis meses para conseguir animarle con todo detalle. El trabajo de esta compañía mostró su calidad con la destrucción de la ciudad de San Francisco, cuyo centro de la ciudad fue creado de manera virtual, buscando así que los cineastas tuvieran toda la libertad posible para hacer lo que quisieran con su imaginación. El objetivo de ser fiel a los conceptos originales y adaptar la historia a la actualidad está inmerso también en la propia creación del monstruo. Entre otras compañías, Moving Picture Company (MPC) fue una de las que se encargó en dar vida a esta criatura. 19 19 Por Erika Tiburcio ANIMACIÓN CADA VEZ MÁS REAL El héroe conocido de Hergé, Tintín, vio la luz en animación 3D gracias al interés que Steven Spielberg había mostrado varias décadas antes de su estreno. En 1983 había mantenido una conversación con su dibujante, debido a que Tintín había sido un personaje que había permanecido con él desde su infancia. Producida por Peter Jackson, cuenta con un conjunto de guionistas ya reconocidos dentro del mundo “friki”: Steven Moffat (Doctor Who), Edgar Wright (director de la Trilogía del corneto) y Joe Cornish (Attack the block). Entre los actores, igualmente, se encuentran artistas reconocidos y con experiencia en películas de aventuras: Jamie Bell (el pequeño prota de Billy Elliot), es Tintin, mientras que Andy Serkis (el actor cuya captura de movimientos sirvió para crear el Gollum de El señor de los anillos) es el Capitán Haddock y Daniel Craig, el agente James Bond, es el misterioso Ivan Ivanovitch Sakharine). DOMINGO 26 JULIO · 17h (VOSE) 20 20 Aparte de ser una gran historia, basada en varios cómics de este personaje tan conocido, su animación utilizaba una tecnología pionera en aquellos momentos. Se trató de una producción de Autodesk que utilizaba software en tiempo y permitía capturar digitalmente los movimientos y la actuación de un actor. Gracias a Weta Digital, un estudio de Peter Jackson con sede en Nueva Zelanda, la película adquirió su particular aspecto. Otro aspecto destacable de la película es la música, ya que supuso el regreso de uno de los grandes compositores del cine, John Williams creador de bandas sonoras como Tiburón, E.T. o Hook: el capitán Garfio. Las aventuras de Tintín recibió el globo de oro a la mejor película de animación. Fue además un gran éxito, ya que de un presupuesto de 130.000.000 dólares estimados, sacó unos beneficios a nivel mundial de 373.993.951 dólares. 21 21 Renny Harlin, director finlandés que había realizado películas tan conocidas como Pesadilla en Elm Street 4: Dream Master, Las aventuras de Ford Farlaine o La isla de las cabezas cortadas, nos trae esta historia de terror y ciencia ficción que nos cuenta la historia de unos tiburones Mako, que han sido modificados genéticamente para que sean más inteligentes y rápidos, ponen en jaque al equipo de trabajo que tendrá que luchar por su vida. Con esta película, encontramos otra historia de animales que se vuelven monstruos sedientos de sangre que, después, The Asylum explotaría hasta casi el aburrimiento con títulos como Mega Python vs. Gatoroid (2011), Mega Shark vs. Crocosaurus (2010). Por Erika Tiburcio SÁBADO 11 JULIO · 20:30h (VOSE) 22 22 solamente su avance en este sentido, sino que las cámaras Panavisión que utilizó lo convirtió en un blockbuster, lo que hizo que Warner Brothers Pictures se encargara de su distribución. La película además fue rodada en los estudios denominados Baja Studios en Rosarito (Baja California), siendo un complejo de 45 acres cerca del Pacífico. En este mismo lugar se rodaron otras películas como Master and Commander, Pearl Harbour... Los estudios Fox se habían trasladado a este lugar, donde pusieron un tanque gigante de agua que permitieron rodar en el agua varias de las escenas más emocionantes. Samuel L. Jackson, que había demostrado ya sus dotes de “supervivente” en la aclamada Jurassic Park era uno de los actores que formaban el reparto de estos científicos obligados a luchar por sobrevivir. Tras esta película, Samuel empezó a aparecer en papeles similares, convirtiéndole en un icono del mundo del cine. Los efectos especiales quedaron a cargo de Industrial Light & Magic, una empresa que fue fundada por George Lucas en 1975, y de la cual, han salido animadores tan exitosos como John Lasseter, uno de los fundadores de Pixar Animation Studio. No 23 23 LLEGAN LAS Por Jaume Miranda Con la llegada del calor y las vacaciones veraniegas (al menos, para algunos afortunados), el cachondeo y el “buenrollismo” invaden la programación de la sala Phenomena cada jueves por la noche con el ciclo Summernights. Esta temporada, el cine proyectará cuatro de las grandes comedias ochenteras: El sentido de la vida (Terry Jones y Terry Gilliam, 1983), La loca historia de las galaxias (Mel Brooks, 1987), Agárralo como puedas (David Zucker, 1988) y Todo en un día (John Hughes, 1986). Además, la entrada a la sesión incluye un refrescante cocktail. AGÁRRALO COMO PUEDAS JUEVES 9 · 22:30h (VOSE) EL SENTIDO DE LA VIDA JUEVES 16 · 22:30h (VOSE) TODO EN UN DÍA JUEVES 23 · 22:30h (VOSE) LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS JUEVES 30 · 22:45h (VOSE) 24 24 25 25 Las tres primeras son verdaderas joyas del absurdo. Además de compartir el género humorístico y la categoría de culto, los tres títulos coinciden en haber sido hechas por equipos ilustres de la pantomima, todos ellos en un grandísimo estado de gracia. La primera de ellas, El sentido de la vida, fue la última incursión cinematográfica de los míticos y televisivos Monthy Pyton, que se disolvieron definitivamente tras su estreno. A pesar de que los británicos ya habían reventado taquilla con Los caballeros de la mesa cuadrada (1975) o La vida de Brian (1979), volvieron a alcanzar el éxito masivo. La película, alejada de lo que pueda dar a entender el título, es un hilarante sinsentido de capítulos independientes que, en apariencia, pretenden tocar temas tan trascendentales y vitales como la muerte, la educación o las religiones: eso sí, todo ello desde la parodia y la sátira y, como era de esperar, decorado con las inconfundibles pinceladas musicales de la agrupación. De hecho, uno de los mejores y más míticos sketches de El sentido de la vida emerge cuando un padre católico practicante, antes de vender a sus sesenta hijos por falta de recursos, justifica el no haber usado anticonceptivos con la canción Every sperm is sacred, llegando a transformarse todo en un disparatado musical, con vedettes y monjas incluidas. Curiosamente, tal melodiosa maravilla llegó a estar nominada en los premios BAFTA de ese año. Sin embargo, no es la única buena escena de la obra: algunos momentos brillantes son la irreverente clase de un profesor enseñando a copular en directo a sus alumnos, el inmundo parto de una mujer maltratada 26 26 por sus médicos o la absurda cena hawaiana de unos abuelos en una prisión de tortura medieval. Así, secuencia tras secuencia, los Monthy Pyton, como ya es habitual en ellos, vuelven a lucir ingenio y vis cómica tanto en la escritura del guión como en la actuación, donde, como también es costumbre, interpretan a casi todos los personajes (sean hombres o mujeres); a cada cual más histriónico que el otro. Pero, a pesar de tratarse de una comedia de aire totalmente alocado, los dos directores (del mismo elenco Pyton) se toman muy en serio sus sketches: así, enriquecen el film con una puesta en escena y una realización sorprendentemente cuidadas. De hecho, El sentido de la vida, gracias a sus esmerados juegos compositivos y sus complejidades técnicas (movimientos de cámara, luces expresivas, efectos especiales,...) es, sin lugar a dudas, la mejor película a nivel formal del grupo cómico. Cabe destacar la muy presente e idónea banda sonora de John Du Prez, la cual, imitando los sonidos y formas de las grandes orquestas hollywoodienses, refuerza los aires paródicos de la obra maestra. Gracias a un conjunto tan redondo, El sentido de la vida consiguió incluso llevarse el Premio Especial del Jurado del reconocido Festival de Cannes. Nielsen, el gran (e infravalorado) actor de comedia por excelencia, brilla una vez más con luz propia. Con menos afán técnico, pero no por ello menos divertida, también está La loca historia de las galaxias, uno de los títulos más recordados del mítico director Mel Brooks; ya afamado por otras descabelladas y graciosas películas como Sillas de montar calientes (1974) o El jovencito Frankenstein (1975). En esta ocasión, Brooks decide centrar su parodia entorno a la, en aquel entonces, creciente popularidad de la ciencia ficción, en especial al extenso imaginario de Star Wars. De hecho, la base argumental de La loca historia de las galaxias es la misma, reducida en un sólo episodio y llevada al extremo más irrisorio posible. De esta forma, el temido Darth Vader se convierte en el torpe y ridículo Dark Helmet, la distinguida Princesa Leia en la insoportable Princesa Vespa o el refinado C-3PO en la femenina Dot Matrix. Evidentemente, estas alteraciones se ven ya reflejadas en el aspecto físico de sus personajes. Es legendario el gigantesco casco de Dark Helmet, los moños-auriculares de la princesa Vespa o el maquillaje perruno-cutre de su correspondiente Chewbacca; todo ello, ornamentando las brillantes y cachondas interpretaciones de, entre otros, Rick Moranis, Bill Pullman o Daphne Zuniga. 27 27 Aún así, este título no sólo homenajea la obra de George Lucas: también contiene fantásticas pero puntuales referencias a Star Trek (Robert Wise, 1979) o El planeta de los simios (Franklin J. Schaffner, 1968), entre otras. Pero la mejor parodia sin lugar a dudas es la de Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979), donde el propio John Hurt, actor de la original, reinterpreta la famosa escena del “desparrame estomacal” en la mesa de un dinner americano, con alien bailarín incluido. De hecho, este es uno de los mejores momentos de la película. Igualmente, la gran baza humorística de La loca historia de las galaxias también se encuentra en la cutrez de sus efectos especiales, contrastada con la pulcritud de sus referentes. De hecho, el equipo de Brooks, lejos de verse frenado por un insuficiente presupuesto, resalta su falta de recursos creando momentos muy divertidos. A pesar de tener una trama central entorno al misterioso accidente de su mejor amigo, realmente poco importa el desenlace de tal historia (de hecho, eso se hace evidente en el final de la película); la verdadera fuerza de Agárralo como puedas reside en los absurdos y surrealistas gags cómicos que se van desarrollando de forma incesante y donde el actor principal se desenvuelve siempre de forma magistral. No por ello debe menospreciarse la precisa elección de la figuración y el reparto secundario de la obra, el cual nunca desfavorece a la comicidad de sus escenas: allí quedan para el recuerdo la fantástica imitadora de la Reina Isabel II, la torpe aprendiz de conductora, el anciano profesor de conducción o la melodramática mujer de la víctima. Como acabado final, y como también es habitual en los films de Mel Brooks, John Morris le da a la producción una bestial banda sonora que imita de forma cómica las solemnes y pomposas músicas de films como Tiburón (Steven Spielberg, 1975) o la misma Star Wars. Por otro lado, también está la recordada Agárralo como puedas, la cual figura entre los mayores triunfos de su prolífico dúo creador, el director David Zucker y el actor Leslie Nielsen. Estos dos, tras haber realizado ¡Aterriza como puedas! (1980), decidieron volver a juntarse en esta disparatada obra que del éxito llegó a producir dos secuelas igual de taquilleras. Esta primera entrega enmarca las peripecias del incompetente policía Frank Drebin (Nielsen) contra el mundo del narcotráfico y el terrorismo; presentándose de este modo uno de los mejores personaje-parodia de James Bond de la historia, con permiso de Austin Powers (Mike Myers) y Torrente (Santiago Segura). Nielsen, el gran (e infravalorado) actor de comedia por excelencia, brilla una vez más con luz propia, acompañado esta vez por los estimables George Kennedy como su fiel compañero y Priscilla Presley (sí, la ex mujer de Elvis) como su partenaire femenina (con la que, por cierto, comparte una de las secuencias románticas más divertidas del cine). 28 28 Así, teniendo tantos bienes a su favor, es poco insólito que Agárralo como puedas se conviertiera en un éxito tan rotundo, llegando a alcanzar en su momento más de 78 millones de dólares en taquilla; a pesar de su obvia ausencia en las galas de premios, el público la situó merecidamente en el firmamento de los clásicos de humor. De hecho, es indiscutible que los tres films siguen recibiendo tal honorable consideración, y no es de extrañar... el trío de joyas consiguen a día de hoy, y a pesar de los años, producir las mismas carcajadas de antaño a las nuevas generaciones. 29 29 JUVENTUD, DIVINO TESORO (Todo en un día, John Hughes, 1986) Por Misael Sanroque Nadie entendía a los jóvenes como John Hughes, el director de la emblemática El club de los cinco; quizás por eso, Ferris Bueller’s Day Off, conocida aquí con un muy riguroso Todo en un día, está parcialmente basada en la juventud del director. Ferris Bueller, interpretado por Matthew Broderick, toma su nombre de Bert Bueller, el mejor amigo de Hughes durante sus años de instituto. Todo queda en familia. Según cuenta la leyenda, Hughes escribió el guión en 6 días (tardó 4 días más que en escribir El club de los cinco) y se inspiró en muchas de sus fantasías de adolescente. Desde la más primaria (faltar un día a clase) a la más alocada (destrozar un Ferrari). La habitación de un adolescente es el microclima sin el que cual no puede sobrevivir, y para esta cinta, Hughes decoró personalmente la habitación de su alter ego al estilo de cómo era su cuarto. La película empieza con Ferris haciendo creer a sus padres que está enfermo y que no podrá ir a clase. Sólo su hermana (Jennifer Gray) sospecha que miente. Finalmente la familia deja la casa y empieza el día para Ferris. Su plan es sencillo: ir a buscar a su novia Sloane al instituto, ir a por su mejor amigo Cameron -quien sí que está realmente enfermo - e ir a dar una vuelta por Chicago. La vida pasa muy deprisa. Si no te paras y miras a tu alrededor, te la podrÍas perder... Ferris Bueller Y como dice el título español, lo hacen ‘todo en un día’, robando el Ferrari del padre de Cameron. Ferris en su Ferrari, acompañado de su novia y su mejor amiga, irán de compras, a un restaurante francés y la liarán en un desfile, donde Ferris cantará el ‘Twist and Shout’ haciendo bailar a todos los transeúntes de Chicago. Una fantasía, como recordaba el propio Hughes en los comentarios del DVD hablando de su amigo Bert Bueller: “cuando se ponía enfermo de verdad, se sentía aliviado, porque así no tenía que inventarse una excusa para faltar al instituto”. Todo en un día podría ser una especie de roadmovie, si no nos atenemos a que sea una película de ciencia ficción, casi, más parecida a Inland Empire que a Dieciseis velas. Una teoría, nada descabellada - sobre todo conociendo a Hughes - es que toda la película es un delirio febril del personaje de Cameron (interpretado por Alan Ruck). La película empieza con Ferris, con sus miradas a cámara rompiendo la 30 30 cuarta pared (y algo más) como el tipo más cool del instituto. Tiene a la chica más guapa, todos le adoran y es capaz de engañar con cortesía e inteligencia a sus padres y al director del instituto. Y en un corte bastante violento, pasamos al personaje de Cameron, en su cama, moqueando, ojos enrojecidos, luchando contra la gripe. De hecho, es el personaje de Cameron el que tiene las mayores revelaciones, el auténtico vehículo de la película. Aunque Ferris es el que conduce, es Cameron el dueño del coche. Como en una versión de Tyler Durden de El club de la lucha, Ferris es todo aquello que Cameron querría ser y no puede. Y a la vez, todo aquello que Hughes sabe que queremos ser pero somos incapaces. De hecho, es gracias a la intervención de Ferris que Cameron pone en orden su vida y es capaz de enfrentarse a su severo padre. Igual que en Mary Poppins, la niñera que da título a la película no es más que una forma de que Mr. Banks encuentre la felicidad, Ferris Bueller es la mejor parte de nosotros mismos: la juventud, el ímpetu y el entusiasmo, que nos asalta cuanto más débiles estamos para darnos un paseo por la ciudad. Por eso, al final de la película, cuando todo se ha solucionado, Ferris vuelve a mirarnos a cámara y nos pide que nos vayamos. Todo se ha acabado. “Esto no va de mí ni de lo enrollado que soy, esto va de que tenéis que echarle cojones a la vida, amigos. Iros ya y dejadme en paz. Mi trabajo está hecho y debo irme”. Casi como un ángel. Oh. Yeah. 31 31 AGÁRRALO COMO PUEDAS Por Carlos Fernández Castro (www.bandejadeplata.com) A finales de los años 80, los hermanos Zucker y Jim Abrahams ya habían perpetrado dos de las comedias más desternillantes de las últimas décadas: Aterriza como puedas (1980) y Top Secret (1984), películas adscritas a dos subgéneros cinematográficos (cine de catástrofes y espionaje respectivamente) tan populares como susceptibles de ser parodiados. El secreto de esta exitosa fórmula consistía en un equilibrio perfecto entre la rotura de las reglas de ambos géneros y el respeto a la esencia de los mismos, todo un ejercicio de funambulismo que también funcionó en Agárralo como puedas. Tras reventar la taquilla con Aterriza como puedas, David Zucker, Jerry Zucker y Jim Abrahams recibieron el encargo de preparar una serie cómica en torno al hermético mundo de la policía. Contra todo pronóstico, el resultado fue un fracaso absoluto y el famoso equipo creativo cambió de tercio para volver a la senda del triunfo y permitirse el lujo de llevar su testarudez hasta límites insospechados. El hecho de que Agárralo como puedas - la serie original- no encajara en la parrilla televisiva de 1981 no significaba que la idea en la que se basaba no fuera apta triunfar en la gran pantalla. Ni cortos ni perezosos, los responsables de Top Secret recurrieron al material creado para los seis episodios emitidos antes de su cancelación, y volvieron a llamar a Leslie Nielsen, protagonista original y actor habitual en sus anteriores trabajos. Agárralo como puedas toma como referencia el cine negro para conseguir un elegante estilo narrativo y una intrigante atmósfera. No echamos en falta ninguna de las señas de identidad del género: desde una femme fatale tan bella como ambigua, hasta la conspiración que el protagonista debe frustrar, pasando por un despiadado villano de guante blanco, y la típica narración en off. Pero nada de esto llamaría realmente la atención sino fuera por el toque Zucker/ Zucker/Abrahams, consistente en llevar todos estos elementos al terreno de la comedia de enredo más absurda y desmadrada. un Leslie Nielsen que demuestra un talento innato para el humor físico. Precisamente el contraste entre la seriedad de las interpretaciones de Agárralo como puedas y el esperpéntico desarrollo de sus acontecimientos provocan las carcajadas del espectador. Sin ir más lejos, la película empieza con una reunión presidida por Gorbachov, Gadafi, Arafat, y demás líderes del eje del mal, versión años 80, en la que se planea un ataque a los Estados Unidos de América. Sin más ayuda que la de un estrafalario disfraz y sus puños, el agente Drebin les sorprende y les propina una paliza de escándalo en nombre de su “honorable, inocente y desinteresada” nación. Tras una rutinaria secuencia, presidida por la típica canción promocional, observamos un sarcástico rótulo que revela su verdadero espíritu de video musical y sus encubiertas ambiciones marketinianas. Sin embargo, encontramos a lo largo del metraje un sinfín de referencias a numerosos clásicos del film noir, que denotan la notable cultura cinematográfica y la voluntad reverencial de sus guionistas. La pulsera que luce Priscilla Presley en su tobillo es una clara alusión a la que exhibe Barbara Stanwyck y despierta el deseo sexual de Fred McMurray en Perdición (1944). Los fogosos diálogos entre Frank Drebin y Jane Spencer encajarían a la perfección en El sueño eterno (1946) o Tener y no tener (1944) si no fuera por su vocación descaradamente cómica. Asimismo, destaca la manera en que Agárralo como puedas juega con todos y cada uno de los tópicos del cine de acción para construir un buen puñado de secuencias tan entretenidas como hilarantes, que combinan fluidamente los gags más trabajados con el humor más escatológico y básico. El resultado es una película que sorprende por su ritmo frenético y encadena las risas del espectador con la eficiencia de una cadena de producción japonesa. Volver a ver esta película es sinónimo de añorar aquellos tiempos en los que leer “una película de David Zucker, Jerry Zucker y Jim Abraham” al principio de los títulos de crédito era sinónimo de asistir al visionado de una comedia inolvidable. El inspector Frank Drebin provoca involuntariamente el caos allá donde va, su ilimitada torpeza es tan sólo equiparable a la tronchante seriedad aportada por 32 32 33 33 EL SEÑOR DE LOS ANILLOS Y EL HOBBIT, BELLA E INCONFUNDIBLE TIERRA MEDIA Por Carlos Murcia EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO SÁBADO 11 JULIO · 17h (VOSE) EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG DOMINGO 12 JULIO · 17h (VOSE) LA COMUNIDAD DEL ANILLO SÁBADO 18 JULIO · 17h (VOSE) LAS DOS TORRES SÁBADO 25 JULIO · 17h (VOSE) EL RETORNO DEL REY SÁBADO 1 AGOSTO · 17h (VOSE) 34 34 35 35 Aquellos que siguieron los primeros pasos de Peter Jackson como director poco se imaginaban como acabaría derivando su carrera. Del cine más gore, de bajo presupuesto, de explotación y autoparódico pasó a realizar blockbusters totalmente laboriosos y de grandes presupuestos. Braindead y El señor de los anillos son dos obras completamente opuestas, en cuanto a mecanismo, objetivos, estética… Pero ambas contienen un enrome dinamismo ya sea a través del montaje frenético, de la cámara en constante movimiento o de la acción frenética que acompaña a cada uno de los personajes. Peter Jackson, como todos los grandes directores de cine tiene sus sellos de autor que reparte en cada una de sus películas por muy diferentes o contradictorias que parezcan entre ellas. Rodar la gran obra de J.R.R Tolkien no es tarea que pueda emprender cualquier director. Jackson fue todo un visionario y un impulsor de los nuevos efectos especiales que acabarían convirtiéndose en la base de los nuevos blockbusters del siglo XXI. El legado de El señor de los anillos es inmenso y Jackson no pudo evitar adaptar El Hobbit extendiendo las aventuras de la tierra media y aportando de nuevo otra gran innovación tecnológica en el panorama cinematográfico: el HFR, sesenta fotogramas por segundo que aumentan considerablemente la calidad visual de los films. Entre sus grandes aportaciones tecnológicas no debemos olvidar los carismáticos personajes de Gollum, Smaug entre muchos otros creados a través de la animación digital. El papel del actor en cierta manera se subestima al ser animado, pero el trabajo de Andy Serkis como Gollum y de Benedict Cumberbatch como Smaug es totalmente fascinante e igual de elogiable como el de otros actores que intervienen en las dos sagas cinematográficas. 36 36 Pero tanto El señor de los anillos como El hobbit, aparte de ser dos prodigios audiovisuales, son dos adaptaciones narrativas muy meticulosas y que han marcado un antes y un después en el cine contemporáneo. Nunca antes la tierra media se ha representado en la gran pantalla de una forma tan hermosa, tan singular, particular y atractiva como lo ha hecho Jackson. Las seis películas sobre las obras de Tolkien gozan de probablemente una de las mejores ambientaciones cinematográficas de la historia del cine. Las inmensas horas de metraje de cada una de las películas nos ofrecen un sinfín de parajes, tradiciones, ciudades, etnias y personajes únicos que introducen al espectador en un universo ficcional que se ha convertido en un gran emblema. El señor de los anillos y El Hobbit son probablemente el modelo precursor de las obras de aventuras seriadas fomentadas en la coralidad de personajes. Gimli, Frodo, Sam, Legolas, Aragorn, Sauron, Saruman, Gandalf, Pippim, Merry, Galadriel, Bilbo, Smaug, Thorin, Gollum… Son algunos de los infinitos personajes que aparecen en las sagas de Peter Jackson. Una gran variedad de personajes que no están construidos en torno a estereotipos básicos sino que cada uno tiene su propia profundidad psicológica, su carácter y su inconfundible carisma. El señor de los anillos y El Hobbit son probablemente el modelo precursor de las obras de aventuras seriadas fomentadas en la coralidad de personajes. Es imposible resumir argumentalmente todo el denso contenido narrativo de El señor de los anillos y El Hobbit. Lo que sí se puede resumir a la perfección es los valores que transmite y sus objetivos. Las películas de Peter Jackson están orquestadas en torno a una misma idea: la lucha del bien contra el mal. Una idea tremendamente simple adornada con una gran cantidad de entramados narrativos. Pese a tener muy claro qué personajes simbolizan el bien y quienes el mal (solamente hace falta ver la apariencia física de cada uno), las obras de Tolkien superan cualquier tipo de relato caballeresco o tradicional gracias a la eliminación de la frontera que separa estos dos conceptos. Esto queda perfectamente simbolizado a través del anillo que recorre todas las películas. Elemento que posee hasta el alma más bondadosa, arrastrándola al infierno, a la avaricia, al dolor y al odio. Finalmente, merece la pena destacar que, sin duda alguna, uno de los elementos más importantes del universo Tolkien trasladado a la gran pantalla es el grandísimo trabajo del compositor Howard Shore. Sus partituras no solamente nos sirven para guiarnos por cada localidad, por cada raza y por cada aventura de las películas sino que se han convertido en una pieza narrativa más inseparable de toda la estructura de las sagas. 37 37 Por Por Quim Cruselles Nacidas como un repentino sueño de una noche de verano, con una sola sesión allá por 2004 en la que se combinó cine (premiere en España de la todavía inédita Shaolin Soccer) con una cena cantonesa, las Nits han crecido hasta situarse, en su 12ª edición, como uno de los festivales de cine asiático más destacados del país. Doce años después y aún pasando de una a cerca de cuarenta películas por edición, con más de treinta actividades paralelas como conciertos, espectáculos de Bollywood, cuentos narrados en teatros de sombras, exhibiciones de artes marciales, exposiciones… las Nits de Vic siguen conservando intacto el espíritu de esa primera edición: proyectar cine asiático inédito al aire libre, acompañado de comida del país de origen del film, con la participación de asociaciones asiáticas, y con una complicidad enorme del público, auténtico protagonista de la sesión. La multiplicación de sesiones, la llegada de títulos que muchas veces viven su estreno internacional en Vic, obligó, una dulce obligación, a convertir las Nits en Festival, asegurando una Sección Oficial Competitiva con alrededor de 20 títulos inéditos, además de secciones retrospectiva, sesiones especiales, como la cada vez más concurrida Nit Golfa o la ActioNite, con maratones de acción extrema, y aumentando también las actividades satélite. Ahora, el buen Nitómano, y es que así llamamos al público más fiel del festival, no entendería el certamen sin esa exhibición de Taekwondo previa a una película coreana, o esa muestra de danzas indias coronadas por un número bollywood antes del blockbuster indio. Y dentro de esa filosofía de intensificar la experiencia Nits, este 2015 presentamos nuestro primer libro. Junto con la editorial Tyrannosaurus Books, las Nits publican Wild Wild East, del curry western al soja western, un apasionante recorrido por el exótico mundo de las películas asiáticas del oeste. En el continente asiático, el cine del oeste gozó de tanta popularidad que rápidamente se transfiguró, adaptándose al paladar del consumidor local. Tailandia, India o Taiwán fueron algunos de los países en los que el salvaje oeste tomó formas insólitas, conservando con fidelidad sus características genéricas, pero adobado con las especies locales. Wild Wild East, escrito por Domingo López con un grupo salvaje de colaboradores excepcionales, es el primer libro que se publicará en todo el mundo sobre este apasionante subgénero. BCN KNOCKOUT! + LA SERPIENTE A LA SOMBRA DEL ÁGUILA MIÉRCOLES 8 JULIO · 20:30h (VOSE) 38 38 39 39 INDIA La India es el país protagonista del Festival Nits 2015 y por ello es la cinematografía con más títulos programados. Ocho películas que van desde los Bollywood más espectaculares hasta el cine independiente y comprometido. De los primeros son ejemplos Bang Bang!, una especie de James Bond indio electrizante, y Action Jackson, culminación del cine masala con una explosión de estilo y acción. Qissa, donde se tocan temas como el machismo o la homosexualidad a través de una historia llena de sensibilidad y misterio, o Badlapur, una impactante reflexión sobre las consecuencias de una venganza, son la otra cara del cine indio. También podremos ver la producción con más pedigrí de la temporada, Detective Byomkesh Bakshy!, adaptación de una popular novela pulp india con un diseño de producción suntuoso. Es la película inaugural de este año. Una auténtica joya. De Japón, como suele ser habitual, hemos seleccionado comedias y acción. Wood Job! y Judge! aspiran a convertirse en las Afro Tanaka de este año. Historias de personajes desubicados que aprenden una lección que los hace crecer. Y mientras ellos la aprenden, nosotros nos reiremos. Los alumnos más revoltosos de Japón, los de la saga Crows, vivirán el estreno de su tercera entrega en una sesión especial de fin de semana, tal como lo hará Mazinger. Sí, sí, Mazinger vuelve y en pantalla grande gracias al filme Mazinkaiser. Hong Kong, nuevamente, tendrá su día. A las 10 de la mañana del 16 de julio arrancará el Hong Kong Day con una película infantil de animación virtual, Dragon Blade, y continuará con un documental sobre el maestro Johnnie To, la desmesurada From Vegas to Macau 2, la película cantonesa más taquillera de la historia. La crepuscular Gangster Payday y una de las sensaciones de esta edición, Kung Fu Jungle, un adrenalínico catálogo de duelos marciales encabezados por el mítico Donnie Yen, completan la oferta. Y fuera del Hong Kong Day pero también de HK, nos llega Guilty, una sórdida historia de amor y desamor que ha despuntado como uno de los títulos independientes del año. De Hong Kong a China. El gigante asiático lo es en todos los sentidos y en los últimos años ha multiplicado su producción y ha visto como un grupo de nuevos 40 40 y talentosos cineastas quieren explicar al mundo los radicales y acelerados cambios que vive su país. Esto lo comprobaremos en The Continent, debut del mediático Han Han, y Uncle Victory, hipnótica fábula sobre la China moderna. Pero China no es China sin un Wuxia y en este caso podremos disfrutar de la trama shakesperiana de Brotherhood of Blades. De Corea del Sur hay tres títulos, uno de ellos un estreno mundial que nos hace mucha ilusión presentar: Somehow. La música de este delicado drama intimista es del compositor de Roda de Ter, Guillem Ramisa. Guillem, acompañado del director Kyu Jun-Cho, presentará el primer visionado oficial de esta ópera prima. Las otras dos producciones coreanas son The Pirates, una cinta de aventuras clásica, y La chica satélite y el chico vaca, de animación. Y este año debuta otra Nit especial: la ActioNite. Dos cintas de acción extrema: Vengeance of an Assassin, obra póstuma de Panna Rittikrai, y el spin-off de KL Gangster, Abang Long Fadil, una auténtica espiral de acción y humor que puede convertirse en la sorpresa del certamen. Estos son sólo algunos de los ejemplos de lo que podremos ver en el certamen en sesiones oficiales, especiales e infantiles. Una programación que se redondeará con la retrospectiva Wild Wild East que, con títulos emblemáticos del western asiático. UNAS NITS PHENOMENALES Esta avalancha de cine asiático u oriental tendrá en Phenomena a su telonero de excepción. ¿Qué lugar mejor que el gran fenómeno del cine popular en nuestro país para una sesión especial? El miércoles 8 de julio, Phenomena proyectará dos películas ideales para una sesión Nitómana: BCN Knockout! y La serpiente a la sombra del águila. La primera es una producción india rodada en Barcelona con un guión demencial y unas escenas de acción abracadabreantes. La ciudad condal está llena de mafiosos, ninjas, asesinos a sueldo, políticos corruptos (no, no és un documental), y allí llega nuestro héroe indio para repartir justicia y, de paso, unas cuantas hostias. La serpiente a la sombra del águila és uno de los primeros clásicos de Jackie Chan. La podremos ver en una copia en 35 mm, así que más grindhouse, imposible. Para muchos es la comedia de Kung fu definitiva, uno de los títulos que hicieron de Jackie Chan una estrella y todo un rompetaquillas en su momento. Dirigida por Yuen Woo-Ping (Matrix, Tigre y Dragón) es un título imprescindible para cualquier fan del cine de acción moderno, que cambiaría para siempre el cine de artes marciales con sus novedosas y frenéticas coreografías. Y todo esto salpicado con tráilers de películas que veremos en las Nits 2015, tráilers añejos de películas de kung fu… Una fiesta, vamos. Grabad con fuego impuro esta fecha en vuestras retinas: miércoles, 8 de julio. Y la semana siguiente nos vemos en esta localidad de la Catalunya central, Vic, en un pequeño festival planteado para que la gente se lo pase en grande. Y con un equipo detrás, voluntarios que se desviven por esta iniciativa, que consiguen, año tras año, que el espíritu permanezca intacto. Nos vemos en las Nits. Más info en www.cinemaoriental.com 41 41 JAMES HORNER El HOMBRE QUE PUDO REINAR Por Jordi Rossell James Horner nos ha dejado, ¡y de qué manera! Su afición a volar le llevó a pilotar una de sus 5 avionetas con la que acabó estrellándose cerca de su LA natal, truncando una carrera fenomenal, sembrando la tristeza más absoluta entre sus admiradores, y privándonos a todos de muchas joyas musicales que de bien seguro nos habría ofrecido en estos años venideros, y que habrían completado su ya magnífico legado. 42 43 Jamie, a pesar de su relativa juventud (61), ya era considerado un compositor clásico, uno de esos últimos autores que todavía componían al viejo estilo, escribiendo la partitura, orquestando su música, y sobre todo dirigiendo la orquesta sobre las imágenes, un proceso artesanal prácticamente ausente en el Hollywood actual. James Roy Horner, pianista a los 8, y con una completa preparación musical clásica, tuvo la suerte de acercarse al mundo del cine en el mejor de los momentos. En 1977, Hollywood vivió la eclosión del blockbuster que llevó a la revitalización de la música de cine. La gran demanda de compositores para cubrir este tipo de producciones hizo que con tan solo 28 años, y tras componer varios títulos de serie B, fuera elegido para crear la música de Star Trek II, título que le colocó en la primera división musical cinematográfica. Un año después, y con solo 30 años, Horner no paraba de componer y su nombre, de la noche a la mañana, se había colocado a la altura de los maestros. En la década de los 80, muchos títulos suyos eran secuelas, y por lo tanto las comparaciones estaban a la orden del día. A pesar de ello, Horner dejaba marca tanto en producciones espectaculares, como en títulos más intimistas. Muchas de estas composiciones ya contenían señales melódicas inconfundibles, y poco a poco su estilo iba definiéndose, y volviéndose más personal. Esto y la versatilidad que demostraba al trabajar en películas de géneros muy diversos, conquistaron a una legión de jóvenes seguidores que empezaban a coleccionar sus ahora valiosas ediciones discográficas. Su carrera no estuvo exenta de polémicas. El hecho de que repitiera en exceso algunas frases y motivos musicales, el paralelismo con otros autores, así como la utilización de fragmentos de piezas clásicas en algunas de sus obras, hizo que algunos le llegaran a detestar de manera muy evidente. Esto y la poca relación que mantuvo con algunos de sus colegas, hizo que las malas lenguas se cebaran con él. A pesar de ello, Horner siguió triunfando, y ya en los 90, empezó a dar señales de una madurez asombrosa. Para sorpresa de muchos, modificó su estilo apartándose cada vez más de los autores consagrados. El jazz, el swing y la música céltica 44 44 hicieron su aparición dotando a su música de una tonalidad especial, que combinado con esos “artefactos” emocionales que nunca abandonaba, le llevaron al triunfo más absoluto en títulos como Leyendas de pasión, Apolo 13 o Braveheart, aunque el éxito colosal le llegaría al componer la música del mega hit Titanic que, con canción incluida, le reportaría sus 2 únicos Oscars, y el record de ventas de una banda sonora orquestal. Tras saborear este éxito inmenso, Horner siguió componiendo para multitud de producciones, aunque poco a poco empezó a acercarse a títulos menores donde poder desarrollar sus ideas con más libertad, e incluso retomó la composición clásica. En los últimos años, Horner también descubrió el cariño de sus admiradores. En un concierto homenaje en Viena, en el que no pudo contener sus lágrimas, en una reciente proyección de Titanic en Londres, con la música en directo, y en su última, y única aparición como director en Stavanger, Noruega, Jaime recibió los aplausos y el reconocimiento del público, algo que posiblemente le planteó la posibilidad de seguir ofreciendo conciertos, o al menos eso esperábamos todos los que le adorábamos. James Horner será recordado siempre como el compositor de Titanic, pero en sus 35 años de carrera nos obsequió con un auténtico catálogo de maravillas, y nos demostró que su música, a pesar de las reticencias originales, si era original y única. Tal vez no haya sido el rey de la música de cine con el que soñábamos, pero su emotiva música seguirá reinando en nuestros corazones y su música, como él, ha volado y seguirá volando muy alto y durante mucho tiempo. James Horner ya es inmortal… 45 45 FILMOGRAFÍA Up from depths (1979), de Charles B. Griffith The lady in red (1979), de Lewis Teague. Battle Beyond the Stars (1979), de Jimmy T. Murakami Humanoides del abismo (1980), de Barbara Peters & Jimmy T. Murakami Bendición mortal (1981), de Wes Craven. La mano (1981), de Oliver Stone. Wolfen (1981), de Michael Wadleigh. The Pursuit of D. B. Cooper (1981), de Roger Spottiswoode. A piano for Mrs. Cimino (1982), de George Schaefer. Star Trek II: la ira de Khan (1982), de Nicholas Meyer. 48 Hrs. (1983), de Walter Hill. The Dresser (1983), de Peter Yates. Krull (1983), de Peter Yates. Proyecto Brainstorm (1983), de Douglas Trumbull. Testamento final (1983), de Lynne Littman. El carnaval de las tinieblas (1983), de Jack Clayton. Gorky Park (1983), de Michael Apted. Más allá del valor (1983), de Ted Kotcheff. Star Trek III: en busca de Spock (1984), de Leonard Nimoy. Cocoon (1985), de Ron Howard. Voluntarios (1985), de Nicholas Meyer. Natty Gann (1985), de Jeremy Kagan. Comando (1985), de Mark L. Lester El nombre de la rosa (1986), de Jean-Jacques Annaud. Off Beat (1986), de Michael Dinner. Aliens, el regreso (1986), de James Cameron. Cuando el río baja negro (1986), de Christopher Cain. An american tail (1986), de Don Bluth. Batteries Not Included (1987), de Matthew Robbins. Proyecto X (1987), de Jonathan Kaplan. The Land Before Time (1988), de Don Bluth. Cocoon: el regreso (1988), de Daniel Petrie. Red Heat (1988), de Walter Hill. Vibes (1988), de Ken Kwapis. Willow (1988), de Ron Howard. Recuerdos de guerra (1988), de Norman Jewison. Glory (1989), de Edward Zwick. Mi padre (1989), de Gary David Goldberg. Honey, I Shrunk the Kids (1989), de Joe Johnston. Field of Dreams (1989), de Phil Alden Robinson. Another 48 Hrs. (1990), de Walter Hill. Acción judicial (1990), de Michael Apted. Once Around (1990), de Lasse Hallström. 46 46 Te amaré hasta que te mate (1990), de Lawrence Kasdan. The Rocketeer (1991), de Joe Johnston. Fievel va al oeste (1991), de Simon Wells & Phil Nibbelink. Falsa seducción (1992), de Jonathan Kaplan. Corazón trueno (1992), de Michael Apted. Rebeldes del swing (1992), de Thomas Carter. Los fisgones (1992), de Phil Alden Robinson. Juego de patriotas (1992), de Phillip Noyce. Searching for Bobby Fischer (1993), de Steven Zaillian. Once Upon a Forest (1993), de Charles Grosvenor. Rex, un dinosaurio en Nueva York (1993), de Simon Wells, de Phil Nibbelink El hombre sin rostro (1993), de Mel Gibson. Un lugar muy lejano (1993), de Mikael Salomon. Jack the Bear (1993), de Marshall Herskovitz. El informe Pelícano (1994), de Alan J. Pakula Peligro inminente (1994), de Phillip Noyce. Leyendas de pasión (1994), de Edward Zwick. The Pagemaster (1994), de Joe Johnston. Jade (1995), de William Friedkin. Apolo 13 (1995), de Ron Howard. Casper (1995), de Brad Silberling. Braveheart (1995), de Mel Gibson. Balto (1995), de Simon Wells. Jumanji (1995), de Joe Johnston. Rescate (1996), de Ron Howard. The Devil´s Own (1997), de Alan J. Pakula Titanic (1997), de James Cameron. El hombre bicentenario (1998), de Chris Columbus. Deep Impact (1998), de Mimi Leder. Mi gran amigo Joe/Joe (1998), de Ron Underwood. La máscara del Zorro (1998), de Martin Campbell. La tormenta perfecta (2000), de Wolfgang Petersen. El Grinch (2000), de Ron Howard. Enemigo a las puertas (2001), de Jean-Jacques Annaud. A Beautiful Mind (2001), de Ron Howard. Iris (2001), de Richard Eyre. Casa de arena y niebla (2003), de Vadim Perelman. The Missing (2003), de Ron Howard. Beyond Borders (2003), de Martin Campbell. Troya (2004), de Wolfgang Petersen. The Forgotten (2004), de Joseph Ruben. La leyenda del zorro (2005), de Martin Campbell. Flightplan (2005), de Robert Schwentke. El nuevo mundo (2005), de Terrence Malick. Todos los hombres del rey (2006), de Steven Zaillian. 47 47 Estas vacaciones, te lo pensarás dos veces antes de pasar la noche en un motel de carretera en el que no hay ni un solo huésped. Nunca se sabe qué se oculta tras el tímido chico de recepción, ni lo rara que puede ser su relación con su controladora madre. Alfred Hitchcock nos lo advirtió hace ya 55 años en Psicosis, un film de terror perfecto para animar la noche de Halloween. Y es que, después de conocer a Norman Bates, la ducha jamás volverá a ser tan relajante como antes. ¿Te atreves a pasar miedo de la mano del maestro del suspense? Phenomena colabora con la Orquestra Simfònica del Vallès y con Reel Solutions para proponerte uno de los mejores planes para pasar la noche más terrorífica del año con Psycho Live. Una experiencia cinematográfica y musical que no podrás olvidar. de vivir como nunca toda la tensión de secuencias míticas como la de la ducha, uno de los momentos clave de la famosa partitura compuesta por el gran Bernard Herrmann, colaborador habitual de Hitchcock, Scorsese o De Palma, entre otros grandes directores, y autor de bandas sonoras emblemáticas como El cabo del terror, Con la muerte en los talones, Taxi Driver y Vértigo. De entre los muertos. Además, recuerda que los socios del Club Phenomena podrán disfrutar de un 20% de descuento en las entradas del concierto. El Auditori del Fòrum de Barcelona acogerá el próximo 31 de octubre, a partir de las 21 h, esta sesión especial de Psicosis para celebrar la noche de Halloween con este clásico del cine de terror en el que una joven, que huye con un dinero que ha robado de su trabajo, desaparecerá sin dejar rastro tras su paso por el solitario Motel Bates. Su hermana y su amante intentarán descubrir qué le ha ocurrido. La proyección del film contará con banda sonora en directo, interpretada por la Orquestra Simfònica del Vallès. Una oportunidad única 48 48 49 49 PROGRAMACIÓN Del 29 de junio al 2 de agosto 2015 LUNES 29 JUNIO 17:00h EL MAGO DE OZ The wizard of Oz Victor Fleming, 1939. Int:Judy Garland, Fran Morgan, Ray Bolger Reino Unido / USA · 102’ · 35mm · VOSE Film legendario que, 76 años después, sigue siendo un despliegue de colorido, trucos visuales y espléndidos números musicales que acompañan a Dorothy camino de la ciudad Esmeralda. 19:00h TIBURÓN Jaws Steven Spielberg, 1975. Int: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss. USA · 124’ · DCP · VOSE Las dificultades del rodaje hicieron que Spielberg tuviera que buscar soluciones tan creativas como la de usar la cámara para mostrar lo que veía el tiburón, aumentando así un suspense que se aceleraba con la música de John Williams. 21:45h EL CABALLERO OSCURO The Dark Knight Christopher Nolan, 2008. Int: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart. USA · 152’ · 35mm · VOSE Nolan añadió a esta segunda entrega de su trilogía de Batman muchas más dosis de acción que en la anterior y secuencias espectaculares. El Joker interpretado por Heath Ledger le valió al actor un Oscar póstumo. MIÉRCOLES 1 JULIO · GRAN ESTRENO JURASSIC WORLD Jurassic World Colin Trevorrow, 2015. Int: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins. USA · 124’ · DCP · VOSE LUNES 6 JULIO 17:00h HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN Harry Potter and the Prisoner of Azkaban Alfonso Cuarón, 2004. Int: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint. REINO UNIDO · 142’ · 35mm · VOSE PROGRAMACIÓN · Del 29 de junio al 2 de agosto 2015 19:15h FAST & FURIOUS 7 Furious Seven James Wan, 2015. Int: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson USA · 137’ · DCP · VOSE Jason Statham, un veterano del cine de acción, buscará venganza entre la banda de expertos ladrones y aficionados a las carreras de coches callejeras que lidera Vin Diesel. Una misión de rescate les pondrá en contacto con un nuevo aliado. Repetición el día 11 julio y VOSE Robert Zemeckis, 1985. Int: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson. USA · 116’ · DCP · VOSE 19:45h EL EXORCISTA The Exorcist. The Director’s Cut William Friedkin, 1973/2000. Int: Linda Blair, Max von Sydow, Ellen Burstyn. USA · 121’ · 35mm · VOSE Pocos films de terror han tenido el impacto que causó Friedkin con esta niña poseída por el diablo. Su magnífica realización hizo que la película consiguiera diez nominaciones a los Oscar. Bruce Willis tendrá que adivinar los acertijos de un vengativo Jeremy Irons para evitar que detone bombas por toda la ciudad. Trepidante tercera entrega de la saga, con ritmo de thriller y sorprendente guión. Repetición el día 16 julio MARTES 30 JUNIO 17:00h LOS GOONIES The Goonies VIERNES 3 JULIO · GRAN ESTRENO JURASSIC WORLD Jurassic World Colin Trevorrow, 2015. Int: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins. USA · 124’ · DCP · VOSE 17:00h / 19:45h / 22:45h SÁBADO 4 JULIO · GRAN ESTRENO JURASSIC WORLD Jurassic World Richard Donner, 1985. Int: Sean Astin, Josh Brolin, Corey Feldman. USA · 114’ · DCP · VE Colin Trevorrow, 2015. Int: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins. USA · 124’ · DCP · VOSE Las aventuras de estos amigos, en busca de un tesoro pirata, fueron idea de Spielberg, aunque fue su amigo Chris Columbus quien la escribió. Film mítico de los ochenta con momentos inolvidables como el Supermeneo. 16:00h / 18:30h / 21:00h / 23:30h 19:30h EL GIGANTE DE HIERRO The Iron Giant Brad Bird, 1999. USA · 86’ · 35mm · VE Forjado en la serie de Los Simpson, Brad Bird debutó en el cine con esta preciosa historia de amistad entre un niño y un robot extraterrestre. Un aclamado film que le permitió dirigir Los Increíbles y Ratatouille. Repetición el día 22 julio 50 16:15h / 19:00h / 21:30h DOMINGO 5 JULIO · GRAN ESTRENO JURASSIC WORLD Jurassic World Colin Trevorrow, 2015. Int: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins. USA · 124’ · DCP · VOSE 17:00h / 19:30h / 22:00h y VOSE 22:45h CAPITAN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO Captain America: The Winter Soldier Anthony Russo, Joe Russo, 2014. Int: Chris Evans, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson. USA · 136’ · DCP · VOSE Trepidante inmersión en el mundo de los cómics Marvel. Cuando Nick Furia, el director de la agencia SHIELD, es atacado, el Capitán América y la Viuda negra investigarán quién les ha traicionado. Repetición el día 19 julio Die Hard: With a Vengance John McTiernan, 1995. Int: Bruce Willis, Jeremy Irons, Samuel L. Jackson USA · 131’ · 35mm · VOSE Dwayne Johnson recorre una California sacudida por un terremoto para rescatar a su hija. El actor rodó descensos de más de 45 metros y practicó rescates en helicóptero para hacer él mismo las escenas. Brad Peyton, 2015. Int: Dwayne Johnson, Carla Gugino, Alexandra Daddario. USA · 114’ · DCP · · VOSE Repetición el día 12 julio. Ver reseña del día 9 julio 22:30h · ESPECIAL 30 ANIVERSARIO REGRESO AL FUTURO Back to the Future 16:30h / 19:30h / 22:00h Colin Trevorrow, 2015. Int: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins. USA · 124’ · DCP · VOSE Brad Peyton, 2015. Int: Dwayne Johnson, Carla Gugino, Alexandra Daddario. USA · 114’ · DCP · · VOSE Repeticiones los días 10 y 12 julio Título emblemático del cine ochentero, apadrinado por Spielberg y dirigido por Robert Zemeckis. Marty McFly viaja en el tiempo con un Delorean inventado por su amigo Doc. 22:00h LA JUNGLA DE CRISTAL. LA VENGANZA SAN ANDRÉS San Andreas Repetición el día 19 julio Repetición el día 19 julio JURASSIC WORLD Jurassic World 20:00h · GRAN ESTRENO SAN ANDRÉS San Andreas 17:00h · GRAN ESTRENO Alfonso Cuarón, director de Gravity, consiguió que esta tercera entrega de Harry Potter fuera la más oscura de la saga, y la mejor rodada, con la incorporación de Gary Oldman como Sirius Black. Spielberg produce la cuarta entrega de la saga basada en la novela de Michael Crichton. 22 años después de los graves incidentes, el parque reabre para mostrar una nueva especie de dinosaurio. JUEVES 2 JULIO · GRAN ESTRENO JUEVES 9 JULIO 22:30h TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL MIÉRCOLES 8 JULIO 17:00h TITANIC Titanic James Cameron, 1997. Int: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane. USA · 194’ · 35mm · VOSE Monumental superproducción, ganadora de once Oscars, en la que Cameron recreó con detalle el trágico viaje del barco en el que se enamoran Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Terminator 2: Judgment Day James Cameron, 1991. Int: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong. USA · 137’ · 35mm · VOSE 19:30h LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO The Hunt for Red October John McTiernan, 1990. Int: Sean Connery, Alec Baldwin, Scott Glenn USA · 135’ · 35mm · VOSE El capitán de un submarino trata de evitar una guerra entre EUA y la URSS. Adaptación de la novela de Tom Clancy, con Alec Baldwin como Jack Ryan, personaje interpretado por Harrison Ford en otras adaptaciones como Juego de patriotas. 22:30h · PHENOMENA SUMMERNIGHTS AGÁRRALO COMO PUEDAS The Naked Gun: From the Files of Police Suqad! David Zucker, 1988. Int: Leslie Nielsen, Priscilla Presley, O.J. Simpson. USA · 85’ · 35mm · VOSE Leslie Nielsen se convirtió en el agente de policía más desastroso del cine en esta parodia, donde debía investigar a un empresario que planea un asesinato. Obra de los responsables de Aterriza como puedas. Con la entrada podrás disfrutar de un estupendo cocktail. James Cameron contó con la ayuda del veterano Stan Winston para crear un terminator de metal líquido al que tendrá que enfrentarse Schwarzenegger para proteger a John Connor, el futuro líder de la resistencia humana en la guerra contra las máquinas. 17:00h · ESPECIAL J. R. R. TOLKIEN EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO The Hobbit: An Unexpected Journey Peter Jackson, 2012. Int: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage. USA · 169’ · DCP · · VOSE Bilbo sale de la comarca para ayudar a al mago Gandalf y encuentra un extraño anillo. Precuela de la trilogía de El señor de los anillos, basada en El hobbit, de Tolkien, y con colaboración de Guillermo del Toro en el guión. y VOSE 20:30h DEEP BLUE SEA Deep Blue Sea Renny Harlin, 1990. Int: Thomas Jane, Saffron Burrows, Samuel L. Jackson. USA · 105’ · 35mm · VOSE Los experimentos con tiburones en una base subacuática se descontrolan cuando los escualos se liberan y empiezan a atacar a los científicos. Renny Harlin, experto en cine de acción con films como Máximo riesgo, consigue secuencias angustiosas y sustos inesperados. Repetición el día 21 julio MARTES 7 JULIO 23:00h FAST & FURIOUS 7 Furious Seven 17:00h SOLO EN CASA Home Alone James Wan, 2015. Int: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson USA · 137’ · DCP · VOSE Ver reseña del día 7 de julio Chris Columbus, 1990. Int: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern USA · 100’ · 35mm · VE Comedia escrita y producida por John Hugues, que hizo de Macaulay Culkin la estrella infantil mejor pagada de Hollywood. El pequeño protagonista tendrá que usar todo su ingenio para defender su casa de los ladrones mientras su familia está de vacaciones. SÁBADO 11 JULIO 20:30h · FESTIVAL NITS DE CINEMA ORIENTAL DE VIC BCN KNOCKOUT! Iddarammayilatho Puri Jagannadh, 2013-14. Int: Allu Arjun, Amala Paul, Catherine Tresa. ÍNDIA · 85’ · DCP · VOSE LA SERPIENTE A LA SOMBRA DEL ÁGUILA Se ying diu sa Woo-Ping Yuen, 1978. Int:Jackie Chan, Siu Tin Yuen, Jang Lee Hwang. HONG KONG · 98’ · 35mm · VOSE El Festival Nits de Cinema Oriental de Vic visita Phenomena con una original producción india rodada en Barcelona en la que hay desde ninjas hasta gángsters y con un clásico de kung-fú acrobático con Jackie Chan. DOMINGO 12 JULIO VIERNES 10 JULIO 17:00h GLADIATOR Gladiator Ridley Scott, 2000. Int: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen. USA · 155’ · DCP · VOSE Ridley Scott volvió a los orígenes del péplum clásico con la historia de un gladiador dispuesto a hacer caer el imperio de un césar cruel. Oscar la mejor película y Mejor actor para Russell Crowe. Repetición el día 14 julio 17:00h · ESPECIAL J. R. R. TOLKIEN EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG The Hobbit: The Desolation of Smaug Peter Jackson, 2013. Int: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage. USA · 161’ · DCP · · VOSE Para conseguir el oro que podría ayudarles a salvar a su pueblo, el hobbit Bilbo y sus amigos deberán enfrentarse al dragón Smaug, cuya imagen se basa en la captura de movimientos del actor que le pone voz: Benedict Cumberbatch, protagonista de la serie Sherlock. y VOSE 51 PROGRAMACIÓN · Del 29 de junio al 2 de agosto 2015 20:15h · GRAN ESTRENO SAN ANDRÉS San Andreas Brad Peyton, 2015. Int: Dwayne Johnson, Carla Gugino, Alexandra Daddario. USA · 114’ · DCP · · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 9 de julio y VOSE 22:45h MATRIX The Matrix 19:00h GRAVITY Gravity 22:30h · PHENOMENA SUMMERNIGHTS EL SENTIDO DE LA VIDA The Meaning of Life Alfonso Cuarón, 2013. Int: Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris. USA · 91’ · DCP · · VOSE Terry Jones, Terry Gilliam, 1983. Int: John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle. REINO UNIDO · 107’ · 35mm · VOSE La manera de rodar de Cuarón, con tomas largas y planos que requerían una extremada precisión técnica, hicieron que este drama, en el que una astronauta queda aislada en el espacio, fuera un film de una impresionante belleza. Ganador de siete Oscar. Repetición el día 29 julio y VOSE Andy Wachowski y Larry Wachowski, 1999. Int: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss USA/ AUSTRALIA · 131’ · 35 mm · VOSE Los efectos visuales, basados en recursos de la fotografía digital, las luchas influenciadas por las artes marciales y su estética hicieron que este film marcara un nuevo estilo en la ciencia-ficción contemporánea. 21:30h GLADIATOR Gladiator 17:00h PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DE LA PERLA NEGRA Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl Emilio Martínez-Lázaro, 2014. Int: Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi. ESPAÑA · 98’ · DCP Gore Verbinski, 2003. Int: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando Bloom. USA · 143’ · 35mm · VOSE Esta comedia romántica se ha convertido en el mayor éxito del cine español de los últimos años y ha hecho que su protagonista, el monologuista Dani Rovira, sea el actor de moda. Un chico sevillano se enamora de una joven vasca que le pide que finja ser su prometido. y VOSE MIÉRCOLES 15 JULIO 17:00h LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ Gone With the Wind Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, 1939. Int: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel USA · 238’ · 35mm · VOSE 21:30h · ÓPERA EN DIRECTO OPERA: CARMEN (EN DIRECTO) Robert Zemeckis, 1997. Int: Jodie Foster, Matthew McConaughey, Tom Skerritt. USA · 150’ · 35mm · VOSE El prestigioso astrónomo Carl Sagan prestó su novela y produjo esta película sobre una científica obsesionada con establecer contacto con señales alienígenas. MARTES 14 JULIO 17:00h BABE EL CERDITO VALIENTE Babe Chris Noonan, 1995. Int: James Cromwell, Magda Szubanski, Christine Cavanaugh. USA · 91’ · DCP · VOSE Sorprendente y divertido film familiar sobre un cerdito que habla con los animales, escrito por George Miller (el creador de Mad Max) y Chris Noonan. Consiguió siete nominaciones a los Oscar, incluido Mejor película, director y guión. STAR TREK: EN LA OSCURIDAD Star Trek Into Darkness J.J. Abrams, 2013. Int: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana USA · 132’ · DCP · VOSE Doble sesión que reúne las versiones que ha hecho de la famosa serie J.J. Abrams, centradas en las primeras misiones de la nave Enterprise. Dos películas que recogen con habilidad la esencia del original, cameo del desaparecido Leonard Nimoy incluido. Conductor: Myron Michailidis. Director: Enrico Castiglione Int: Elena Maximova, Giancarlo Monsalve, Isabel Rey Desde el Teatro Antico di Taormina · 190’ JUEVES 16 JULIO 17:00h LA MOMIA The Mummy Stephen Sommers, 1999. Int: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah. USA · 125’ · DCP · VOSE Entretenida película de aventuras que resucita el mito de la momia y su venganza contra aquellos que perturben su descanso. Ejemplar arranque con un flashback muy influenciado por el cine de terror clásico. 19:30h LA JUNGLA DE CRISTAL. LA VENGANZA Die Hard: With a Vengance John McTiernan, 1995. Int: Bruce Willis, Jeremy Irons, Samuel L. Jackson USA · 131’ · 35mm · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 29 junio LUNES 20 JULIO 17:00h EL GIGANTE DE HIERRO The Iron Giant Mike Newell, 1994. Int: Hugh Grant, Andie MacDowell, James Fleet USA · 117’ · 35mm · VOSE Brad Bird, 1999. USA · 86’ · 35mm · VE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 30 junio Comedia romántica que lanzó al estrellato a Hugh Grant, un chico tímido que se enamora de una chica a la que conoce en una boda. Guión de Richard Curtis, creador de Mister Bean y guionista de Notting Hill. 19:30h SKYFALL Skyfall Sam Mendes, 2012. Int: Daniel Craig, Javier Bardem, Naomie Harris USA · 143’ · DCP · VOSE Javier Bardem es el villano de esta nueva entrega de la saga Bond en la que cobra especial importancia el personaje de M, la jefa del agente 007 en el MI6. Los famosos estudios Pinewood acogieron más de treinta decorados para el rodaje. 22:30h SCREAM: VIGILA QUIÉN LLAMA Scream Wes Craven, 1996. Int: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette. USA · 111’ · 35mm · VOSE Film con el que Wes Craven renovó el cine de terror contemporáneo, tomando las reglas del género para deconstruirlo y darle un giro. Un asesino se dedica a apuñalar a los chicos de un instituto. 17:00h TRAS EL CORAZÓN VERDE Romancing the Stone Robert Zemeckis, 1984. Int: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Alfonso Arau, Zack Norman. USA · 106’ · DCP · VOSE George Miller, 2015. Int: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult AUSTRALIA ·120’ · DCP · · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 13 julio Michael Douglas se convierte en una especie de Indiana Jones para ayudar a una escritora en apuros, Kathleen Turner, y encontrar una joya perdida. Su gran éxito propició una secuela: La joya del Nilo. y VOSE 19:15h TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL 22:45h GODZILLA Godzilla Terminator 2: Judgment Day James Cameron, 1991. Int: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong. USA · 137’ · 35mm · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 6 julio Gareth Edwards, 2014. Int: Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Bryan Cranston. USA · 123’ · DCP · · VOSE Revisión de la mítica criatura que puso de moda las kaiju eiga, películas japonesas de ciencia ficción en las que un monstruo gigante arrasaba la ciudad, con guiños tanto al original como a su creador, Ishiro Honda. 22:00h · ESPECIAL PHILIP K. DICK MINORITY REPORT Minority Report Repetición el día 25 julio y VOSE DOMINGO 19 JULIO 17:00h · ESPECIAL 30 ANIVERSARIO REGRESO AL FUTURO Back to the Future Robert Zemeckis, 1985. Int: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson. USA · 116’ · DCP · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 7 de julio 19:30h HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN Harry Potter and the Prisoner of Azkaban Alfonso Cuarón, 2004. Int: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint. REINO UNIDO · 142’ · 35mm · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 6 julio 22:30h TIBURÓN Jaws Steven Spielberg, 1975. Int: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss. USA · 124’ · DCP · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 29 junio MIÉRCOLES 22 JULIO 17:00h CUATRO BODAS Y UN FUNERAL Four Weddings and a Funeral MARTES 21 JULIO 20:15h MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA Mad Max: Fury Road La esencia del Hollywood dorado se respira en este gran clásico, ambientado en la Guerra entre norte y sur. Más de 1400 actrices se presentaron al casting para el papel de Scarlett O’Hara, la testaruda protagonista que hará cualquier cosa por mantener a su familia y sus tierras. 22:00h CONTACT Contact Impresionante adaptación de la novela de Tolkien. Un grupo de habitantes de la Tierra Media tratará de destruir el anillo de poder con el que el señor oscuro podría dominarles. La trilogía costó quince meses de rodaje y casi siete años de trabajo en total. Repetición el día 27 julio George Miller, 2015. Int: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult AUSTRALIA ·120’ · DCP · · VOSE Repetición el día 17 julio Peter Jackson, 2001. Int: Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom USA · 178’ · 35mm · VOSE Johnny Depp se inspiró en Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, para dar vida al capitán Jack Sparrow, un peculiar pirata que ayudará a un joven a rescatar a su amada. 19:15h MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA Mad Max: Fury Road George Miller retoma su saga treinta años después, y lo hace con un film impresionante en el que, para conseguir mayor impacto visual, se rodaron las secuencias de acción y persecuciones sin apenas efectos digitales. 17:00h · ESPECIAL J. R. R. TOLKIEN EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring STAR TREK Star Trek J.J. Abrams, 2009. Int: Chris Pine, Zachary Quinto, Simon Pegg USA · 127’ · 35mm · VOSE VIERNES 17 JULIO 17:00h OCHO APELLIDOS VASCOS SÁBADO 18 JULIO 20:30h · PROGRAMA DOBLE STAR TREK Ridley Scott, 2000. Int: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen. USA · 155’ · DCP · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 10 de julio LUNES 13 JULIO 52 Cuando los Monty Python se propusieron responder a algunas de las grandes cuestiones de la vida y la muerte, acabaron por reunir una serie de corrosivos sketches como el número musical Every Sperm is Sacred. Con la entrada podrás disfrutar de un estupendo cocktail. PROGRAMACIÓN · Del 29 de junio al 2 de agosto 2015 19:00h EL MITO DE BOURNE The Bourne Supremacy Paul Greengrass, 2004. Int: Matt Damon, Franka Potente, Joan Allen USA · 108’ · 35mm · VOSE Paul Greengrass consiguió que la acción física, con Matt Damon luchando cuerpo a cuerpo, y las secuencias rodadas cámara en mano dieran a este thriller de espionaje un estilo dinámico y sorprendente. 22:00h · BEER & PIZZA NIGHT TORRENTE, EL BRAZO TONTO DE LA LEY Santiago Segura, 1998. Int: Santiago Segura, Javier Cámara, Neus Asensi. ESPAÑA · 97’ · 35mm La ópera prima como director del actor Santiago Segura (tras cortos como Evilio o Perturbado) abrió una de las sagas más exitosas del cine español y recuperó para el cine al gran Tony Leblanc. Un casposo policía entrena a un joven (Javier Cámara) que sueña con ser agente. Con la presencia de Santiago Segura y la proyección de sus primeros cortometrajes Steven Spielberg, 2002. Int: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton. USA · 145’ · 35mm · VOSE Magistral adaptación del relato de Philip K. Dick, sobre un futuro donde los asesinos son detenidos antes de que maten. El director de fotografía Janusz Kamisnki manipuló el negativo para crear los peculiares tonos del film. Repetición el día 30 julio JUEVES 23 JULIO 17:00h TOMORROWLAND: EL MUNDO DEL MAÑANA Tomorrowland Brad Bird, 2015. Int: George Clooney, Britt Robertson, Hugh Laurie USA · 130`· DCP · VOSE Una niña descubre la forma de viajar a un mundo futuro que permanece escondido. Se rodaron algunas localizaciones en la Ciudad de las artes y ciencias en Valencia, especialmente los edificios diseñadors por Santiago Calatrava. 53 PROGRAMACIÓN · Del 29 de junio al 2 de agosto 2015 19:45h · GRAN ESTRENO TERMINATOR: GÉNESIS Terminator Genisys Alan Taylor, 2015. Int: Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke, Jai Courtney. USA · 126’ · DCP · VOSE Un fallo en un viaje en el tiempo permite que el nuevo Terminator pueda regresar a 1984 para acabar con la madre del líder de la resistencia humana. Tras la cámara se mueve Alan Taylor, uno de los directores de Juego de tronos y Los Soprano. Repeticiones los días 24, 25 y 26 julio SÁBADO 25 JULIO 17:00h · ESPECIAL J. R. R. TOLKIEN EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES The Lord of The Rings: The Two Towers Peter Jackson, 2002. Int: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen USA · 179’ · 35mm · VOSE Las grandes batallas tratando de frenar al ejército de los orcos hicieron de esta secuela un film épico. Impecable trabajo de efectos digitales en la creación del Gollum, una criatura obsesionada con el anillo de poder que deben destruir los protagonistas en su largo viaje. 20:30h GODZILLA Godzilla Gareth Edwards, 2014. Int: Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Bryan Cranston. USA · 123’ · DCP · · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 17 julio 23:00h · GRAN ESTRENO TERMINATOR: GÉNESIS Terminator Genisys Alan Taylor, 2015. Int: Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke, Jai Courtney. USA · 126’ · DCP · VOSE Repetición el día 26 julio. Ver reseña del día 23 julio DOMINGO 26 JULIO 17:00h LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO The Adventures of Tintin Steven Spielberg, 2011. USA · 107’ · DCP · VOSE 22:30h · PHENOMENA SUMMERNIGHTS TODO EN UN DÍA Ferris Buelle’s Day Off Peter Jackson y Steven Spielberg se unieron para llevar al cine los cómics de Hergé en esta versión, rodada con cámaras digitales de captura de movimiento que convirtieron a actores como Daniel Craig en dibujos animados. Un pergamino en una maqueta pondrá a los protagonistas tras la pista de un peligroso misterio. LUNES 27 JULIO 17:00h BEN-HUR Ben-Hur William Wyler, 1959. Int: Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd. USA · 212’ · DCP · VOSE ARMAGEDDON Armageddon 54 Simon West, 2012. Int: Sylvester Stallone, Liam Hemsworth, Randy Couture. USA · 103’ · 35mm · VOSE Gary Ross, 2012. Int: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth. USA · 142’ · DCP · · VOSE Stallone se volvió a reunir con sus amigos, estrellas del cine de acción ochentero como Dolph Lundgren, Chuck Norris, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger para vengarse de Jean-Claude Van Damme. Adaptación de un popular best-seller, cuya trilogía se está convirtiendo en todo un fenómeno. En el futuro, los menores se deben someter cada año a un sorteo y los elegidos deben luchar entre ellos hasta que solo quede uno. J.A. Bayona, 2012. Int: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland ESPAÑA · 114’ · DCP · VOSE Guillermo del Toro, 2013. Int: Idris Elba, Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi. USA · 132’ · DCP · · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 28 julio VOSE: Versión original subtitulada en español VE: Versión doblada en español 22:00h · NOCHE DE KARAOKE GREASE (BRILLANTINA) Grease Randal Kleiser, 1978. Int: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channingease. USA · 126’ · DCP · VOSE 19:30h PACIFIC RIM Pacific Rim Tras el sonado éxito en Broadway, Grease saltó a la gran pantalla y lanzó a la fama a sus protagonistas, volviendo a poner de moda los musicales. Ven a cantar tus canciones favoritas subtituladas en formato karaoke. Guillermo del Toro, 2013. Int: Idris Elba, Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi. USA · 132’ · DCP · · VOSE Robots gigantes luchando contra monstruos. Guillermo del Toro rinde homenaje al kaiju eiga japonés, género que se hizo famoso gracias a Godzilla, con un film que destaca por sus espectaculares batallas. Dísfrutala por primera vez en españa en VOSE y sonido Dolby Atmos. JUEVES 30 JULIO 17:00h SPIDER-MAN 2 Spider-Man 2 Sam Raimi, 2004. Int: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Alfred Molina USA · 127’ · 35mm · VOSE El doctor Octopus hace su aparición como nuevo villano en la saga del hombre araña dirigida por Sam Raimi, dando momentos extraordinarios como la secuencia de Spider Man en el tren y el enfrentamiento final. Un supderpoder conlleva una gran responsabilidad. Steven Spielberg, 2002. Int: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton. USA · 145’ · 35mm · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 21 julio 22:45h · PHENOMENA SUMMERNIGHTS LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS Spaceballs 19:30h · GRAN ESTRENO Michael Bay, 1998. Int: Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Ben Affleck. USA · 151’ · 35mm · VOSE Ridley Scott, 1982. Int: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young USA · 117’ · DCP · VOSE Programa doble de acción, firmado por todo un experto: Michael Bay. Sean Connery y Nicolas Cage tendrán que evitar un ataque de armas químicas en La roca y Bruce Willis viajará al espacio junto a sus compañeros para acabar con un meteorito. La obra maestra de Ridley Scott no es solo un film de culto, sino también una película que invita al debate gracias a un final lleno de incógnitas. Fascinante diseño de producción y banda sonora a cargo de Vangelis. Repetición el día 29 julio SESIÓN SORPRESA CLAUSURA DE TEMPORADA 19:30h · ESPECIAL PHILIP K. DICK MINORITY REPORT Minority Report 22:00h · ESPECIAL PHILIP K. DICK BLADE RUNNER Blade Runner 22:30h · SESIÓN SORPRESA: CLAUSURA DE TEMPORADA y VOSE La espectacular secuencia de la ola de agua arrasando el hotel es solo una de las imágenes que se quedan grabadas en la memoria tras ver este drama, basado en hechos reales que ocurrieron durante el tsunami que asoló Tailandia en 2004. 22:30h · PASE PRIVADO CLUB PHENOMENA Alan Taylor, 2015. Int: Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke, Jai Courtney. USA · 126’ · DCP · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 23 julio y VOSE 22:45h PACIFIC RIM Pacific Rim 17:00h LO IMPOSIBLE The Impossible Mel Brooks, 1987. Int: Mel Brooks, John Candy, Rick Moranis USA · 96’ · 35mm · VOSE TERMINATOR: GÉNESIS Terminator Genisys LA ROCA The Rock Michael Bay, 1996. Int: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris USA · 136’ · 35mm · VOSE Ridley Scott, 1982. Int: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young USA · 117’ · DCP · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 26 julio MARTES 28 JULIO 17:00h · GRAN ESTRENO 20:00h · PROGRAMA DOBLE: BAY/BRUCKHEIMER 19:30h LOS JUEGOS DEL HAMBRE The Hunger Games Gore Verbinski, 2003. Int: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando Bloom. USA · 143’ · 35mm · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 17 julio VIERNES 24 JULIO TERMINATOR: GÉNESIS Terminator Genisys Alan Taylor, 2015. Int: Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke, Jai Courtney. USA · 126’ · DCP · VOSE Repeticiones los días 25 y 26 julio. Ver reseña del día 23 julio 20:30h LOS MERCENARIOS 2 The Expendables 2 21:30h PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DE LA PERLA NEGRA Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl y VOSE Un día de campana en el instituto da para mucho, sobre todo si cuentas con amigos que te pueden ayudar a despistar al director que insiste en pillarte cometiendo una falta para expulsarte. John Hughes lo comprobó en esta comedia, recordada sobre todo por su divertido desfile. Con la entrada podrás disfrutar de un estupendo cocktail. 19:00h · ESPECIAL PHILIP K. DICK BLADE RUNNER Blade Runner La famosa carrera de cuadrigas es uno de los momentos más recordados de esta épica producción, ganadora de once Oscar, en la que el protagonista es injustamente acusado de intento de asesinato y enviado a galeras. Un título al que ha rendido homenaje incluso George Lucas. Repetición el día 31 julio John Hughes, 1986. Int: Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara USA · 103’ · 35mm · VOSE PROGRAMACIÓN · Del 29 de junio al 2 de agosto 2015 Mel Brooks firma esta parodia de La guerra de las galaxias, disparatada y llena de homenajes como el cameo de John Hurt.Con la entrada podrás disfrutar de un estupendo cocktail. MIÉRCOLES 29 JULIO 17:00h GRAVITY Gravity VIERNES 31 JULIO Alfonso Cuarón, 2013. Int: Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris. USA · 91’ · DCP · · VOSE ÚLTIMO PASE - Ver reseña del día 14 julio y VOSE 17:00h LOS MISERABLES Les Misérables Tom Hooper, 2012. Int: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway. REINO UNIDO ·158’ · DCP · VOSE El aclamado musical, basado en la novela de Victor Hugo, pasa de los escenarios a la gran pantalla con un reparto en el que destaca la desgarradora interpretación de Anne Hathaway, con la que ganó el Oscar. HORARIO Abierto de miércoles a domingo y festivos. Taquilla abierta de 16:00 a 23:30h. PRECIOS SÁBADO 1 AGOSTO 17:00h · ESPECIAL J. R. R. TOLKIEN EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY The Lord of the Rings: The Return of the King Peter Jackson, 2003. Int: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen. USA · 201’ · 35mm · VOSE Espectacular cierre de la trilogía de Tolkien, con un inicio impresionante: la batalla de Aragorn, Legolas y Gimli, junto a los habitantes de Gondor, luchando contra los ejércitos de orcos. Ganadora de once Oscar. 21h · PROGRAMA DOBLE: NOCHE ZOMBI LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES Night of the Living Dead George A. Romero, 1968. Int: Duane Jones, Judith O’Dea, Karl Hardman. USA · 96’ · 35mm · VOSE GUERRA MUNDIAL Z World War Z Marc Forster, 2013. Int: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz USA · 116’ · DCP · VOSE Sesión individual 6€ / Sesión doble 9€ / Maratones 12€. Estas tarifas no son aplicables a sesiones puntuales como óperas, eventos especiales o preestrenos. DESCUENTOS Y ABONOS Mayores de 65 años y Menores de 12 años: Sesión individual 5€ / Sesión doble 8€ / Maratones 10€. Abono P-10: 50€: Tarjeta recargable, personal e intransferible. Válido para 10 sesiones individuales. También será válido para las sesiones dobles abonando 3€, y 5€ en el caso de las maratones. Socios del Club Phenomena: hasta un 50% de descuento según sesión. PHENOMENA C/ Sant Antoni Maria Claret, 168 · 08025 Barcelona Tel. 93 252 77 43 [email protected] George A. Romero estableció las reglas del género zombi con este film hecho con escaso presupuesto y brillante realización. Al padre de los zombis le acompañará Brad Pitt buscando una vacuna para la plaga zombi que amenaza la población. METRO L5 Sant Pau / Dos de Maig L2 Sagrada Familia L4 Alfons X / Joanic DOMINGO 2 AGOSTO AUTOBUSES 19 / 20 / 45 / 47 / 92 / H8 / V21 / N1 17:00h GREMLINS 2: LA NUEVA GENERACIÓN Gremlins 2: The New Batch Joe Dante, 1990. Int: Zach Galligan, Phoebe Cates, John Glover USA · 106’ · 35mm · VOSE Gizmo y los gremlins sembrarán el caos en un edificio de alta tecnología donde las criaturas mutarán en todo tipo de ejemplares, desde el gremlin intelectual hasta el volador. Todos ellos creaciones de Rick Baker, responsable de algunos de los monstruos de Men in Black. Síguenos en www.phenomena-experience.com 55 Nº13 JULIO/AGOSTO 2015 www.phenomena-experience.com